1、第二课如何鉴赏美术作品 教学目标： 1、 知识与技能：了解美术作品由哪些元素组成，培养图像识读能力。能够对美 术作品的形式要素包括线条、色彩、材质、空间与作品的内容要素包括题材、 主题和情境进行分析探究。 2、 过程与方法：通过探究式学习，领悟美术鉴赏的基本方法。 3、 情感态度与价值观：深刻理解丰富多彩的美术世界不同时代、不同地域 的艺术家，运用不同形式与内容，创作出各具特色的美术作品。培养学生的 文化理解能力，提高他们的美术学科核心素养。 教学重难点： 1、 重点：掌握美术作品鉴赏的基本方法。 2、 难点：理解中西方美术作品在表现技法、风格和文化上的差异性。 教学过程： 一、导入 1、展示
2、一组美术作品， 说说你的感受。 思考它们为什么能给观者不同的感受。 （构建美术作品的元素不一样） 2、引出本课的基本问题： 1、美术作品由哪些元素组成？ （形式：线条、色彩、材质、空间 内容：题材、主题、情境） 2、我们如何进行鉴赏活动？ 3、导入课题 二、探究发现 （一）、美术作品的形式要素： 1、线条 、出示图片，了解看得见的线与看不见的线 、出示南宋李嵩的市担婴戏图 ，了解线条的作用： 勾勒形状、暗示材质； 引导视线、组织人物关系； 3、学习南朝谢赫的“六法”，了解线条独立的审美价值。 4、赏析八十七神仙卷和戴草帽的自画像 ，感受作品中线条的不同 运用方式产生的效果。 匀质平缓的长线给人
3、连贯一气、通达舒畅的感受； 短促交错的线条给人紧张、热情的感受。 2、色彩 、欣赏图片，了解色彩的作用： 善于吸引注意、唤起情感，是最生动、最具感染力的元素。 、赏析马蒂斯的生活的欢快和莫兰迪的静物 ，感受不同纯度的色彩搭 配产生的效果。 高纯度色彩搭配主观、刺激，低纯度的色彩搭配协调、平衡。 、赏析捣练图和枇杷山鸟图 ，了解对比色搭配和邻近色搭配产生的不 同效果。 对比色搭配鲜艳明快，邻近色搭配柔和舒缓。 3、材质 、材质的作用 确保作品的存在，贴合作品主题的表达。 、赏析空中的鸟 ，感受三维空间中的材质表现。 、赏析双喜图 ，感受二维空间中的材质表现。 在二维艺术中，材质可以是制造出来的错
4、觉，能引发人们的触觉想象。 4、空间 、空间的作用 雕塑中，体块与空间构成正负关系，共同塑造雕塑的品格；绘画中，空间既提供 场景，又能构造出画面层次。 、赏析轰炸 ，感受三维空间中的空间表现。 、赏析圣母的婚礼和早春图 ，感受二维空间中的空间表现。 透视法和三远法的运用 （二） 、美术作品的内容要素： 1、题材（美术创作的取材范围） 美术作品一般包括哪些题材类型？ 历史与神话、山水、风俗、人物、花鸟、静物。 2、主题 、主题在美术作品中的意义是什么？ 主题是美术作品所要表达的中心思想，作品的一切元素与细节均为主题服务。 、欣赏大卫的贺拉斯兄弟之誓 ，了解情节与主题的关系。 、探究与发现：查阅相
5、关资料，仔细分析王式廓的作品血衣中的人物布局 与形象刻画，并解读该画的主题表达。 3、情境 赏析呐喊与怒吼吧！中国 ，分析情境对美术鉴赏的意义？ 要想全面地鉴赏一件美术作品，准确体认作品表达的内容，还需要充分了解创作 的情境，包括社会和文化的情境，以及创作者的个人经历等背景信息。 （三） 、我们如何进行鉴赏活动？ 1、形式分析法：是对构成一件作品的线条、色彩、构图和空间纵深等形式元素 进行分析的方法。采用这种方法有助于我们理解作品的审美特征、时代风貌和地 域差异。 图像阐释法：是通过对作品中时间、地点、人物、事件的辨识与分析，联系创作 的社会背景，来理解作品主题的鉴赏方法。 客观而准确的美术鉴
6、赏是形式分析法与图像阐释法综合运用的结果。 2、美术鉴赏的步骤： 、描述：用语言陈述作品的基本内容； 、 分析： 解读作品的形式要素， 并联系作者的其他作品与其他作者的同类作品， 辨析这件作品的特点； 、解释：对美术家为何选择这样的形式与内容来表达主题形成表述； 、评价：对美术作品的价值做出自己的判定。 三、课堂总结 美术作品是形式和内容的统一， 线条、 色彩、 材质、 空间是作品的形式要素， 题材、主题、情境是作品的内容要素。创作者不同、时代不同、地域不同，形式 与内容的选择与组成也会有差异，这就造就了个人、时代与地域的美术特征。 中西美术的整体特征不同，对作品的鉴赏角度也有所分别；不同时代政治氛 围、文化风气、审美习俗不尽相同，催生出的美术作品也各具特色。 因此，除了对形式要素的敏感外，鉴赏者还需要具备扎实的人文知识与广阔 的文化视野。如此，才能看得深、看得准、不狭隘。 四、拓展学习 谈一谈康斯太布尔的干草车和董希文的春到西藏给你的不同感受，并分 析其原因，写一篇美术鉴赏报告。
