定格动画设计第二章课件.ppt

1、第 章定格动画的 制作流程由于定格动画是应用偶或是模型一格一格拍摄的，影片的摄制过程漫长而又复杂，每个镜头每一个段落都要耗费定格动画师极大的精力和耐心，如果在摄制完成后发现错误而需要修改，那么所要付出的代价会十分巨大。 依照工作性质和时间顺序划分，定格动画片的制作流程可以划分为前期创作、中期制作和后期制作三个阶段，这三个阶段的工作在时间上彼此独立，每一个阶段的工作都需要依靠前一阶段的工作成果为基础。2.1.1从创意到文学剧本 如果说创意是一部成功的定格动画作品的灵魂，那么，在有一个成熟的创意之前，就必须先要有一个“最初的想法”，也就是创作灵感最渺小但无比绚烂的最初灵光一现。“创意”或者“想法”

2、，这种东西不是一蹴而就的，它需要长时间的积累和积淀，并且需要灵感的偏爱。创作者需要通过很多形式来搜集和完善资源，以此来实现最终作品的创作。还可以通过把生活中常见的物品有机组合，通过展开联想，大胆设想发生在它们之间的故事；梦境，也是一种创作来源的方式，可以对平时自己的梦境进行一定的记录，组织其中相应的元素和情节，完善成为有意思的短片。 当创意想法落实成剧本，这就展开了一个故事用视听语言形式来叙述的过程。 剧本是整个创作过程的开端，是决定定格动画影片成败的第一个要素，因此剧本的创作在前期创作中占有最为重要的位置。优秀的剧本对所要传达的理念必须是明确的。对于定格动画而言，剧本故事一定要保持结构简洁、

3、脉络清晰，这是由动画本身的制作方式和所要面对的观众决定的。2.1.2 分镜头脚本和动态故事板 动画分镜头脚本被称作“动画分镜头台本”（亦或“故事板”），是定格动画前期工作的重要环节。在确定了文字剧本，人物设定稿、场景设定稿以后，动画导演就要开始分镜头脚本的创作。它是利用蒙太奇语言将文字剧本（有时是文字脚本）转换成画面的形式，并标注有各种特效和拍摄手法等。动画分镜头脚本是指导定格动画制作人员绘制的蓝本和依据。后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。其中包括镜头号、场景和时间，有时会加入一些备注。 一、分镜头脚本 动画分镜头台本包括文字分镜头和画面分镜头。 文字分镜头台本，只有文字形式而

4、没有画面的分镜头台本，一般以导演按照自己对剧本的构思研究为基础来制作。具体包括：将故事内容进行增加或取舍，并分成若干个镜头，依次编上镜头号，标明视距，写上摄影要求，确定对白内容，标上音响效果。分镜头台本是绘制画面分镜头的依据。 动画片三个和尚中，片头段落的文字分镜头脚本如图2-2所示。图2-2 三个和尚片头文字分镜头脚本 画面分镜头台本，是指导演把分镜头内容落实到以镜头为单位的连续画面上的剧本。画面分镜头在文字分镜头的基础上绘制，可以在文字分镜头基础上进行调整、增加和删除，直接反映出画面的基本效果，并标明内容。画面分镜头一旦确定就将成为执行导演、场景搭建、角色制作、摆拍、动检、剪辑、配音和拟音

5、、效果及作曲、录音等十几个部门进行操作的步骤依据。格式通常一般是表格式，具体内容包括镜头号、时长、景别、镜头拍摄方式、镜头内容、备注等。分镜头具有可操作性强、场景明确、镜位清晰、转接自然和叙述简洁的特点，如图2-3所示。图2-3 僵尸新娘画面分镜头二、动态故事板 动态故事板，实际就相当于是定格动画影片的动态草图版本，它是将静态故事板通过视频编辑软件（如After Effect）进行合成剪辑，配上先期录制的对白剪辑以及前期创作的影片配乐，形成与影片的时间长度相等的视频剪辑样片。在动态故事板中包括了除动画和视觉效果以外影片应该有的一切内容，如影片的音乐、对白、镜头蒙太奇以及情节段落等等。目的是帮助

