11工业设计史第十一章汇总PPT课件.ppt

1、2020年9月28日1工业设计史工业设计史 2020年9月28日2第十一章第十一章 走向多元化走向多元化 历史线索历史线索:理性主义、“无名性”设计、新现代主义、高技术风格、波普风格、后现代主义、解构主义、绿色设计2020年9月28日3多元化起点现代主义理论根置于沙利文的名言“形式追随功能”。20世纪50年代是现代主义取得决定性胜利的时期，战后一段时间内，许多设计机构一直致力于为“优良设计”建立一套以功能主义为基础的永恒标准。 以20世纪60年代开始，均匀的市场开始消失。后工业社会(Post industrial Society)是以各种各样的市场同时并存为特征的。这些市场反映了不同的文化群体

2、的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。工业设计必须以多样化的战略来应付这种局面，并向产品注入新的、强烈的文化因素。 20世纪60年代以来设计的特征则是走向了多元化。新一代的设计师开始向功能主义提出了挑战，这成了设计走向多元化化的起点。功能主义的危机主要在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。2020年9月28日4第一节第一节 理性主义与理性主义与无名性无名性设计设计 在设计的多元化潮流中，以设计学为基础的理性主义占着主导地位。它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名

3、性”的设计特征。这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。但它与早期现代主义不同，并不着意于艺术与技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。设计科学实际上是几门学科的综合，包涉及心理学、生理学、人机工程学、医学、工业工程等，体现了对技术因素的重视和对消费者更加自觉的关心。技术因素成了评价设计的关键因素。2020年9月28日5“无名性”设计的特征 产品的设计师往往不是一个人，而是由多学科专家组成的设计队伍。 国际上一些大公司大多建立了自己的设计部门，设计一般都是按一定程序以集体合作的形式完成的，这样个人风格就难以体现于产品的最终

4、形式之上。 此外，随着设计管理的发展，许多企业都建立了自己的长期设计政策，这就要求企业的产品必须体现出一贯的特色。即使聘请自由设计师设计的产品也必须纳入公司设计管理的框架之内，以保持设计的连续性，这些都推动了无名性设计的发展。 2020年9月28日6“无名性”设计适用范围 “无名性”设计更适于批量生产的物品，因为在批量生产中，形式常常不得不对市场和生产技术让步。 20世纪60年代以来，以无名性为特征的理性主义设计为国际上一些引导潮流的大设计集团采用，如荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的布劳恩公司等。2020年9月28日7索尼公司无名性设计无名性设计改变了许多电器产品的形式。先前的一些家用

5、电器如音响装置和电视机等，一直是沿袭各种家具的风格，使用木材等家具材料。而20世纪60年代末以来，一些优良设计的典范则常常被置于黑色的塑料方盒子之中，外观细节减少到了最低限度，看上去毫不起眼。在操作和显示的设计上也尽量减少信息密度，有时表面连一个按钮也看不见。索尼公司1996(图11-1)就是如此，黑色的框架强调了产品的几何性，正面设计除屏幕外只有一圈窄窄的边框，上面仅留下一些不起眼的显示。图11-12020年9月28日8丹麦设计师无名性设计 丹麦设计师安德瑞生(Henning Andreasen)20世纪70年代设计的F78型电话机(图11-2)也是理性设计的典型。机身的基本形状和按键的布置

6、是按人机工程原理确定的，结构紧凑，外观规整朴素，没有任何夸张以体现设计师的个性。这一设计获得了1976年丹麦工业设计奖。 2020年9月28日9日本富士乐公司无名性设计在办公机器设计上无名性更为明显，无论是复印机(图11-3)还是计算机，造型上都十分稳健。由于这些产品的设计不是强调个性风格，而是产品的内在使用质量和生产工艺，因而使同类产品在造型上彼此雷同，若非内行，很难从外观造型上判别出生产厂家。这种无名性设计在很大程度上代表着工业设计的主流，其影响一直延续至今。 图11-32020年9月28日10第二节第二节 新现代主义与高技术风格新现代主义与高技术风格 20世纪50年代，以斯堪的纳维亚设计

