设计色彩-装饰画分析课件.ppt

1、装饰画创作 艺术学院10广告班课件装饰画的概念与特点什么是装饰？装饰绘画的构图规律？什么是装饰艺术？装饰画的特征及其表现特征？v装饰：“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也。”指的是对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。词源v装饰画：装饰画从狭义上理解是介于绘画和图案之间的一门艺术。 从广义上看，装饰艺术早在人类原始时期的洞窟艺术、石刻岩画、彩陶图腾当中已经出现。如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。 半坡人面鱼纹半坡出土的人面鱼纹盆，是在盆的内壁描绘图案，用装饰的手法画出一个圆圆的脸，三角形的鼻子，用两根短线画出眼睛，似乎闭目在默默地祈祷什么，双耳和嘴的部位都画着鱼，盆

2、的其它部位也画着鱼。这种图形似乎和半坡氏族的原始信仰有关，是图腾崇拜的产物。这种以鱼来装饰人体的母题，一直延续到今天的民间艺术里。 舞蹈纹彩陶盆v在遥远的洪荒年代，原始艺术家在绘制陶纹时，已经总结出了装饰设计的形式美法则，比如重复、韵律、象征、夸张等，并且能够熟练地灵活运用，为传统装饰艺术的发展奠定了坚实的基础。v新石器时代马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆，在接近盆口的内壁，描绘了三组拉手手小人的纹饰，每组5人，有头饰，还有尾饰。拉手小人图案在今天的民间艺术里是个很重要的母题，叫拉手娃娃，总称为抓髻娃娃。 抓髻娃娃在民间艺术里图式千变万化，但总是来说他是人类繁衍和保护自己的神祗。所以像拉手小人这样的图

3、案不会是单纯为娱乐而创作的，它含有巫的性质，是为人类自身的实际目的服务的产物。 v装饰画的特征装饰画的特征1.装饰画表现的是理想中的自然2.装饰画在表现形式上追求意境美3.装饰画的造型语言是符号性的语言4.装饰画在构图上追求形式美5.装饰画材料的多样性 克里姆特生命之树局部赏析生命之树 克里姆特是一位对人生有着独特体会和探索的艺术家，追求绘画内容的哲理性，艺术手法的象征性，具有独特个性的形式表现和使用价值的装饰风格。他的作品把生命的诞生、成长、衰老、死亡进行了深入而细致的描绘，把绘画上升到了一种对人生哲理的思考和探索的层次，把宇宙人生的生死循环进行了艺术的表现。所以其作品强调个人的审美趣味、情

4、绪的表现和想象的创造，作品中不仅有象征主义绘画内容上的哲理性。 他的作品画面具有强烈的装饰色彩，但非常和谐。人体扭曲、修长、变形，呈现轻微颓废与轻微造作的美感。除面部和裸露的身体，人物服饰以及整个画作的背景都被满满填充进抽象的几何图案。整个画面弥漫出浓烈的抽象、象征和神秘主义气息。可是在绚烂的表相下，又总能窥见画中人的愁闷、悲伤、缄默与绝望。他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。主要表现在：非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果。使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而

5、又深远的影响。他把绘画的装饰功能发挥到了一个新的水平，为欧洲的新艺术运动增添了许多新鲜的因素，并开拓出了一种新的油画表现形式。v装饰画的表现特点装饰画的表现特点1.程式化：使无形的东西变为有形，比如神话故事、风、声音等，根据想象创作一个形象。2.秩序化：将自然物象的杂乱状态进行规整归纳，排列整齐。3.简洁化：在绘画构图中指倾向单一明确、单纯的样式，能使观者在极端时间内获得完整的印象。性质相异的图形并置一起，形成对比统一图形的外形与内结构的省略概括。4.平面化：强调二维平面，避免三维立体空间和光线的细微变化，以色彩平涂的方式表现。装饰画的创造过程是将自然形象进行艺术夸张、装饰变化，使对象从自然形

6、态到装饰形态，从具象过渡到半具象、半抽象直到抽象的过程。所以，在这过程中作者不仅要有明确的造型变化目的和依据，更重要的是要有一种文化思想和艺术风格的导向，只有这样，才能使装饰画更具表现力和生命力，在视觉语言上达到一个理想化的艺术境界。毕加索格尔尼卡赏析：格尔尼卡 油画格尔尼卡表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。 毕加索曾解释此画图像的象征含义：公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望。画中也有许多现实情景的描绘：画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵；画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他

7、不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。 画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。 乍看起来，这幅画在形象组织及构图安排上显得十分随意，这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。细察此画，却发现所有形体与图像的安排，

8、都是经过了精细的构思与推敲，有着严整统一的秩序。在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。这种所谓金字塔式的构图，与最后的晚餐的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动

9、感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。 v装饰画的构图规律构图法则：装饰画的构图就是将创意的想法在画面上进行安排。它包含形象间的组合，形与形交接后所产生的外轮廓关系，正负形的空间关系，画面整体的形式构成关系等。布局严谨构图基本要求空间虚实主题表达层次丰富1.1.布局严谨：布局严谨：构图首先要考虑的是边框，题材内容与画面边框的关系相适应，边框是呈方形、三角形还是圆形。其次是骨架，这就好比楼房的框架，树木的主干，它起到支撑的作用，决定整幅画面的构成以何种方式出现。一般来说，中国画以“之”形较多，西画以方形分割为多。一旦构图的骨架