6、创作人员预见动画影片制作完成后最终的效果，检查影片的叙事节奏、镜头蒙太奇、音乐和对白等视觉和听觉元素的差错，以便在影片开始制作之前加以修改完善。2.1.3 配音 所有的影视作品都是视觉与听觉的复合体，观众在观看影像的同时能够通过影片音乐感受到影片剧情所要传达的意境，出色的音乐创作不仅能准确地诠释影片的情感脉络，更能将其主题精神升华到更高的境界。如果说所看到的影像是影视作品的外壳的话，那音乐便是灵魂。如果仔细用心来倾听领会，就能发现作曲家往往会分别为影片的总的主题和各个主要角色创作出各自不同的主题旋律，并且随着各自的主人公出场时的情感或情绪变化而变奏，一部完整的影片配乐就像是一部交响乐作品。 定

7、格动画的配音分对白先期录音和后期音效两部分。长期的动画创作经验决定了采用前期配音是明智的选择。一、对白先期录音 对白先期录音是定格动画片制作所特有的工作步骤，这与定格动画片的制作方式密切相关。采取对白先期录音的做法有两个原因，其中一个原因是用来帮助计算影片的镜头长度；另一个原因是为了确保角色的口型与对白声音保持步调一致，这被称为声音和口型对位。 在动画生产中，要完全再现真实的口型变化几乎是不可能的。因此，一套折中的方案成为行业规范：口型图。需要注意的是，不同口型会引起脸型的相应变化，运用时不能照搬。如图2-4所示。 口型动画的制作流程要从前期对白的录音开始，录制好的对白要被剪辑，而后计算出对白

8、的时间长度，制作出对白的音节对位表，由此可以计算出需要拍摄的画格数量。把偶形的口型按照一种音节对应一个口型制作出配套的口型替换部件。将制作好的口型替换部件分别拍摄成影像，在计算机里建立口型和音节对照库。 图2-4 口型图二、声音混录 声音混录是一项技术性很强的工作。音响技师在音响工作台上根据影片剧情需要，在音轨上调整声音的强度变化，制作出最终的音响效果。 配乐是定格动画影片后期制作的重头戏，对于一些定格动画短片来说，通常短片的配乐往往会由一个音乐制作人或是动画制作者独立完成。 三、音效的采集 音效的采集有两种形式，音效采集和模拟音效。音效采集是录音师根据剧情需要，前往能产生相关声音的地点进行声

9、音的现场录制的过程；模拟音效也称为拟音，是拟音师运用想象力在录音棚里创造出剧情所需要的声响的过程。录音师录制这些声响并进行编辑，然后合成到影片中。2.2.1角色设计 在定格动画角色风格的设计上，我们需要首先考虑角色的头身比例和个性化设定。头身比例关系决定了动画角色的戏剧动作。头身比例越小，角色的面部表一、角色风格设计情的重要性就越大，喜剧化的视觉表象更为强烈。头身比例越大，肢体的动作相对会比较复杂，正剧化的视觉效果也更为强烈。个性化是动画角色设计最为有效的手段，具有良好的视觉传达和记忆效果，忠、奸、善、恶一眼便可辨别，同时也有助于形成一定的形式风格特征。定格动画影片通灵男孩的角色设计如图2-5

10、所示。图2-5 通灵男孩诺曼人物设计图二、角色设计规范 一套标准的造型设计至少应该包括角色比例图、头部转面图、全身转面图、动作图以及表情图等。 1. 1.角色比例图角色比例图 比例图包括主要角色之间的比例图，有时还包括角色和重要道具之间的比例图。目的是为制作部门提供标准。定格动画影片通灵男孩的角色比例如图2-6所示。 图2-6 通灵男孩诺曼角色比例图 2.2.头部转面图头部转面图 头部转面图一般分为五个面，按正面、半侧面、侧面、后半侧面、背面的顺序展开，所以又称为头部展开图。头部的高度和大小相等，并需标明五官等主要细节的高度。定格动画影片通灵男孩头部转面图如图2-7所示。 图2-7 通灵男孩诺

