第14课 人性的崛起—文艺复兴美术 教案-（2019新）人教版《高中美术》美术鉴赏.docx

1、第14课 人性的崛起文艺复兴美术公开课教案课 题第14课 人性的崛起文艺复兴美术教学类型新 课时 间 授课老师 授课班级 教学目标1、了解文艺复兴时期的美术发展状况，掌握盛期文艺复兴美术“三杰”及其巨大成就，理解文艺复兴美术的人文主义特征，培养学生的图像识读能力，提升学生对文艺复兴时期美术的鉴赏能力。2、能够对文艺复兴代表人物的美术作品进行分析评价，表达自己的感受和观点，能够自主赏析美术作品，培养学生审美判断的核心素养。3、了解文艺复兴美术的不同风格及发展变化，提升文化理解的能力，尊重世界多元文化，提高人文素养。教学重点了解文艺复兴时期美术发展的背景、并掌握代表人物及其美术成就；理解欧洲文艺复

2、兴时期美术的特点及其在历史上的重要意义，理解文艺复兴时期的人文主义特征。教学难点理解文艺复兴美术作品的人文主义特征及其在西方美术发展过程中的重要地位和意义。教学方法创设情境、启发提问、讲授、比较、探究和课件演示相结合的多种教学方法。教学仪器多媒体设备教学过程一、组织教学：检查学生人数，安定学生情绪。二、情境导入：文艺复兴时期是一个巨匠迭出的时代，是什么样的社会文化条件孕育出了这些文艺复兴美术巨匠？课堂思考【设计学案】1、文艺复兴时期画家在美术作品中，如何表现“人性”的光辉？2、什么是湿壁画、蛋彩画、油画？谁发明了油画颜料？3、文艺复兴时期美术“三杰”是谁，并写出他们的代表作品？（表格）4、写出

3、课文中画派的代表人物、代表作品？（表格）5、分析画家扬凡艾克的作品阿尔诺芬尼夫妇像在细节上表现。（表格）我们带着这些问题学习第三单元外国美术鉴赏。三、教学过程： 第14课 人性的崛起文艺复兴美术（一）、古典的再生1、哀悼基督（湿壁画）200厘米184.8厘米约1305年乔托意大利意大利帕多瓦阿雷纳礼拜堂 哀悼基督从构图看，背景中有一段石头的斜坡由上而下，自左至右地把画面分割成上下两部分。虽石头山坡使画面显得狭窄，但它却把前景中的众多形象连接起来，使他们成为一个整体。从众多人物面部细腻的表情以及身体动态和手势来看，他们既流露出共同的悲痛心情，又因性格不同而对这一事件做出不同的反应。作品中的人物形

4、象单纯厚重，具有宏伟的气势。2、佛罗伦萨大教堂穹顶（1420-1436）年 布鲁内莱斯基 意大利 意大利佛罗伦萨。（二）、人性的光辉3、用简短的视频引入文艺复兴时期的美术“三杰”。4、用简短的视频介绍列奥纳多达芬奇生平及成就。5、蒙娜丽莎（木板油彩）约76.2厘米53.3厘米约1503-1506年 达芬奇 意大利法国巴黎卢浮宫藏。蒙娜丽莎雍容典雅，其含蓄的笑容常给人以丰富的联想，艺术史上称之为“神秘的微笑”。画家把人物置于山水背景之中，通过独特的光影变化，采用逐渐过渡的方法，使人物肌肤产生丰富的层次，并给人以圆润柔滑之感。作品在揭示人物内心世界、体现人文主义思想等方面产生了深远的影响，被誉为最

