人物摄影各种表现手法(有大量例图)ppt课件.ppt

1、.人物摄影 法国雕塑大师罗丹曾经指出：“美是性格的表现。” 人物摄影的真谛就是表现性格，表现美。 .一、人物摄影的概念 1.什么是人物摄影 2.人物摄影的发展史超越与积累的进程 3.人物摄影成功的关键是什么.1.人物摄影人物摄影：是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人物摄影的范畴。人物摄影看似容易，但要捕捉到人物身上具有性格特征的美的闪光点却并非易事，人物摄影对摄影师自身素质有很高的要求。人像可以是在对被摄体毫无了解的情况下拍摄的照片，也可以是摄影师被授命去执行一项特殊任务时拍摄的比较正规的照片。由于

2、涉及到方方面面，所以有许多技术性问题需要处理，不同的情况下需要配备不同的影象效果；不同的拍摄视点适合不同的人物面容，可美化不同的背景。 .2.人物摄影的发展史超越与积累的进程 摄影术诞生以来，“拍摄人”一直是一个重要题材。从19世纪50、60年代风行欧洲的“名片摄影”开始，150多年来，关于“如何拍摄人”这一课题的认识经历着一个不断探索和积累的进程。摄影术诞生后第一个热潮就是很快在欧美掀起了一股“肖像热”。在欧洲、美国各大都市都有许多公开服务的照相馆，甚至在德国、日本乃至中国的大都会也都设立了这类面向公众的照相室。当时新奇的“名片摄影”风行一时，成为19世纪50、60年代的时尚。一位名叫梅亚尔

3、的摄影师仅仅给英国王族拍摄名片照每年就大约有500,000张，而英国一年之中制成的名片照片多达三四亿张之多。伊特恩卡加是十九世纪一位天才的肖像摄影家。他拍过那个时代很多政治家、画家、雕塑家、文学家、诗人、音乐家和演员等。.查尔斯波德莱尔 伊特恩卡加 1861-1862年 .自摄影术发明，人物肖像一直是相机景框在择取对象物时的一个重要题材，而作家又是种种人物肖像中，极被钟爱的摄影主角。这些影像都使得作家肖像确立着某种图象式的正典意义。被摄下的人物，在每一张照片里，都获得了特权式的崇高对待，也被认为是存有某种内在精神力的。此时，肖像摄影基本上全部在室内拍摄，但英国人罗伯特亚当森（Rbert Ada

4、mson,1821-1848）在1843年开设了苏格兰第一家照相馆，与他的同行不同，亚当森让自己的拍摄对象从狭窄的银版摄影室中走出来，充分利用阳光的照明效果，使人物内心世界强烈地凸现出来。这一点对以后摄影的发展具有非常重要的意义，强烈用光来表现人的内心，此后一直是摄影探索的主线之一。.普及的人像摄影使肖像由贵族的城堡、沙龙走向普通民众之家。但同时引起了针对照片素质展开了竞争。有一种刻意追求绘画效果的创作方法兴兴起，并且在相当长的时期内产生过重大影响。奥斯卡古斯塔夫雷兰德（Oscar Gustave Reilander, 1813-1875）将绘画的构图方式、表现手法、创作原则移植到自己的摄影创

5、作之中，开拓了充分展示美术特色的摄影道路。他重视画面的具体情景气氛和人物的内心冲突，带有强烈的寓意性和宣泄性，同时完全保持画面的结构稳定、均衡和带有明显古典意味的体量和谐。艰难时世奥斯卡古斯塔夫雷兰德.19世纪60、70年代，作为人肖摄影的一个重要分支，画意人体摄影在用光上趋向于精微细腻，表现力明显加强。这种画意人像摄影风格后来被社会接受，一度相当流行，直到20世纪20、30年代仍有所发展。两条生活道路（1857） OG雷兰德.画意人像因为不能很好体现被拍摄人物个性而且外观形式千篇一律，渐渐将人物摄影的主导地位让给了注重表现人物内在气质和个性特征的艺术人像。摄影师开始针对每一个不同的拍摄对象，

6、体会、理解被拍摄人物的人生历程、品位气质、精神境界和思想感情，并找到它们最能流露这一切的个性化的姿态、表情，将它们固定于照相底片上，变成人物精神世界和个性外貌永恒的居所。英国杰出的女摄影家朱利亚.马格丽特.卡梅隆是（Julia Margaret Cameron 1815-1879）。她是以“特写镜头”表现人物的开创者。她开创的具有“摄魂”魅力的人像摄影，不容置疑地证实了肖像摄影完全达到甚至超过肖像绘画。卡梅隆对人物性格有敏锐的观察力，她不仅掌握人物外形的特征，同时还把其内在的性格拍出来。她这种通过人物外形表象而进入到心灵底层的探索，几乎是一种天赋。 .对充分聚焦、影像清晰不是很在意，她专注于拍