11、曼头部转面图 3. 3.全身转面图全身转面图 一般为直立，可以有简单的动作，以免过于呆板。同样，立体性也是需要关注的重点，如图2-8所示。 图2-8通灵男孩诺曼角色全身转面图 4. 4.动作图动作图 定格动画角色的动作设计是指对动画中角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。 角色的行走和奔跑是最经常见到的动作，其基本特征是循环式的运动。在动画中，角色的行动速度是按照每个循环动作用掉的画格数量计算的。按照电影24格秒的速度来计算，人类奔跑的动作循环频率大约是每秒钟跨四步，据此推算一个奔跑动作循环应当占据6格画面。如图2-9所示。 图2-9 人体奔跑六张图 5. 5.表情图表

12、情图 在开始制作表情动画之前，首先要将面部表情的各种变化进行归类分析，总结出一套表情脸谱，以此作为表情动画的参照标准。 首先应该以最常见的表情为主，其次应表现角色最典型的性格特征。常用的办法是制作偶形的一系列表情和口型的替换部件，用拍摄一格替换一次的办法来实现表情动画。如图2-10所示。图2-10 鬼妈妈角色表情图 在定格动画的设计制作中，在制作这些替换部件时有几个需要注意的事项。第一，替换部件与主体的连接部分规格必须保持一致，否则会出现替换部件安装不上的麻烦。第二，所有替换部件的制作材料必须保持一致，以免出现材料质感不统一的问题。第三，替换部件之间的基本个性特征要一致，不然观众会认为是改换了

13、角色的面孔。为了能保证上述三条基本规则，替换部件通常会用同一种材料在模具里统一成形后，再进行个别修改来达到要求。2.2.2角色制作 定格动画中角色的制作即是偶的制作。 按照所用骨架类型来分，可将偶分为传统偶和专业偶两种类型；而按照制作角色所用的材料和工艺来分，又可以区分成粘土偶、布绒偶、竹木偶、折纸偶、剪纸偶、泡沫橡胶偶、金属机械偶、塑胶偶等不同种类，如图2-11所示。图2-11 各种类型的偶 在实际的影片拍摄中，所用的偶的尺寸差异很大。根据拍摄实践中总结的经验，若想确保影片画面有足够逼真的质感和细节，偶形所需的最大比例尺约为1:6，这是能保证偶有足够的视觉细节的最小尺寸。就人物偶形而言，拍摄

14、定格动画影片所用的偶尺寸通常会在6厘米-50厘米之间，一般我们制作的偶在20-30厘米之间。一、制作偶所需的工具和材料 用来制作偶的工具和材料种类繁多，但是最基本的工具和材料有以下几类。 工具类：泥塑用的雕塑刀、牙科医学用塑形刀、雕刻刀、小型台钳、电钻、电动搅拌器、恒温烘箱、各种钳子、剪刀、螺丝刀、小刀、牙签、电烙铁、注射胶枪、画笔、钢卷尺、雕塑台、缝纫机、鬃刷和毛刷、软布以及各种制作表面纹理和质感的小工具。 材料类：铝丝、焊锡丝、橡皮泥、软陶泥、树脂豁土、螺母、螺钉和带两翼的丝扣、环氧树脂、硅橡胶、泡沫乳胶、石膏、石蜡、泡沫塑料或海绵、人工眼珠、木板、纺织品、皮革以及金属。 颜料类：主要有丙

15、烯颜料和模型喷漆。二、偶的骨架 传统偶形和专业偶形的本质区别就在于偶形所使用的骨架类型不同，而骨架构造通常分为简易骨架和专业骨架两大类。 1. 1.简易骨架简易骨架 简易骨架所使用的主要材料是金属丝，一般采用柔韧性极好且不易老化断裂的纯铝丝，通常是直径在0.5毫米-2毫米之间的铝丝。简易骨架因其有着造价低廉、制作和操作简便等诸多优点而被专业动画师、学生和动画爱好者广泛采用。这类骨架在定格动画片的制作中最为常见，通常被应用在定格动画短片中，有时也被应用在电影中不经常出镜的偶形角色上。如图2-12所示。 尽管由铝丝制成的简易骨架有着诸多优点，然而，这类骨架也有自身难以克服的问题，那就是骨架的使用寿

