第17课 实验与多元-20世纪以来的西方美术 导学案-（2019新）人教版《高中美术》美术鉴赏.docx

1、高一美术鉴赏（外国部分）第七课导学学案课题 ：实验与多元20世纪以来的西方美术教材版本：人教版普通高中美术鉴赏授课班级：_高一年级_ 授课时间：一课时1. 教材预读预读内容具体要求学习目标1、了解20世纪西方美术的基本脉络和重要风格、流派的代表人物及代表作。2、运用美术鉴赏的方法，联系文化情境，认识该时期经典美术作品的主题、内涵、形式和价值，并用恰当的术语进行解读、评价和交流，提升审美判断的核心素养。3、理解20世纪西方美术实验性与多元化的特点，积累审美经验，达成文化理解。学习重点了解20世纪以来西方美术各流派的代表人物、代表作以及艺术特征，能对作品进行比较深入的解读、评价和交流。学习难点能够

2、辨析20世纪西方美术与西方传统美术的差异，理解其所具有的实验性和多元化特点。学法指导比较、探究教学时数一课时教学准备课件 、教材2 有效课堂导学流程导学内容设计意图预习指导阅读教材，查阅互联网进行资源搜集，做好预习。了解本课内容导入新课（可以创设情景的方法）欣赏沃霍尔布里洛盒子1、 这是一件艺术品吗？和这件作品外观上几乎无差别的超市里的肥皂包装盒是艺术品吗？2、 你怎么看待这件美术作品？ 我们该怎样看待20世纪的西方美术？通过学习，希望同学们都能形成自己的观点。学生观察思考，教师引入新课合作交流（以微信/QQ分组实现pair work/ group work的实现）一、 色彩解放与内在表达野兽

3、派：得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以画家马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 马蒂斯舞蹈人物：画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。仿佛让人回到了远古洪荒时代，尽情地宣泄着生命的激情和活力。色彩：画中只有三种色彩，蓝色的天空、绿色的大地是所有的背景，二者交相呼应，安静和谐，体格健壮的砖红色女人

4、体，表现了女人一种原始的古朴、健康的美丽，也与蓝天绿地形成了对比中的均衡和谐。让人感受到一种特别的精神深度和生命的力量。构图：画面上形态各异的人物姿态，富有节奏的韵律，手拉手循环舞蹈的造型，充满了流动的动感，张扬着生命的能量。艺术效果：在这幅画上马蒂斯把色彩搭配的简约而又巧妙，用自然的笔触，把色彩的功能发挥到了单纯、协调，赏心悦目的地步。在奔放、热烈的氛围中，有一种平衡的内在和谐，让人感受到一种肃穆、纯洁的精神陶冶。这也是画家一直追求的艺术效果，正如马蒂斯自己说的那样：“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术，它能避免烦恼或令人沮丧的题材。这种艺术对每个人的心灵均给以安息和抚慰，犹如一张舒

5、适的安乐椅，在身体疲乏的时候坐下来休息。” 小结：野兽派这样的表现形式和艺术效果正是画家所追求的，刺目热烈的色彩、简化的造型、旋动的粗野舞姿，画家正是在对传统的大胆突破中，张扬着自己的艺术个性和才华。而这种均衡、纯粹以及清澈的画风，给人以视觉的愉悦感，单一明快的风格，使人们从以往绘画的理性和凝重感中解脱了出来。正如他自己认为的那样，他不想奴隶般地去抄袭自然，他要去解释自然，让色彩发挥功能尽可能好地为表现自己的主观世界服务。表现派：现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现

6、实的扭曲和抽象化，这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。问题1、 表现派和野兽派有哪些联系和差异？2、 表现派画家是如何在作品中通过视觉形象来唤起观众强烈的情感共鸣的？马尔克动物的命运二、 构成与抽象立体派：西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，马蒂斯批评勃拉克的画是在描绘立方体，评论家L.活塞列斯在吉尔.布拉斯杂志上引用此话评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了成为“立方体”,这种画风因此得名。未来派：1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间

7、传布于欧洲各国。以尼采柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有现代感觉并主张表现艺术家进行创作时所谓心境的并发性。问题：1、 立体派画家是如何在作品中对空间关系进行重组的？2、 立体派与未来派在形式语言上有哪些差异或联系？（1）毕加索亚威农少女（2）波丘尼在空间中连续的独特的形 亚威农少女 在空间中连续的独特的形（1）亚威农少女是由西班牙画家巴勃罗鲁伊斯毕加索创作于1907年的一幅油画。现藏于纽约现代艺术博物馆。这幅画画面上一共有5个少女，或坐或站，在她们的前面是一个小方凳，上面有几串葡萄。人物完全扭曲变形，难以辨认。画面呈现出单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和和人物形象都通过色彩

