[信息技术2.0微能力]：小学五年级美术下（中国画）-中小学作业设计大赛获奖优秀作品[模板]-《义务教育艺术课程标准（2022年版）》.pdf

1、目目录录作业设计方案作业设计方案一、单元信息基本信息学科年级学期教材版本单元名称美术五年级第二学期人美版中国画单元组织方式自然单元重组单元课时信息序号课时名称对应教材内容1中国画第一课时第 13 课花鸟画(一)2中国画第二课时第 14 课花鸟画(二)3中国画第三课时第 15 课山水画4中国画第四课时第 16 课有特点的人脸二、单元分析(一)课标要求本单元内容在 全日制义务教育美术课程标准(2021 年版)中属于“造型.表现”学习领域内容。要求尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味。美术是人类文 化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学 习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧

2、的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学 习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种 广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独 特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。(以上关于课标要求的描述参考 义务教育美术课程标准(2021 年版)中 课程目标中关于基本理念及第三学段“造型 表现”领域分目标的内容描述。)(二)教材分析本单元内容是人民美术出版社教材中关于中国画课程在本册中的一个知识单元。本单元课程的突出特点是由过去体验笔墨乐趣过渡到正式的中国画学习，了解中国画的基本技法，并进行中国画小品创作，体验笔墨之美。调动学生已有

3、的知识 技能，采用多种手段开展教学活动，激发学生对中国画的学习兴趣，引导学生通过 笔墨抒发对自然和生活的热爱之情。感受中国绘画的艺术魅力，加深对祖国文化的 理解和认同，增强民族自信。在教材中花鸟画(一)花鸟画(二)山水画 有特点的人脸是 连续出现的中国画系列课程。教材如此安排能够让知识点具有连贯性，学生通过循 序渐进地学习，能够一步步促使学生深入掌握中国画绘画技巧，在探究中积累创新 表现方法，获得对中国画学习的持久兴趣。师生在准备教、学具时亦比较方便。在教学内容上每一课均有画家作品欣赏、思考与讨论、画法步骤图解、艺术实 践和评一评等几个版块组成。教师在引导学生欣赏画家作品时不能只进行技法教学，

4、更应该注重情感、态度和价值观教育，引导学生热爱我国传统文化，传承中华民族 优秀文化精神；思考与讨论版块要求师生互动，学生通过此版块学习中国画相关知 识和技法；画法步骤图解让学生直观学习绘画过程；艺术实践版块是每节课学生动 手实践部分的要求；评一评版块是检验学生课堂所学知识与技能的具体描述。(三)学情分析学生在此之前已经学习了彩墨游戏(一)彩墨游戏(二)娇艳的花用彩墨画鱼动物的脸等课，在以彩墨形式进行创作的过程中，积累了一些 用笔、用墨、用色技巧，为本单元正式学习中国画奠定了基础,但对于正式的中国画创作，如观物取象、用笔用墨、落款等方面的综合性创作与表现还有所欠缺。在教 学过程中不光要进行技法教

5、育，更要注重引导学生学习中国画抒情达意的功能，培 养学生对中国画这门历久弥新的传统艺术的兴趣和爱好。三、单元学习目标与单元作业目标序号单元学习目标单元作业目标水平层级1了解中国画三大画科的基本知识，感悟中国画的意境美，学习用笔墨技法表现对象来抒发情感。了解中国画三大画科分别表现哪些对象，结合生活观察、思考、描述中国画的意境美。了解2学习中国画的基本用笔、用墨知识，在探究的学习过程中，学习花鸟画的表现方法。欣赏画家花鸟画作品，分析作品中的用笔、用墨方法。学习花鸟画的基本表现方法。理解3了解山水画一般表现规律，学习巧妙运用墨色虚实、浓淡变化，表现一幅有近景、中景和远景的山水画小品。欣赏山水画优秀作

6、品，分析作品中用墨虚实、浓淡变化，学习绘制一幅有近景、中景和远景的山水画小品。理解4学会观察人物的脸型、五官和表情特点，学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能 用国画工具完成突出人物特点的肖像画。观察人物的脸型、五官和表情特点，用学到的中国人物画技法表现突出人物特点的肖像画。理解5以学生发展为中心，调动学生的知识技能，采用多种手段开展教学活动，激发学生对中国画的学习兴趣，引导学生传承中华民族的传统文化。鼓励学生通过各种途径展示自己的作品，用自己的作品装饰自己的学习、生活的场所。鼓励学生通过各种途径继续学习中国画并展示自己的作品，用自己的作品装饰自己的学习、生活的场所。应用四、单元作业设计

