夏加尔作品欣赏-ppt课件.ppt

1、（夏加尔作品欣赏）古老的七巧板能激发无尽的想象马克夏加尔（Marc chagall，1887 年1985年）是现代绘画 史上 伟人，游离于印象派、立 体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。夏ji加尔仿若是看到过这些被描绘的绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。画风 马克夏加尔在法国艺术的影响下，它具有现代艺术的光辉,并和新的巴克斯特画室声誉鹊起。和法国保持着接触。夏加尔进入这家画室，受到深刻的震动。1914年,他决定应纽约现代艺术馆的邀请

2、去美国。他痛苦地关注着在欧洲发生的事件，在因自己种族的痛苦和自由受到威胁而发生的呐喊声中，他的画风大变。1944年9月，其妻帕拉夏加尔去世。于是，对过去的和更遥远的时期的强烈回忆贯穿了他的作品，使画家如同画中的一个人物，并以异乎寻常的熟巧超越了生活。他完成了从1937年就开始创作的名为在她周围的大型作品。它成为以回忆帕拉为中心的全部他所喜爱的题材的综合体。1945年，夏加尔创作了斯特拉文斯基的芭蕾舞火鸟的背景、幕布和服装。 1947年，他回到法国定居，从1949年起，他住在旺斯，拿出过去的草稿，开始创作一系列新的油画，让巴黎的景色充满神奇的回忆。夏加尔对于当代艺术的贡献显得愈来愈重要风格特点

3、他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。由于他的国家要求某一种类型的艺术，他被迫远走他乡，在美国和法国之间来回。夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。夏加尔是一位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。名人名言 很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的。 我不喜欢“幻想”和“象征主义”这类话，在我内心的世界，一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实。 我们的内心世界就是真实，可能还比外面的世界更加真实。把一切不合逻辑的事称为幻想、神话和怪诞，实际是承认

4、自己不理解自然。 毕加索用肚皮作画，我用心画画。 母亲对我的爱之伟大让我不得不用我的努力工作去验证这种爱是值得的。 马克夏加尔（法国绘画大师）走进夏加尔的世界走进夏加尔的世界黄金时期一般认为，在法国首都第一次逗留的4年是夏加尔的黄金时期。这一时期的代表作有七个手指的我(1912)、我和我的村庄(1911)、向阿波里耐致敬(19111912)、髑髅地(1912)、拉小提琴的人(1912)和从窗口见到的巴黎(1913)。在这些画里，夏加尔已经基本上确立了他此后60年的画风。他所用的颜色虽然偶尔很浅，但已开始具有错综复杂和交相辉映的最终特性。形象往往稀奇古怪，常上下倒置，任意放在画布的某个地方，产生

5、的效果有时类似电影蒙太奇，并显然故意使其能暗示出幻梦的内容。一般气氛可以含有一个意第绪语笑话、一段俄国神话故事或一场滑稽歌舞剧的表演。主要人物常常是风流英俊、一头卷发、面孔颇像东方人的青年画家自己。对儿童时代和对维捷布斯克的回忆已经是构思的主要源泉之一。平常的事物在画家笔下变得不平凡！画家夏加尔我与村庄画家与那头大母牛在亲切地对话。牛头和男人的绿脸之间是一条小径，一个荷锄的农夫正走向画面的深处。画家用重叠法，在牛头中又添画了妇女挤奶形象。我与村庄 夏加尔于1910年来到法国巴黎参加了立体派和巴黎派画家的活动，这是他创作的多产时期，他用身上沸腾着的力量，把现代世界的形状和野兽派、立体派的理论结合

6、起来。我与村庄是他到巴黎后第二年创作的，他用有条不紊的组织方法来描绘不同时空下的现实生活，他以想像和回忆来构思画面形象。对于他来说现实总是含有对过去和对将来的投影，所以画面形象从几个方面展开。他笔下的人物和景物都超脱了呆板的规律，每个细节都保留着生活的真实、完全的自由和尽可能的优美雅致。这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。运用的是超现实表现方法，内中有野兽派和立体派影响，但主要是他自己独特的创造我和故乡我和小羊如此亲切地面对面，就在这一刹那，光芒照亮我的嘴唇，我竟忘了我要唱的歌，这副画的背景是俄国的农舍和教堂的塔顶，是我记忆中故乡的风光，在牛的头部，画着一个挤牛奶的妇女，我和牛

