古典主义绘画.课件.ppt

1、 古典主义：作为一种艺术思潮，它的美学原则是利用古代的艺术理想与规范来表现现实社会的道德观念，以典型的历史题材表现当代的思想主题，也就是借古喻今。欧洲艺术中的古典主义，起源于十七世纪的法国，它是十七世纪至十九世纪封建社会向资本主义社会过渡时期盛行于欧洲的一种艺术思潮。时间地点：3 3、在技巧上、在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的精练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄塑般的精练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。重的风格、气魄。1 1、以古希腊、古罗

2、马的神话、以古希腊、古罗马的神话,历史事件以及圣经故历史事件以及圣经故事为绘画题材，表现某种哲学观念和社会问题，宣事为绘画题材，表现某种哲学观念和社会问题，宣扬一种理想化的崇高境界。扬一种理想化的崇高境界。2 2、它以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师、它以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。具体体现在：三种不同的艺术倾向：三种不同的艺术倾向：1.以普桑为代表的崇尚永恒和自然以普桑为代表的崇尚永恒和自然 理性的理性的 古典主义。2.2.以达维特为代表的宣扬革命和斗以达维特为代表的宣扬革命和斗 争精神的争精神的

3、 新古典主义。3.3.以安格尔为代表的追求形式完美以安格尔为代表的追求形式完美 和典范的和典范的 学院古典主义。尼古拉尼古拉普桑普桑（1594-1665）从）从神话、宗教和历神话、宗教和历史故事中选取绘史故事中选取绘画题材，在普桑画题材，在普桑早些时候创作的早些时候创作的诗人的灵感诗人的灵感中我们看到了作中我们看到了作品构图的严谨、品构图的严谨、统一和完美。统一和完美。台阶上的圣家台阶上的圣家族族充满了节制、充满了节制、安宁和平静。画安宁和平静。画面冷淡而含蓄，面冷淡而含蓄，用色精巧，境界用色精巧，境界阔大。阔大。普桑诗人的灵感诗人的灵感“1784年，油画330427厘米，卢佛尔博物馆.这是法

4、国国王路易十六在1784年给大卫的订件。他接到任务后去罗马创作了这幅画。1785年在沙龙展出。雷卡米埃妇人雷卡米埃妇人 达维特达维特加拉的玻林娜.埃莲诺尔 安格尔安格尔莫瓦铁雪夫人莫瓦铁雪夫人 安格尔安格尔安格尔安格尔无名少女拿破仑 安格尔1856年，油画，16482厘米，卢佛尔博物馆.安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作泉，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制。这是安格尔的得意之作。安格尔在此以前，画过称之为维纳斯的构图（1807年起稿，1848年完成）。泉把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力

5、。泉是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交，后来为玖沙泰里伯爵收购，转赠给卢佛尔博物馆。古典主义画派的艺术特征：古典主义画派的艺术特征：利用古典的艺术精神、理想与规范表利用古典的艺术精神、理想与规范表现现实的道德观念，宣传一种理想化的崇现现实的道德观念，宣传一种理想化的崇高境界。以古希腊和古罗马的雕塑、文艺高境界。以古希腊和古罗马的雕塑、文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。在技巧上，古典主义类型化的艺术形象。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明绘画强调精确的素描技术和

6、柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图形式的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。和庄重的风格、气魄。古典主义绘画的缺点：由于古典主义绘画过于僵化的教条和呆板的形象模式，以至是被后来的浪漫主义所冲击的桎梏。教学目的：1.1.了解古典主义绘画的主导思想和了解古典主义绘画的主导思想和 艺术精神，以及三种不同倾向的代表艺术精神，以及三种不同倾向的代表人物及其作品的不同风格。人物及其作品的不同风格。2.2.提高学生对外国绘画的鉴赏能力。提高学生对外国绘画的鉴赏能力。3.3.体悟古典主义绘画大师们通过绘体悟古典