7、为代表的有机现代主义流行一时，当进入60年代后在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪2030年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓新现代主义 (Neo Modernism)。 2020年9月28日11新现代主义 起源 新现代主义的出现受到流行的视幻艺术(OP艺术)的影响。视幻艺术是一种利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术，它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯(Josef Albers)的试验研究。视幻艺术强调黑白的几何形式构图，在20世纪60年代的商标、广告、装饰等设计领域盛行。 在产品设计上，视幻艺术的影响是所谓的“硬边艺术”，多采用圆柱体、立方体等简单的几何形状，选材上广泛应用

8、不锈钢、镀铬金属、玻璃等工业材料，表面处理偏爱材料本身的质感。 丹麦设计师雅各布森1967年设计的筒系列不锈钢器皿就是硬边艺术的典型。2020年9月28日12OMK事务所的新现代主义作品 在家具设计方面，OMK是新现代主义的典型代表。 OMK是1966年成立的一个由青年设计师组成的事务所，他们在家具和室内设计中广泛使用钢管和其它工业材料，突出体现金属材料的冷漠感(图11一4)。2020年9月28日132020年9月28日14斯堪的纳维亚设计师新现代主义作品 在欧美其它国家，新现代主义也时兴一阵。较为正规、严谨的新现代主义作品不少出于斯堪的纳维亚设计师之手。如丹麦设计师克雅霍尔姆(Poul kj

9、aerhlom)设计的钢片椅(图11-5)就显得稳重而严谨。图11-52020年9月28日152020年9月28日16意大利新现代主义作品1966年在意大利佛罗伦萨成立的设计组织阿基佐姆(Archizoom)也积极推进新现代主义。1969年阿基佐姆设计了米斯椅(图11-6)，以一种幽默的手法来模仿米斯的巴塞罗那椅。米斯椅采用了镀铭方钢、橡胶板等工业材料及尖锐的三角形造型，把新现代主义推向了极端。图11-62020年9月28日17高技术风格(mdl-Tech) 与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格是所谓的高技术风格(mdl-Tech)。这两种风格后来实际上走到一起来了。高技术风格不仅在设计中

10、采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。高技术风格源于20世纪2030年代的机器美学。 2020年9月28日18高技术风格起源 战后初期，不少电子产品模仿军用通讯机器风格，即所谓游击队风格，以图表现战争中发展起来的电子技术。罗维20世纪40年代末设计的哈里克拉福特收音机(图11-7)就是这一趋势的典型。该机采用了黑白两色的金属外壳、面板上布满各种旋钮、控制键和非常精确的显示仪表，俨然是架科学仪器。图11-72020年9月28日19罗维高技术风格作品 20世纪50年代初，罗维又另辟蹊径来表现电子技术，他设计的一台收音机(图11-8)由黑色基座和透明塑料外壳构成，外形为一规整的长方体，所有内部元

11、件都清晰可见。罗维的这些设计预示着后来高技术风格的到来。 图11-82020年9月28日20高技术风格的发展是与20世纪50年代未以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展，还强烈地影响了人们的思想。高技术风格正是在这种社会背景下产生的。 高技术风格作品2020年9月28日21 与机器美学最早体现于建筑设计上一样，高技术风格也最先在建筑学中得到充分的发挥，并对工业设计产生重大影响。其中最为轰动的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心，设计者是英国建筑师皮阿诺(ReuzoPiano)和罗杰斯(Richad Rogers)。他们对自己设计

12、的解释是:这幢房屋既是一个灵活的容器，又是一个动态的交流中心。蓬皮杜艺术与文化中心大楼不仅直率地表现了结构，而且连设备也全部暴露了。面向街道的东立面上挂满了五颜六色的各种管道，红色的为交通通道，绿色的为供水系统，蓝色的为空调系统，黄色的为供电系统。面向广场的西立面(图11-9)是几条有机玻璃的巨龙。一条由底层蜿蜒而上的是自动扶梯，几条水平方向的是外走廊。蓬皮杜中心设有工业设计部，经常性地举办工业设计展览，并陈列一些著名的设计作品。这些展览、陈列与这座建筑物本身都对工业设计产生了重大影响。2020年9月28日22图11-9建筑设计上高技术风格作品2020年9月28日23室内设计上高技术风格作品