7、摄对象的内心世界，对人物的内心气质、精神品位和画面的雍容和谐十分考究。卡梅伦自己曾经说过：“人把心灵敞开多好啊”，这就是他所有人像摄影最高的追求，让人的心灵与外在形貌同在，并展示给每一个愿意接近的人。.妇女头像朱利亚玛格丽特卡梅隆的.法国人纳达尔，（Gaspard Felix Tournachon, 1820-1910），是法国人像摄影的第一位经典大师。摄影活动最旺盛时期是1854年到1870年之间，以人像摄影为主。他的人像摄影拍摄的大都是社会上的知名人物。，他已经领悟到现代摄影最核心的观念，也就是瞬间，在这一点上它跨越了同时代英国人像艺术的代表卡梅隆始终没有越过的门槛。纳达尔说过：“攫取拍摄

8、对象的精神，一瞬间的理解让你与拍摄对象之间有了交流，让您能够了解这个人一张令人信服而和谐的照片，一张熟悉的肖像。”这段话的意义在于它说明纳达尔已经掌握了摄影的两个基本观念：精神和瞬间。纳达尔自拍像.乔治桑德 纳达尔.威尔莱特李杜 纳达尔 莎娅伯恩哈德 纳达尔.商业人像摄影在19世纪一度繁荣之后，到20世纪实处开始转型。在这期间，德国肖像摄影家桑德（august sander, 1876-1964）是一位重要人物。桑德的肖像摄影明显地体现了19世纪古典人像向现代商业人像的转变，他的作品具有19世纪肖像的庄重严谨，又拥有现代人像的灵动自如。桑德一生拍摄的人物，遍及各个阶层，形形色色，但都很好地表现

9、了他们的精神、气质，因而桑德的人像被誉为“时代的镜子”，桑德本人也被誉为“有史以来最重要的人像摄影家”。最初，他拍的是故乡威斯特林(westerwald)的农民，最后他拍摄的人像广及农村和城市的各阶层人物，同时也是德国典型人物的剪影。为此 ，纳粹党人大感不满。他们梦想亚利安民族是世界上最优秀的人种，桑德清澄雪亮的观点，和这个梦想格格不入。一九四三年，他们把桑德所发表的时代的脸孔(facesoftlme)一书销毁，幸好有许多底片保存下来，给我们留下当时那一段历史的记录，否则这段历史就要永远消失了。.面包师 （德国）奥古斯特桑德 .美国人爱德华韦斯顿（Edward Weston, 1886-195

10、6），观察方式与众不同，他善于从光线的缓慢移动之中，发现事物瞬间裸露出来的不为人熟知的特殊形象。这种形象其实正是事物内在本质和结构的一种瞬间呈现。使摄影第一次以自己的视觉接触世界，这种摄影视觉开发，对整个20世纪摄影的发展具有决定性意义。他的人体摄影同样独具一格。在人体摄影上，韦斯顿努力发现人体构成的独特性和超越美。拍摄于1936年的人体，是确立韦斯顿人体摄影巨匠地位的经典之作。这幅作品不同寻常的构成，体现了韦斯顿杰出的观察力和想象力。韦斯顿自拍像.20世纪40年代，人像风格化的趋势更加明朗，变成人像摄影的主导取向。所谓风格化，是指人像摄影所追求的双重风格效果，一方面是准确把握并且深刻地展示被

11、摄人物的内心特制、个性特征，揭示出被摄人物的个人风格；另一方面是对每一幅人像照片都以独创的构想，全新的形式进行创作，并在创作中渗透拍摄者特有的艺术品位、艺术格调、艺术风格。也就是说，要求人像摄影在内质与视觉上同时实现两个个性化。卡什（yousuf karsh, 1908-2002），加拿大籍土耳其人，生于马尔丁。1924年移民加拿大。成名作是拍摄于1941年英国首相邱吉尔，一开始，拍摄按照常见的方式进行，世界反法西斯事业代表性人物丘吉尔以英国绅士的气派悠然地抽着雪茄，缺少卡什心目中那种“基于正义的威严与气度”。卡什突然不顾礼节，冷不防一把扯下他嘴边的雪茄国，丘吉尔被激怒，卡什见机按下快门，人像

12、摄影名作愤怒的丘吉尔如此诞生。.纽曼(Arnold newman, 1918-)，美国人,生于纽约。纽曼的人像素有“环境肖像”之称，他的拍摄风格是将人物与其生活和工作的特殊性联系在一起，从而揭示出工业时代人与物的不可拆分的纠葛。.1947年的布列松 纽曼.肯尼迪 纽曼.梦露 纽曼.艾森豪威尔 纽曼.安迪沃霍尔 纽曼.毕加索 纽曼.世界摄影史中人物摄影的一个分水岭式的人物曼雷。曼雷是20世纪最着名及最原创的艺术家之一。他在摄影史上的特别，并不仅仅因为他身上的一些标签，而在许多方面均对摄影史产生了重要影响。他是著名达达和超现实主义艺术家、即物主义摄影的代表人物与“萨巴蒂效应”的发明人。曼雷通过他的