16、命。图2-12 简易骨架 2. 2.专业骨架专业骨架 专业偶形骨架，简称“专业骨架”，如图2-13所示。图2-13 专业骨架 专业偶由一系列加工精密的杆状物和铰链等金属部件组装而成。 专业骨架最突出的优点是坚固耐用，此外，专业骨架关节的铰链结构的转动阻尼是可以调节的，专业骨架的第二个优势是部件可重复使用，由于骨架是由一系列标准化制作的零件拼装而成的，因此在动画拍摄完成后，骨架可以被分解成部件，然后组装成造型完全不同的新的偶形骨架，用来制作新的偶形角色。 尽管专业骨架具有坚固耐用、操作精确简便、部件可重复使用等诸多优点，但是，它的造价极其昂贵，因此大大限制了此类骨架的应用范围。三、偶的制作工艺

17、就制作工艺而言，分为拼装法和浇铸法两大类。 1. 1.拼装法拼装法 拼装法也称为“材料拼装法”，其实质就是将所需要的各种材料拼凑组合到骨架上，形成一个完整的角色偶。这种方法所制作的偶中最常见的就是粘土偶和布偶。如图2-14所示。 用拼装法制作偶有许多优点，其工艺简便易行，容易掌握，成本低廉，而且制作出来的偶修改起来非常方便，很适合初学者学习掌握，对于制作低成本的动画短片非常实用。然而，这类偶需要经常维修，另外，由于这种方法一次只能制作一个偶，因此，当偶损坏时，制作替换的偶很难保证前后制作的偶外形保持一致，这也是它的缺点之一。图2-14 拼装法完成的布偶角色 2. 2.浇铸法浇铸法 首先制作一个

18、粘土雕塑，然后应用这个粘土雕塑来制作模具，制作好的模具被用来浇铸出泡沫橡胶偶，这种方法称为泡沫橡胶浇铸法，简称“浇铸法”，如图2-15所示。 用浇铸法制作偶形的工艺流程分为模具制作和偶浇铸两大步骤。 偶的模具大致分为两个类型，一类是橡胶模具，也称为弹性模具或软模具，用来浇铸形状复杂的形体模型；另一类是刚性模具或硬模具，这类模具运非常普遍，主要有石膏模具和玻璃钢模具两种。 图2-15 浇铸法翻模2.2.3场景设计 场景的视觉效果包含五大基本要素，它们是造型风格、空间层次、光影运用、色彩和质感。在场景设计中能否恰到好处地把握每个要素所起的作用，将它们融会贯通地应用到设计当中，是场景设计能否成功的关

19、键。 场景中的光和影能够暗示出时间、天气、情绪、感情以及场景所处的周边环境等戏剧化的情节，并对场景中的环境氛围产生微妙的影响。可以这么说，在场景中，光和影的组合变换是可以用来讲故事的。例如影片鬼妈妈中coraline的环境居所，外围枯萎的树木，斑驳栅栏的投影，阴郁的色调都暗示着将要有非同寻常的故事发生。如图2-16所示。图2-16 鬼妈妈场景设计气氛图 考虑到模型在图纸上的比例与真实模型的视觉感受可能会有差异，场景设计师往往会预先制作一个简易模型来观察场景的视觉效果。场景搭建前需要考虑的几个关键问题： 1.1.根据影片需要场景比例尺根据影片需要场景比例尺 同所有的设计一样，场景的设计也是从图纸

20、开始的。与概念设计稿不同的是，场景模型的设计图有更多的设计细节，图纸上也标注了场景模型的比例尺以及每一部分的制作材料，甚至包括制作工艺的说明。如图2-17所示。图2-17 蒂姆伯顿影片场景模型设计图 镜头的最大景别决定了要把场景模型制作成多大。摄影机的机位和运动方式部分决定了场景模型的构造和设计。 影片中的场景需要多少细节，这将决定场景是卡通风格的设计还是模仿真实生活的场景。 场景的建造预算是场景建造师用什么样的材料和方法建造场景的决定因素。2.2.4场景和道具制作 工具类：泥塑用的雕塑刀、电动曲线锯、壁纸刀、电钻、各种钳子、锤子、钉子、剪刀、螺丝刀、小刀、牙签、刮板、筛网、电烙铁、画笔、钢卷

