影调、色调、光线、景别-、景深等构图元素共217张幻灯片.ppt

1、 一一 影像的造型元素影像的造型元素内容提要1、取景：总体过程和要求。2、景别：五大景别的特点、作用和拍摄方法。3、拍摄角度：拍摄高度和拍摄方向；客观性角 度与主观性角度。4、运动：被摄主体的运动和摄像机的运动。5、构图：构图的形式元素与结构成分。6、景深与焦外：主要叙述点和次要叙述点 取景：是指摄像师面对现实场景，运用不同景别和拍摄角度，结合构图和运动，摄取最理想的部分并使之成为电视画面的过程。过程：首先，摄像师应该明确画面的主题，也就是画面的主要内容和要传达的最终信息。然后，应该在拍摄的范围之内选择一个或者几个最能体现主题特征的主体景物。最后把这些景物安排在画面合适的位置上，考虑是否通过其

2、他景物来衬托它。1：取景的过程和要求总体来说，取景要注意以下一些要求：一、传达信息内容：简明集中二、表达出最能体现主体活动和性格的现 实空间三、保证观众顺利接受画面信息四、真实、准确地表现影调和色彩五、现场拍摄要注意同期声的采录六、注意安全取景区，电视画面一般只显 示出寻像器上90左右的画面 摄像师在取景时一般要考虑景别、拍摄距离、镜头焦距、拍摄角度、景深等五个问题。对于景别和拍摄角度的深入理解和灵活熟练运用，往往是熟练摄像师之间水准高低的最直接体现。2：电视景别电视景别一、什么是景别 景别：是指被摄物体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。二、影响景别的因素1、摄像机和被摄主体

3、之间的距离。在镜头焦距固定的前提下，拍摄距离的变化造成画面景别的相应变化：拍摄距离越近：被摄主体在画面上的面积越大，景别越小；拍摄距离越远：被摄主体在画面上的面积越小，景别越大。2、摄像师使用的摄像机镜头焦距长短。在摄像机与被摄主体距离不变的情况下：镜头焦距越长：被摄主体在画面上的面积越大，画面景别越小；镜头焦距越短：被摄主体在画面上的面积越小，画面景别越大。五大景别图示远景全景中景近景特写 在开始具体学习各个景别之前，我们先来看一段影片开头的段落，请大家思考以下问题：1、运用了哪几种景别 2、为什么这么运用 等后面学习了景别之后我们再回头来思考，看看学习景别之前和之后我们对影片景别的运用的理

4、解是否有深入。三、景别划分及特点（一）、远景1、定义 是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别。是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景可以分为大远景和远景两类：（1）大远景：适于表现辽阔深远的背景和渺茫宏大的自然景观。其画面特点是开阔、壮观、有气势和有较强的抒情性，画面结构通常简单、清晰。（2）远景：一般表现较开阔的场面和环境空间，画面中常有人物。画面中人体轮廓清晰可见，但外部特征含糊不清，无法识别具体形象。请大家看下面画面：哪些是大全景？哪些是全景？2、远景的特点：从很直接的外观来看 远景中人物全身不会超过画面1/3

5、的高度 （1）画面注重对场景整体、宏观的表现，反映景物的全貌。（2）人物被处理成占空间很小的视觉形象，被完全“物化”了。在远景中被摄主体往往混于众多景物之中，环境成为整个画面的造型主体。（3）将人物与环境结合起来，以景为主来抒情表意，可以表现人物的情绪。如通过被摄人物与环境结合时的宁静画面表现孤独感或安静的心情。（4）远景通常会在观众的心理上表现出一种过渡感和退出感。在影视作品中，远景常常被用于影片的开头、结束或者作为场景间的转换镜头，用于交代事件发生的环境，形成舒缓节奏。4、拍摄远景时应注意的问题：(1)注意画面的整体结构和气势 也就是通常所说的“远取其势”。（2）画面构图一般不用前景 常选

6、择侧光或者侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果 注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，利用线条延伸观众的视线 （3）重点处理好画面的主要线条、色调和影调。要安排好地平线在画面中的位置，随时注意地平线的水平。（4）多采用静止画面或缓慢摇移的形式。并保持一定长度，让观众有足够时间了解画面内容。（二）、全景 全景：表现人物全身或者某一具体场景全貌的画面。与远景相比，全景画面有明显的内容中心和结构中心，通常表现为场景中某一被摄主体的整体视觉形象或动作线条。1、全景的特点 （1）在全景中，被摄主体与环境在视觉关系上是相当的。全景表现的重点是被摄主体，但环境场景对被摄主体起到了烘托和说明作用。在全景画面