13、实验作品将摄影改革，然后透过他的人像及时装摄影作品把他的实验作品通俗化。曼雷是世界上最早广泛运用摄影的特殊技法来进行摄影创作的艺术探索者，许多今天仍然流传不衰的摄影技法由他始创，曼雷在摄影史上与匈牙利的莫霍尔纳吉齐名，同为抽象主义摄影派的倡导人。曼雷自拍像.安格尔的小提琴 曼雷.萨巴蒂效应(Sabattier effect) 即局部影象反转效应。拍摄毕的胶片、放大曝光毕的相纸，在显影过程中，投以一定的光后继续显影。拍摄时（放大时）没有受光的部分，借助此光感光并让显影进行下去，但已经被显影的部位原封不动，为成负象和正象构成为一体的感觉。称此为萨巴蒂效应，其应用在作业法方面，又叫反转影象摄影。传统

14、胶片相纸效果 数码效果.萨巴蒂效应也称中途曝光，是指在黑白或彩色的感光材料显影的过程中，再一次让感光材料受光，从而使其产生局部影像反转的效果，这最终的影像既含正影（色）调，也有负影（色）调，这是法国科学家阿曼德萨巴蒂尔在1862年发现的。国外也有不少著名的摄影家利用中途曝光的技法制作作品，如上面所提到的美国摄影家曼雷也利用同样技法制作了不少代表作品。中途曝光的相片制作顺序是： 1.按一般放大照片方法在相纸上先第一次曝光。 2.在暗房的安全灯下，将已曝光的相纸显影一分钟。 3.在显影盘的1米高处设置一个20W的灯泡，点亮15秒左右。 4.在暗房的安全灯下，继续显影一分钟。 5.然后如同一般的放大

15、相片顺序，定影、水洗等处理即可。中途曝光的技法是难以预测的，但进行适当控制是可以取得好效果的，这要靠反复实践，关键是光源至影像的距离，而且要注意二次曝光时间。现在，类似的一些传统的暗房技法可以通过电脑的影像处理的软件，十分容易制作，但依靠电脑轻松的软件转换而得到的影像，和与通过反复试片而得到的影像，视觉冲击力是完全不同的。.这一时期，人像摄影受各种艺术思潮的影响也较大。遵循超现实主义原则的美国人哈尔斯曼（philippe halsman, 1906-1979）曾经因为系列人物摄影跳跃轰动一时，他要求那些被拍摄的大人物、名流，在照相机面前自由跳跃，他认为只有在跳跃时，人们才会露出真实自我，让平日

16、被压抑的内心情感得以释放。跳跃实际上是哈尔斯曼对潜意识释放的一种尝试，应该属于他超现实摄影的探索范围。.原子的达利 哈尔斯曼.当前，人像摄影已经成了跨越艺术摄影、报道摄影、商业摄影等多个领域的摄影门类，在各个领域出现了更加丰富多彩地探索。随着人们对影像的概念不断的否定与认同，新颖的艺术形式、不同的表现手法层出不穷。数码技术的发展与普及，使得人物摄影又有了一个商业化的飞跃，包括写真、婚纱、儿童摄影、宠物摄影、旅行摄影等等。.新闻摄影里的人物摄影.日本摄影家野波号 作品. 商业人像拍摄典范.影楼模式的人物摄影（婚纱）.国内儿童摄影.国内带有强烈人物摄影元素的宠物摄影.以上简要回顾人物摄影的发展历程

17、，足以证明，人物摄影发展是一个不断超越前人的进程。每一次超越所带来的新理念、新思路都对后来从事摄影的人产生深刻的影响，从而影响了摄影史的发展。这种超越不是“以新代旧”的替换，而是断丰富的“新旧共存”。“旧观念、旧思路”已经不是摄影发展的前沿，但退回到日常摄影中继续发挥作用。从这个角度，摄影史又是一个新观念新思路不断涌现的“新旧叠加”的积累里程。.二、人像摄影的拍摄方式 人物摄影的拍摄方式，不外乎：摆拍抓拍摆抓结合 各有特点和要求， 又互相联系，互相配合，分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。 .摆拍即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照， 从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍

18、摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为肖像、广告等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。充足时间，充足准备，可对被拍摄方式进行长时间揣摩和把握，甚至尝试。 .时代的面孔系列 桑德.2.抓拍即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者直接地摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善