7、主义绘画大师们通过绘画这一艺术语言，对自己内心情感和画这一艺术语言，对自己内心情感和心灵的表达。心灵的表达。生活于十八世纪与十九世纪之交的雅克路易达维特(1748*1825)，是法国资产阶级大革命时期最杰出的画家，是新古典主义绘画的最大代表。他出生于巴黎的一个中产阶级家庭，1766年经当时最著名的洛可可绘画大师布歇的介绍，进入皇家美术学院院士维恩的画室学画。1774年，以司德拉托尼克一画获罗马奖赴意大利深造。早在学院时期，达维特对古典主义绘画就发生了兴趣，以崇尚美为他的美学信仰。到意大利后，他对文艺复兴时期的大师们的杰作进行了深入的研究，并以古典艺术为规范，刻意于形式的严谨、内容的深刻、格的素

8、描和明确的造型，他一反当时盛行的洛可可画风，以朴素明朗取代洛可可的颓靡华丽；并且以古代英雄题材来创作具有革命鼓动意义的作品，赋古典主义以新的革命的内容和相应的形式风格，所谓“入希腊而超希腊”，从而被美术史家称之为新古典主义。荷拉斯兄弟的宣誓作为新古典主义画派的代表作品，不仅是达维特的成名之作，而且对于法国美术史而言，具有划时代的意义。荷拉斯兄弟的宣誓，作于1784年，正值法国大革命的前夕。它的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢精神，个人感情要服从国家利益。题材取自古罗马的传说，据古罗马的野史记述：荷拉斯是古罗马的一个家族，当年罗马人曾与比邻的伊特鲁里亚的古利茨人发生战争，但双方的人民却有着亲密的通婚

9、关系。战争延续多年未决胜负，最后决定双方各选派三名勇士进行格斗，以胜败决定罗马城与阿尔贝城的统治权的归属。罗马城选了荷拉斯三兄弟，对方选了居里亚斯三兄弟，但这两组兄弟中却有婚姻关系，小荷拉斯之一的妻子是居里亚斯兄弟的姊妹，小居里亚斯的未婚妻则是小荷拉斯的同胞。但荷拉斯不顾女人们的反对为了祖国，决定让三兄弟去格斗。画面正是表现三个兄弟在出发前向宝剑宣誓“不胜利归来，就战死疆场”的场面，老荷拉斯位于画面的正中，他手上的刀剑是这场宣誓激情的焦点。右角是三勇士的母亲、妻儿和姐妹，母亲担心出征凶多吉少而心痛如割，妻子搂着孩子泣不成声，最右侧的一个姊妹，由于她是作战对方的未婚妻，心乱如麻，因为不论胜负，她

10、都将失去自己的亲人。妇女的哭泣与三个勇士的激昂气概，形成鲜明的对照。为了祖国，必须牺牲个人和家庭的幸福，在这悲壮的戏剧场面上得到了充分的揭示。由于作者以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑的笔调进行了描绘，所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。新古典主义宗师，法国画家达维特(Jaques Louis David，1748-1825)生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。在罗马，他创作了荷拉斯三兄弟的宣誓(1784)，在这幅取材于法国大剧作家高乃依同名诗剧的作品中，他把人们引回到古罗马的崇高世界。在明确简洁的空间内，站立着荷

11、拉斯家族英勇的男子，有力的直线构成了整个画面的纪念性气势，老荷拉斯高举的利剑，成为注视的焦点，奋臂宣誓的三兄弟的指尖指向它，人们仿佛能听到回荡在大厅中的坚定誓言这是一个同市歌娇媚的贵妇相对抗的世界，当时的法国民众狂热欢迎它。由于大卫的政治观点和路易十六的专制权格格不入，由于大卫的政治观点和路易十六的专制权格格不入，这幅画的主题思想和法国王室的要求完全背道而驰。这幅画的主题思想和法国王室的要求完全背道而驰。画的题材取自古罗马传说：罗马人与邻近的埃特鲁斯画的题材取自古罗马传说：罗马人与邻近的埃特鲁斯城阿尔拜城阿尔拜.隆格长期作战，双方都疲惫不堪。两个城隆格长期作战，双方都疲惫不堪。两个城市的长老议

