第二章设计概论设计艺术的发展历程PPT课件.ppt

1、1 设计艺术概论 设计艺术的发展历程 2概况一点击此处输入相关文本内容点击此处输入相关文本内容整体概述概况三点击此处输入相关文本内容点击此处输入相关文本内容概况二点击此处输入相关文本内容点击此处输入相关文本内容322.1 2.1 设计艺术发展的阶段性及特征2.2 2.2 设计艺术的起源和形成时期2.3 2.3 手工业时期的设计设计艺术的发展历程2.4 2.4 工业时期的现代设计2.2 2.2 设计艺术的起源和形成时期2.4 2.4 工业时期的现代设计2.4 2.4 工业时期的现代设计42.1 2.1 设计艺术发展的阶段性及特征 人类设计艺术史是一部由简单到复杂，由萌动到成熟不同阶段循环变异的历

2、史，而决定这一变异的因素有两个方面： 一方面就设计艺术自身而言，是由设计艺术的观念、技能技巧以及形式风格而构成； 另一方面就外部环境而言，无外乎以社会组织结构、经济形态、生产方式和科技水平等为要素的经济基础；以哲学、宗教、政治和审美需求等为内容的社会观念形态；以人类思想观念和物质环境而形成的生活方式。5 （1 1）设计艺术的起源和形成时期 这是一个漫长的历史过程，从三四百万年前南非古猿算起至新石器晚期，人类通过劳动与自然作斗争的过程中，不仅改造了客观世界，同时也完善了人类本身，完成了由猿到人的转化，其重要标志是生产工具的创造，生产工具的创造提高了征服自然的力量，作为四肢和体力延伸解放的“工具”

3、，在设计艺术的起源中具有重要意义。从石器到玉器，从火的发明到陶器的烧造成功，器皿、服饰、建筑等设计艺术品的出现，充分证实了一个真理，即劳动是造物活动的前题，也是设计艺术起源的动因。6 （2 2）手工业时期的设计艺术 关于手工业时期设计艺术的时间概念，从广义而言，可以上朔到原始社会的制陶工艺、玉石工艺、骨角工艺等。狭义而言应指农耕文明建立，手工业生产方式分工体系确立，是从冶炼技术的出现到工业革命之前。在西方大约从公元前三千年左右到公元十八世纪；在中国应从公元前2121世纪夏代到1919世纪中叶。而不论东方还是西方，都是一个辉煌的时代，在这个时代虽有以人力、畜力、水力为动力的简单机械，但手工劳动是

4、这一阶段生产方式的主要特征。由于阶级的分化，金属冶炼技术的成熟，生产力获得了较大的发展，全世界都出现了许多文明发达的地区是从冶炼技术的出现到工业革命之前。7 不同阶层的审美趣味和审美需求的差异形成了不同的风格面貌，如宗教风格、宫廷风格、文人风格、民间风格等。 人类在这一阶段虽然处于各自封闭的地域里，但各自创造出了高度文明，其所蕴含的设计观念和设计技能都达到了相当的高度。8 （3 3）工业化时期的现代设计艺术 从1818世纪6060年代英国爆发工业革命开始，到1919世纪初，欧洲各国先后进入或完成了这场人类文明史上的伟大革命。这场革命不仅标志着西方从封建社会进入到资本主义社会，而且引发了社会生产

5、、生活方式及社会思想观念的巨大变革。从1818世纪中叶到2020世纪初早期工业时期的设计是现代设计艺术的萌芽和肇始时期；2020世纪初至2020世纪5050年代是现设计艺术的演进和成熟时期；2020世纪六、七十年代是现代主义设计的持续与反思时期。这一阶段，虽然经历了各种设计艺术形式、风格、流派、思潮的产生、演进和蜕变，但最为典型的是现代主义设计，且不管何种形式、风格、流派都是围绕着如下几个方面进行和开展的：9 新的生产方式。工业化大机器生产要求在产品设计上，如造型、功能装饰等方面，必须符合标准化、规范化、机械化和批量化的生产原则。 对新能源、新材料、新动力的把握和运用。现代设计师们面对着如水泥

