世界现代艺术设计史5包豪斯课件.ppt

1、 初衷：通过设计为社会提供更多更好的建筑产品。 地点的变化:魏玛德绍柏林倡导：艺术家转向实用美术，雕刻和绘画的实用化在于建筑的装饰，办学目的是培养建筑师、画家、雕刻家。包豪斯宣言的精髓：一、早期阶段一、早期阶段魏玛时期魏玛时期(1919(1919年年4 4月月19251925年年3 3月末月末)格罗皮乌斯任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制相结合的新型教育制度。 格罗皮乌斯德国西门子城住宅区德国西门子城住宅区,W.格罗皮乌斯格罗皮乌斯设计设计“这里的一切都是空白，新的教师可以毫无 阻碍的放开手脚进行工作。”特殊的导师（1888-

2、1967） 信仰拜火教，坚持素食，过着简朴的生活。为了表达自己的虔诚，他长期光头、长袍披身。伊顿的课程强调两个方面的研究：一是对色彩、材料和肌理的深入理解，特别是对二维和三维的形式的研究；二是通过对绘画的分析，找出视觉规律，特别是韵律和结构的规律，逐步培养学生对自然事物的视觉敏感性。伊顿还是最早把色彩体系引入到现代艺术设计教育的教育家之一，当时，现代色彩学刚刚建立，伊顿认为色彩是理性的，学生必须了解色彩的科学构成，然后才谈得上自由的表现。包豪斯的教育方针包豪斯的教育方针o在格罗皮乌斯的指导下，包豪斯在设计教学中贯彻了一整套新的方针和方法，归纳起来有以下几点：A.在设计中提倡自由创造，反对模仿因

3、袭、墨守陈规。B.将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。C.强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一。D.实际动手能力和理论素养并重。E.把学校教育与社会生产实践结合起来。二、第二阶段迪索时期(1925年4月1932年9月)导师制 （1）包豪斯在德国迪索（Dessau）重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法康定斯基开设的课程有：自然的分析与研究；分析绘图。克利开设的课程有：自然现象分析；造型、空间、运动和透视研究。伊顿开设的课程有：自然物体练习；不同材料的质

4、感联系；古代名画分析。纳吉开设的课程有：悬体联系；体积空间练习；不同材料结合的平衡练习；结构练习；质感练习；铁丝、木材结合的练习；构成及绘画。艾伯斯开设的课程有：结合练习；质感练习；纸切割练习；铁板造型；白铁皮造型；铁丝构成；错视练习；玻璃造型。2 2、其他基础课程、其他基础课程：包括色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等。3 3、工艺基础课程：、工艺基础课程：包括木工、家具、陶瓷、钣金工、着色、玻璃、编织、壁纸、印等。4 4、其他专业设计课程：、其他专业设计课程：包括展览、舞台、建筑、印刷设计等。5 5、理论课程：、理论课程：包括艺术史、哲学、设计理论等。6 6、建筑研修班特别选修的课程及专题研

5、究。（Wassily Kandinsky，18661944） 对学院的宗旨了解和目的最为透切的一个教师 现代艺术的伟大人物之一.现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人.他在l911年所写的论艺术的精神、1912年的关于形式问题、1923年的点、线到面。1938年的论具体艺术等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。 瓦西里康定斯基1866年出生于俄国，作为抽象艺术的创始者而广为知。在那个时代，有许多画家就各种表现形式的抽象化进行了实验，但没有哪一位画家能像康定斯基那样，以众多的著作、随笔，来阐述期理论，探求抽象的形式。 康定斯基也是一位卓越的音乐家，他说听到了音乐便看到色彩。他写道：

6、“色彩就是键盘，眼睛就是弦，灵魂便是拥有众多琴弦的钢琴；所谓艺术家就是它的演奏者，触碰着琴键，令灵魂在冥冥之中产生震动。” o 现有的绘画方式无法表达他内心的感受，他需要的是一种纯绘画，看时应像听音乐一样具流动性。当绘画从具象走向抽象，光靠绘画本身是不能为大家接受的。新的画风应该有新的欣赏标准。这时候理论与创作就起到同等重要的作用。他说：“一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条，在不懂的人的眼里，等于是一张白纸。”他必须说出这么一幅作品创作的缘由。 o 他同时在两个场合展开活动，一是造型艺术创作，二是艺术教育。工作沿两道轨迹前进，一是组织艺术团体，建立理论；二是开展览会，写文章，制定与群众交

