1、 抒情与写意-文人画 文人画一般泛指中国封建社会中文人、士大夫 所作之画，是一种带有文人情趣、画外流露着 文人思想的绘画形式。 您学会了吗？ 最早追溯到晋代顾恺之，唐代的王维、郑虔等人。 王维因强调“诗中有画，画中有诗”并在画法上推进了水墨渲染 的表现技法，而被后世奉为文人画的鼻祖。 两宋时期，苏轼、文同、米芾父子等进一步发展了水墨技巧。 其中，苏轼提出了“诗画本一律概念，使文人画成熟。 元代，赵孟頫主张以书法入画法。 其后逐渐发展，诗、书、画、印始成一体，诗情画意相辅相成， 标志着文人画的成熟。 明朝中后期，董其昌在苏轼的“士人画”基础上提出“文人画” 的理论 苏轼：画以适吾意 画为心声 1
2、.抒情写意的价值追求 2.诗书画印的有机结合 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 3.笔墨交织的审美趣味 古槎短荻图 清 弘仁 荷石水禽图 清 朱耷 干墨、 枯笔 秋高 气爽 水墨 淋漓 初夏 水汽 腾腾 3.笔墨交织的审美趣味 溪山无尽图 清 龚贤 尺寸：27.7cmx726.7cm 空山新雨后， 天气晚来秋 3.笔墨交织的审美趣味 笔随心动，墨由情生 4.以形写神的艺术意趣 苏轼：论画以形似， 见与儿童邻。 齐白石：作画贵在 似与不似之间，不 似为欺世，太似为 媚俗 4.以形写神的艺术意趣 文人画的始祖： 王维 文人画名称提出者： 董其昌 诗画本一律是谁提出的？ 苏轼 抒情写意的价值追求 诗书画印的有机结合 笔墨交织的审美趣味 以形写神的艺术意趣 以线造型的艺术语言 传神写照的艺术趣味 俯仰自得的艺术观照 虚实相生的艺术法则 你记住了吗？