19、于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。布列松的作品.3.摆抓结合 即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物，而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆布，在适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼采摆拍和抓拍两者的长处，做到抓中有摆，摆中有抓取。因此，又称为摆摆抓抓，也可以叫做主体半知的拍摄方式。 可参阅荷兰摄影家艾德范德埃尔斯肯的专题摄影左岸之爱。.左岸之恋系列之一.左岸之恋系列之二.男孩与马 艾德范德埃尔斯肯.毕加索.三、拍摄的前提 在拍摄之前，确定自己的拍摄方式后，

20、不管是抓拍还是摆拍，都要有相应的前提模式。 1、抓拍与观察 2、摆拍与沟通. 1.抓拍与观察抓拍抓的是抓瞬间、抓动作、抓神态、抓情感。观察瞬间具有视觉冲击力、场面生动真实、富有强烈的生活气息等特性的瞬间。提前预判能力，也就是俗话说的“预感”，是抓拍非常重要的一点。平时积累生活和视觉经验，对人的心理和行动的潜在联系有规律性的总结，这就不会错过精彩的画面瞬间。如果是“偷拍”，就要学会“隐藏”自己。熟练操作相机，可以适当的选择“P”档。.胜利日之吻 .2.摆拍与沟通人像摄影另一个重要方面的克服被摄人物对照相机或者灯光的恐惧心里。沟通，非常重要。了解被摄者的成长历程、生活背景、性格、爱好等等尽可能多的

21、信息，对拍摄时抓住其性格，本质表情有很大的帮助。应事先布置好照机设备及灯光，尽力使模特儿感到轻松自在，这样，在开始拍摄前，缓解被摄者压力，使他消除疑虑。聊天有助于模特儿放松紧张的情绪，使你获得期望的结果最本质的一面，最自然的人物。传世的佳作都是进一步去捕捉人物的表情下的其性格和心境，最终产生奇妙无比，令人激动的人像。.伊丽莎白女王.曼德拉.麦当娜.四、人物摄影的镜头选择 对于人物拍摄，镜头的选择就相当于硬件的变动，变焦镜头灵活多变的特性使其更加适合外景拍摄，对于捕捉精彩瞬间是大有好处的。影室内，距离变化不大，以摆拍为主，可用定焦头。 照相机的各种镜头，虽都能用于人像摄影，但严格说来，人像摄影的

22、镜头应有一些选择性： 1.成像 2.焦距 3.口径 .1.成像人物摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。因为人物摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。莱卡、尼康、佳能等著名品牌都有专用人像镜头，当然普通的镜头也同样可以使用，这并不能成为决定照片好坏的因素。柔焦镜头等特殊镜头是为人物摄影而设计的，使人像面部细节消失，常用于写真、婚纱摄影。 卡尔蔡司Planar T* 85mm F1.4 ZA.卡尔蔡司Planar T* 85mm F1.4 ZA拍摄 .柔焦镜头. 正常无柔焦 Soft1 Soft2 Soft3F2.8 正常无

23、柔焦 Soft1 Soft2 Soft3F4. 柯达反转片，摄影棚内拍摄。人物的肤色更加细腻，并有一种非常温暖的感觉。 .2.焦距一般照相机上都装有标准镜头，即焦距近似所摄底片画幅对角线的 长度。这种镜头，只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点。所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头12倍，以135照相机为例，镜头的焦距需在105毫米以上，这样，照相机与人物距离，可保持1.5米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象。在

24、室内拍摄多人物组合照片，如果遇到缺少退步的情况，就需要使用短焦距镜头（即广角镜头），但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。 .比尔勃兰特的变形人体系列.3.大光圈镜头拍摄半身人物和头像特写，镜头的有效光圈以大为宜，以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体。另外，镜头的有效光圈大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下，拍摄动态人物，仍可使用较快的快门速度。 .五、黑白人物摄影的常用附加镜 改变色光性质常用附加镜 1.各种带色滤光镜 2.天空滤光镜 3.UV镜和天光镜改变成像结影常用附加镜 4.柔光镜 .1.各种带色滤光镜这类滤光镜是由带颜色和光学玻璃精制而成，有黄、绿、红

25、、橙、蓝等多种，分别以各种颜色命名。其作用是阻止或减少不需要的色光，相对地增多所需色光的通光量，以更改感光片的感色性能。黑白摄影中，黄滤光镜最为常用，黄镜主要起到滤掉或减弱兰色系的光，以肉眼可以看到的蓝光和不可见的紫外光线为主要。例如，在蓝天白云的情况下，拍摄室外人物，一经加用，就能吸收部分蓝色光线，使胶片上蓝天感光少些，从而在照片上出现天空略暗，而朵朵白云明显突出的效果；否则，蓝天白云会混为一色。成为白茫茫的天空,索然无味。黄镜还起到调整色温的作用，晴天色温在5600k左右，阴天在7000k左右，而黑白胶片的色温是3200k，属于钨丝灯色温。所以在室外拍照加黄镜是非常必要的。建议使用中黄。