7、中，画面主体和场景二者缺一不可。（2）全景镜头往往是每一场景的主要镜头，它决定了场景中的空间关系。全景镜头有时被称为定位镜头，是对场景中被摄主体的地理位置、物体间的相互关系描述。在现场拍摄时，全景镜头是必不可少的，在可能的情况下，摄像师应该首先拍摄全景镜头。（3）全景镜头可以将多个被摄物体纳入画面并留有一定环境空间。因此，全景往往用来表现多个被摄物体之间关系，并以此推动节目叙事结构向前发展。（4）全景画面由于景别较大，可以形成舒缓的节奏，让观众的眼睛可以有暂时的调整和休息。所以好莱坞典型影片往往最多7分钟就会出现一个全景镜头。3、拍摄全景画面时应注意的问题 （1）全景画面是拥有最多表现元素的画

8、面，因此拍摄时要注意防止喧宾夺主。通常摄像师可以利用影调、虚实、色彩对比等等构图手段突出被摄主体。（2）全景是一个场景中其他小景别画面的光线、色调、影调、人物运动及位置的基础。也就是一个场景中的小景别画面的上述因素要和全景保持统一。（3）必须确保主体形象的完整。在拍摄时应该将被摄物体的全部轮廓线收进画面，一般情况下要保留一定的空余空间，让被摄主体有一定的活动范围。（4）要注意空间深度和环境的表达。摄像师必须善于利用前景和背景，建立具有纵深感的三维空间，在不影响被摄主体表现的前提下丰富环境内容（三）中景1、定义：是指摄取人物膝盖以上或物体的大部分或场景局部的画面。可以完整的表现出人物的手臂活动。

9、中景使观众看到人物膝部以上的形体动作和情绪交流，有利于交代人与人、人与物之间的关系。在中景画面中可以大致观察到被摄人物的神态表情。2、中景的特点 （1）在有情节的场景中，中景画面常常被作为叙事性的描写。表现主体是人物的形体动作和相互间的情绪交流。中景主要表现紧凑空间内的人物活动和关系，这种空间关系与现实生活中的空间关系相近，符合观众的观看心理，因此是电影电视中运用较多的镜头。（2）环境表现处于次要地位，多处在背景上。环境虽处于次要地位，但依然在中景画面上占有少量的份额，通过环境的烘托，可以加强人物的情绪、身份、相互关系及动作目的，推动情节的发展。4、拍摄中景时应注意的问题 （1）构图要准，将被

10、摄物体安排在画面的结构中心位置。（2）避免单调的人物造型 注意从影调、色彩、虚实、动静等关系上强调突出人物。（3）准确地在画面中表现出人物间的空间关系。特别要注意和全景镜头的呼应，尤其要防止出现轴线的混乱。（4）注意抓取有特点的表情和动作。使人物形象生动饱满，画面富于变化。（四）近景 1、定义：是摄取人物胸部以上或具有主要功能和作用的物体局部的画面。与前面几个景别相比，近景表现的空间范围进一步缩小。被摄主体的部分形象成为主要内容；环境和背景开始退到更次要的地位，作用进一步降低。2、近景的特点 （1）人物的头部成为观众注意的焦点，面部表情、心理状态、面部的细微动作等等成为主要的表现内容。要注意的

11、是：眼睛成为近景画面的重要表现元素。拍摄时要注意对被摄人物的眼睛的表现，要用眼睛体现情感，如拍摄mtv等应加上眼神光处理。（2）近景画面常由长焦镜头拍摄，通常景深较小，画面中地平线基本消失，空间透视不明显。近景中的环境空间被淡化并推向背景，居于绝对的陪体地位。环境内的各种造型元素，通常看不出具体的形状和内容。（3）近景使观众产生较近的距离感。所以，观众与被摄主体之间的心理距离也会随之缩小，容易形成交流感，也容易产生情感上的共鸣。（4）近景画面具有一定的指向性 近景画面可以强迫观众将注意力集中于主体内容上，对观众的视线具有明显的指向和约束作用，这一作用在与远景、全景、中景结合使用的时候体现的更明

