新表现主义-PPT课件.ppt

1、新表現主義與繪畫New Expressionism and painting 所謂新表現主義，是70年代末80年代初從德國開始的一個新流派.what is New Expressionism?It was a new division started from Germany since the end of 1970s and early 1980s.顧名思義，它是以本世紀初的表現主義為楷模的。as implied in the name,It used Expressionism as model.當然，它不是簡單的重複，更不是機械的摹仿。Of course,it wasnt just s

2、imple repeat,needless to mechanical copy .作為波普藝術和極少主義的反動，新表現主義以表現自我為主旨，在畫面、筆法、情調等方面顯示了對本世紀初的表現主義的回歸傾向，但由於兩者發生的時代不同，故在藝術思想、題材選擇、表現手法上並不同。As the reactionary of pop art and minimalism,new expressionism is inclined to the frame,technique of drawing and emotion to show self-expression.since they were for

3、med in the two different times,so appears difference in artistic thought,subject choice and the Expression Methods .新表現主義繪畫，20世紀80年代在美國和西歐興起的美術思潮,它的苗頭最初出現在聯邦德國(the Federal Republic of Germany)新表现主义是20世纪西方艺术由无形无象的观念艺术回到架上绘画，由极度理性冷峻的极少主义转向写实抒情的具象画风的划时代艺术现象。新表现主义的兴起标志着西方艺术由现代主义时期进入了后现代主义阶段。作为涌动于80年代整个西

4、方艺坛的巨大的艺术潮流，新表现主义在西方各国还有多种别名。新表现主义是德英、美画坛的叫法。而在法国，它被称为“自由具象艺术”，在意大利则叫作“超前卫艺术”。这种“名异实同”的现象其实在表现主义那里就曾发生过。我们知道，在德国表现主义刚刚诞生的时候，人们大多将它与同时兴起于法国的野兽主义混为一谈。从风格学的角度来看，表现主义与野兽主义确实没有本质的区别，同样的例子还有抽象表现主义与非形式艺术的纠缠、波普艺术与新现实主义或新达达主义的瓜葛等等。既然冠以一个“新”字，那么与“老表现主义”相比新表现主义究竟新在哪里呢?更大胆更粗犷更怪异，更混乱。更复杂所有这些比较级形容词都可以用来描述新表现主义艺术的

5、风格特征，而在那些作品的背后则是战后新人类不同前人的独特的思想感情和精神状况。应该说，“老表现主义”所表现的内容在新表现主义这里应有尽有，唯一被撤走的是那把优美和谐、令人愉悦的“安乐椅”，这大约就是新表现主义新之所在。进入1960年代以后，被拖入“战越”泥潭的美国，其帝国霸权的合法性受到了越来越多的质疑和挑战，美国艺术的创新已经显得毫无节制而且粗制滥造，艺术逐步走向一种多元性和无中心的状态。背景及发展状况背景及发展状况 1980年联邦德国在威尼斯双年展中陈列的作品被人们称作新野兽主义或暴力绘画,它们的特点是运用绘画语言表达强烈的感情。1981年秋,5位联邦德国画家在纽约举行展览,对美国艺术界震

6、动很大,在美国出现了学习这些德国画家表现语言的思潮,被称为新表现主义。新表现主义之所以对美国画家有吸引力,是因为在60年代后期,现代派思潮开始进入沉寂阶段,70年代已经没有原先前卫派的锋芒,新表现主义的画家们在原来表现主义的基础上,参照了未来主义形而上画派的表现语言,吸收了50年代以来一些流派的手法,使现代艺术具有新的反叛精神。新表现主义的表现手法是抽象表现主义的,它采用了色面绘画的色面层次组织,也采用了最少派艺术的直接表现法和波普艺术的形象。他们的作品没有具体的题材内容,追求自由表现自由联想,强调感情的率直天真。从某种意义上说,新表现主义的出现是对美国6070年代中缺乏感情的冷漠表现的反拨。