7、流的战略。1896年，康定斯基来到欧洲艺术中心慕尼黑，1901年创立方阵艺术家协会，在19021904年举办了12个展览会。他还担任艺术教学和评论工作。方阵艺校以及后来的包豪斯建筑艺术学校给他提供了讲台，锻炼了他的教学才能。当时他还完成了两部巨著：蓝色骑士年鉴和关于艺术的精神。 o 2020世纪艺术特征在总体上都趋向于世纪艺术特征在总体上都趋向于音乐音乐含混、变含混、变形、抽象、直觉和梦境。当时的艺术家们已经清醒意形、抽象、直觉和梦境。当时的艺术家们已经清醒意识到必须打破传统框架。任何时代都没有像识到必须打破传统框架。任何时代都没有像2020世纪现世纪现代派艺术家们那样，以不同方式、在不同的领

8、域共同代派艺术家们那样，以不同方式、在不同的领域共同背叛古典艺术背叛古典艺术建筑、诗歌、小说、戏剧、舞蹈等。建筑、诗歌、小说、戏剧、舞蹈等。我们可以从那时的许许多多实验中找到他们超越的指我们可以从那时的许许多多实验中找到他们超越的指向：靠向音乐。向：靠向音乐。 在这一集体的现代主义运动中，绘在这一集体的现代主义运动中，绘画发展也不例外。从印象派、野兽派、立体主义、表画发展也不例外。从印象派、野兽派、立体主义、表现主义到抽象主义，表现手法逐渐现主义到抽象主义，表现手法逐渐从具象、变形，演从具象、变形，演变为纯粹的抽象变为纯粹的抽象；艺术主体从；艺术主体从反映客观对象反映客观对象逐渐演化逐渐演化为

9、为表现主观意志。表现主观意志。 正是在这样背景下，康定斯基发表了具有抽象主义宣言性质正是在这样背景下，康定斯基发表了具有抽象主义宣言性质的理论著作的理论著作论艺术中的精神论艺术中的精神。在这本书中，康定斯基第。在这本书中，康定斯基第一次系统地阐述了抽象绘画理论。他一开始就宣称，时代的一次系统地阐述了抽象绘画理论。他一开始就宣称，时代的变化要求艺术形式进行相应的革新，变化要求艺术形式进行相应的革新，2020世纪的艺术已经不可世纪的艺术已经不可能复原古希腊艺术，否则作品将毫无生气，因为时代在变化。能复原古希腊艺术，否则作品将毫无生气，因为时代在变化。他在书的卷首第一行就说他在书的卷首第一行就说：“

10、任何时代的艺术品都是自己时任何时代的艺术品都是自己时代的孩子代的孩子”。他认为，只有纯粹的艺术家，。他认为，只有纯粹的艺术家，“力图在自己的力图在自己的作品中只传导内在的和本质的东西，同时，自然而然地绝弃作品中只传导内在的和本质的东西，同时，自然而然地绝弃了外在的偶然了外在的偶然”，才能找到与这一时代精神相适应的艺术形，才能找到与这一时代精神相适应的艺术形式。式。他在书中把艺术运动划分成一个三角形。三角形底座两端是他在书中把艺术运动划分成一个三角形。三角形底座两端是古典艺术和自然艺术，它们艺术的宗旨是准确地描摹和再现古典艺术和自然艺术，它们艺术的宗旨是准确地描摹和再现客观现实；客观现实；三角顶

11、点则是现代艺术，其艺术宗旨是表达艺术三角顶点则是现代艺术，其艺术宗旨是表达艺术家的内在精神和灵魂。家的内在精神和灵魂。这一三角形是不断地向上运动的，其这一三角形是不断地向上运动的，其顶端犹如宝塔尖顶顶端犹如宝塔尖顶, ,它并不在乎底部艺术家们的不理解它并不在乎底部艺术家们的不理解. .“在上在上部的最顶端，有时只有一个人，他欢快的眼光是内心无比忧部的最顶端，有时只有一个人，他欢快的眼光是内心无比忧伤的不露痕迹的标记。那些离他最近的人也不理解他。伤的不露痕迹的标记。那些离他最近的人也不理解他。”在在康定斯基看来，底部反映的是康定斯基看来，底部反映的是“物质的真实物质的真实”，而顶端表现，而顶端表

12、现的则是的则是“精神的真实精神的真实”, ,完全等同于音乐中的真实。完全等同于音乐中的真实。 论艺术中的精神论艺术中的精神骑马的伴侣 1922年，在德国被任命为包豪斯学院教授。康定斯基这时的艺术活动频繁。1909年，“新美术家协会”建立不久，他于1911年又另立“青骑士”团体(所谓“青骑士”，是取自康定斯基和马克出版的一本书和康定斯基的一幅画)。 白色之上保罗保罗克利（克利（PaulPaul kleeklee 1879187919401940年）年） 保罗.克利是最早的现代画家之一，也是音乐家和诗人。他作品中的词语、字母、数字及符号的内涵经常影射到音乐和诗歌。 本世纪之初的艺术家己经认识到“音