21、尺、钢板尺、泡沫塑料电切割台、缝纫机、鬃刷和毛刷、软布和各种制作表面纹理和质感的工具。 材料类：铝丝、焊锡丝、橡皮泥、软陶泥、水泥砂浆、硬纸板、废报纸、环氧树脂、石膏、石蜡、泡沫塑料、海绵、帆布、木板、双面胶带、金属网、钢材、涂料等。 颜料类：丙烯颜料、模型喷漆、粉状颜料等。一、场景制作常用工具和材料二、室外场景模型的制作 1.1.背景是场景的最底层，是所有场景视觉效果的基础。背景是场景的最底层，是所有场景视觉效果的基础。 根据场景视觉效果的需要，背景图片可以是天空，也可以是远方的景观，背景通常绘制在一块蒙在木框上的幕布上，并且放在场景模型的后面。如图2-17所示。图2-17 玛丽与马克思的场

22、景搭建现场 2. 2.制作特定形状的地形通常有两种做法：写实风格的山脉和装饰风格的山脉。制作特定形状的地形通常有两种做法：写实风格的山脉和装饰风格的山脉。 图2-18 写实风格的山脉 制作写实风格的山脉的山体基本材料是聚苯乙烯泡沫板材。首先，用泡沫电热切割器按照山体的不同等高线切割出一片片山体，然后用浸着石膏泥的粗布条搭在金属骨架上制作而成，将这些切割好的剖面按照顺序一层层地叠放形成山体基本的形状，用胶水粘牢，再用电烙铁烫烙或是氯仿溶解的方法制作出山岩的质感。如图2-18所示。 当我们需要装饰风格的场景时，远处和近处的山脉可以采用3mm的三合板切割好形状，粘合在一起，形成山脉的地形。如图2-1

23、9所示。图2-19 剪纸风格的山脉 需要有山体的局部出现的时候，我们可以采用木架和木板搭建主体结构，在木板形成的山坡上用白水泥和报纸进行塑型，干透后，用丙烯多次上色。如图2-20所示。图2-20 山体的局部 3. 3.制作室外地面制作室外地面 制作室外地面的场景时，需要考虑到沙土的质感表现，但是还要考虑到泥偶在地面行走时会不会把偶的脚部弄脏，影响后续的拍摄。可以采用在画板或者大芯板作为地面场景的基础，把纱布用乳白胶粘到画板或者大芯板上，干透之后找到油画布钉枪绷紧。将乳白胶和少许石膏搅拌在一起，方法是将乳白胶兑水稀释，然后把石膏粉加进去，把沙子倒进去一起搅拌，比例是1比3。沙子细的和粗的混合在一

24、起，把混合物平摊到纱布上。用雕塑刀做一些机理。再用丙烯颜料或者模型漆喷涂，用深绿的把机理的暗部加重，之后挑出地面的颜色涂上去，晾干。如图2-21所示。 图2-21 地面的制作 如果要制作沙盘的草地质感效果，最常用到的材料有两种，一种是染了色的锯屑，另一种是染色的沙子。具体方法是将沙盘中草地的范围和形状画出来，用卡纸剪出模板遮挡住草地之外的地方，而后在草地部分刷上胶水，洒上染色的锯屑或沙子，除去遮挡的模板，场景的草地就完成了。最简单的方法就是直接用绿色草坪纸铺在拍摄平台上即可。 还有许多定格动画师会使用草粉铺设草坪，乳胶兑水刷在需要粘铺草粉的位置，草粉直接撒在胶面上。粘过之后吹掉多余的草粉，完成

25、草地的铺设。如图2-22所示。图2-22 铺设草粉 4. 4.冰面和水面的制作冰面和水面的制作 在半透明的亚克力板上均匀地刷上乳胶，没有干的时候再用清水刷两遍，待完全干后，在乳胶上撒盐，冰面就完成了。如图2-23所示。 静态水面的场景制作的做法非常简单，在水面部分放置一块薄玻璃，玻璃的底面涂成浅蓝色即可。如果制作流动的水，可以将大量的胶水铺在半透明板上，调整胶水的形态，形成流动的水的效果。如图2-24所示。图2-23 冰面的制作图2-24 流动的水 5. 5.树木制作树木制作 用自然材料制作模型树木，最方便的制作树术方法是利用现成的干花，经过染色后就非常像某些树木的外形。还有一种做法是收集干枯