6、、优质钢、轻金属、塑料等新材料的出现，对这些新材料的性能、特征必须有一个重新认识和把握的过程。 工业革命导致了设计与制作、生产与销售的完全分离，这与手工业时代的作坊主和工匠是既设计者，又是制作者，甚至是销售者和消费者是完全不同的。10 工业革命所带的社会化大生产，其产品的使用对象出现了超国界、超地域、超民族和超阶级的特点，其设计理念要求在保证功能性的前提下，应有大众化的审美特点。 现代设计不仅要求完全适应于工业革命所带来的先进生产方式，还必须推进生产方式的发展和变化，创造和改变人们的审美惯性和生活方式。 现代主义建筑设计的经典作品之一萨伏伊别墅（the Villa Savoyethe Vill

7、a Savoye），位于巴黎近郊的普瓦西。由勒. .柯布西耶于19281928年设计，19301930年建成。11 （4 4）当代设计艺术与未来的展望 从2020世纪7070年代以后，现代主义设计经过了多年的反思和批判已经发展到了走投无路的境地，代之而起的是2020世纪8080年代正式确立的后现代主义设计，关于“后现代”我们可以理解为“今日的”和“未来的”。 后现代主义设计是设计多元化发展的时期。 后现代主义的设计呈现出以下几个方面的特征： 工业社会设计艺术所提出的“功能不变，形式永远不变”的功能主义。12 现代主义强调功能为第一要素，提倡结构的合理性与逻辑性，强调理性主义，反对与功能、结构无

8、关的装饰，而后现代主义则充分关注人性和人的情感，满足人性的本能需要，因此在产品设计上常常以“幽默的情趣”和“游戏的心态”来处理作品。 强调形态的隐喻、符号语言和文化历史性，注重产品的文脉精神与人文内涵，主张新旧糅合和兼容并蓄。 现代主义设计的产品对资源、环境造成了极为严重的破坏，人们认识到设计的后果与社会可持续发展的关系是紧密联系在一起的。后现代主义设计的人性化、自由化、情趣化的最终持续实现，与产品的使用环境和人类的生存环境息息相关。因此，绿色环保设计被视为设计者最基本的法则之一。132.2 2.2 设计艺术的起源和形成时期 人类最初的设计艺术品，是伴随着工具的制造、使用和不断进步而逐渐产生和

9、发展的。 170170万年的中国元谋人已经使用打制石器，将石器的一侧加工成刃缘，作为砍砸和刮削之用。6060万年至5050万年的中国蓝田人和北京周口店北京人已经使用了砍砸器和刮削器，不仅出现了用兽骨加工成的尖状器手斧等，而且石器出现了台面、打击点和波状放射线，除了简单的打击加工外，还出现了多次琢击的修正加工，从其形态和用途来看，已开始出现多样化的特征。14 距今1010万年前后的法国“尼安特人”和中国山西“丁村人”，已出现各种打制石器和尖状器，并出现了居住遗址和墓葬。 距今4 4万11万年，法国的“克努马农人”和中国周口店的“山顶洞人”，除了能制造各种石器工具外，还用骨、砾石、蚌壳等加工成各种

10、装饰品，以及编织、捕鱼的骨针、鱼钩等工具。 山顶洞人的遗物中出现的装饰设计艺术品项链，以石珠、骨管、兽齿、蚶壳等钻孔组合而成，形成多样统一的装饰设计艺术品，用以美化人的自身，在族群中具有明显的表现意图。15 到新石器时代，磨制、抛光、剖切和钻孔的石器已广泛流行，各种狩猎、农耕、手工加工的生产工具和武器的制作更为普遍，品类更为丰富，造型更加准确多样，锋利光润、实用美观、功能突现，标志着人类设计艺术的形成。 综上所述，从打制石器开始，人类已不再像一般动物那样本能地去满足它们所属的物的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已存在的某种需求，有目的地、自觉地改变自然物的形态的一种创造活动。正如马克思所说