13、乐性”对绘画的意义了。克利的贡献在于准确地解释了色彩在“音乐性绘画”中的重要作用。他在神秘主义、抽象主义、构成主义和立体主义的韵律中发现了现代艺术与音乐之间共同的美学成分，他在“音乐性绘画”这一主题上作了一生的探索。 保罗克利拥有色彩天赋，他把色彩玩活了。“我被颜色所主宰，我不需要去抓住它，颜色永远控制着我这是幸福时刻的感受，颜色和我已经合为一体我是画家。”这是保罗克利对色彩的感言。 “野兽派”玩的是色彩的表面感觉，而保罗克利是对色彩内涵的把握，是对音乐与美术的结合点在做理性的思考。 克利是一个既浪漫又神秘的人。他把绘画或者创作活动，看作是不可思议的体验，在这个体验过程中，艺术家在得到启发的时

14、刻，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。Laszlo mohoiy-magyo接替伊顿迟职的伊顿的职务o担任金属工场的导师o教学目的是让学生掌握设计表现技法,材料,平面与立体的形式关系和内容Geory mucheo纺织作坊形式大师o Schreyero纺织作坊的形式大师,为伊顿的初步课程担任助理.o抽像绘画转而向图案表现的方面发展Josef Albero Herbort Bayero 1928年接替了纳吉,负责基础课程的教学.o 家具工作室的领导天赋卓越的印刷专家Macher Brurero Joost Schmidto 青年大师绍德时期，六位青年大师中最多才多艺的一位(1)预科教学(六个

15、月)。在实习工厂中了解和掌握不同材料的物理性能和形式特征；同时还上一些设计原理和表现方法的基础课。(2)技术教学(三年)。学生以学徒身分学习设计，试制新的工业日用品，改进旧产品使之符合机器大生产的要求。期满及格者可获得“技工毕业证书” 。(3)结构教学。成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭，结业后授予“建筑师”称号。主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育体制。1.包豪斯的导师： 形式导师 + 工作室导师 教授2.教学指导体系：（1）设计艺术的整体观念（2）坚持教学合一（3）认为国际风格是艺术追求的目标（4）充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性3.学院的教学计划分三

16、个阶段： 包豪斯校舍 包豪斯校舍 马塞尔布鲁尔（Marcel Breuer，19021981）具有雕塑感的、标准化的功能家具 1936年安乐椅 躺椅1936年1923年帆布椅布兰特布兰特（Marianne Brandt，18931983）灯具设计MARIANNE BRANDT赫尔伯特拜耶 赫尔伯特拜耶 Herbert Bayer舞台布景模型 海因兹.洛1927包豪斯展览会的招贴画包豪斯展览会的招贴画设计：朱斯特设计：朱斯特.史密斯史密斯 1920年年为包豪斯在魏玛举办的为包豪斯在魏玛举办的“艺术与技术艺术与技术”展览所作的招贴画。展览所作的招贴画。三、第三阶段三、第三阶段柏林时期柏林时期(19

17、32(1932年年9 9月月19331933年年8 8月月) )o迈耶这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进的层面，他的这些过于极端的政治主张，为包豪斯带来了难以补救的灾难，使包豪斯的经济问题、政治问题危机四伏，1930年，在政府和学校师生的压力下，迈耶被迫辞职，由米斯继任。o米斯米斯凡凡德德罗罗接任校长后马上结束了学校长期受到泛政治思想干预的状况，努力把包豪斯改造成一个较为单纯的、专业的设计教育中心。教学的重点彻底转移到建筑设计上来，也就是以建筑为核心，凝聚其它专业。o米斯的种种努力也不能维持学校的运转o和生存地位，1933年正式上台的纳粹政府o把包豪斯当作“犹太人和马克思主义者

18、的庇o护所”，同年的4月11日，希特勒责成德国o文化部下令关闭包豪斯，米斯虽然竭尽全o力，也终于回天无力，于该年8月宣布学校o永久关闭，包豪斯走向了“苦涩的结局”。 拼贴画拼贴画受到纳粹攻击的包豪斯学校受到纳粹攻击的包豪斯学校设计：设计：Iwao Yamawaki -1932年年包豪斯的成就与影响包豪斯的成就与影响（重视功能、技术、经济因素）（1）艺术与技术的统一；（2）设计的目的是功能，而不是产品；（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的

19、工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。包豪斯对现代主义设计思想形成的贡献主要在于：oA 强调美学要与技术相结合，设计师要了解现代化的生产技术，为大众服务；oB 提倡新技术、新材料在设计中的应用；oC 强调运用最简洁的几何形态（也就是机器美学思想）为工业化大生产服务，强调理性主义设计原则；oD 在设计基础教学方面，确立了平面、立体、色彩三大构成教学模式；oE 以工作坊制教学模式为基础的高年级设计教学，强调了对学生动手能力的培养，以及团队合作精神。包豪斯设计教育的局限（1）过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形式机械、呆板。（2）包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史，导致了千篇一律的国际主义风格。（3）产品设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。（4）未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。