12、显。4、拍摄近景时应注意的问题。(1)要注意将表现重点集中于事物的局部动作和细节上。近景画面最重要的是传情达意的功能，在拍摄人物时，尤其要注意通过表现人物表情、动作、手势等，抓住人物的内心活动和情绪变化。造型上要特别考虑所表现人物最佳角度的选择，同时，在拍摄纪实类作品时，要注意不要造成被摄人物的紧张和不自然。（2）构图中要对手势动作的范围预留空间 要防止人物手势动作因画面空间太小而挥舞到画外，造成形象的不完整；演员动作幅度和范围要适当放小，因为近景会夸大动作幅度，从而分散观众对主体的注意力。（3）近景画面中的主体人物通常只有一个 如果必须有两个被摄物体，则应该使被摄主体相对具有较大的视觉优势。

13、只有要用近景画面强调两个物体间的平等关系时，摄像师才能使两个物体在画面上占有相同的视觉感。（4）画面应力求简洁、色调统一。拍摄时应该避免出现杂乱背景，特别要注意避开背景中那些明亮夺目、容易分散观众注意力的物体。（5）注意对焦。近景画面景深范围小，特别是当被摄主体处于纵深运动或者光线反差较低时容易出现对焦不准，焦点不实的现象。要通过多实践多总结尽快掌握拍摄近景画面时迅速调焦的技能。在后面实践课我们会讲具体的方法。（五）特写 1、定义：特写是表现人物肩部以上或者被摄主体细节的画面。拍摄特写时通常将被摄主体的某一部分充满画面，对其作更为细致的交代。特写用来从细微之处揭示被摄对象的内部特征及本质内容，

14、起到强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索的意味。2、特写镜头的特点 （1）特写强调人或物的最有表现价值的某一局部，或放大细小物体，画面内容单一，形成强烈清晰的视觉形象。特写通过对人物面部表情的放大表现，能深入到被摄主体的内心深处，揭示人物更丰富的情感和复杂多样的心理变化。比如，我们通过一个特写镜头看到被摄主体眼神游疑不定，我们就很容易想到这个人心虚或者很紧张。（2）在特写画面内的形象呈现出突破画框向外扩张的趋势，创造了视觉张力。被摄主体的形象通常是残缺、不完整的，这种不完整性带来了很大的视觉张力，给观众提供了很大的想象空间。（3）环境已经被完全排斥。一方面环境在画面上所占的面积

15、已经很小，被摄主体几乎占据了整个画面；另一方面，特写画面中景深范围很小，环境通常在景深范围以外，呈虚化的形式。环境的被排斥在外使观众可以更接近被摄主体，消除了影响观众关注的一切因素。（4）特写画面可以更准确的表现出被摄体的质感、形体、颜色等。特写可以将被摄主体的细节或近距离才能看清的局部放大并呈现出来，这样能使观众得到平时肉眼很难得到的视觉体验。（5）特写是最具强迫性的一种景别 特写镜头排除了一切视觉元素的干扰，将被摄主体以最大的面积呈现在画面上，使观众的注意力被牢固的约束在摄像师选择的视觉中心上。（6）特写画面可以调整画面节奏 特写给人一种近距离仔细观察的视觉感受，被摄主体被最大限度的表现在

16、观众面前，因而可以造成强烈的视觉效果，形成一种明显而强烈的节奏感。（7）由于特写分隔了被摄体和周围环境的空间联系，因而常被用作转场镜头。利用特写画面空间不确定和方位不明确的特点，在场景转换时，将镜头画幅由特写打开至新场景，观众不会觉得突然或跳跃。比如：家里屋内孩子全景孩子脚特写拉出学校孩子全景。4、拍摄特写镜头时应注意的问题 （1）构图力求饱满，尽可能剔除一切多余的形象。摄像师在对主体形象的处理上宁大勿小，严格控制环境空间的范围。（2）控制好曝光量。对过暗或者过亮的物体应该用手动光圈将曝光量调到最合适的位置。画面曝光的过度或者不足都会直接影响物体质感的细腻表现和画面色彩的饱和度。（3）拍摄时尽

17、可能先确定眼睛在画面中的位置。通过以人眼为主的面部表情表达出人物性格以及情感。（4）对焦一定要准 对焦时，通常利用被摄主体眼眶边缘反差较大的地方。一方面反差大便于精确对焦，另一方面可以使焦点对在眼睛上，利于主体眼神的表达。特写总结：是影视作品中最奥妙的独特表现手段之一：最能够表现一部影视作品的心理和戏剧含义，因而也是电影电视最基本的、也是最有价值的表现手法。使演出者与观众之间不存在任何隔阂：人们不是在看生活，而是变成了在深入生活，深入表现对象。适合于表现思想的全部显露：如果以特写镜头表现某一人物，往往是通过具象化的手法表现这一人物的思想感情。景别的作用景别的作用1、可以产生不同的视觉距离 2、