11、：“把本身固有（或内在）的标准运用到对象上来制造”。这是创造的开始，是人类设计活动的开始。16 从我国新石器遗址年代早晚所出土的陶器来看，陶器的制作技术先后为手捏制、泥条盘制、慢轮修制、快轮旋制和模制这样一个技术发展过程。其胎质根据使用的功能可分为夾砂陶和细泥陶两类。根据化学反应和装饰手法可分为红陶、灰陶、彩陶、白陶、黑陶、印纹硬陶等类品种。其中代表陶器工艺最高水平的应为彩陶和黑陶。 彩陶和黑陶在造型和装饰设计上所取得的成就，是先民们天才的制造，是集实用与审美为一体的设计，对后世产生了深远的影响。17马家窑文化彩陶新石器时代龙山文化黑陶182.3 2.3 手工业时期的设计 所谓手工业时期，从时

12、间上讲，是指从金属冶炼的出现到工业革命之前的历史时期。 手工业时代，世界各文明发达的国家在意识形态方面都形成了完整的古典哲学和美学体系，形成了手工业时期特殊的社会意识形态，在一定的时代内更加丰富了功能的意义，即对设计物认知功能和象征功能的强调和追求。192.3.1 2.3.1 宫廷风格 是适应统治阶级中少数贵族阶层的需求而形成的设计观念的外在体现。 创造和形成宫廷风格的基本动因是：为了满足统治阶级精神到物质占有的绝对统治地位。满足统治阶级追求豪华、富有、舒适的享乐生活方式的需求。使用高贵的材料和精巧的技艺，不计功本，追求超常的技艺展示。在审美趣味上，力求按照古典美学的法则完善对设计对象的加工，

13、以达到统治阶级从精神到物质上的一切功利主义的满足。20司母戊大方鼎四羊方尊图坦卡蒙面具圣甲虫形珠宝饰物212.3.2 2.3.2 宗教风格 起源于欧洲的基督教、伊斯兰世界的伊斯兰教、印度的佛教、中国的道教是影响世界最为 广泛的几种宗教。在奴隶制和封建制社会里，无论是东方还是西方，在意识形态的领域里，宗教制约和规范着人们的物质生活和精神生活，对一些宗教场所（如寺庙、石窟、佛塔、教堂等）、宗教礼仪（包括服饰、祭器、法器等）、僧侣和修道士的日常生活用品，更是严格按照宗教的观念进行设计和制作，因此在手工业时代人类生活方式中的设计艺术中出现许多宗教艺术风格的事物。22 超常性，由于宗教提倡超凡脱俗，苦练

14、修行，最终目的是让人进入天国或仙境，因此，从宗教场地到宗教器物的设计上都必须摆脱世俗的影响，通过幻想、象征、表现的语言去完成宗教精神的物化。 诱惑性，现实的苦难和罪恶在虔诚的信徒心里只要苦修就可以达到天国的彼岸，过着无病无痛、无灾无难、琼楼玉宇、歌舞升平的极乐世界。 威慑性，从寺庙、教堂到宗教器具，从西方的修道士、修女到东方的僧侣、比丘尼的服饰装束都体现出一种庄严肃穆和清心寡欲的情境。23 痴迷性，通过宗教场地建筑、雕塑、绘画、音乐、文字等的综合设计，通过声、光、色、形、器的神秘变幻，让善男信女们达到一种痴迷的心理定势。 拉萨大昭寺内供奉的释迦牟尼1212岁等身像圣保罗大教堂242.3.3 2

15、.3.3 文人风格 在封建社会中文人是一个特殊的阶层。他受到儒家和道家文化的深刻影响。反映在造物设计艺术活动中，是指能传达出文人的理想境界以及品格和气质，表现出传统文化中“天人合一”，“物我两忘”，“文质彬彬”，“即雕即琢，复归自然”的造物观念，使造物的形式与人的环境融合一致，使物性和人性达到相对益彰的境界，从而形成鲜明的风格和特色。252.3.4 2.3.4 民间风格 民间风格是相对于宫廷风格而言，它是根植于民间大多数劳动群众中的一种设计风格。 民间风格始终保持着稳定的品格特征，这在其民居建筑、编织工艺（如竹编、柳编等）、陶瓷工艺、刺绣、挑花、妇女和儿童用品方面，都有其鲜明的特色，具体表现在

