浙美版五年级上册《美术》18 中国传世名作 教案.doc

1、中国传世名作欣赏中国传世名作欣赏 教学设计教学设计 一、教学目的： 欣赏中国传世名作， 通过对名作的欣赏、 分析、 评述， 提高学生的艺术审美能力， 培养学生热爱民族文化的美好感情。 二、教学重难点。 重点：在交流与评述中欣赏中国的传世名作，感受名作的艺术特点与魅力，了解 名作的文化内涵。 难点：学生对作品欣赏感受的语言表述，及对作品时代背景的了解。 三、课前准备 （学生）课前简单了解中国传世名作的情况。 （教师）教学课件的制作。 四、教学过程 （一） 、引入学习，揭示课题。 的民族文化。中国画-则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘 画艺术，多以中国画见长。今天，我们就要一起来欣赏历

2、代画家为我们带来的传 世名作。揭示课题中国绘画名作欣赏 （二） 、作品分析，艺术欣赏 1、作品欣赏 （1） 、唐代绘画 师：在中国的历史上，唐朝曾出现了一个繁荣盛世的局面，反映在艺术作品中， 也出现了鲜明的特征。 总结：唐代绘画的艺术特点： 绘画形式多样，人物画取得巨大的发展,其中以仕女画最为突出 。 人物画脸形丰满，设色工丽 2、作品研读，评述交流。 唐代的作品有如此的艺术特色，那么其他朝代的绘画作品又如何呢？ 请同学们欣赏书本中五代、宋、元、明个朝代的绘画作品，并仔细研读课本中的 文字资料，想一想：画面表现了什么内容？好在哪里？仔细观察后又有哪些新的 发现？ (1)、五代 唐代绘画对人物形

3、象细致刻画的这一表现手法，也延续到了五代时期的绘画。 最为著名的就是黄筌写生珍禽图 请学生 （2） 、宋代 师：如果说唐代是人物画、仕女画的巅峰时期，那么，宋代的绘画又有了自己的 独特之处。宋代的绘画继承了隋唐以来高度写实的绘画手法，但不在注重人物或 个别部位的细致刻画，而是追求外表上的丰富变化和画面上的热闹。并且出现一 种新的画风风俗画。而北宋画家张择端的清明上河图就是现存最大的一 副风俗画。 （3） 、元代、明代 元代绘画在唐，五代，宋的基础上，有了显著的发展，特点是取消了画院制 度，文人画兴起，人物画相对减少。绘画注重诗书画的结合，舍形取神，简逸为 上，重视情感的发挥，审美趣味发生了显著

4、的变化，体现了中国画的又一次创造 性的发展。山水画也在这一时期得到了高度发展。 在中国绘画史上,明代画风迭变,画派繁兴。在绘画的门类、题材方面，传统 的人物画、山水画、花岛画盛行，文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。 在艺术流派方面，涌现出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系。在师 承方面，主要有师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派，以及发展文人画传统的吴 门派和松江派、苏松派等两大派系。在画法方面，水墨山水和写意花鸟勃兴,成 就显著,人物画也出现了变形人物、墨骨敷彩肖像等独特的新面貌。另外，民间 绘画，尤其是版画，至明末呈现繁盛局面。 3、教师点击课件，出现知识连线题，如： 捣练图

5、风俗画 墨葡萄图精湛的写生技巧 清明上河图脸型丰满，设色工丽 写生珍禽图水墨大写意 （三） 、引导体验，提高审美感受。 自由选择一幅画，用文字描述自己对这幅画的认识与感受。 （四） 、交流感受，情感教育。 学生上讲台讲述自己的认识，教师根据学生的感受进行思想教育，教育的主题可 以是： “中华民族文化的灿烂与伟大”或“热爱中华民族传统的文化与艺术” 。 （五） 、课外拓展。 教师提供相关的网址，鼓励学生上网查询中国传世名作的情况。 1、 捣练图捣练图 捣练图卷，作者张萱，宋摹本，绢本设色，37 厘米147 厘米，现藏美国波 士顿博物馆。 此画描绘宫中妇女制作丝绢的劳动场面。 “练”是丝织品的一种