26、的野生篙草将枝权折下，把枝权的顶端蘸上胶水，然后放入染成绿色的锯屑或沙子里，锯屑或沙子粘在篙草的籽粒壳上，看上去非常像松树和柏树。最简单的办法就是使用建筑模型树、塑胶花树、装饰干花等，前提是比例大小适合场景。如图2-25所示。图2-25 模型树 6. 6. 建筑物模型制作方法建筑物模型制作方法图2-26 鬼妈妈建筑模型 在场景构造上，建筑模型几乎没有完整的，对于场景师来说，只需要建造摄影机能看到的部分就够了。鬼妈妈片中建筑物模型如图2-26所示。三、室内场景模型的制作 定格动画片的室内场景模型通常是由三个墙面来代表一个房间，第四个墙而是朝向摄影机的“无形墙面”，这种场景的格局也被称为箱式场景。

27、 室内场景模型的制作分为二个部分，其一是墙面的装饰，包括壁炉、门和窗户；其二是家具陈设以及日用品的设计制作；其三是灯光效果的设计制作。如图2-28所示。图2-28 室内场景四、道具的制作 道具的尺寸往往要由道具设计与场景设计一样，道具设计也可以分为卡通化和仿真两种风格，设计过程同样是从图纸开始的，除了用于拍摄特写镜头。道具的比例都随所处的场景模型的比例而定。角色偶形和场景的尺寸以及镜头的需要来决定，鬼妈妈片中的道具设计如图2-30所示。图2-30 鬼妈妈道具比例概念设计及完成图2.2.3 定格动画的定义 一、定格动画的拍摄过程 拍摄定格动画影片首先需要的拍摄设备是数码相机，推荐大家尽量使用数码

28、单反相机，还需要电脑，用于保存数码相机拍摄的图片，以及将导入数码相机拍摄的静止画面，利用视频编辑软件进行后期编辑工作。 开始拍摄定格动画影片，首先将数码相机固定摆放，使其不能移动。将要拍摄的对象放在动作的起始位置，摆好偶，一边调整人偶动作，一边按快门保存单张静止画面，将保存好的单帧画面导入电脑。 最后还需要注意非常重要的一点，就是在拍摄时一定要考虑到后期处理的可行性，特别是像支架、人偶表情接缝、抠像等后期工作量较大的镜头。二、动画运动规律 定格动画里的角色每秒钟也需要移动24下，一般情况下是这样的。但是，许多动画师会将每帧画面都捕捉两次，这样每秒中动画师只需要移动模型12次就可以了，这就减少了

29、一半的工作量，其效果与拍摄24张几乎一样，因为播放动画的速度并没有改变。这种方法叫做“一拍二”，而每秒钟做24次运动的方法叫做“一拍一”。不论你采用“一拍一”还是“一拍二”，都取决于许多因素。 许多的艺术动画短片导演都很钟爱“一拍一”，因为这让动画富有动感和变化。圣诞夜惊魂和僵尸新娘采用的也是“一拍一”。但是华莱士和阿高和大多数的电视系列片都是使用的“一拍二”，因为这种方法能让你的动画比较圆滑，又不会显得很“腻”，当然最重要的是可以节约预算和时间。总体来说，采用什么方法拍摄取决于导演选择的风格，更取决于影片的时间和预算。三、拍摄中常见的错误 1. 1.抠像问题抠像问题 抠像是一个常用的后期特效

30、，所以拍摄时布光很重要，当蓝色幕布打光过暗，且蓝色不均匀时，容易出现人物没有立体感、抠不干净、与场景不能融合等问题，如图2-32所示。图2-32 蓝色幕布抠图 2. 2.曝光不准曝光不准 在拍摄中，曝光不足和曝光过度都是致命的，不要寄希望于后期能够调整过来，因为曝光过度会使亮部失去象素，曝光不足又会使暗部漆黑一片，两者都是后期无法调整的。要使拍摄的照片曝光准确，有两种方法实现。第一就是用眼睛看，主要是看亮部和暗部，如果发现其中之一已失去象素，就是曝光不准了。第二种方法是看直方图，在PS里就是色阶，如图2-33所示。图2-33曝光不准 3. 3.对焦不准对焦不准 出现对焦不准确这种情况，一般是在