18、表现出不同的主次关系3、对观众的视线产生不同的约束力。4、在叙事段落中通常决定镜头时间的长短。5、形成电视节目的整体风格，体现摄像师的个人风格。6、强化或者弱化被摄主体的活动。7、影响画面视觉节奏。景别与画面节奏的关系 景别会非常直接的影响到画面节奏，特别是进入剪辑后 大小景别 比较多 那么剪辑时比较容易 也容易制造比较快的节奏 全篇景别偏大节奏就会相对慢 景别偏中 节奏偏中等 景别普遍偏小 节奏比较快 但是在电视栏目中一般不适用。因为这需要观众很好的联想能力。心理景别 以上所说为物理景别 但是在实际过程中还有心里景别：观众在观看过程中对主体的心理距离 或者 说联想空间 心理景别一般只分成大小

19、两种 物理景别可以和心理景别一致 但是也可以产生很大偏差4：拍摄角度 不同拍摄角度会得到不同的视觉形象，也会引起观众的心理反应。一、拍摄方向 拍摄方向：正面、斜侧面、侧面以及背面拍摄。下面我们分别来看它们的作用和不足。拍摄方向俯视图1、正面拍摄：（1）作用a.有利于表现被摄对象的正面特征和表情动作b.平摄的正面镜头，有利于产生交流感。c.平摄的正面镜头，有利于表现庄重、稳定、严肃的气氛。（2）不足：空间透视感差，缺少立体感2、正侧面拍摄（1）作用 a.有利于表现被摄主体的运动的方向、姿态以及轮廓，增强动感；b.有利于表现被摄主体之间的关系（2）不足 a.空间透视感较弱 b.观众与被摄主体缺乏交

20、流感 3、斜侧面拍摄 摄像机镜头轴线与被摄主体成一定夹角 是摄像中运用最多的一种拍摄方向。作用：（1）画面具有较强立体感和纵深感 （2）画面生动活泼 （3）有利于区分主次关系，突出被摄主体4、背面拍摄 背面拍摄时，观众与被摄对象的视线其实是同一方向的，使观众可以产生一定主观效果。作用：（1）使主体和背景融为一体。（2）观众不能看到被摄主体的面部表情，可以加大观众的好奇心。二、拍摄高度 拍摄高度在电视摄像中通常有四种不同情况：平摄：摄像机镜头与被摄主体视线高度持平仰摄：从下往上拍摄俯摄：从上往下拍摄顶摄：摄像机从顶部向下垂直拍摄 下面分别来讨论一下四种不同的拍摄高度：拍摄高度示意图1、平摄：符合

21、正常人的观察习惯（1）作用：a.被摄主体不容易产生变形 b.表现出较强的交流感 c.画面感觉客观、公正 是新闻拍摄和纪实性节目中拍摄的常用角度，摄像师肩扛摄影的角度绝大部分是平摄 d.运动的平摄镜头常用来拍摄主观镜头。（2）不足：a.不利于空间透视和层次的表现b.画面中地平线常常处于画面中央位置，容易显得呆板、单调 所以在运用平摄时，摄像师常常要运用地面上的某些物体突破地平线（穿过地平线），使地平线出现一定变化因素。2、仰摄 （1）作用a.净化背景、突出主体b.强调被摄主体的高度和气势c.夸张跳跃高度和腾空动作d.可以表现敬仰、自豪、骄傲等感情色彩。（2）不足 a.近距离仰摄会产生严重变形效果

22、 b.仰摄带有非常明显的感情色彩，容易出现过于概念化的镜头。比如文革影片中过量的使用仰摄镜头表现正面人物。3、俯摄（1）作用：a.有利于展示景物的层次、规模。b.可以强烈表现被摄物体的运动轨迹和空间关系 c.往往带有审视的意味 比较冷观（2）不足 a.容易丑化人物形象 b.观众看不到被摄主体的全部表情 c.被摄主体与背景色彩相近时，较难突出被摄主体。4、顶摄 观众在日常生活中很难得到的视觉经验。有强烈的视觉冲击力 可以强调出被摄对象之间的相互关系，以及各种地面上的线条的走向或物体的运动轨迹等等 在拍摄中属于较少使用的角度。三、选择拍摄角度应注意的问题 1、角度的合理性 在大部分情况下拍摄角度要