7、在德国新表现主义画家中最有名的是G.巴泽利茨,他的色彩鲜明,追求笔触的自由表现,常在画面上出现头朝下的人物形象；A.R.彭克是从民主德国移居到联邦德国的画家,用鲜明的色调表达内心的感情,在稚拙的表现中追求一种自由幻想的情趣；S.波尔克,把表现主义与波普手法相结合,并赋予诙谐幽默的趣味,作品融绘画雕塑于一体；J.伊门多夫在细节的写实,在整体上追求虚幻效果；A.基费尔有时在照片上驰骋想象,有时把油画木刻等多种技法结合起来,造成壮阔的景色；M.吕佩尔茨似受P.毕加索等人的影响,创造超现实的意境和讲究笔触趣味。在美国的新表现主义画家群中,D.萨勒和J.施纳贝尔最负盛名。20世纪80年代在美国和西欧兴起

8、的美术思潮,它的苗头最初出现在联邦德国。1980年联邦德国在威尼斯双年展中陈列的作品被人们称作新野兽主义或暴力绘画,它们的特点是运用绘画语言表达强烈的感情。1981年秋,5位联邦德国画家在纽约举行展览,对美国艺术界震动很大,在美国出现了学习这些德国画家表现语言的思潮,被称为新表现主义。新表现主义之所以对美国画家有吸引力,是因为在60年代后期,现代派思潮开始进入沉寂阶段,70年代已经没有原先前卫派的锋芒,新表现主义的画家们在原来表现主义的基础上,参照了未来主义形而上画派的表现语言,吸收了50年代以来一些流派的手法,使现代艺术具有新的反叛精神。新表现主义的表现手法是抽象表现主义的,它采用了色面绘画

9、的色面层次组织,也采用了最少派艺术的直接表现法和波普艺术的形象。他们的作品没有具体的题材内容,追求自由表现自由联想,强调感情的率直天真。从某种意义上说,新表现主义的出现是对美国6070年代中缺乏感情的冷漠表现的反拨。在德国新表现主义画家中最有名的是G.巴泽利茨,他的色彩鲜明,追求笔触的自由表现,常在画面上出现头朝下的人物形象；A.R.彭克是从民主德国移居到联邦德国的画家,用鲜明的色调表达内心的感情,在稚拙的表现中追求一种自由幻想的情趣；S.波尔克,把表现主义与波普手法相结合,并赋予诙谐幽默的趣味,作品融绘画雕塑于一体；J.伊门多夫在细节的写实,在整体上追求虚幻效果；A.基费尔有时在照片上驰骋想

10、象,有时把油画木刻等多种技法结合起来,造成壮阔的景色；M.吕佩尔茨似受P.毕加索等人的影响,创造超现实的意境和讲究笔触趣味。在美国的新表现主义画家群体中,D.萨勒和J.施纳贝尔最负盛名。从新野兽主义到新表现主义从新野兽主义到新表现主义 这是不同时期的两个不同流派，前者是法国十九世纪中期诞生的流派，代表人物是法国画家库尔贝。后者是欧美二十世纪的绘画流派，又分为抽象表现主义，德国表现主义，德国新表现主义等，抽表诞生于美国，主要代表人物是波洛克，德表诞生于德国，代表人物是吕佩尔茨、巴塞利兹等。现实主义和表现主义都是跨文学和绘画领域的艺术运动，他们的绘画从题材到表现手法，从技法到风格都毫无相似之处。现

11、实主义绘画属于传统绘画领域，造型写实，主要题材多为现实生活题材，主要是揭露底层劳动人民的苦难，带有一定的政治斗争色彩。表现主义绘画主要是强调艺术家个人情感的表达，既不写实，也不关注现实社会题材，没有政治和社会批判的观念，他们是用色彩和笔触来强调艺术家个人的情绪，并以此去对抗失去了人性的现代城市，而不是用艺术家的思想去与之进行观念的对抗。从绘画技法角度来说，现实主义绘画属于传统写实油画，沿用的是古典油画的多层多次间接画法；表现主义属于现代油画，多用一次性直接画法。现实主义与表现主义有何不同现实主义与表现主义有何不同德国表现主义到新表现主义任何有西方艺术史知识的人，都知道德国在现代艺术的贡献：德国