7、思路结合美术学科课时所占学校周课时比例，本单元作业总用时在 35 分钟左右，按 照四个课时设计作业。学生需要通过本单元作业的练习，循序渐进地达到巩固单元学习目标的目的。在学习中国画的过程中结合单元作业进行实践练习，促进学生提高学习中国画的兴趣，培养学生欣赏、理解、表现、创作中国画的能力。单元作业设计要做到依据常规性和阶段性相结合、规定性和自主性相结合、知 识性和趣味性相结合、实践性和人文性相结合。作业要实现“两个全面覆盖”,具体 包括:单元内的知识、能力、素养要全覆盖，并要有侧重；不同层次学生的分层个性 作业全覆盖，并要有余量。作业的内容设计要便于教师通过对学生学习的过程和结果进行分析，进而掌

8、握学生单元学习目标的达成情况，帮助教师调整课堂教学的方法、内容容量、教学进度等。五、课时作业课时作业目标初步了解中国花鸟画的相关知识及借物抒情、托物言志的特点。学习中国画的基本笔法、墨法。运用所学笔墨技巧临摹或创作一幅简单的中国画花卉作品。1、作业内容观察下面两幅图，说一说国画中的梅花和自然界中的梅花有什么共同点和不同点？第二幅图中，作者是怎样用笔、用墨和用色的？作者是怎样借花抒情的？图一图二红梅图现代 董寿平仔细观察下图作品中的花瓣、枝干和叶子，说一说画家是怎样用笔、用墨和 用色的？画家是怎样借花抒情的？菊挺霜中瑶气节清代 吴昌硕2、时间要求：约 8 分钟3、评价设计作业评价量表(师评)评价

9、要点评价结果(在适当位置打“”，甲最好、依次递减)甲乙丙说出国画中的梅花和自然界中的梅花有什么共同点和不同点。说出作者是怎样用笔、用墨和用色的。说出画家是怎样借花抒情的。1、作业内容从老师提供的两幅国画习作中，任选一幅运用所学的用笔、用墨、用色方法进 行临摹。2、时间要求：约 10 分钟3、评价设计作业评价量表(自评)评价要点评价结果(在适当位置打“”)我做得很好我感觉还行不太好用笔、用墨、用色的技巧桌面整洁画画的时候感觉开心1、作业内容运用所学的中国花鸟画知识和笔墨技法创作一幅以菊花或梅花为题材的中国画小品。2、时间要求：约 20 分钟3、评价设计作业评价量表(学生互评、师评)评价要点置位)

10、当”适“在打(用笔大胆浓淡相宜构图完美疏密有致穿插有序落款合理抒情达意太棒了挺不错合格还要努力作业分析与设计意图课时作业以文字表述和动手实践的形式呈现，作业 1 主要促进学生对中国画花卉技法特点的了解，理解其蕴涵的寓意。作业 2 强调学生在读图的基础上进行中 国画花卉基本技法的练习，属于临摹练习。作业 3 帮助学生较为整体地理解中国画 花卉技法，针对学习能力较强的学生提出创造性的要求，在实践过程中锻炼学生思 维的多样性和创作能力。作业 1、2、3 的难度呈现出递进关系，学生可根据自己的 能力在完成作业 1 的基础上选择完成作业 2、3(临摹或创作)。课时作业目标了解中国花鸟画的简单知识，感悟花

11、鸟画的意境美。学习中国画的基本笔墨技法，运用花鸟画的笔墨语言临摹或创作一幅有情趣的中国画花鸟作品。1、作业内容观察下面两幅图，说一说国画中的鸟和自然界中的鸟有什么共同点和不同点？第二幅图的作者是怎样用笔墨来表现鸟的？一图二益鸟也当代黄永玉怎么构思能使画面更有情趣？画画时你准备怎么运用破墨法来表现鸟？2、时间要求：约 8 分钟3、评价设计作业评价量表(师评)图评价结果评价要点评价结果(在适当位置打“”，1分最低、5分最高)1 分2 分3 分4 分5 分说出国画中的鸟和自然界中的鸟有什么共同点和不同点。说出作者是怎样用笔墨来表现鸟的。说出怎么构思使画面更有情趣。1、作业内容学习课本 32 面上猫头