23、符合观众的观看习惯 2、对场景段落进行整体考虑 3、运用俯摄和仰摄时注意度的把握 四、客观性角度和主观性角度1、客观性角度 是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄；运用得最普遍和频繁，是基础性的拍摄角度。2、主观性角度 是指模拟画面主体（可以是人、动物、车辆和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。容易调动观众的参与感和注意力。5：运动电视摄像的运动可以分为三类：1、被摄主体的运动 2、摄像机的运动 3、融合了各种运动的综合运动6：构图在这一节我们主要学习以下内容：一、构图的概念二、电视画面构图的特点和基本要求三、影调四、线条五、结构成分：主体、陪体、环境、前景、后景六、构

24、图形式一、构图的概念 构图：是指在电视拍摄中把被摄对象及各种造型元素加以有机地组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的一种创作活动。二、电视画面构图的特点和基本要求1、特点（1）、动态性：由于被摄对象和摄像机的运动而产生（2）、时限性：电视画面有一定的时间长度（3）、多视点：对同一主体拍摄点的变化。（4）、画幅的固定性和构图处理的现场一次性（5）、构图结构的整体性2、基本要求 （1）、画面要简洁：要做减法,要会选择、提炼、抽象、概括。（2）、主体要突出：构图造型的水平如何，关键要看主体表现的怎么样。（3）、立意要明确：形式为内容服务，要用鲜明的构图形式反映出明确的主题。（4）画面应该具

25、有表现力和造型美感：调动各种拍摄手段，追求画面美感。（5）、在处理运动构图时：如果是没有人物的画面，起幅和落幅以能够表现环境特色的对象作为构图和画面运动的依据。如果是有人物的画面，以人物作为构图和运动的依据。三、影调 光线、色彩、影调、线条、形状等元素是画面构图的基本形式元素。光线是电视画面构图的基础和灵魂。在第六章专门讨论。色彩给电视画面注入情感。在第六章专门讨论。我们在这儿先学习影调相关内容：1、影调的定义：是指画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗关系。我们一般把电视画面的影调从以下两个角度加以区分：（1）从画面明暗分布的倾向划分：有亮调、暗调、中间调 （2）从画面明暗对比的倾向上，有硬调

26、、软调、中间调 我们分别来加以讨论 2、影调的分类：（1）从画面明暗分布的倾向划分：有亮调、暗调、中间调 先请大家看一组图片，请同学思考一下这些图片分别是什么影调的。亮调：画面的明暗比例是明多暗少，以明为主，给人明快、纯洁的感觉。要拍摄亮调画面：（1）要大面积浅色为主（2）有深色部位(如头发、眼睛)，但面积要很小。（3）服装、场景要浅色。暗调：又叫低调，画面暗多明少，以暗为主，给人凝重、肃穆的感觉。要拍摄暗调画面：（1）要大面积深色。（2）主体多处在阴影中。（3）要有小面积浅色的地方。中间调：画面明暗均衡、层次丰富 从最亮的影调到最暗的影调之间有丰富的过渡层次。中间调能较好的表现景物的立体形态

27、和画面质感。（2）从画面明暗对比的倾向上，有硬调、软调、中间调 先请大家看一组图片，请同学思考一下这些图片分别是什么影调的。硬调：明暗差别显著，对比强烈；景物的亮暗层次少，缺乏过渡，给人粗犷、硬朗、强烈视觉冲击的感觉。软调：画面缺少最亮和最暗的调子，对比弱，反差小 给人柔和、含蓄、细腻的感觉。如有烟雾等分解光线的物体，或者加柔光镜，效果更明显。中间调：明暗兼备、层次丰富、反差适中。最亮的景物、最暗的景物、以及两者之间的过渡层次，都能得到表现。3、影调的作用：（1）突出主体。（2）渲染气氛。形成或刚或柔，或明快或抑郁的不同的情绪。（3）美化画面形象。四、线条1、定义 指画面形象所表现出的明暗分界

28、线和形象之间的连接线。2、线条的分类：两种分类方法（1）根据线条所在位置的不同，分为：a、外部线条：画面形象的轮廓线b、内部线条：被摄对象轮廓线范围以内的线条（2）根据形式的不同，可以分为：a、直线：包括水平线、垂直线、斜线b、曲线 下面我们分别来看一下直线和曲线的特点3、直线的特点（1）水平线：常用于表现宽阔，如表现海洋、大地等。（2）垂直线：常用于表现高耸、挺拔的感觉。如表现高楼、大树等。（3）斜线：容易产生动感和纵深感。当构图以斜线为主要线条时，画面会显得活跃或不安 如拍摄拥挤的道路、人流等。4、曲线的特点：具有流动感、韵律感、和谐感。构图的主要线条为曲线时能使画面生动活泼、舒展。如拍摄