16、： 材料普及，大多以一些大众需求的材料或就地取材，如民居中的竹、木、泥砖，染织工艺中的草木染等。26 便于加工，只需求简单的手工工具就可以进行加工。 实用性强，往往在实用的基础上才考虑审美的需求。 造型质朴简练，装饰热烈大方。 在装饰设计的内容上往往是表示美好吉祥的事物。 民间工艺设计艺术的设计者和制作者，往往是普通的劳动群众在家庭内农闲时从事设计与创造，或在城乡民间小作坊内从事这方面的制作。272.3.5 2.3.5 民族与地域风格 生活在各个地域范围内的民族因地制宜、因时制宜、就地取材，根据各自生活方式的需求、功能和审美的需求形成各自不同的民族与地域风格的设计艺术传统。 手工业时代主要是依

17、靠手工劳动配合简单的机械工具，其设计艺术风格呈现以下特征：以人为主体的手工劳动常常因主体的个性和技术差异，呈现出个性化和多样化的特征。28 对于自然界的材料、燃料、交通的依赖，在材料和装饰题材内容方面呈现出自然化的倾向。 偶然的机遇和传承的经验，是手工业时期技术的来源。而人类生理和技术的极限，追求“奇技淫巧”、“精雕细琢”，往往背离了功能与审美的统一性，这点在封建社会晚期的宫廷风格中较为突出，如清代的家具和室内陈设、法国的罗可可风格等。 手工业时代设计者、生产者、消费者三位一体的形式导致设计多样化、个性化，直接满足需求的过程。 29藏族银饰黎平侗族银饰苗族龙银饰云南织锦柏拉仁诺教堂 波斯波利斯

18、古迹30302.4 2.4 工业时期的现代设计 一、现代设计开端说 一说是以18511851年在英国伦敦海德公园举办的首届“万国博览会”作为现代设计的开端； 一说是以威廉莫里斯所领导的“工艺美术运动”作为现代设计的开端； 另一说是以19191919年的“包豪斯”成立作为现代设计的开端。3131“水晶宫”内部3232 从历史学的角度看，不同地域、不同国家甚至不同城市进入现代社会并不是同步的。英国在1818世纪6060年代开始工业革命并于1919世纪3030年代前后完成，而世界上绝大多数国家进入工业社会要晚于这一时期。 意大利虽是一个有着几千年悠久艺术和手工业传统的国家，但与其他欧洲国家例如德国、

19、英国、法国相比，不仅工业化进程要晚许多，其现代设计也诞生于德国和斯堪的纳维亚之后大约在2020世纪的4040、5050年代。 3333 17601760年18401840年间的英国工业革命给人类带来了机器文明；工业革命带来了生产方式的革命性巨变，也带来了人类社会从古典向现代的转型。但机械生产的批量化和服务设施的标准化，则始于此后。前是准备期和萌发期，后是确立期和发展期。 西方把现代设计思想分为若干个阶段：工艺美术运动（1850185019001900）、新艺术派（1890189019051905）、机械美学（1900190019301930）、装饰艺术派（1925192519391939）、商

20、业主义及风格（1935193519551955）、多样化时期（1955195519751975）、当代风格（19751975）如波普风格、新现代主义、后现代主义等。3434 显然，我们所指的“现代”或“现代设计”是就整体的代表性而言，即把欧美国家的工业革命作为时空上的参照系。 据说威廉莫里斯在看到被视为现代设计的开端18511851年的“万国博览会”主建筑“水晶宫”时，竟然放声大哭，足以说明他对于机械化、工业化的厌恶程度。 1010年后，2727岁的莫里斯成为了英国“工艺美术”运动的主要发起人。3535 自“工艺美术”运动以来的差不多一个世纪里，西方世界先后发生了起起落落、大大小小、长短不一的

21、众多设计艺术运动，这些运动的焦点都不约而同地集中在技术和艺术这两个层面上。 一百年来此消彼长的无数次的现代设计艺术运动，尽管有各自不同的主旨、不同的风格和不同的设计实践，但在时序上，它们都属于现代设计的范畴；作为一种艺术思潮现代主义设计构成了现代设计的主体和基础。3636“现代性”在经济层面的主要特征： 一是工业化；二是城市化；三是商业化。“现代性”在社会和政治层面的主要特征： 公民权、普选、代议制和言论自由；“现代性”在观念层面上的主要特征： 对个人主义、主体性和理性的构建与反思。3737 现代主义设计在观念上是民主主义、精英主义和理想主义。在形式上则具有下列特征： 1 1、功能主义； 2