13、高技术风格在室内设计、家具设计上的主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。由美国纽约莫萨设计小组设计的高架床(图11-10)就是由市售的铝合金管及连接件组合而成的，看上去像建筑工地的脚手架。2020年9月28日24高技术风格作品 法国设计师伯提耶(MamBeIthier)设计的儿童手工桌椅(图11一11)则采用粗壮的钢管结构，并装上了拖拉机用的坐垫，具有高度工业化的特色。 图11一112020年9月28日25科幻电影中高技术风格作品 20世纪60年代法国设 计 师 莫 尔 吉(Olivier Mourgue)为一部著名的科幻电影2001年，宇宙奥德赛设计了

14、影片中的布景，他采用金属构架与人造海绵制作了一系列形状古怪的家具和科学实验室场景，影响很大。2020年9月28日26家用电器中高技术风格作品在家用电器，特别是在电子类电器的设计中，高技术风格也很突出，其主要特点是强调技术信息的密集，面板上密布繁多的控制键和显示仪表。造型上多采用方块和直线，色彩仅用黑色和白色。这样就使家电产品看上去像一台高度专业水平的科技仪器，以满足一部分人向往高技术的心理。1975年由英国PA设计事务所设计的SM2000型直接驱动电唱机(图11-12)就是一件高技术风格的家电产品，所有零部件都直率地暴露在外，有机玻璃的盖子还特别强调了唱臂的运动。图11-122020年9月28

15、日27家用电器中高技术风格作品 1980年德国普法夫公司推出了一种带微处理器的全电动缝纫机(图11-13)，很少有机械构造。为了体现先进的电子技术，机身上装置了大量的控制按钮，很像电子计算机的键盘。图11-132020年9月28日28评论 高技术风格在20世纪6070年代曾风行一时，并一直波及到20世纪80年代初。但是高技术风格由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到了最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味，常常招致非议。2020年9月28日29第三节第三节 波普风格波普风格(Pop) 波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛

16、的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理 。2020年9月28日30波普风格特点与意义 波普风格主要体现于与年轻人有关的生活用品或活动方面，如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。 从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。 在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。 波普设计在20世纪60年代的设计界引起T强烈震动。并对后来的后现代主义产生了重要影响。2020年9月28日31英国波普风格作品 波普风格的中心是英国。波普设计十分强调灵活性与可消费性，即产品

17、的寿命应是短暂的，以适应多变的社会、文化条件，就像此起彼伏的流行歌曲一样。1964年英国设计师穆多会(Peter Murdoth)设计了一种用后即弃的儿童椅(图11-14)， 图11-142020年9月28日32 (图11-14) 是用纸板折叠而成的，表面饰以图案，十分新奇。与此同时，纸质的耳环、手锡甚至纸质的服装都风行一时。克拉克(Paul clark)在同一年设计了一系列一时性的波普消费品，包括钟、杯盘、手套及小饰物等。克拉克将英联邦的米字旗图案用到了所有的产品之上，而不管其功能如何。2020年9月28日33 到20世纪60年代末，英国波普设计走向了形式主义的极端，如琼斯(Allen Jo

18、nes,1937-)在1969年设计了一张桌子，它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负玻璃桌面。英国波普风格作品2020年9月28日34 波普风格在不同国家有不同的形式。如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，家具的设计在体型上含混不清，并通过视觉上与别的物品的联想来强调其非功能性，如把沙发设计成嘴唇状，或者做成一只大手套(图11-15)的样式。图11-152020年9月28日35波普基本上是一场自发的运动，它没有系统的理论来指导设计，也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手，也只有追求新奇的年