26、.未加滤镜 黄滤镜红滤镜 橙滤镜.黄滤光镜又能增强人物质感层次，并表现细腻逼真的肤色。它还具有透光范围大、阻光率低的特点，因此，加用浅黄滤光镜，只需开大半档光圈，而加用中黄滤光镜，也只需开大一档光圈。由于人的肤色与黄镜是同一色调，所以在拍女人的时候，它可以让皮肤显得更加柔细，人的脸一般会白一点，层次会稍微少一点，显得皮肤会很好。在拍男人的时候，蓝镜可以让皮肤显得更沉一些，更有层次。.2.天空滤光镜 这是一半淡黄或浅灰、一半透明无色的附加镜。由于它的有色部分边缘由深至浅，逐渐过度到无色透明，因此，又称为渐变滤光镜。其作用是调节天空与地面的反差。具体地说，有色部分能吸收天空的紫蓝光或减弱天空光亮的

27、强度，限制天空部分在胶片上的曝光量，使地面部分在胶片上曝光量多些。使用时，有色部分应朝上，不需要增加曝光量。在逆光下拍摄人物时，加用天空滤光镜，效果更为理想。 .3.UV镜和天光镜 UV镜多数是无色的，也有略带微黄色的；天光镜则接近无色或略带微红色。它们的作用主要都是吸收大气中的紫外线。紫外线对高山地区摄影的影响比较严重，常有碍于影像的清晰度。加用UV镜或天光镜后，就可以消除紫外线对感光片的影响，提高影像清晰度，特别是对远处景物的作用更为明显。由于UV镜和天光镜为无色或接近无色，不需要增加曝光量，对任何情况下摄影又没有副作用，因此，常被加戴在镜头上，用来保护镜头。 天光镜UV镜.4.柔光镜柔光

28、镜的作用，是对通过镜头的光线进行部分折射，使所摄影像既可保持一定的清晰度，而影调反差又能更为柔和自然。柔光镜的构造形式多样，一般是在透明玻璃上制有疏密不同的圆形波纹，或者是采用尼龙丝或其它纤维所织成的网片，从而达到使入射光分割折射的目的。加戴柔光镜后，拍摄妇女与儿童特写照片，能使影像获得柔润悦目的效果。 柔光或柔焦并不代表失去了焦点。好的柔光镜在将光线柔化时同样保留了清晰的核心影像，所以柔焦照片仍然是可以富有细节和层次的。.未加柔光镜 加柔光镜.作者是Timothv Walden哈苏 5OOc相机，15Omm镜头f8，115秒柯达VPS彩色专业型负片尼康1号柔光镜.六、人物摄影的画面布局要有框

29、架的观念分清主次角度距离不完整性 .1.要有框架的观念画面比例。摄影者选择的画面比例，实质上就是通过照相机的取景框进行构图，以便摄影者在底片上安排和处理好人、物、景的位置和关系，组成画面的整体。构图布局。构图的常见形式有：黄金分割、三角形构图、“S”形构图、“L”构图、斜向式构图、辐射式构图、对称式构图、框式构图等等。参摄影构图课程中的构图布局。.斜向式构图.2.分清主次在框架之内的景物，应有一个主体，要有主次之分。被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”，就能使失重的主体起到稳重作用。 在突

30、出主题形象的前提下，使陪体形象恰当的起到陪衬作用。画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节。陪体的选择要能用来刻画人物的性格，说明事件的特征，也就是要有典型性。画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占面积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关，不能游离于主体之外。由于画面布局有轻重主次之分，所以陪体在画面上常常是不完整的，只需要留下能够说明总是的那一部分就够了。陪体全，主体会削弱，不要贪大求全，要从实际效果出发，取舍人有分寸感。 .希区科克.3.角度选择角度，是进行人物拍摄重点。无论何种拍摄方式，人物可以从各个角度、各个层面进行拍摄。

31、由于主体所处的环境、光线、色彩、衬托物等各不相同，其表现力也就有了差别，有的面表现力强，有的面表现力弱，因此，必须有所选择。角度的变化决定着画面的构图的变化。拍摄不同的角度，相应不同的光影，表现不同的性格或情绪。不同的角度，有时代表拍摄者的心态，和对被摄人物的看法。例如俯视、仰视效果的差异。 .咖啡屋的恋人 . 全身照。摄入人物全身。从技术上讲能看出人物身体线条部分的美感和表现人物的动感，知道整个人物在周边环境中所处的准确位置，当人物身体方向或者角度改变时，这时强调了动感。但一幅画面如果容纳全身，脸部所占位置一定很小，不利于对人物的精神面貌作深层的揭示。 膝上照。摄入人物膝盖上部的范围。重点表