22、2、提倡非装饰的几何造型； 3 3、注重整体设计； 4 4、重视设计对象的费用和开支。3838三、工业时代的现代设计的总体特征： 第一，设计与制造的分工日益明确，使得设计独立成为一个专业门类。制造逐渐由机器按照人的设计意图来完成，伴随着机器的运转，产品越来越丰富，越来越惠及大众。 19世纪中后叶，随着市场的扩大，机器生产模式呈几何级数地增长，一些在产品生产过程中仍然延续的手工因素被逐渐消除，机器时代的主导地位被完全确立， 3939 第二，产品的标准化和一体化，使得手工时代工匠们的个人风格和个人技巧在产品的批量化生产中少有存在的余地。评价设计的标准是如何省工、省时、省材和创造更多的利润。 产品的

23、艺术性和文化性开始淡化，设计也不仅仅倚重技能，而转向于更为广泛的知识领域。 4040 中世纪的手工业者组织成立了名目繁多的手工业行会，他们大都想要保持这些积聚而来的、作为行会的宝贵的秘诀的技艺和传统。但由于这些手工业工匠中只有极少数人能读会写，所以这些知识只能靠心领神会地代代相传去保存，而其中大部分或许今天已消失了。 建筑师米格诺特在14001400年给米兰的“倒霉”石匠们（当时，石匠们为米兰大教堂所修建的拱顶几乎快要坍塌了）说：“没有了知识的技艺也就失去了价值”。4141 第三，机器生产使产品高速度增长，商品的成本和价格也大为降低。 第四，新能源和新动力带来了新材料的广泛运用，传统的铁、木、

24、砖、石等材料被优质钢材、轻金属、水泥以及复合材料等所替代。 第五，手工业时代末期的繁缛、矫饰的风格，由于严重脱离了实用功能的原则，开始遭到人们的唾弃。4242 包豪斯校长格罗皮乌斯在任内引导包豪斯的造型训练上，以水平垂直线取代以前的曲线图案，排除新艺术与历史风格，尤其是巴洛克与洛可可。取而代之的是以几何图形为创作元素，摒弃任何装饰性材料。 现代主义设计史里的大师- -沙利文说：“形随功能”；密斯说：“少即是多”；柯布西埃说：“住宅是居住的机器”。这些“话”虽然有可能被断章取义，但是这些话却是对“装饰”的敌意。4343 第六，非写实主义的艺术，从后期印象派到立体主义、野兽派、抽象主义、达达主义、

25、解构主义、超现实主义的出现，对设计艺术产生了很大的影响和启发。工业产品几何化的抽象形态已进入现代艺术的美学范畴，萌动了国际化的风格，民族地域风格在现代设计艺术中逐渐淡化。 以上这些变化，从英国“工艺美术”运动开始，经历了一个发展变化过程，下面让我们来探寻现代设计萌芽、成长、成熟到衰落的过程。 4444四、英国“工艺美术”运动 这场设计运动，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的传统。这场运动由诗人兼文学家、设计师，被誉为“工业设计之父”的威廉莫里斯倡导和身体力行。英国文艺批评家约翰拉斯金为理论指导。 莫里斯在设计思想上，反复强调设计的两个基本原则：一是设计是为千千万

26、万的人服务的，而不是少数人的活动；二是设计工作是集体活动，而不是个体劳动。这两项基本原则使他的设计思想带有浓厚的民主主义色彩。4545莫里斯和他“工艺美术运动”风格的设计4646“工艺美术”运动的风格特征表现为： 1 1、强调手工艺，明确反对机械化的生产。 2 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典风格。 3 3、提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。 4 4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。 5 5、装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用平面装饰的特征，大量采用卷草、花卉、鸟类等纹饰，具有特殊品位。47Q&A问答环节敏而好学，不耻下问。学问学问，边学边问。Heisquickandeagertolearn.Learningislearningandasking.48结束语感谢参与本课程，也感激大家对我们工作的支持与积极的参与。课程后会发放课程满意度评估表，如果对我们课程或者工作有什么建议和意见，也请写在上边点击进入49谢谢聆听THANKYOUFORLISTENING演讲者：XX时间：202X.XX.XX