19、轻人乐意一试。但新奇一过，它们也就被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。2020年9月28日362020年9月28日37波普设计的本质和影响 波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气，由此剌激了这方面的探索。2020年9月28日38第四节第四节 后现代主义（后现代主义（Post Modernism)Post Modernism) 后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设

20、计领域中。所谓后现代并不是指时间上处于现代之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。 Marco Ferreri 19862020年9月28日39后现代主义起源 后现代主义对环境的影响首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。英国的埃德温鲁琴斯爵士（Sir Edwin Lutyens，18691944）Saynatsalo，1950年2020年9月28日40黑川纪章最出名的设计1970年大坂世博会上展出的实验性房屋（Takara Beautilion）2020年9月28日41 1966年，美国建筑师文丘里出版了建筑的复杂性与矛盾性一书。这本书成了后现代主义最早的宣言。文丘里的建筑理论是与现代

21、主义“少就是多”的信条针锋相对的，提出了“少就是乏味”的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。他认为，“现代建筑”是按少数人的爱好设计的，群众不了解，因此必须重视公众的通俗口味与喜爱。文丘里1963年设计的老人公寓（Guild House）文丘里为其母建造的费城Chestnut山住宅（1963年） 混杂着各种风格2020年9月28日42 穆尔(Charles Moore 1925)1975-1978年设计的美国新奥尔良意大利广场就是后现代主义建筑的名作，它由各种历史式样的建筑片段构成。 穆尔的美国新奥尔良意大利广场（Plazza de Italia，1978年

22、），混杂着各种风格2020年9月28日43后现代的主要特征 1977年美国建筑评论家詹克斯(Charles Jemits，1939一)出版了后现代建筑的语言一书，系统地分析了那些与现代主义理论相悖的建筑，明确地提出了后现代的概念，使先前各自为政的反现代主义运动有了统一的名称和确切的内涵，并为后现代主义奠定了理论基础。另一位后现代主义的发言人斯特恩(RobedA。MStem)把后现代主义的主要特征归结为三点:即文脉主义(Contextualism)、引喻主义(Allusionism)和装饰主义(Arnamentation)。他强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建

23、筑不可分割的部分。 2020年9月28日44后现代主义的设计作品后现代主义的建筑师也乐意充当设计师的角色，家具和其它产品的设计带上了浓重的后现代主义建筑的气息。1971年意大利名为“工作室65”的设计师小组为古弗拉蒙公司设计了一只模压发泡成型的椅子(图11-16)，就采用了古典的爱奥尼克柱式，展示了古典主义与波普风格的融会 。图11-162020年9月28日45后现代主义的设计作品1979一1983年，文丘里受意大利阿勒西公司之邀设计了一套咖啡具，这套咖啡具融合了不同时代的设计特征，以体现后现代主义所宣扬的复杂性。1984年他又为先前美国现代主义设计的中心一一诺尔家具公司设计了一套包括9种历史

24、风格的桌椅子(图11-17)，椅子采用层积木模压成型，表面饰有怪异的色彩和纹样，靠背上的镂空图案以一种诙谐的手法使人联想到某一历史样式。 图11-172020年9月28日46后现代主义的设计作品 格雷夫斯(Michael Groves,1934-)也涉足设计界，他1981年设计的梳妆台是一件典型的建筑式设计作品。设计师将新古典的庄重与艺术装饰风格的豪华结合起来，产生了一种好莱坞式的梦幻情调。1985年格雷夫斯为阿勒西公司设计了一种自鸣式不锈钢开水壶(图11-18)，为了强调幽默感，他将壶嘴的自鸣哨做成小鸟式样。这种壶每年的销量为4万只。 图11-182020年9月28日47后现代主义的设计作品

25、2020年9月28日48后现代主义的设计作品意大利著名建筑师罗西(Aldo Rossi，1931一也为阿罗西公司设计了一些微型建筑式的产品(图11-19)。这些建筑师的设计都体现了后现代主义的一些基本特征，即强调设计的隐喻意义，通过借用历史风格来增加设计的文化内涵，同时又反映出一种幽默与风趣之感，惟独功能上的要求被忽视了。 图11-192020年9月28日49后现代主义的设计作品2020年9月28日50意大利后现代主义组织-孟菲斯 后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”(Memphis)的设计师集团。“孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成