5、杰出的肖像画之一。6、最后的晚餐（湿壁画）419.1厘米909.3厘米约1495-1498年达芬奇 意大利意大利米兰感恩圣母堂。壁画生动地刻画了每个门徒各不相同的神态，特别是叛徒犹大抓住钱袋注视着耶稣的惊恐之状。画面运用中心透视法表现空间的深远感，成为后世透视教学的范例。7、用简短的视频介绍米开朗基罗生平。8、大卫（大理石）高420.7厘米1501-1504年米开朗琪罗意大利 意大利佛罗伦萨美术学院藏。据圣经记载，大卫少年时因杀死入侵的非利士勇士哥利亚而成为英雄。石雕为青年大卫全身祼体像，其头部转向左侧，左手握着扛在肩上的投石机机弦，正准备投入战斗。作者在头、手、腿的比例上做了某些夸张，使之更

6、富有力度和节奏感，体现出对英雄的崇敬和赞美。9、创造亚当（湿壁画）约279.5厘米569厘米1511-1512年米开朗琪罗 意大利 梵蒂冈西斯廷礼拜堂。创造亚当在最顶层上，艺术家以九个场景来讲述创世纪的故事。整体上分为三个部分：第一部分是创造世界。分开光和暗、日月和植物、大陆和水；第二部分人类。亚当、夏娃以及他们的堕落和被逐出乐园；第三部分讲述堕落后人类的命运，描述了诺亚的献祭、大洪水和诺亚醉酒。西斯廷天顶画中最著名的当属创造亚当。画面中，上帝在天使的负载下飞身而入，斗蓬如帆一样被风撑开。造物主将力量集于指尖，即将把灵魂赋予左侧的亚当。10、用简短的视频介绍米开朗基罗作品创世纪。 11、用简短

7、的视频介绍拉斐尔生平。12、用简短的视频鉴赏拉斐尔作品草地上的圣母。13、用简短的视频鉴赏拉斐尔作品雅典学院。14、完成课堂思考第3题。（三）、色彩的发现15、暴风雨（布面油画）78.7厘米73.0厘米 约1510年乔尔乔内 意大利意大利威尼斯学院美术馆藏。16、酒神祭（布面油画）175厘米193厘米1523-1524年 提香 意大利西班牙马德里普拉多美术馆藏。意大利北部地区威尼斯的呈现面貌，地理环境特殊，油画创作方面注重色彩的表达，色彩亮丽，色调饱满，磅礴大气和外光的表现，多呈现出欢乐的情调。17、完成课堂思考第4题。（四）、细节的胜利18、阿尔诺芬尼夫妇像（木板油彩）约81.3厘米59.7

8、厘米1434年扬凡艾克尼德兰英国伦敦国家美术馆藏。精雕细琢、富丽华贵、细节表现。绘画题材上关注对自然、对人的表现，具有人文主义特征，理想化的设计与对自然为一体。19、完成课堂思考第5题。20、自画像丢勒德国 1500年画，尺寸为6749厘米，现藏于慕尼黑画廊。21、骑士、死神和魔鬼（版画）1513年24.5厘米19.1厘米丢勒德国美国纽约大都会博物馆藏22、完成课堂思考第1题：文艺复兴时期画家在美术作品中，如何表现“人性”的光辉？作品以宗教为题材，但已世俗化。注重现实生活的表现，采用写实的手法，世俗生活表现已成为当时创作的模板。体现为对自然美的欣赏、体现在对人物造型比例准确，面貌、性格、思想、情感等全方位的细致刻画。艺术家通过对透视法、人体解剖学、明暗画法等的运用，表现真实的自然景象和生动的人类情感。作品在思想上从桎梏中得到解放，勇于探索、富于进取的精神，人性成了一股重要的力量，人类文明又向前迈开一大步。四、小结：文艺复兴时期美术从“神”降到“人”的世俗化表现。运用透视法、明暗画法、人体解剖学、色彩、写实的手法、人物表情与内心世界的刻画等理性光辉。为以后世界艺术的发展产生巨大的影响。五、课后思考： 1、文艺复兴时期美术之所以取得高度成就的主要原因？2、丢勒一生画了很多自画像，谈一谈为什么艺术家要画自画像？