31、拍摄前相机没有调焦，或者在拍摄时由于相机光圈过大（如F10以下），此时的对焦范围已经很小了，如果角色出现很大的位移就会造成对焦不准。出现对焦不准这种状况，后期也是无法挽救的，相反往往会使后期无法进行，特别是需要抠像时，由于物体边缘已模糊不清，是无法抠像的，如图2-34所示。图2-34 对焦不准 4. 4.场景穿帮场景穿帮 场景穿帮这样的失误比较常见，一般也能在后期去除，拍摄的时候细心一点就能完全避免了，如图2-35所示。图2-35 场景穿帮 5. 5.构图不完整构图不完整 在拍摄的过程中，为了体现女子的脸部特写，将男子的头部剪切了一部分，造成画面构图不完整，在按下快门之前就要考虑周全，安排好画

32、面构图，否则在后期是难以补救的，只有重新拍摄才可以。如图2-36所示。图2-36 构图不完善2.3.1后期合成一、抠像 在定格动画后期合成前的关键一步就是对所拍摄序列图片的抠像问题。抠像合成是非常传统的特技，就是先拍一个在纯色(一般是蓝色或绿色)背景中的对象。再拍摄所需要的背景，然后将两个画面叠在一起，将纯色背景清除掉，最后得到的合成画面，这也叫色键技术。 所谓蓝屏幕技术（Blue Screen）是提取通道最主要的手段。它是在拍摄人物或其他前景内容，然后利用色度的区别，把单色背景去掉。所以蓝屏幕技术有个学名叫色度键（Chroma Keying）。从原理上讲，只要背景所用的颜色在前景画面中不存在

33、，用任何颜色做背景都可以，但实际上，最常用的是蓝背景和绿背景两种。 有时候需要抠像的画面比较困难，用前面所讲的原理很难得到理想的效果。有些合成软件专门针对这些情况设计了更加复杂的抠像算法，可以得到满意的效果，例如著名的三个抠像工具Ultimatte、Zbig和Primatte。 利用色度的差别进行抠像并不是唯一的办法，人们还经常利用亮度的区别进行抠像，这称为亮度键（Luminance Keying）。这种方法一般用于非常明亮或自身发光的物体。另外一种利用两个画面的差异来提取通道的方式，称为差异键（Difference Keying）。我们使用最常用的Adobe公司的影视特效软件After Ef

34、fects来进行操作。抠像处理中我们常有两种不同的抠像方法：“Color Range”和“Color Difference Key” 。另外，我们还可以通过Photoshop来进行抠像，Photoshop抠像方式抠图方法很多，常用的是钢笔抠图、抽出滤镜等。二、合成 所谓合成就是将序列帧图片导入后期合成软件（如After Effects，Edius等），需要把拍摄好的序列(一般来说，一个序列就是一个镜头)导人电脑，在此要注意预置视频参数的设置，诸如视频合成的制式和尺寸等，然后在软件中合并成视频片段，可以在时间上调整视频的速度，然后加人声音和字幕。在各镜头单独调整完毕后，再将所有的镜头统一导入，进

35、行最后的剪辑。2.3.2剪辑 剪辑，是将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合来完成蒙太奇形象的塑造。镜头剪辑是为了故事情节服务的，通过不同的剪辑方法来完善故事情节，传达故事内容。 动画创作剪辑的特点包括：1.循环动作的剪辑，根据动画影片的内容，动作，精确剪辑方法，准确掌握各种剪辑接点。2.选择一个镜头内或上下镜头之间准确动作，减去停格，等距离格，重复格的画面，这要一格一格的剪，不要一下剪很多格。因为有的镜头一个动作就有好几格。3.调整动作，挖剪画格，加强节奏气氛，达到动作的连续

36、性。4.调整结构，调整镜头次序，镜头分剪接插，强调人物，体现内容。5.镜头的长短处理与动作紧密相关，同时也要有机的结合对白，音乐，音响进行组接。6.镜头队列和联系。这两种方法要结合内容积极运用。 在定格动画的后期剪辑过程中，就是要把拍好、并且按顺序编好名字的图片序列帧（序号如：从001-999等）导入到Premiere中。尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；二是段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。另外，后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使