6、。练织时质 硬，必须水煮、漂白，再用杵捣，才能柔软洁白。这幅作品共画了 12 个人物， 这些人物或长或幼、 或坐或站， 神情姿态各异。 作者将他们按劳动工序分为捣练、 织修、熨烫三个场面，所以，这幅作品可以分成三个部分来看。开始的一部分是 四个妇女用木杵在捣练；第二部分是两个人，一个坐在地毡上理线，另一个坐在 凳上缝纫；第三部分是几个妇女正在把练扯直，用熨斗熨平。整个画面，不仅人 物的安排和各动作之间的联系处理得自然合理，而且细节的描写非常精到。例如 捣练中的挽袖，扯练时的微微着力的后退，几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕 热而回头等动作细节的刻画都是非常真实、生动而富有生活情趣的。这幅作品的

7、勾线工细劲健，着色富丽匀净，特别是“丰颊肥体”的人物造型，代表了唐代仕 女画的典型风格。 步辇图步辇图阎立本阎立本 唐唐 卷绢本设色 纵 38.5 厘米 横 129.6 厘米 此图描绘贞观十五年(641)唐太宗李世民接见来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞 的情景。图中李世民威严而平和，端坐在宫女抬着的步辇之上，另有几位宫女为 太宗撑伞、张扇。画面左边站立三人：红衣虬髯者为宫中的礼宾官员，其后身着 藏服者为吐蕃使者禄东赞，最后着白袍者为内官。作者不仅再现了这一具有伟大 历史意义的事件，更鲜明刻画了人物的不同身份、气质、仪态和相互关系，并具 有肖像画特征。人物表现技巧已相当成熟，衣纹圆转流畅，五官勾画

8、精细。色彩 渲染浓重淳净，在人物造型、用线用色上都带有南北朝晚期和隋代绘画的韵味。 2.徐渭（15211593） ，字文清，后改字文长，别号青藤、天池、田水月等，明 代山阴人。我国明代晚期杰出的文学艺术家，列为中国古代十大名画家之一。徐 渭多才多艺，在书画、诗文、戏曲等领域均有很深造诣，且能独树一帜，给当世 与后代都留下了深远的影响。其画能吸取前人精华而脱胎换骨，一改因袭模拟之 旧习，喜用泼墨勾染，水墨淋漓，重写意慕生，不求形似求神似，以其特有之风 格，开创了一代画风。徐渭山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色， 公认为青藤画派之鼻祖。 所著有 徐文长全集 、 徐文长佚草 及杂剧 四声

9、猿 、 戏曲理论南词叙录等。 清明上河图清明上河图张择端张择端宋宋 绢本设色宽 24.8 厘米，长 528.7 厘米 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城 市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风 情。 图从郊外田野、汴河两岸、一直描绘到市井、街道，规模宏大，场面繁杂， 表现出作者概括生活、提炼素材的非凡才能和组织画面的娴熟技艺。 清明上河图长 525 厘米，宽 25.5 厘米，其中计有人物 684 个，牲畜 96 头， 房舍 122 座，轿子 8 顶，舟船 25 只，树木 124 棵。 清明上河图画卷，北宋风 俗画作品。传世名作、

10、一级国宝。 清明上河图是中国绘画史上最著名的作品 之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时 到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。 清明上河图 是张择端的代表作， 曾经为北宋宣和内府所收藏。 绢本、 淡设色， 高 248 厘米，长 5287 厘米，原作现藏北京故宫博物院。 清明上河图 以精致的工笔记录了北宋末叶、 徽宗时代首都汴京 （今开封） 郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴 河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁 杂的景物纳入统一而富于变化的画面中， 画中人物 500 多， 衣着不同， 神情各异， 其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔 墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。 3.黄公望（12691354）字子久，江苏常熟人。元朝四大家之一。 黄公望留世作品不多， 富春山居图是其珍品。这一画卷描写浙江省富春江一 带的初秋景色。画面峰峦坡石，起伏变化，苍简萧瑟，疏密有致。这幅画所表现 的既丰富又单纯的艺术效果，是与作者那苍劲而又熟练的笔墨技巧分不开的。此 画屡遭磨难，现已分成两段，一段藏于台北博物院，一段藏于浙江博物馆。