26、。 孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。索特萨斯本人就是设计师之一，他早年设计了许多正统的工业产品;20世纪60年代他又转而与波普运动为伍，并崇尚东方的神秘主义;到20世纪80年代他又老当益壮，充当了后现代主义的急先锋。索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性;没有永恒，只有瞬间。 孟菲斯开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。2020年9月28日51孟菲斯的设计理念 孟菲斯对功能有自己的全新解释，即功能不是绝对的，而是有生命的、发展的，它是产品与生活之间一种可能的关系。这样功能的含义就

27、不只是物质上的，也是文化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。孟菲斯的设计都尽力去表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同的情趣，也派生出关于材料、装饰及色彩等方面的一系列新观念。2020年9月28日52孟菲斯的设计作品1981年索特萨斯设计的一件博古架(图11-20)是孟菲斯设计的典型。这件家具色彩艳丽，造型古怪，上部看上去像一个机器人。1983年扎尼尼(Mmo yami)为孟菲斯设计的一件陶瓷茶壶看上去像一件幼儿玩具，色彩极为粗俗。这些设计与现代主义优良设计的趣味大相径庭，因而又被称为反设计。图11-2

28、02020年9月28日532020年9月28日54社会对孟菲斯的评价 孟菲斯的设计在很大程度上是试验性的，多作为博物馆的藏品。但它们已对工业设计和理论界产生了具体的影响，给人们以新的启迪。许多有关色彩、装饰和表现的语言已为意大利设计的产品所采用，使意大利的设计在20世纪80年代获得了更高的声誉。孟菲斯也在国际上得到了反响，日本的生活型设计就是一例。1988年，索特萨斯宣布孟菲斯结束。2020年9月28日55第五节第五节 解构主义解构主义 20世纪80年代，一种重视个体、部件本身，反对总体统一的所谓解构主义(Deconstruction)哲学，开始被一些理论家和设计师所认识和接受，在世纪末的设计

29、界产生了较大的影响。 2020年9月28日56解构主义的形成与主张 解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的； 解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。 解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美等提出了挑战。2020年9月28日57什么是解构主义？ 20世纪80年代，一位西方艺术家来华演出的一出哑剧，形象地说明了什么是解构主义。这位艺术家在用一把中提琴演奏了一段古典音乐之后，突然起身猛地将琴摔到地上，并狠狠地踩了一脚，然后他又很快地用提琴碎片在一块画布上粘贴出一幅抽象的绘画一一一幅提琴解构重组的

30、绘画。这样，原来完美、和谐的提琴造型已不复存在，而它留下的碎片在另一种艺术形式中得以重生。2020年9月28日58解构主义的起源 解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源则可以追溯到1967年。当时，一位哲学家德里达(Jacques Derride，1930一)基于对语言学中的结构主义(Structuralism)的批判。在反对国际式风格的探索中，一些设计师认为解构主义是一种具有强烈个性的新理论，而被应用到不同的设计领域，特别是建筑学。2020年9月28日59解构主义作品解构主义设计的代表人物有弗兰克盖里(Frank Gehry，1947一)、柏纳德屈米(Gerna

31、d Tschumi)等，80年代屈米以巴黎维莱特公园的一组解构主义的红色构架设计声名鹊起。该组构架由各自独立、互不关联的点、线、面、叠印而成，其基本的部件是l0m10m10m的立方体，上面附加有各种构件，形成茶室、观景楼、施，完全打破了传统园林的概念(图11一21)。图11一212020年9月28日60解构主义作品 盖里被认为是解构主义最有影响力的建筑师，特别是他在20世纪90年代末完成的毕尔巴鄂古根海姆博物馆(图11-22)引起了很大的轰动。盖里生于加拿大，后迁居美国，曾获哈佛大学的城市规划硕士学位。1962年他成立了自己的建筑事务所，并逐步将解构主义的哲学观点融人其建筑之中。他的设计反映出