12、是西方现代艺术发展的重要国家，德国表现主义。达达主义，波伊斯，以及包豪斯和后表现主义等对于现代艺术的发展起着重要的推动作用。然而，在20世纪30年代中，随着希特勒法西斯纳粹在1933年获得政权之后，德国现代艺术的发展出现了停滞不前的局面。希特勒把现代艺术称为“颓废艺术”，下令严禁现代艺术地的公开展览；更有甚者，一些现代艺术家受到迫害和镇压。纳粹之所以对现代主义恨之入骨的原因，是由于当时的以表现主义为代表的德国现代主义艺术家的明显的政治色彩。这种政治色彩由于精力经历了第一次世界大战而不断被强化，而战争中出现的德国的达达主义和战后出现的表现主义特别是新客观现实派，更把矛头直指德国资产阶级的丑恶的阴

13、暗面；这就使得德国纳粹政府绝对不允许现代主义在德国境内存在。1933年希特勒纳粹法西斯政权强行通过并发布了新政府的对于艺术家的法规据说参加制定该法规的有希特勒本人，格林大元帅，宣传部长格培尔等。1933年11月，成立了德国视觉艺术会的组织。德国政府再次依据法规，规定所有在德国境内的艺术家以及和艺术有关的职业人士镫等，都限期登记入会。所有会员都必须效忠德国政府，推动德国文化艺术“健康发展”。截至到1938年，该艺术会拥有大约3200名雕塑家和15000多名画家，成为当时欧洲最大的艺术团体。这且不说，由政府直接控制的钙该艺术会德的中心领导机构，决定正式审核登记的会员的资格，并制定会规，审查合格的授

14、予会员资格，不合格者不允许金星进行艺术活动；更有甚者，还有一些艺术家杯被认为是“异己分子和颓废派”等，被放逐和逮捕入狱。在第一批被批评的，和被攻击迫害的艺术家中有贝克曼，迪克斯。葛罗兹，克其那，马克，诺尔德等人他们大多为德国表现主义流派艺术家；此外不是德国人地的毕加索，马蒂斯，梅金杰，；鲁阿特等也被列入其中。值得称赞的是德国现代派艺术家从来没有放弃过艺术创作。早在1920年，他们就举办了德国的达达主义画展，约翰 赫尔弗尔德创作的拼贴划画格林；第三帝国的行政管理 直接把矛头指向法西斯纳粹的头子格林。为了打击德国的现代派艺术，同时鼓吹纳粹的新艺术政策，1930年，由格林亲自出马举办了 德国艺术之家

15、大型艺术展，在开幕式上希特勒发表了吆要绞杀德国现代派艺术地的疯狂叫嚣。但这丝毫没有吓掉正直的德国艺术家。1937年，他们在德国慕尼黑市举办了当代德国艺术展，德国艺术家的勇敢也赢得德国人民的支持，竟然有200多万人前来参观；而同时举办的由德国官方支持的伟大德国艺术展，只有不到60万人来参观；而且占大多数的是纳粹党组织的观众。当时比较活跃的德国表现主义艺术家有麦克斯 贝克曼（Max Becjmann）884-1950），早在战前，他已经出名了。在20世纪30年代中，他是德国的“新客观主义”（New Objectivity）的积极份子。在希特勒法西斯纳粹政权当政时，他不畏权势，暴力，恶势力等，以一位

16、真正的艺术及家的良心，批评，抨击德国的反动的社会现象。他时常以德国的古典神话史实，民间传说等为题材，原始素材，在透过象征隐喻的手法，将形象压迫容纳在一个画面的空间之内，达到挤触观众的情绪几乎到屏息闷气的窒息程度。但他的画作世是具有相当的时代，民族和政治批评的价值，被认为是20世纪最伟大地的德国艺术家之一。德国表现主义到新表现主义新表现主义安理说，德国新表现主义早在20世纪60年代就出现了，到了70年代末期，逐渐发展壮大，形成一个新流派。大多数新表现主义艺术家们出生在第二次世界大战前夕和战争之间。这一代人，已经抛弃了世纪初七期，那些前卫艺术家所具有的革命精神，而标变得要现实的剁多。他们不在乎什么