12、鹰的画法步骤图，运用学到的中国画技法临摹一幅猫头鹰的小品画。2、时间要求：约 10 分钟3、评价设计作业评价量表(自评)评价要点评价结果(在适当位置打“”)我做得很好我感觉还行不太好用笔、用墨、用色的技巧桌面整洁画画的时候感觉开心1、作业内容运用所学的中国画笔墨技法创作一幅猫头鹰或者其他鸟类的中国画小品。2、时间要求：约 20 分钟3、评价设计作业评价量表(学生互评、师评)评价要点置位)当”适“在打(用笔大胆浓淡相宜干湿变化构图完美动静结合落款合理生动有趣太棒了挺不错合格还要努力作业分析与设计意图课时作业以文字表述和动手实践的形式呈现，作业 1 主要促进学生了解中国花 鸟画的简单知识，感悟花鸟

13、画的意境美。作业 2 强调学生在读图的基础上进行中国 花鸟画的基本画法的练习，属于临摹练习。作业 3 帮助学生较为整体地理解中国花 鸟画的技法，针对学习能力较强的学生提出创造性的要求，在实践过程中锻炼学生 思维的多样性和创作能力。作业 1、2、3 的难度呈现出递进关系，学生可根据自己 的能力在完成作业 1 的基础上选择完成作业 2、3(临摹或创作)。评价结果课时作业目标了解中国山水画的一般表现规律，学习巧妙运用墨色虚实、浓淡变化，表现一 幅有近景、中景和远景的山水画小品。1、作业内容观察下面这幅画，说一说画中近景、中景、远景分别画了什么？在用笔、用 墨上有什么不同？吴中山水图明代沈周欣赏下面两

14、幅作品，分析作品中用色、用墨的浓淡、虚实是如何变化的？独步柳桥现代 齐白石湘西晨岚现代 秦岭云2、时间要求：约 7 分钟3、评价设计作业评价量表(师评)评价要点评价结果(在适当位置打“”，甲最好、依次递减)甲乙丙说出山水画中近景、中景、远景的画法有什么不同。说出欣赏作品中用色、用墨的浓淡、虚实是如何变化的？1、作业内容临摹课本 35 面上树和山的画法示例，表现出近山和远山的区别。2、时间要求：约 8 分钟3、评价设计作业评价量表(自评)评价要点评价结果(在适当位置打“”)我做得很好我感觉还行不太好表现出近山和远山的区别桌面整洁画画的时候感觉开心1、作业内容构思并创作一幅有近景、中景、远景的中国

15、山水画。2、时间要求：约 20 分钟3、评价设计作业评价量表(学生互评、师评)评价要点置位)当”适“在打(用笔大胆浓淡相宜干湿变化构图完美虚实结合落款合理抒情达意太棒了挺不错合格还要努力作业分析与设计意图课时作业以文字表述和动手实践的形式呈现，作业 1 主要促进学生了解山水画 一般表现规律，学习运用墨色虚实、浓淡变化，表现有近景、中景、远景的山水画 作品。作业 2 强调学生在读图的基础上进行中国山水画的基本画法的练习，属于临 摹练习。作业 3 帮助学生较为整体地理解中国山水画的技法，针对学习能力较强的 学生提出创造性的要求，在实践过程中锻炼学生思维的多样性和创作能力。作业 1、2、3 的难度呈

16、现出递进关系，学生可根据自己的能力在完成作业 1 的基础上选择 完成作业 2、3(临摹或创作)。评价结果课时作业目标观察人物的脸形、五官和表情特点，用中国画的笔墨方法画人脸。1、作业内容观察下面三张照片，回答如下问题。说一说这几位人物的脸形有何不同？各有什么特点？他们的五官都有什么特点？说说他们的表情是怎样的，应该如何表现？2、时间要求：约 8 分钟3、评价设计作业评价量表(师评)评价要点评价结果(在适当位置打“”，1分最低、5分最高)1 分2 分3 分4 分5 分说出人物的脸形有何不同，各有什么特点。说出人物五官都有什么特点。说出他们的表情是怎样的，应该如何表现。1、作业内容根据课本 37

17、面的绘画步骤图，用中国画的工具临摹一张人物画。2、时间要求：约 8 分钟3、评价设计作业评价量表(自评)评价要点评价结果(在适当位置打“”)我做得很好我感觉还行不太好表现人物的特点桌面整洁画画的时候感觉开心1、作业内容参照一张有特点的人物面部照片，用中国画的工具画一幅人物画。注意突出人物的脸形、五官和表情特点。2、时间要求：约 18 分钟3、评价设计作业评价量表(学生互评、师评)评价要点置位)当”适“在打(造型准确用笔肯定浓淡相宜构图完美表情到位落款合理特点明显太棒了挺不错合格还要努力作业分析与设计意图课时作业以文字表述和动手实践的形式呈现，作业 1 主要促进学生学会观察人 物的脸形、五官和表