32、对整体的否定和对于部件的关注。盖里的建筑更倾向于体块的分割与重构，他的毕尔巴鄂一古根海姆博物馆就是由几个粗重的体块相互碰撞、穿插而成，并形成了扭曲而极富力感的空间。图11-222020年9月28日61解构主义作品2020年9月28日62解构主义作品在工业设计中，解构主义也有一定的影响，德国设计师英戈莫端尔(Ingo Maurer)设计了一盏名为波卡米塞里亚的吊灯，以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本，将瓷器解构成了灯罩，别具一格(图11-23)。图11-232020年9月28日632020年9月28日64评价 解构主义并不是随心所欲地设计，尽管不少的解构主义的建筑貌似零乱，但它们都必须考虑到结构因素的

33、可能性和室内外空间的功能要求。从这个意义上来说，解构主义不过是另一种形式的构成主义。2020年9月28日65第六节第六节 绿色设计绿色设计 进入20世纪90年代，风格上的花样翻新似乎已经走到了尽头，后现代已成昨日黄花，解构主义依旧是曲高和寡，工业设计需要理论上的突破。于是不少设计师转向从深层次上探索工业设计与人类可持续发展的关系，力图通过设计活动，在人-社会-环境之间建立起一种协调发展的机制，这标志着工业设计发展的一次重大转变。绿色设计的概念应运而生，成了当今工业设计发展的主要趋势之一。绿色设计产生绿色设计产生背景：2020年9月28日66绿色设计起源 绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的

34、环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。在很长一段时间内，工业设计在为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源、能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。因而招制了许多的批评和责难，设计师们不得不重新思考工业设计的职责与作用。2020年9月28日67绿色设计3R原则 绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。 对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Red1阳、becycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或

35、重新利用。 绿色设计不仅是一种技术层面的考量，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义上的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。2020年9月28日68绿色设计与减约主义(Minimalism) 尽管绿色设计并不注重美学表现或狭义的设计语言，但绿色设计强调尽量减少无谓的材料消耗，重视再生材料使用的原则在产品的外观上也有所体现。在绿色设计中，“小就是美”、“少就是多”具有了新的含义。从20世纪80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴一起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的

36、“减约主义”(Minimalism)。法国著名设计师菲利普.斯塔克（Philip Starck，1949）是减约主义的代表人物。2020年9月28日69绿色设计作品 菲利普.斯塔克是一位全才，设计领域涉及建筑设计、室内设计、电器产品设计、家具设计等等。他的家具设计异常简洁，基本上将造型简化到了最单纯但又十分典雅的形态，从视觉上和材料的使用上都体现了少就是多的原则。图11-24是斯塔克设计的路易20椅及圆桌。椅子的前腿、座位及靠背由塑料一化成型，就好像靠在铸铝后腿上的人体，简洁而又幽默。 图11-242020年9月28日70绿色设计作品 1994年，斯塔克为沙巴法国公司设计的一台电视机(图11-

37、25)采用了一种用可回收的材料一一高密度纤维模压成型的机壳，同时也为家用电器创造了一种绿色的新视觉。 图11-252020年9月28日71斯塔克作品2020年9月28日72斯塔克作品2020年9月28日73绿色设计作品绿色设计不仅成了企业塑造完美企业形象的一种公关策略，也迎合了消费者日益增强的环保意识。减少污染排放是汽车绿色设计最主要的问题。以技术而言，减少尾气污染的方法主要有两个方面，一是提高效率从而减少排污量，二是采用新的清洁能源。另外，还需要从外观造型上加强整体性，减少风阻。美国通用汽车公司的EV1是最早的电动汽车(图11-26)，也是世界上节能效果最好的汽车之一。它采用全铝合金结构，流线 造 型 ， 一 次 充 电 可 行 驶112144km。 图11-2674演讲完毕，谢谢观看！Thank you for reading! In order to facilitate learning and use, the content of this document can be modified, adjusted and printed at will after downloading. Welcome to download!汇报人：XXX 汇报日期：20XX年10月10日