37、组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。 在定格动画的后期过程中，可以用来剪辑定格动画的软件有很多，例如Adobe公司的Premiere、苹果公司的Final Cut Pro、Canpus公司的Edius以及Sony公司的Vegas等，这些软件都具有视频编辑的强大功能。2.3.3渲染输出 在制作完成合成文件后，接下来就要运用After Effect软件，完成定格动画影片的渲染输出。关于渲染输出的具体设置如下： 一、关于渲染设置 在渲染队列窗口中，单击“渲染设置”，弹出如图2-39所示的设置窗口。图2-39 渲染设置面板品质：渲染质量设置，可以选择最好质量、草稿质量、线框模

38、式，后两者是为了测试用的。分辨率：分辨率设置，可以选择完全尺寸（Full),与合成项目相同的尺寸输出，或者一半的尺寸（Half)输出，或者三分之一、四分之一的尺寸输出，或者自定义更小的尺寸输出。效果：效果设置，可以选择渲染所有的效果、或关闭所有的效果。或者按照每个效果的开关是否打开而确定是否渲染。帧混合：帧混合设置，可以按照每层帧融合开关是否打开而决定是否渲染，也可以关闭所有的帧融合渲染。场渲染：可以选择不加场渲染，或者加上场优先渲染，或者加下场优先渲染。运动模糊：运动模糊设置，可以按照每层的运动模糊开关是否打开决定是否渲染，或者关闭所有的运动模糊渲染。时间跨度：设置有效的渲染片段，可以是合成

39、项目的合成长度时间，或者是仅工作区域，或者自定义，选择自定义或者点击右侧的“自定义”按钮，会弹出对话框，我们可以在该窗口中设置渲染的开始帧、结束帧，定义渲染片段的持续时间。帧速率：帧速率设置，定义影片的帧速率，可以是合成项目的帧速率，或者自定义一个帧速率。二、渲染模板设置 渲染设置还是比较耗费时间的，但是，AE为我们提供了渲染模板设置功能，使我们可以预先定义好几个渲染模板，然后选择调用即可，这样就不需要重复设置。如图2-40所示。图2-40 渲染模板 AE已经预先定义了五个渲染模块：最佳设置DV设置多机设置当前设置草图设置；“默认”中定义了影片、帧、预渲染、影片代理、静止代理采用的默认模板。可

40、以从下拉菜单中选择其他的模板作为默认模板。我们可以在“设置”中对这些模板进行编辑、复制、保存操作，并可以创建新的模板、删除不需要的模板。在渲染设置窗口中，我们可以直接选择渲染。三、输出设置 输出模块设置如图2-41所示。图2-41 输出模块设置 格式：选择输出格式，支持PC上最常用的各种音频、视频格式，序列图片等等；当选择输出格式后，一般会弹出一个对话窗口，让你来选择该输出格式的一些具体设置，比如选择“Quick Time Movie”后，我们需要选择视频压缩格式、颜色深度、压缩质量等参数。 通道：选择通道设置，可以只输出颜色通道或者Alpha通道，或者两者都输出； 深度：设置颜色深度，颜色数

41、越多，色彩越丰富，生成的文件尺寸也会越大； 颜色：颜色设置，控制透明信息是否也存在颜色通道内。四、输出模板 选择菜单编辑模板输出模块，弹出输出模板设置窗口，如图2-43所示。图2-43输出设置图2-44 单帧渲染 AE可以对影片的单帧进行渲染（如图2-44所示），首先在时间线窗口中定位当前时间标志到希望渲染的单帧处，然后选择菜单合成帧另存为文件，弹出渲染队列窗口，设置参数后即可渲染出单帧；如果我们希望输出的单帧中带有AE的层信息，选择菜单合成帧另存为Photoshop图层，AE直接将单帧保存为多层的PSD文件，这些层与AE的层一致。1.请举出一部你喜爱的定格动画，对其进行制作流程的详细分析说明。 2.请列举定格动画制作过程中偶的类型，并分别说明各自的特点。3.拍摄定格动画的注意事项都有哪些？4.请说明在后期合成的环节中，抠像有哪些方法以及它的重要性是什么？