12、定进行决战，由罗马人荷拉斯家族三弟兄市的长老议定进行决战，由罗马人荷拉斯家族三弟兄在接受父亲授予的武器时庄严宣誓：不是胜利归来，在接受父亲授予的武器时庄严宣誓：不是胜利归来，就是战死在沙场。画面上表现的正是这一刹那。画面就是战死在沙场。画面上表现的正是这一刹那。画面上的气氛是明确的：为了民族的存亡，为了拯救祖国，上的气氛是明确的：为了民族的存亡，为了拯救祖国，只有牺牲家庭和个人的利益。画中主要人物的表情、只有牺牲家庭和个人的利益。画中主要人物的表情、动作激昂，后景上的古典建筑突出了这种庄重的气氛。动作激昂，后景上的古典建筑突出了这种庄重的气氛。当法国人民高唱着当法国人民高唱着“不是获胜利，就是

13、死亡不是获胜利，就是死亡”的革命的革命歌曲奔向前线，和外国侵略军、贵族流亡者决战的时歌曲奔向前线，和外国侵略军、贵族流亡者决战的时候，这幅画的鼓动作用是很明显的。候，这幅画的鼓动作用是很明显的。1794年7月27日拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，参加雅各宾党的画家达维特也因被罗列了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。出狱以后，停止了所有政治活动，平时只在画室里教学。这时的达维特情绪很消沉，遂将更多的精力用于以裸体为基础的绘画作业上。这一幅“萨平妇人”（图3）的画稿，在他的画室里已闲置了整个大革命时期，此时他拿出来重新加工。这幅作品追求的是历史事件的逼真感。在这一类题材上他始终保持一种观点：

14、艺术之道在于模仿地道的古代生活，并考古式地真实再现当时的情景。他说：“我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚，要让那些希腊人、罗马人看了我的画后，不会感到我的画同他们的风俗习惯有格格不入之处”。这幅作品不仅表现了画家的艺术理想，还反映了画家此时内心升腾出的一种希望和解想法。重新创作这幅作品的热情，来源于画家试图以人体描写来填补心灵的空虚，更主要的是这个题材正好符合他抒发某种妥协、容忍与和平的哀吟心声。“萨平妇人”的题材源自罗马神话传说：罗马人在邀请邻帮萨平人参加自己的宴会同时，悄悄地打入萨平城，抢去了那里许多年轻美貌的妇女。萨平人是居住在阿比奈斯山脉中央的一支古意大利民族。而罗马帝国的缔

15、造者、一位部落领袖罗穆吕斯早就觊觎萨平女人。在萨平城正在欢庆的节日里，他们冲进城去，掠夺萨平妇女和她们的财产。从此，双方展开了长期的战斗。这种连绵不断的战争引起萨平妇女的恐惧，为了不使自己的亲人继续牺牲，萨平妇女抱着幼儿奔到战场上来阻止这场厮杀。画上站在中央用双手挡开鏖战激烈的敌对双方的萨平女人名叫爱尔茜里。她奋不顾身走到前面，孩子已从她的怀里掉落在地，左右几个妇女抢步上来搂住幼儿；前景上右侧一个正欲投枪的武士即是罗马王罗穆吕斯，他背朝观者，与对方另一持盾拿剑、胸朝观众的萨平王都斯，构成势均力敌的一对。画上所有人物都以裸体或半裸体展现，这是古典主义绘画的特点。为了显示绘画造型布局，画上不论远景

16、，还是近景，不论人物还是兵器，都服从黄金分割的视觉法则。如右侧的战马与左侧高举婴儿的妇女形象相对称；爱尔茜里的白色衣服与后面稍右的红色衣服相协调。前景上两个对峙的武士的相对站势双方的厮杀尽管气氛强烈，但主要人物的构图，包括两个部落王的正反面盾牌，高举着的婴儿的竖形与横向标枪的水平形，都是在这种法则下的稳定构图。这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。达维特在失望与消沉的情绪下，借画这幅画来消磨时光，因而难免有“借酒浇愁”之感。杀害马拉的可耻罪行。达维特还特意在浴缸边放置了一个木箱，上面置有一瓶墨水、一支鹅毛笔、几张纸币和便条，那便条上的字迹依稀可辨：“请把这五个法郎的纸币给一位五个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了自己的生命。”可见画家亦注重这些次要部位上的细节表现，从而将马拉在人民心目中的形象更立体地展现出来。达维特还在木箱的下部题上了一行字：“献给马拉达维特