第12课 理想与典范-古希腊与古罗马美术 ppt课件-（2019新）人教版《高中美术》美术鉴赏.pptx

1、理想与典范理想与典范古希腊与古罗马美术古希腊与古罗马美术 奥林匹克运动会的起源地是希腊的奥林匹亚，直到今天历届奥运会奥运圣火的采集仪式依然在奥林匹亚的赫拉神庙前庄重的举行。带着问题预习为什么说古希腊与古罗马美术奠定了西方古典的审美传统？古希腊与古罗马古希腊与古罗马 古希腊文明发源于爱琴海沿岸，它吸收了古代两河流域与古埃及的美术成就，逐渐发展出自身的特点。古罗马美术继承并进一步发展了古希腊的遗产。在历史中，西方古典美术曾经多次回归古希腊与古罗马的传统，它们被称为古典美术，代表着理想与典范。理想的人体内容框架5建筑的典范一、理想的人体一、理想的人体 古希腊人认为“人是万物的尺度”，他们想象的诸神与

2、人同形同性，只是身体更为完美。他们还崇拜英雄，推崇体育，认为健全的心智以完美的体魄为基础。这部让他们对理想的人体表现充满热忱。 古希腊各地祭祀阿波罗的神庙以及重要的祭坛都有阿波罗雕塑，而一些不能被确认为是阿波罗的男青年像则被统称为库罗斯，女的被统称为科拉。这两座库罗斯据考证是挛生兄弟的雕塑，被确认为是克琉比斯和比同。 据说二人是赫拉 的女祭司西狄普之子。 至公元前450年之后，人体表现已十分真实自然，且形成了规范。古希腊人认为，理想人体的整体与局部都应符合和谐的比例，手指与手掌、前臂与上臂、四肢与躯干均遵循严格的数学关系。雕塑家伯利克里特斯认为人体头部与身高最理想的比例应该是1:7，他的作品荷

3、矛者就是依此创作的。荷矛者（大理石）高210.8厘米 约公元前450-前440年希腊原作者为波利克里特斯 意大利那不勒斯博物馆藏希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。希腊雕塑分四个时期，即：荷马时期(公元前12世纪前8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年前6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期公元前334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。赫尔墨斯和年幼的狄奥尼索斯（大理石）高215.9厘米约公元前340年希腊原作者为普拉

4、克西特列斯希腊奥林匹亚考古物馆藏在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在这个时期。希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确

5、、形体明晰的“团块”体系鲁多维奇宝座浮雕 公元前470前460年 希腊米洛斯的阿芙洛狄忒是古希腊美术的代表作品，是法国巴黎卢浮宫的镇馆之宝。该雕像两臂已经残缺，仍给人极大的视觉愉悦。这是为什么？为什么在古希腊能诞生这样的作品？米洛斯的阿芙洛狄忒（大理石）约公元前2世纪下半叶 希腊 法国巴黎卢浮宫藏米洛斯的阿芙洛狄忒（大理石）高204厘米 约公元前2世纪下半叶 希腊 法国卢浮宫藏米洛斯的阿芙洛狄忒是古希腊美术的代表作品，是法国巴黎卢浮宫的镇馆之宝。该雕像两臂已经残缺，仍给人极大的视觉愉悦。这是为什么？为什么在古希腊能诞生这样的作品？ 理想的人体建立在张弛有度、动静相宜的姿态塑造上。米洛斯的阿芙洛

6、狄忒的姿态看似行走中的偶然瞬间，实际经过悉心的设计，身体各部分达成精妙的平衡，兼具稳定与动感，看起来自然放松。文艺复兴时期的美术巨匠米开朗基罗的雕塑大卫也具有类似站姿。古希腊理想化的人体雕塑通常面容沉静，察觉不出一丝情绪的波动，因为雕塑家的目的不是为了唤醒观者的情感共鸣，而是为了表现超越个体本身的典型之美。高贵的单纯，静穆的伟大温克尔曼对希腊雕塑的评价掷铁饼者（大理石）高155厘米 约公元前450年 原作者米隆希腊 意大利罗马国立博物馆藏 掷铁饼者是希腊雕刻家米隆于约公元前450年雕刻的青铜雕塑，原作已经丢失，复制品现收藏于罗马国立博物馆、特尔梅博物馆、梵蒂冈博物馆。 掷铁饼者取材于希腊现实生

7、活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中具有表现力的瞬间。 雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的引而不发的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得运动感的效果，成为后世艺术创作的典范，也是研究古希腊雕刻的重要资料。 古希腊雕塑的衣物塑造也为表现健康的体态服务，其中最精彩的当属帕特农神庙东山墙上的浮雕命运三女神衣衫如同沾湿了一般包裹着身体，显示出丰盈健美的身材。 命运三女神（大理石）菲迪亚斯 高129.5厘米 约公元前438前432年 希腊 英国大英博物馆藏高贵的单纯，静穆的伟大 温克尔曼对希腊