10、确立，画面的形象就可以根据骨架进行布局。最后定为，图形的大小，占据的面积、位置。2.2.主题表达：主题表达：主题就是形式内容和形象语言。突出主要形象语言，就要分清主宾关系的位置，和面积大小。一般而言，主要形态位置要深入描绘，刻画要细，对比因素强调，“视觉抢眼”。次要部分简要概括，对比减弱，起到烘托作用，使主题一目了然。3.3.空间虚实：空间虚实：装饰画中“黑白”处理即是实体与空间的关系。中国传统画中把“落墨处的实体称为实或黑，空白部分称为虚和白”，提示了“虚实相克”、“计白当黑”，摆实就是布虚，布虚就是摆实。落墨出黑，着眼处白，讲的就是形象间的正负关系。“疏能走马，密难插针”，形象的并合、紧靠

11、、穿插、透叠等都与空白有关。（如：实体黑多余空间白，画面充实饱满，同时也有紧迫压抑感；白多余黑，使人感到轻松、自由，也会产生空旷、冷清感；黑、白、虚、实均衡，会给人安逸、平稳的感觉。反之，也会减弱气势，琐碎凌乱。）4.4.层次丰富：层次丰富：层次在画面中表现为“图底”关系。在视觉观察到的事物中的突出部分作为图形，也称正形。而其余部分则倒退到后面变成底子，也为负形。图形先引起视觉注意的为第一层，背景中的形象一部分被遮挡或切割，使视觉的注意稍迟的图形为第二层。层次的表现形式多种多样，在第一层和第二层之间还可以形成若干的层次：如明暗、色彩对比、动静、面积、线条、结构等层次变化。绘画赏析 大卫.霍克尼

12、作品大卫霍克尼（David Hockney）是当今国际画坛最有影响力的大师之一。他擅长于描绘风景，同时乐于尝试摄影、拼贴、等各类表现手法。他把抽象、具象和波普艺术融合到自己的绘画中。用一种图案化的规则技法画城市的日常生活，表现冷漠和装饰的理智感觉。总体来说，霍克尼的绘画自由、活泼、无拘无束，充满离经叛道的激情。所以他的画作辨识度极高，鲜亮不羁的用色、富于创造力的构图，都使得观者一眼难忘。丁绍光作品 丁绍光是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。他开创了闻名中国现代画坛的云南画派 。 云南是丁绍光在艺术上的生活基地，也是他的第二故乡，而西双版纳则是他生活基地中的精神家园。西双版纳是神气

13、的土地，艺术的圣殿。这里阳光明媚，树木繁茂，色彩丰富而绚丽，处处充满生机。在这里居住生息的少数民族，都是那么地具有特色，千姿百态的民族舞蹈是质朴、优雅和简洁的，充满了变化和突出的特色，展现在丁绍光的眼前，震撼着他的心灵。摇篮曲云南对丁绍光的一生具有重要影响，西双版纳更是他梦魂索绕之地。在这里丁绍光强烈地感受到置身于柳暗花明又一村的另一个世界，感觉到与中原迥然不同的情调，原始、自然而质朴的美。这种深沉的美感在吸引、召唤着他，他在这儿找到了脱尘超俗、回归自然之地，也找到了自我的位置。丁绍光此行西双版纳的六个月生活，对他以后的艺术道路有着重要的影响，在这里种下了他独钟云南的情结。西双版纳从此成为丁绍

14、光艺术生涯的重要转折点和起始点。 丁绍光的作品具有强烈的装饰风格，突出的形式感诉诸观赏者的视觉，所表现的感情是鲜明的，具有浓厚的魅力。而他的画作之所以形成装饰风格，应该说是很自然的探索过程，是他广泛学习中国传统艺术、民间艺术以及西方古典和现代艺术的结果，也是诗意地理解生活的结果。在丁绍光的作品中可以看到，他广泛吸取了敦煌壁画、汉代画像石和画像砖，以及历代青铜器的装饰构图，加上西方现代派画家的构图方法，形成了他的装饰性构图。而构图中，他大量采用中国的透视法，形成既传统又现代的独特透视风格。欣赏丁绍光的作品，确实使人感受到他在色彩方面的努力极为深厚，融合东西方和古今色彩为一炉，华丽繁复，达到了感人的境地，不愧人称他是当今世界的色彩大师。微风舞 丁绍光装饰画作的风格形成，确是经历了长期艰辛的生活和艺术上的磨练，一步一个脚印踏过来的。宋人王安石曾经写过这样的句子：“看似寻常最奇倔，成如容易却艰辛。”丁绍光在苦心的探索中惨淡经营，他不追求奇和怪，更不把作品画得令人难以理解。他追求平实、简洁、单纯的表现形式，而实质上借他的真情和爱心，使作品进入了内涵丰富、深邃、隽永的世界。Think You！