18、情特点。作业 2 强调学生在读图的基础上进行中国画人物的基 本画法的练习，属于临摹练习。作业 3 帮助学生较为整体地理解中国画人物的技法，针对学习能力较强的学生提出创造性的要求，在实践过程中锻炼学生观察分析能力 和创作能力。作业 1、2、3 的难度呈现出递进关系，学生可根据自己的能力在完成 作业 1 的基础上选择完成作业 2、3(临摹或创作)。六、单元质量检测作业一、单项选择题1、在众多花鸟画的表现对象中。梅花、兰草、竹子、()被认为是代表高洁品质的“四君子”。A、牡丹B、松树C、菊花D、水仙2、以()字形交叉画梅枝，显得梅花枝干转折劲健，富有动势。A、井B、女C、丁D、乂3、在中国画技法中，

19、在第一遍墨未干时即在上面画第二遍的方法称为()。A、积墨法B、破墨法C、泼墨法D、点厾法4、2022 年中央广播电视台春节联欢晚会中的舞蹈诗剧只此青绿和下列哪件作品关系密切？()只此青绿剧照评价结果1A、阎立本步辇图B、王希孟千里江山图C、张择端清明上河图D、黄公望富春山居图二、名词解释5、中锋用笔三、操作题(选作题)6、回忆你学会的中国画知识和技法，画一幅有山石和植物的中国画小品，并用 自己的作品装饰自己学习或者生活的场所。序号类型对应单元作业目标对应学习水平难度来源完成时间了解理解应用1选择题1一般原创约 30 分钟2选择题2一般原创3选择题2一般原创4选择题3中等原创5名词解释2中等原创

20、6操作题5较难原创2知识备份（根据实际情况删减）表现性评价理论是与整体教育理论的内在精神是一致的新型教育评价理论，是支撑教育评价改革的基本依据。加涅指出“学习过程，得到教学条件的支持，就导致在学习者心里形成多多少少是持久的状态。这些状态当然是从观察他的作业而推论出来的，因为这些状态是在许多场合下的具体情境里表现出来的。”加涅认为学生的内在能力是能够通过外在的行为表现出来的，因此通过分析外在表现便可对学生的能力水平进行推断。美国教育评定技术处将表现性评价界定为“通过学习者自己给出的问题答案和展示的作品来判断学习者所获得的知识和技能”。麦格劳-希尔认为“应该让学生觉得他的努力的结果不需要符合教师的

21、意见，或其他权威而且有相当大的活动自由包括选择表现的材料与其他要素的自由选择。美术表现是义务教育阶段学生美术学习的重要载体，从结果上而言，美术表现主要内容是“视觉造物”，在层次性上个体的美术表现能力应该是有不同的层次与发展水平的，但是又有阶段性的群体特征。从功能性上而言，美术表现的功能应该能解决不同场景中的不同问题。美术表现性评价的内容上来看是指在美术测评中为学生设置的能够展示学生审美素养和视觉艺术表达能力的综合性、实践性的任务，是对学生美术表现素养进行评价的重要路径，能够真正体现出学生美术综合能力。表现性评价强调目的素养化、真实化、能力化，淡化单纯的知识本位和技能本位，不仅评价学生知道什么还

22、评价学生能做什么。促进学生全面发展是表现性评价应有的价值理念和追求。最后就评价的价值取向而言，美术表现素养的表现性评价与应试教育和追求比赛的教育有本质的区别，表现性评价的手段更灵活，但不是完全摆脱基础知识与技能，而是就评价效果而言，评价不是为了排名。对学生的核心素养进行评价，需要综合的能体现核心素养所对应的学习效果的评价体系，为我们构建小学生美术表现素养测评模型提供了重要指引。对小学生美术表现素养进行测评离不开对小学生美术表现素养价值追求的追问，也就离不开价值观，而价值观是以哲学观为指导的基于人的一定的思维感官作出的认知、理解、判断是非的一种思维或取向。价值观是开展小学生美术表现素养测评首先要

23、明晰的问题。价值是一种客观存在物，是一种可被认知、被评价的客观存在。美术表现素养是内隐、复杂的精神层面的素养，一般来说结果不容易量化评定，但是，我们可以通过小学生在美术表现过程中的行为表现、思维表现的外显以及美术表现与学习的关系来进行有效的价值判断。小学生美术表现素养测评应秉持什么样的价值观，其根本目的何在，这是小学生美术表现素养测评实践首先要解决的问题。毫无疑问，“为了更好的学习”这一国际教育评价新理念是当下主流认同的理念。但是，当下关于学生艺术素质测评中存在着诸多功利主义倾向、管理主义倾向、简单化倾向，从本质上来说，这是因为对于小学生美术表现素养测评如何促进学生的全面发展缺乏深度的沉思和追