29、水流动，路径等。五、结构成分 可以分为：主体、陪体、前景、后景、环境 我们先来看几个画面，大家注意观察是否能从画面中分辨出上述结构成分。加入图例和片断1、主体 （1）概念：电视画面中所要表现的主要对象。（2）表现主体的两种方法：a、直接表现法：运用一切可能因素直接表现主体。比如在画面中给主体最大的面积、最佳的照明、最醒目的位置等等。一般采用中小景别来表现。b、间接突出法：一般以远景表现主体，通过环境的烘托和气氛的渲染来间接映衬主体。注意：有的画面具有多个主体 主体间互相衬托 形成很好的画面意境 给观众更深层次的思考注意：有的画面具有多个主体2、陪体（1）概念：指与画面主体有紧密联系，在画面中与

30、主体构成特定关系，或辅助主体表现主题的对象。（2）作用：a、补充说明主体 b、渲染、烘托主体 c、均衡构图、美化画面3、前景 （1）概念：位于主体之前，或是靠近镜头位置的人物、景物，统称为前景 前景有时可能是画面的陪体，但大多数情况下是环境的组成部分。（2）前景的作用 a、帮助主体表达主题、说明内容。b、表现时间、季节、地方色彩等。c、强化画面的纵深感和空间感。d、均衡构图和美化画面。e、与主体形成某种有特定含义的对应关系。f、在运动摄像中，增强节奏感和韵律感。（3）运用前景时要注意的问题：a、不能妨碍主体的表现。b、防止前景过于抢眼，主次不分。c、要富有装饰作用，构图要美。4、后景（1）概念

31、：位于主体之后的人物或景物。大多是环境的组成部分。（2）处理后景时要注意的问题：a、影调和色调应该与主体形成一定对比 b、尽可能简化背景 c、清晰度和趣味性不应该超过主体加入说明后景概念和作用的片断示例。5、环境（1）概念：是指主体对象周围的人物、景物和空间。包括前景、后景和背景。背景是距离镜头最远的“大环境”的组成部分，所以我们要注意前景、后景的运用（主要是小环境），也要注意整个拍摄现场大环境（背景）的表现。六、构图形式构图形式就是画面的布局形式。有两种分类方法：根据内在性质的不同，可以分为：静态构图、动态构图、单构图、多构图、肖像构图、风景构图等。根据外在线形结构的不同，可以分为：水平线构

32、图、垂直线构图、斜线构图、曲线构图、黄金分割式构图、九宫格式构图、圆形构图、对称构图、非对称构图等。6：景深 景深是对焦点前后相对清晰的范围 对应景深存在的 是焦外成像 焦外和景深 会形成以下关系 1：景深浅 焦外虚化程度高 2：景深中等 焦外虚化程度一般 3：景深大 焦外虚化程度小 4：全景深 没有焦外 景深内和焦外内 表现的是主次关系 注意：超焦距法可以获得相对大一些的景深 但是一般不建议使用，因为人眼观察锐度不同 某些人可能会认为拍虚了景深浅焦外虚化大二者联系不密切 浅景深 虚化程度大的焦外中 景深内事物形象突出 而焦外部分成为一个大概的轮廓 只提供一个大的背景介绍 也可以起到 净化掉不

33、需要背景中杂物的作用。但是环境基本被忽略掉 表示主体和环境关系不密切 或者不需要那么密切 或者 环境和主体会产生不好的关系 也可以利用焦外的特点形成特殊美感画面中等景深 景深内事物形象突出 而焦外部分成为具有次要作用的背景介绍 焦外中的杂物具有一定的价值 表示主体和环境关系一般密切 大景深和全景深 景深内事物形象依靠色彩、线条、光影等来突出，大环境中的杂物具有很高的价值 表示主体和环境关系非常密切 所以大环境中的物体需要有很高的选择性注意 景深是提高画面质量的重要手段 也是表述人物关系的不可忽视的因素 影视作品中的 变焦点 运动方式 就是很好的镜头内部蒙太奇手段和场面调度的手段。会使得画面具有很强的表述能力。但是一定要顾及到前后者之间的联系。