32、现从脸到人物上身的表情姿态。这是人物摄影中使用较多的能突出人物动作的构图形式，可是它也容易产生不明朗的现象，所以使用这种构图形式时需要特别注意人物的性格特征表现。.半身照。这种构图形式可以用手表现动感，因此在人物摄影中是使用最多的构图形式，它既可以强调人物的表情又可以创造一种现场氛围。如果画面摄入的是从脸部到腰部，这就突破了半身照的范围而称为腰上照，腰上照的摄入范围更大一些，虽然构图效果与半身照差不多，但画面的表现力度与半身照确有差异。.近摄、特写。近摄、特写手法的运用，是近年来人物摄影的一大特点，摄影者为了突出地交待被摄人物的性格特征，加强画面的视觉冲击力，有时只拍到人物的脸部画面甚至身体局

33、部。.4.距离与摄影角度相关连的问题，是适当的拍摄距离。它不仅会加强或削弱摄影角度的表现力，还决定着画面的容量的大小。对整体的事件、场景的叙述与交待，阐述其和人物的关系。距离的大小，有时可以决定场景的大小，以表现人物性格或当时的情绪。距离和焦距也有一定的关系。.5.不完整性 不完整性在日常生活中，我们视觉所看到的每一样物体，都不一定是完整的，但我们头脑中的每一件物体都有一个固定的牢不可破的完整印象。因此，当看到残缺的物体形象时，在我们的印象中就会由它的残缺而联想到它的完整。这就是说，我们的感觉会沿着残缺部分向外延续，这便是视觉外延。.七、掌握人像摄影的画面均衡均衡，是力学上的一个概念，应用于摄

34、影，就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人物摄影画面均衡，一般要注意安排以下几个方面： 人物头脸背景的最佳选择影调1.色彩. 1、人物头脸方面 正面拍摄人物，要考虑人物正面的五官特点、面部表情等。一般人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有为了追求表现力的作品，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。 .脸部前方空间大于后脑.人物脸部前方空间小

35、于后脑.2.背景的最佳选择 以人物为主体的照片，背景的作用十分重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人物的内心世界。从人物摄影的实践来看，背景可能是多种多样的，有平面的，有纵深的，有室内的，也有室外的等，如何借背景刻画被摄人物的性格特征，可从以下几方面来考虑： a.根据照片所欲阐明的主题来选择背景 b.根据背景的内容来选用不同的光圈 c.掌握背景在画面中所占位置的比例 d.避免一些不良的背景 .a.根据照片所欲阐明的主题来选择背景摄影者通常具有很明确的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现

36、场自然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。 假如照片反映的是人物的容貌、气质，那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。 再例如，为了刻画好人物的个性和其艺术成就，摄影师选择了一幅抽象画作背景，这独特的背景把人物形象烘托得很突出，令人难忘。 . 工作现场作为背景.反映的是人物的容貌、气质.奥黛丽.赫本.伊丽莎白.泰勒.b.根据背景的内容来选用不同的光圈一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景

37、是整个画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解被摄者的信息，那应该采用收小光圈的做法，使背景的细部有相当的清晰度。要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中，就可以采 用放大光圈的方法，让其在画面中显得模糊。.c.掌握背景在画面中所占位置的比例比例背景在画面中究竟该占多少地位为最佳，没有一个规定，但是有些原则是可以参考的。还有，拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感。拍胸像照、头像照，背景则宜少些，使观众的视线更集中于主体之上。.希腊女摄影师 Toni作品.d.避免一些不良的背景好的背景能起到烘托、美化被摄人物的作用，而不良的背景则会影响画面的美观。

38、在摄影中，有如下一些景致一般不宜充当背景： 1景物零乱繁杂。 2喧宾夺主的亮色块的景物。 3具有冷色调的景物(因为当它反射到被摄物脸部时，会使人物显出一种病态的样子)。4反差异常强烈的景物。但，所谓不良背景是相对而言，如果符合拍摄效果，则可使用。 .3.影调 人物摄影构图中，对于影调，视觉上的轻重也有所不同。深色为重淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”；也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的对比度，才能起到增减重量、平衡画面的作用。可以

39、夸张影调。 .深底淡景.淡底深景.夸张的影调.银行家摩根.4.色彩不同的色彩，视觉分量也不同。暖色、艳色为重冷色、晦色较轻。其平衡的规律，也要以小块面的暖色或艳色对应大块面的冷色或晦色。例如，人物脸部小块面的暖色周围，可安排块面较大的冷色；当拍摄暖调人物照片时，应尽可能使脸部肤色鲜艳，而将周围的暖色处理得晦暗些，既便于突出主体，又可使画面得到色彩均衡。不同的色彩，可以表现被摄者不同的性格和情绪；也可以表现作者的性格和情绪。 .八、具体类别拍摄1.标准人像2.报道人物摄影3.服装人物摄影4.观念摄影中的人物表现.1.标准人像是通过人物的外形及其种种信息来现示人物的思想、性格、情感和潜意识等种种心