17、惊奇的艺术手法和孤高的理想；他们更加自由，放纵，从当代社会的五颜十色的现实中吸取创作的素材和源流：商业咨询广告，流行时装，硬是影视图像，广告，插图，摄影照片，杂志，什么都行；飞利浦 葛斯顿（Philip Guaston）就是这样的德国新表现主义画家；他画电灯泡，香烟，雪茄，写字鞋子，成衣，衬衣衬裤，没有鼻子和眼睛的肖像，鬼脸，党面罩，钉着钉子的木棒；这些暗含着个人寓意的具象绘画。此后出现的德国的新表现主义（Nouvelle Expressionism），是以乔治 巴塞利兹（Georg Baselitz）和西格玛 波克（Sigmar Polke）二人为两大代表的新艺术运动。乔治 巴塞利兹（193

18、8-）出生在东德，在东德接受艺术教育，当时东德诶为苏联的社会主义联盟的部分，前苏联的社会主义现实主义艺术风格影响着整个东欧；把巴塞利兹不满和反对当时东德的艺术潮流，被以政治部成熟为理由从东柏林艺术学校 开除。19岁时来到西德，马上投入到抽象表现主义艺术的创作之中。他致力追求真理；但他个人是悲剧的，不幸的。他独居在德国北部的一座修道院的古堡中。这里原是蒙斯特王子的府第；但经历了战争的洗礼，和战后的驻军的摧残，已经破烂不堪。在这里，巴塞利兹发展了自己的艺术风格；在他的作品中形象是倒置的。这种倒置不仅仅是针对观众的观看，艺术家本人在创作时也是倒着画的，用巴塞利兹自己的话，这种创作方式是为了“引发出迷

19、惑和震撼，表现出一种挑战的姿态。正是通过这种方式，他把观众的注意力一下子就吸引到画面本身，而部专注于主题，巴塞利兹地的画面中的形象是用强烈的色彩和阔大而粗狂的笔触绘制而成，看起来很粗鲁而悲怅。德国年轻的新表现主义艺术家主要包括有 潘克，约尔格 伊门多夫，安塞尔姆 基弗 等人。对于这些年轻一代人，波伊斯世是他们的精神领袖；的确波伊斯给于他们以巨大的影响。伊门多夫曾经是波伊斯的学生，他参加了波伊斯的许多艺术活动，也试图通过艺术造成社会和政治影响；但总感到势孤力单无法行事，最终选择绘画来表达自己对于德国的现状的担忧和不满。基弗是战后废墟中诞生的一代，他一心想振兴的德国的传统绘画艺术，而在他的创作中来

20、体现出自己对于德国历史的看法和思索；他的一个重达7吨的大型装置艺术打碎的容器 就是一例：基弗用铅钣制成书的形状，并且在上面印上一些历史照片；排列在书架上，暑假书架前面散落着玻璃碎片。这个作品的灵感来自原始犹太教义：人把上帝拥有的10种神秘五物放置在容器内，包括有爱，知识，死亡，生存，性等；但人不安分，想知道上帝的秘密；在收集过程中打碎了6个器皿，因此，美德和邪恶就同时散落出来。而基弗的作品中有9种神秘的名称被写在架子上，漏掉的一种就是知识；这样地上散落的玻璃象征的就是散落在世界上的知识；艺术家正是通过这样的医书艺术方式，来表达自己对于人类弱点的亦即以及人类当前处境的批评和反思。约尔格伊门多夫

21、生平约尔格伊门多夫（Jörg Immendorff）是德国新表现主义绘画大师，1945年生于德国布勒卡德，70年代他曾属于一个崇尚毛泽东思想的党派，这在当时欧洲青年反思社会时是有代表性的倾向。他曾被冠以“政治卡通大师”、“社会现实主义”、“无政府主义”等名头，当时的东德还曾称他是“修正主义”，从这些名头可以看出他是一个有极强的政治性的艺术家。这些冠名随着世界政治的变化都渐渐失去意义，而他的艺术本身依然是世界艺术中有持续影响力的语言之一。关于伊门多夫的研究总是从他在1966年的绘画开始。60年代他是博伊斯的学生，新潮运动红红火火的时候，1965年博伊斯表演了如何向死兔子解释绘画，这对伊

