设计色彩第4章-设计色彩的训练方法课件.pptx

1、主编王新荣副主编王骋宇当前高校的发展趋势为加强对应用型技术人才的培养，强调学生的动手能力，而要加强学生自身的动手能力，则必须把基础打牢。设计色彩是设计人（设计师）最为重要的专业基础课之一，所以其地位不可小视。高等院校艺术设计专业应用技能型规划教材设计色彩的概述色彩的表现与类别设计色彩的基本原理设计色彩的训练方法设计色彩的感觉与表现设计色彩的应用“设计色彩的训练设计色彩的训练方法方法”1 采集写生（还原）2 临摹借鉴3 重构创造 （组织、个人意识）4色彩的采集范围相当广泛，我们可以借鉴原始艺术、传统艺术、西方艺术、民间艺术等众多的艺术类别，也可从其他领域中得到启发，获得灵感，汲取营养。不管学习鉴

2、赏艺术还是设计艺术，写生都是学习色彩应最先掌握的方法。它可以根据个人的意愿摆出个人需要的色彩构成关系。相对而言，它比较简单，景物静止不动、场面范围小，便于观察和掌控。1）写生色彩中最重要的是观察2）静物写生的主要步骤构图 铺大色刻画 调整无论是自然风景写生还是人造环境写生，都要强调两大内容：一是通过表现景色与环境，抒发自己的情感；二是在表现景物中对色彩和形态进行有效的组织，在组织画面中提升自己的审美能力。人物写生的重要性在于，我们的一切艺术设计活动都是以人为本、为人服务的。通过对人物的写生，除了能对人的色彩表现有所掌握，更重要的是，通过对人的长时间观察与描绘，对人本身的精神需求和社会联系有更多

3、的直观理解。植物也是大自然赋予人类的恩惠。植物在自然界不但品种繁多，而且变化多端。地理位置不同，植物的色彩倾向不同，四季色彩的变化也不同。通过临摹练习，尽量领会大师们在画面表现中的风格和精神，学习大师们的色彩技巧和造型技巧、色彩关系的表达、色彩关系的组织特点等。通过临摹，可以直接向大师学习，把大师艰苦探索得来的成果吸收并转化为自己的知识。中国传统绘画训练方法如此，西方绘画艺术学习也有类似的方式，甚至有条件的学习者亲自到博物馆去临摹大师的原作。临摹的重要原则是尽可能地复原原作的技法、气韵和画面的整体效果，了解大师们如何构图、如何分割穿插画面、如何对形态进行处理（特别是色彩的运用等），如何通过技法

4、和对画面的组织去表达画面的主题并形成自己的风格特点等。但是，临摹只是学习的一个手段，而不是学习目的。因此，要思考尽量消化和领会大师的绘画语言与精神，通过临摹的启发和参考，逐渐形成自己的特点和语言，这就达到了我们学习的目的。西方中世纪的油画色彩认为，色彩是善变的幻象，只有形体才是真实和永恒的。所以，他们更注重素描关系。在色彩的语义上，早期基督教时代用色以青、青灰为主调，是沉静、神秘的色调。中世纪后期基督教以使用金色作为高贵与崇敬的象征，逐渐成为神龛及高贵纹饰的用色表现。现代主义艺术中最有代表性的画派是印象主义画派。印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个画派，日出印象是印象派的代表作，而印象派最具

5、代表性、影响力的画家有莫奈、马奈、塞尚、高更和梵高等。波普艺术的倡导者和领袖安迪沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，他是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。后现代主义是一种来自现代主义又反叛现代主义的思潮；是一种源自工业文明，又对工业文明的负面效应进行反思与回答的艺术。我国民族文化博大精深，而传统工艺美术与民间艺术在其中占有重要的地位。民族色彩的运用通常与该民族的文化传统、地域特征、经济条件等有直接的关联。

6、中国传统的色彩观深受道家、玄学的影响，追求虚静之美，倾向于精神境界。老子认为，“色可乱心”“五色令人目盲”，因此“运墨而五色具”“墨分五色”的思想是中国画的一个传统。以文人水墨写意为主要组成部分的中国古代绘画多随性挥洒、水色掺和、淋漓恣肆、意蕴独具，以水墨笔法的丰富变化展现无法穷尽的现实色彩，在似与不似之间描绘大千世界。例如，唐代李思训父子的青绿山水技法设色缜密、金碧辉映，富有强烈的装饰感；张萱的仕女图卷色调柔丽；黄筌的工笔花鸟，几乎不见墨迹的五彩调子，画工细腻；范宽的雪景重林、云烟惨淡；北宋苏轼的“墨戏”，以粗率笔法水墨写之，完全抛弃色彩，展现其“野逸”的精神。借鉴是一种很好的学习方法。通过

7、借鉴他人的经验，特别是通过学习大师的作品，参考大师的色彩组织特点、组织方式，借鉴其构成特点和构成关系，用挪用或置换等方法进行表现。通过借鉴、转化，举一反三地为自己的画面进行构图、分割穿插画面，通过技法的表现和对画面的组织去表达画面的主题。将大师通过艰苦探索得来的成果加以吸收、借鉴、消化，转化为自己的知识，融会贯通地形成自己的风格和特点。我国民族文化博大精深，体现了源远流长的民族特性和灿烂辉煌的文化积淀，而传统工艺美术与民间艺术又在其中占有重要的地位。我们需学习借鉴传统工艺美术与民间艺术以及传统的绘画、年画、版画、工艺品等对色彩的应用方式，从中汲取营养，对今后从事色彩设计打下组织与创造基础。人类

8、最初的生活状态是以部落形式进行的，每个部落都有自己的图腾和色彩崇拜，色彩具有威慑敌人、美化自己、与神灵相通的作用，反映着人类不同的心理、文化意识。无论是生活用品、装饰器具、狩猎工具、自身美化，部落都会用较鲜艳的色彩进行描绘。以撒哈拉南部的非洲地区为例，自古就有出席重要场所、参加祭祀时，在脸上、身上的各个部位绘制色彩艳丽的图案的传统。尽管目前对于世界的民族性与世界性的争论异常激烈，但不可否认的是，我们的设计融入了很多民族元素和语言。民族色彩的应用具有强烈的象征意义、民族精神和性格特征，注重这种规律和特点，能使我们在设计色彩的创意应用中充分体现源远流长的民族特性和博大精深的文化积淀。重构是指把原有

9、的物象的色彩进行重新组织和安排，构成具有全新的形式美感的视觉效果。重构可以分为色彩重构、形体重构和构图重构三种。在色彩重构中，我们将原有物象在整体风格、面积、色彩关系不变的情况下，按照一定的比例对色块进行重新安排。这样的色彩具有原发性，易于理解、掌握继而进行变化。通过对色彩重构语言的理解，对大师的色彩表达的经验、技法进行借鉴与学习，重新组织构成自己的画面。学生自己选定一个题材或确定一个主题，利用自己体会到的大师们用色的规律、经验与特点，在自己的画面上进行重新组织构成，使一张全新的画面体现出个人的主观意识，又在其中渗出大师用色的经验、技法和技巧等。创构法是指在一定的造型基础上进行命题性的构思和创作或设计稿的预演，使学生全面地组织、构成、规划自己的画面。让学生在表现中去发现自己方方面面的问题，然后找准方向去学习自己需要掌握的技能。谢谢