7、之间有一个扛镰刀的农夫和一个倒着的妇女，注意，是倒着的妇女，看此文的音乐人和诗人，再一次提醒你。在画的右下角，有一棵开花的树，羊的嘴唇贴得很近，但小羊不是为了咀嚼叶子，而是为了倾诉。作品欣赏 -生日生日简介：画布，油彩；纵80.5厘米，横 99.5厘米；作于1915年；藏于美国纽约现代艺术博物馆。 夏加尔生日欣赏：夏加尔的作品里充满着浓浓的爱意与乡愁。他的作品大多描绘的是他故乡的风物以及他与他妻子的浓浓情意。这件作品与他的成名作我和我的故乡便是其中最有力的见证。关于这件作品还有这么一段小故事：“1915年的7月7日，就在夏加尔和贝拉结婚的前几天，贝拉为了给夏加尔庆祝生日，一大早就采了鲜花来到了

8、夏加尔的住处。可是夏加尔并不记得那天是自己的生日，画家被突如其来的惊喜感动得大跳起来。”这件作品描绘的便是这一时刻的场景。画面上的两个人是漂浮的。女子穿了一条长长的裙子，手里捧着一束鲜花，她睁大了眼睛看着自己的未婚夫。而男子浮在更高一点儿的位置，回过头来深情地亲吻着自己的未婚妻。窗外可以看到俄罗斯乡间的景色。红色的地毯像是他们火热的爱情，也像是他们被爱和幸福胀得满满的喜悦的心情。在这里夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。他所用的颜色虽然偶尔很浅，但已经开始具有错综复杂和相交辉映的最终特征，形象往往稀奇古怪，常

9、上下倒置，任一方在画布的某个地方，产生的效果有时类似电影蒙太奇，并显得故意使其能暗示出梦幻的内容。从窗口见到的巴黎我的带黑手套的未婚妻双重肖像和一杯葡萄酒作品欣赏小提琴手七个手指的我 散步是夏加尔结婚三年后画的。此时的夏加尔沉浸在无比的幸福之中，他高高扬起手臂，拉着飘在空中的爱妻贝拉，在平原上愉快地散着步。因此画中色彩明亮，特别是那左下角红色的花布，充分体现了喜庆的情绪。 三支蜡烛1938-1940年 三支蜡烛表现的是一种梦幻般的世界。夏加尔描述的童话世界安静祥和，是美好生活的象征。在绘画的世界里没有束缚。夏加尔通过他的艺术治疗了现实生活中带来的精神创伤，这也是夏加尔内心的强烈需要。 画面人物

10、的动态和柔和的暖色调使画面充满神秘和浪漫的气氛。女子白色的衣裙和画面上方点状的小白花相呼应，对面的三根白色蜡烛和拥抱着的男女在分布上平衡了整个画面。没有激烈的笔触和刺眼的色彩，人物造型简略稚拙，可以感受到野兽派和立体主义对夏加尔的影响。只是夏加尔在大胆用色的同时更强调画面的抒情性，他的作品里没有高纯度的对比色，也不像毕加索立体主义作品那样过于理性地分割画面。由于那个时期法国巴黎的艺术活动极其活跃，虽说夏加尔并不直接参与某个画派的活动，但他们之间的互相影响也是显而易见的。红色的屋顶的夏加尔尤其擅长浪漫的狂想。他在作品中谈论最多的便是作为犹太人的生活之外的另一重大主题爱情，特别是他对蓓拉的爱情，他们于1915年结婚。蓓拉死于1944年，6年后夏加尔创作了红色天空的恋人：一对恋人一同飞过天空，正如夏加尔和蓓拉在许多其他油画中一样。那些飞翔在空中的一对对恋人是夏加尔对西方绘画界所做出的最可爱的贡献，是基督教中那些伟大的漂浮意象、耶稣升天和圣母升天的世俗版本。 班杰民的种族黄色的耶稣被钉死在十字架上1943作品欣赏作品欣赏作品欣赏作品欣赏白色的耶稣受难像