22、门多夫有强烈的催化作用，他深感画面和语言的局限性，试图找到一种有效的艺术方法，用以抵制资本主义的美学，表现得比博伊斯还激进。“别再画画了”的话被涂抹在床板上，床腿上扣着博伊斯签过字的帽子，使用政治话题，利用偶发事件和示威活动来引人注意，还在绘画上标上口号来加强效果，其实就差不多是画了很多宣传画。现在他说那时候他有点“左倾机会主义”。1971年他重新找到自己的位置，从社会主义政治研究回归到艺术创作，他相信艺术可以是社会变迁的载体，“艺术家的拳头也是拳头”，要表达一种社会责任只有更好地运用自己的才能，不能只搞运动，对于他，还是刷子更利于表达。70年代，他成为马克思主义者，怎样做一个政治风景中的画家

23、似乎成了他在20世纪后期的一个问题。他一直关心着艺术家应该把自己放在什么位置的问题，是社会的边缘，还是文化的延续者？他说艺术家应该是文化的舌头。70年代，伊门多夫生活在西柏林，而他的好友，也是后来的新表现主义重要人物彭克在东柏林，他们不能见面，只能写信。在这期间，他开始创作咖啡馆德国系列，不同于彭克在视觉上探索一种理想语言，伊门多夫是在故事化的形式下描绘现实和政治意识的状况，在描绘当时受分裂之苦的德国状况的这个系列作品中，他设置了种种隐喻的形象。1978年，他在第三幅咖啡馆德国里画了一个拥挤倾斜的空间，他把自己画在正中间，睡着了。他身后镶满镜子的柱子映出当时东西德之间最明显的分界点布兰登堡大门

24、。Hu是咖啡馆德国系列中的一幅，其中的人物和符号都是从德国社会和历史中取材的，是德国艺术家涉及第三帝国题材这个禁区的最初作品之一，在左下角有希特勒在解说欧洲的崩溃，旁边是兴登堡，列宁被画得很突出，桌子后面是伊门多夫的朋友们，其中有彭克、巴塞里茨，以及他本人。履历作品 有人以这个系列为题做过博士论文，主要探讨的是艺术家在社会环境下的艺术态度，而当时最重要的环境就是分裂。伊门多夫说，“不仅有东西德的分裂，还有因为美苏冷战而导致的世界的分裂”。自然景象很少出现在他的画面，因为现代的现实生活中的确少有自然景观。政治和当代历史是他绘画的主要素材。流派 伊门多夫属于德国新表现主义流派艺术家。德国新表现主义

25、是80年代欧洲艺术中最有影响力的流派，这个流派70年代末80年代初是作为对美国波普艺术和极少主义的一种反动。直到今天，伊门多夫虽然不再愿意就欧洲和美国艺术的区别泛泛而论，但他依然愿意说，安迪?沃霍利用大规模生产的模式，大批量生产，那是彻头彻尾的资本主义的艺术家。而他依循的传统更多是出于哲学和伦理的思考，以及达达派社会批判的态度。欧洲在经历了美国的极少主义、后极少主义、意大利的贫困艺术、德国的新潮艺术后，80年代，是一个由贫困的艺术到渴望绘画的时代，德国的新表现主义绘画正当其时中断了抽象艺术在德国的直线发展。他们要重返画面，重返形象，在画面上追求一种粗犷的、原始稚拙的风格，而且他们所画的内容总与

26、那个年代社会现实息息相关。评价 1976年，伊门多夫在威尼斯说过:“我赞成这样一种艺术形式，它能够成为改变人类社会的众多途径中的一种。”他很确信艺术在改变社会方面的重要作用。他认为，他的艺术不单是政治问题，“这一点很重要，因为在我的画面里还有各种各样的社会问题:每天人们是如何和别人闹崩的;一个人和他的女朋友的关系是怎样的，等等，这些问题无非是一个问题，从民族分裂中可以看到是什么东西使世界分裂，这些才是我的艺术的深刻理由”。曾经在很长一段时间里，他的画不能卖，也不能展览，他当了11年的美术教员，养活自己。柏林墙倒下了，伊门多夫现在变成了欧洲最富有的艺术家之一，他的画室占了一大片街区。而他作品要运出德国到中国展览还要向政府提供巨额担保，保证返回德国。