8、雕塑的评价女性象征人像（大理石）高约160厘米 约公元前13-前9年 意大利 意大利奥古斯都和平祭坛 古罗马人继承了古希腊人对理想人体的表现。同时，他们也尝试组合更为复杂的人物关系。例如奥古斯都和平祭坛上的浮雕，比例、姿态、体型、表情都符合古希腊的理想标准，但在空间层次的刻画上更胜一筹。古希腊古罗马人体比例，塑造理想化和谐的理想美个性特征鲜明写实又个性化古希腊与古罗马雕刻的特点卡拉卡拉像 卡拉卡拉本名安敦尼努，卡拉卡拉是他的绰号。他为人凶残，是罗马历史上著名的嗜血成性的暴君，他在位时对内外均采取暴虐的手段，并残酷杀害不少自己兄弟和朝臣，他自己后来则死于罗马近卫军司令的手中。 在这尊雕像中，我们

9、可以清晰地看到一张性格鲜明的脸:方方的脸庞，嘴角内收，头部低斜，紧锁的双眉，多疑而凶残的眼睛流露出凝滞的眼神。雕像五官轮廓清晰，眼睛的刻画令人叹为观止，眼睛中透漏出复杂情感:凶恶、暴躁、多疑、恐惧。残暴和屠杀为他消灭了许多敌人，同时也造就了他那对一切都充满了怀疑和恐惧的内心世界。一头卷曲的头发和满脸的胡须则进一步强化了他那凶残的性格。这一雕像在表现人物性格特点的艺术技巧上，达到了罗马雕塑的最高成就，在整个世界美术史上也是十分少见的。二、建筑的典范二、建筑的典范在西方建筑的历史长河中，梁柱结构与拱券结构在西方建筑的历史长河中，梁柱结构与拱券结构一直扮演着非常重要的角色，作为使用这两种结构的一直扮

10、演着非常重要的角色，作为使用这两种结构的先驱，古希腊与古罗马建筑为西方建筑体系奠定了基先驱，古希腊与古罗马建筑为西方建筑体系奠定了基础。础。帕特农神庙中的数学关系帕特农神庙在很多方面都符合X=2Y+1的数学公式。例如，神庙长边的立柱为17根，短边立柱为8根17=（2X8）+1。立柱底部的直径与立柱间距的比例为9:49=（2X4）+1。比例的控制让建筑在视觉上更具整体性。 古希腊建筑的古希腊建筑的最高成就最高成就体现在神庙建筑中。神庙一般为体现在神庙建筑中。神庙一般为双面坡顶双面坡顶，其下架梁，其下架梁，由柱廊支撑。由柱廊支撑。三角形的山墙与中楣上有浮雕装饰，在内堂放置神祇的大型雕像。雅三角形的

11、山墙与中楣上有浮雕装饰，在内堂放置神祇的大型雕像。雅典卫城中供奉雅典娜女神的帕特农神庙堪称巅峰之作，它典卫城中供奉雅典娜女神的帕特农神庙堪称巅峰之作，它空间贯通，比例合度空间贯通，比例合度，坐，坐落在城市高处，显得壮丽宏伟。经过测量后发现，帕特农神庙的基座不是水平的，落在城市高处，显得壮丽宏伟。经过测量后发现，帕特农神庙的基座不是水平的，而是中间微微凸起；立柱也不是同等粗细，四个角上的立柱要比其他立柱粗壮一些。而是中间微微凸起；立柱也不是同等粗细，四个角上的立柱要比其他立柱粗壮一些。学者们认为这是古希腊人对人类视觉错觉的补偿。学者们认为这是古希腊人对人类视觉错觉的补偿。多立克式、爱奥尼亚式、科

12、林斯式多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式 这座庞大的斗兽场在血腥味最浓的鼎盛时期是始终座无虚席，最狂热的场面比比皆是，但却从未能像今日作为一座废墟那样打动人心。万神殿还代表了古罗马人建筑工程方面的最高成就。它的穹顶布满了空心格子，不仅美观，还可以减轻重量。穹顶越接近顶部格子越小，墙体越薄，材质越轻。在顶端开口处，混凝土中只是混合了最轻的火山岩碎块。由此，技术与艺术完美统一。万神殿（建筑） 约公元118-125年 意大利 意大利罗马君士坦丁凯旋门（建筑） 约公元312-315年 意大利 意大利罗马相关链接 君士坦丁凯旋门 建造凯旋门的传统开始于公元前2世纪初，一般建造在广场上，以纪念战争胜利、修路架桥等重大事件，或是宣扬统治者的功绩。 凯旋门以立柱配合拱券为基本结构，门顶部一般树立青铜雕像，门上则以浮雕叙事。君士坦丁凯旋门是所有古罗马凯旋门中最大、最复杂的一座。君士坦丁大帝重新统一了罗马帝国，还是第一位皈依基督教的古罗马皇帝，凯旋门上记录了他的功绩。提图斯凯旋门 小结： 古希腊与古罗马美术的最大价值是在理想与自然、理性与感性之间达成了适度的平衡，从中提炼出和谐而又严谨的审美标准，同时又以宽容的心态不断吸纳新材料、新技术与其他文明的美术成果。正因如此，古希腊与古罗马美术成为后世艺术家不断汲取资源与灵感的宝库。在西方美术发展史中，古希腊与古罗马奠定的传统从来没有真正断裂过。