24、求。对学习主题“人”“美术”与“学习”内涵的理解把握是价值观的关键。笔者认为基于整体教育观的视阈，明晰小学生美术表现素养的内涵，借鉴整体教育的价值论来审视小学生美术表现素养测评模型构建，是建构“为了更好的学习”为核心价值理念的小学生美术素养测评模型的必然逻辑。斯马茨在整体论与进化说，“即使累积了某部分，也决不能达到整体。这是因为，整体远比部分之和大。”整体不能分割为部分，部分相加也不等于整体，分割了的整体总会丧失一些东西。整体教育指向的是完整的人，以及生命的完整性，强调整体的不可分割性，关注学习者之间的关系、年轻人与成人之间的关系，寻求学习者在智力、创造力、精神、社交、生理和情感等诸方面潜能的

25、发展思维。而整体教育和模糊美学都意识到人类的活动涉及到身心、情感、物质等方方面面的关联与影响，艺术学习被认为是艺术经验获取的过程，是信息加工的过程。学生的全面发展是时代的追求，美术教育是学生本真的彰显，基础美术教育的测评应该以人的整体性、全面性为价值根基。但是，对于学生艺术素质测评将学生看作无生命的、割裂的存在物，纯粹概念化的测评，偏向考察学生对书本已有知识、信息的单纯记忆和掌握，以及单一的技能考核，割裂了学生作为一个完整的人的意义追求，削弱了学生的整体需求，进而导致了艺术学科的边缘化危机，还导致了艺术素养测评的“妖魔化”现象，由于价值取向的单一还导致了基础美术教育者乃至全社会都以“画得像不像

26、”“题做得对不对”为标准，从根本上忽略了“学生是具有完整生命意义的人”的整体教育价值取向。整体教育主张“联结”，强调人不是机械的部分相加，而是不可分割的整体。克拉克认为宇宙中的任何事物都通过某种方式与其他事物相联。人生而就处在各种关系与联结中，学习要联系到自我、身体、家庭、环境等，知识诞生于一定的文化背景并且知识间是相互关联的，因此学习应是整体的，包含了线性思维与直觉的联系、身心的联系、跨知识群的联系、个人与社会的联系、人与自然的命运共同体。整体教育主张“转变”，其以永恒主义哲学为基础，认为世间万物是以和谐的状态存在、变化。整体教育视教育为转变的过程，学生不是被动的，接收式地学习，教育和学生是

27、一个不断融合、互相依存的共同创造的过程整体教育还强调教育是“灵性”的努力，创造美好世界的教育要从探寻灵性开始，并非强迫接受的社会规范，灵性是生命互为联结的完美状态，不仅指人与人之间的心灵感通，也包含人与社会、人与自然的和谐统一，而教育的目标就是要重塑人的精神纽带，通过“慢学习”的形式建立学生的共情、同感、欢乐与希望等潜能，体验万物互通，敬畏宇宙。通过灵性知识的学习，人们充满了对生活的希望，成为人类精神的最高追求。美术表现是一种审美创造活动，也是一种复杂的审美认识、表现活动，美术表现作为一种视觉传达艺术行为，是绘画者运用一定的物质材料和工具，通过美术表现的能力和技巧，在精神与物质、内容与形式相互

28、作用下创造一定视觉艺术形象的实践活动。所有艺术努力的核心是表达和体验作为人的意义，人们一直以来有一种共识，美术表现是一种敬畏和安慰的体验，认为美术表现是快乐和批判的重要源泉。科尔曼提出，“我们转向艺术，不仅是为了了解生活，而且是为了成为一个完全的人”全面发展的人不仅要会独立思考，更要会整合所有感官和能力，这也印证了美术教育在学校教育中的作用。在美术中，学生可以自由提出问题和讨论思考宏观问题，学生所面对的现实生活与自我想象，都是学生在美术表现经验的组成部分。在整体教育中，学生的心灵、身体和精神是有机地结合在一起的，构思的过程，表现的探索、反思、批判、想象等都为探索心灵、身体与精神提供了更深刻、更真实的洞见。美术教育的包容性，让学生学会接受、拥抱，并最终同情他人，使共同点成为焦点，同时尊重每个人的独特差异。简言之，整体教育视阈中的小学生美术表现素养测评模型构建以“完整的人”为基本价值追求，更注重心灵、身体和精神共同作用的感性的个体“人”，更重视完整的“人”的意义与价值。