8、完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。她们的身影由棱角分明的几何体组成，在组合物底部的水果静物中，一片尖锐的瓜片在不可思议的上翘桌面上摇摇欲坠。五个裸体少女的身躯是粉红色的，没有什么装饰。左面三人身体呈菱形，眼睛是橄榄形的，似乎戴着面具，其中一人的一只手不可思议地反转到身体的侧右方向，拉着赭红色的幕布，另有一个人的一只眼睛几乎占据全脸。右边的两个面目狰狞恐怖。立体派的出现标志着现代艺术进入了一个新的领域，意大利未来派继承了它的形式语言，但又不满足于立体派对静止物体的表现，更推崇对速度与力量的表达。（2）这件雕塑是波丘尼最具雕塑传统、同时又和他的绘画之间最有特定关

9、系的作品之一。作品塑造了一个没有头和手的人形，展示出了人物步行时的连续性。这个昂首阔步的人物，以用青铜雕成的飘然曲面组成，仿佛人体在疾速的前行中向后飘动。曲面的体积没有被实际的人体限制，基本上象是在二度的平面里运动，似乎把绘画的人物转化成了浮雕。波丘尼在创作中采取了动态分析摄影的形式特点，这个形象其实正是站在一定的距离上看到的人的形体的直观感觉，在感性的审美观中是一个十分完整的，有头有手的，正在连续行进中的人的形体。当立体派已走到抽象美术的边缘，康定斯基和蒙德里安则做出进一步的探索，完全摒弃了画面中的具象元素。欣赏下面的作品，思考二者有何异同？ 红、蓝、黄的构成 构图8，260号三、 荒诞与梦

10、境达达主义：达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。超现实主义：现代西方文艺流派。两次世界大战之间盛行于欧洲，在视觉艺术领域中其影响最为深远。致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。问题：1、为什么达达派将荒诞当成创作主旨？2、超现实主义的艺术家是如何在作品中表现梦境的？达利（西班牙） 记忆的永恒画面中的物体都是柔软得失去功能的生物的象征，其中表达了某种痛苦和无奈的生命现实。达利的绘画作品中所蕴含的主题思想主要受到

11、弗洛伊德的启发，它主要是表达一种梦幻般的世界。这种对时间疯狂流逝的独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。构图：在画面上，人们可以清晰地看到画家笔下的各种物体杂乱无章地散落着，没有固定的位置。再配以那种无助风格的背景，整个绘画给人虚幻冷寂，怅然若失的感受。表现手法：达利的表现手法是一种不完整的美，充分表现了超现实主义绘画的魅力，令人神往。背景：背景中的海滩和台阶，都不在一个透视面上，每一件物体都有真实的原型，同时又被互毫无逻辑地组织在一起，表现出极度的无理性和荒诞性。色彩：画面整体色彩丰富，明暗分明，棕黄色背景下，蓝色天空与橙色柜子色彩对比强烈。四、消费文化的图像

12、波普艺术：一种主要源于商业美术形式的艺术风格（亦称新写实主义和新达达），其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。沃霍尔（美国）玛丽莲双联画画面上沃霍尔把几十张的玛丽莲梦露的形象进行了重复的排列。并且右边是重复排列的黑白形象，左边是重复排列的彩色形象。沃霍尔是采取丝网印刷的技术，大量制作出这一相同的形象的。在制作过程中，他有意使套版不准确，造成色彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果，使画面看上去质地低劣，大众化、粗俗化严重。这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色色的人们去记住这位自杀的谜样的性感女明星，也是一种反复的、不厌其烦的、千篇一律的纪念或追忆的形式表达。了解野兽派的由来深入分析，了解作品对比鉴赏，启发思考了解立体派、未来派深入了解作品分析作品，理解抽象艺术的表现手法和艺术特征。学习超现实主义，理解其荒诞性和无理性了解波普艺术运动兴起的原因，学习沃霍尔创作玛丽莲双联画的方法和目的互动拓展（同上）我们怎样评价20世纪西方艺术家不守陈规，在多个方面进行的实验性探究？检测巩固简要总结自己对20世纪西方美术的认识。归纳总结本课我们了解了20世纪西方艺术家开展大胆的美术实验与多元的美术探索，对20世纪各流派进行了归类，认识艺术家勇于创新的精神是美术发展的永恒动力。作业布置选择一个你最喜欢的20世纪西方美术流派，课后查阅资料，进一步了解这个流派。