40、理因素。由“外在真实” 去发掘“内在真实”，从而得到深刻的美，引领人们进入被摄者的心灵世界，领悟人的本质力量，从而得到审美享受和心智启迪。是人物脸部是透视内心世界的关键部位，嘴巴得开张闭合、肌肉的紧松牵拉、双眉的收蹙舒展，都不是孤立的，无不与人物的心理状态相关联。人物的眼睛是心灵的窗户，最能传神送情，更要精雕细刻。眼眸的细微差异便会映照出天壤之别的心灵世界，要格外掌握好分寸。是手势和身姿具有揭示内心的较强功能，手是人的“第二张脸”，颇能传达情愫，表现性格。手势变化繁多，重要的是使它们贴近心理状态。手姿和身姿相配合所具有的表现力是惊人的，足以托示内心世界。 是利用与被摄对象有某种内在联系的环境，

41、来表现人物的性格特征。如：一环境来暗示人物的身份或职业，点示人物的修养，显示人物的爱好，揭示人物的感情等等。 .眼神的刻画.杜鲁门.环境来暗示年轻达利.2.报道人物摄影报道人物摄影是指摄影者在报道现场对人物和事件进行合乎情理的判断、理解，使用现场光或现有光，一般在不干涉被摄对象的条件下，表现人物的内心精神面貌、气质的摄影。报道人物摄影不同于一般题材的报道摄影，也有别于一般的人物摄影，它是摄影者最难于掌握的一种摄影技巧，拍摄对象既要具有很高的报道价值，又要具有视觉美感的形象价值。这就要求拍摄者在既定的现场条件下，使用极其有限的造型手段完成高难度的形象造型和对人物内心的深层开掘，并将这种开掘外化在

42、摄影媒材上。我们知道，一幅成功的报道人物摄影作品取决于它的性格力量、画面的光影效果和拍摄技术等诸要素。 a.光线形象塑造、情感塑造与社会角色塑造的根本。 b.视点取景、构图与赋型的关。 .a.光线形象塑造、情感塑造与社会角色塑造的根本。形象塑造。光线对被摄体的形象塑造是光线的最基本的作用。被摄体只有在光线的照明下，才能使读者认识到它的形象，这种认识作用，是报道摄影的基础，它不同于艺术摄影的审美作用。报道摄影的确凿性就在于诠释的停顿，确凿使得被摄对象没有歧义，事实也就明确无误地呈现出来，形象凸立在读者的眼前。有了“形”，才可以“形”写“神”，以“形”传“神”。报道人物摄影最常用的光线位置就是从人

43、物左右倾斜45、上倾45左右。我们看到的景物真实面貌，大多是在这种照明光线下得到的印象。它可以形成适当大小的投影，最容易强调人物脸部的立体感，影调丰富，人物表情真实自然，较适合于人物的形象塑造。侧光。就是从人物脸部的一侧照明，这样就形成了半边脸黑，半边脸白的情况，或在另一边脸颊上形成大大的鼻子的投影，使用直接光与使用漫射光投影的浓度不一样，直接光的投影浓密，对人物性格刻划有好处，而漫射光的投影较淡，能更好地表达人物的精神面貌，适合于情感塑造。 .思考中的杨振宁 邓伟.纽约时装周 荷赛获奖照片.情感塑造。报道人物摄影的对象是现实生活中活生生的人，它除了有明晰确定的外在形象之外，还有丰富的情感，各

44、种情感也只有在一定光线的照明状态下，才能得到适当的显现，这种内在情感的显现和外在形象有机地结合在一起，就会使新闻人物跃然 纸上，“一见”胜于“百闻”，给读者以一定的情绪感染。光线这种情感塑造作用在报道人物摄影中是至为重要的。情感就相当于我们所说的“神态”，有了“神”就可以以“神”赋“型”。在型的基础上刻划人物内心的状态，表达人物内心的情感。.社会角色塑造。是指光线除了有以上两个作用之外的第三个作用：即光线的达意作用，它是将光线的照明状态作为某种理念或观点的表征。要想使得被摄人物达到某种象征的意味、具有超拔于画面人物具象的作用，使作品升华到某种象征的高度，只有特定状态下的光线照明才有这种效果。其

45、它的所有手段都是辅助性的。如卡休拍摄的丘吉尔，这时的丘吉尔已不只是“丘吉尔”本人，它是战时英国的精神象征，是二战时期整个反法西斯同盟的象征。光线这种深刻的达意作用更需要摄影者从光线的照明性质上进行微妙的把握。.报道人物摄影最关键的用光，就是“眼神光”。而能否使眼睛突出，关键要看能否在眼睛里出现高光点，也就是使整个眼睛发亮的“眼神光”。两张姿态表情一致的照片，有眼神光和没有眼神光给读者的印象是大不一样的。眼神光有助于对“社会角色”的塑造。当然，报道人物摄影还有其它光位可以使用，如正面光、顺光、半逆光、顶光、角光、轮廓光等。总之，一切都为了对被摄对象的形塑与神塑。要试着考虑变换拍摄位置，这样一来，

46、在最初看来是逆光 的也可能变为顺光或侧光了。摄影角度的改变意味着看人物的视点的改变、被摄人物受到光的程度改变，最终造成画面效果的改变。但是有一点千万要注意，那就是随着拍摄视点的改变，人物的背景将会发生严重的变化。本来是深色的背景也许会变成灰白，本来是杂乱的背景也许会变为单一，要留意整个画面的影调效果，使人物突出于背景之上。.以色列前总理拉宾巴基斯坦总统穆沙拉夫.大智若愚的爱因斯坦.b.视点取景、构图与赋型的关键 将照相机放在什么样的位置拍摄，是新闻摄影记者常常面临的最关键性的问题，它可以决定一个摄影记者的独特风格，直接影响着对被摄人物的形象赋型和精神显现。新闻摄影的实践经验告诉我们：既要掌握常

47、态的再现视点，又要不断探索非正统的透视表现问题，以便与新闻摄影记者不断从新的视点重新发现世界的需要相协调。我们拿起相机拍摄人物，除了按照眼睛的高度去拍摄之外，最有代表性的高度是俯摄(高角度)和仰摄(低角度)。正面角度。在人物正面的角度拍摄，可以得到描写性的画面，使读者对所摄对象有一个平面性的认识，这种角度是新闻人物摄影的常见角度，虽然它对新闻人物性格刻划缺乏应有的力度，但对全面、正确地认识被摄对象有很大好处。.弹痕荷赛获奖照片 正面角度拍摄.斜侧角度，用这样的角度拍摄，人物的脸形会发生很大的变化，显得较为生动，如果是拍摄全身或半身照，可以利用被摄对象的形体，加强画面的变化，同时这种角度也容易强

48、调人物的性格，便于刻划被摄对象的性格。由于这种角度带来的画面变化，增加了画面的美感形式，使读者在获得画面带来的时效性同时，增加审美的因素，故被现在的大多摄影者所采用。这种角度变化因素很多，只有结合多种拍摄高度，仔细寻找最佳视角，才能达到应有的画面效果，否则，往往会弄巧成拙，反将被摄对象的缺点暴露出来。 水平角度。报道人物摄影使用最多的手法是水平拍摄，由于在此高度上拍摄的最大特点是与被摄人物的眼睛高度一致，所以它符合读者的正常视觉，对新闻人物有较强的写实能力。虽然它的形式很一般，但在真实性上比其他高度更胜一筹，更适合报道摄影的表现手法。这种在平常的角度下拍出不平常的表现因素，运用好这种平常的形式

49、感中蕴含着不平常的表现手法。 .布莱尔荷赛获奖照片 斜侧角度拍摄.萨达姆荷赛获奖照片 斜侧角度拍摄.悲恸 荷赛获奖照片 水平角度拍摄.海地总统选举荷赛获奖照片 水平角度拍摄.高角度拍摄。容易露出人物后面的景物，可以多纳后景，对于表现被摄人物的面部及头部有很大好处，而且被摄人物有明显的空间位置。这种空间位置在新闻摄影中有着非常重要的作用，在环境人物肖像摄影中，这种形式应用的很多。由于拍摄镜头的成像视点就是以后读者阅读画面的视点，这就给读者一个俯瞰全貌的高视场，使得读者从画面的阅读中获得一种心理满足。这种视点虽然有以上成像好处，但也有明显的不足，它在表现被摄对象方面有着严格的要求，有些新闻人物不宜

50、用俯视的角度拍摄，不能脱离被摄对象的具体情况而自作主张地使用这种视点。 低角度拍摄。低角度拍摄可以使新闻人物的形象突出、画面冲击力强，它有湮没人物后景的特点，使得人物周围杂乱的环境得到净化。低角度近距离拍摄会使人物变形，这点要务必记住，变形可以增加形式上的表现力，也可以破坏人物的形象。对这种变形程度心中要有数，使得画面既有形式上的表现力度，又不致于损害被摄人物形象。 .印度官员荷赛获奖照片 高角度拍摄.海啸过后荷赛获奖照片 高角度拍摄.小布什连任竞选活动荷赛获奖照片 低角度拍摄.简言之，拍摄的角度要和拍摄高度相互配合，对于人物要有充分的取景耐心，运用经验 ，敏于观察，从取景框中确定最佳拍摄角度