[信息技术2.0微能力]：小学五年级美术下（重组单元一）-中小学作业设计大赛获奖优秀作品[模板]-《义务教育艺术课程标准（2022年版）》.pdf

1、目目录录作业设计方案作业设计方案人民美术出版社，小学美术第十册基本信息学科年级学期教材版本单元名称美术五年级第二学期人美版中国画单元组织方式重 组 单 元课时信息序号课时名称对应教材内容11.人民艺术家-齐白石齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等。，213.花鸟画(一)中国花鸟花儿的相关知识及其托物抒情、托物言志的特点，学习菊花画法，学会运用中锋、侧锋等笔墨技巧314.花鸟画(二)花鸟画的相关知识，在尝试体验过程中，进一步学习、感受和体验水墨花鸟画用笔、用墨的特点与趣味。提高观察能力和水墨表现能力。415.山水画了解山水画水墨淋漓的艺术特点。学习中国山水画简单的用笔、用墨、用色方法，516.

2、有特点的人脸了解人物脸型、五官的基本特点，从人物脸型、五官、表情三方面来表现人物肖象，利 用三庭五眼的传统方法准确抓住人物面部特 征。学习运用中锋、侧锋等笔墨技巧本单元第 1 课人民艺术家-齐白石内容在义务教育美术课程标准(2011 年版)中属于“欣赏 评述”学习领域的内容。第 13 课花鸟画(一)、第 14 课花鸟画(二)、第 15 课山水画、第 16 课有特 点的人脸属于“造型 表现”学习领域的内容。结合特定的文化情境欣赏 理解中国画艺术，通过著名中国画艺术家了解中国画的造型手段、艺术语言、技能技法等基础知识，感受中国画魅力。尝试运用毛笔、宣纸等绘画工具和 材料，体验笔法(中锋、侧锋)、墨

3、法(焦、浓、重、淡、清)的特点。了 解中国传统绘画技法是由我国历代画家不断探索、总结而成。课程内容坚持 以中华优秀传统文化为主体，讲好中国故事。1.人民艺术家-齐白石为欣赏.评述课。齐白石是我国现代美术史中最负盛名的艺术大师之一，也是一位诗、书、画、印无所不精的全能艺术家。他 早年出身贫寒，少年时期以木工为生，青年时开始学画，60岁到北京卖画谋生，1953年获得了人民艺术家称号。本科教材主要以齐白石最受人称道的绘画题材 花、鸟、鱼、虫，最令人折服的艺术修养诗、书、画、印，最使人着迷的 气运品格画简意深、笔墨率真为切入点，展现齐白石一生对艺术的追求和对生 活的热爱。同时引导学生从艺术作品入手，认

4、识和了解齐白石的艺术成就及人 格魅力。2.花鸟画(一):本课属于造型.表现领域里的教学内容，在本册教材 中主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔、用墨方法的讲 解与练习，学生可以了解中国画的笔墨技法与造型关系，以及独特的笔墨情趣。本课以美术课程标准为指导，以学生发展为中心，调动学生已有的知识技能，采用多种手段开展教学活动，激发学生对中国花鸟画的学习兴趣，引导学生通 过笔墨抒发对自然的热爱之情。本套教材是中国画系列中的一课，本套教材从三年级下册的彩墨游戏(一)、彩墨游戏(二)到四年级下册的用彩墨画鱼、动物的脸，都是按照美术课程标准的要求，让学生用毛笔、宣纸、中国画颜料等尝试中国 画

5、表现方法，体验笔墨趣味，了解这些工具材料的基本特性及使用方法。在本 册教材中本课与花鸟画(二)山水画有特点的人脸形成一个知识 单元，特别是与花鸟画(二)一课在表现内容和形式上有着递进的关系。本科的突出特点是由过去体验笔墨乐趣过度到正式的中国画学习，了解中国画的基本技法，并进行中国画小品的创作，体验笔墨之美，引导学生初步感受花鸟画的独特内涵，从而渗透传统文化教育3.花鸟画(二)：本课是在花鸟画(一)的学习成果之上，继续深入学习花鸟画中的鸟的表现方法的中国画课程。中国花鸟画的描绘对象不仅是花卉、竹石和禽鸟，广义上讲还包括走兽、水族等。画家在表现物象的同时，更重视借物抒情，托物言志，以表达对真善美的

6、追求。花鸟画是我国传统绘画 的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世，以极高的艺术价 值享誉世界画坛。人们对花鸟画中花卉的要求是活色生香，对禽鸟的要求是活 泼灵动，花要求是活色生香，花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了 中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨方法讲解和练习，学生可 以了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及中国画独特的笔墨情趣。4.山水画：本课属于造型.表现学习领域，是中国画系列中的一课。中 国山水画从东晋以后经历唐宋元明清各个朝代的发展，涌现出许多伟大画家，创造了难以计数的辉煌灿烂的艺术珍品，积累了无比丰富的创作理论和技法值 得我们认真地研究和继承。本

7、课山水画是为学习和传承祖国传统文化而设置的 重要课程，旨在引导学生了解传统山水画的主要表现内容和艺术特色，并引导 学生学习用笔墨表现树、石、山的基本方法。本册的花鸟画与山水画并肩，为 学生初步了解花鸟、山水这两大画科奠定基础。而进行循序渐进的学习，不仅 一步步促使学生深入掌握中国画技巧，而且也在探究中积累创新表现方法，获 得对中国画学习的持久兴趣。5.有特点的人脸：本课属于造型.表现学习领域，中国画教学是本套教 材系列课的重要组成。本课编写的意图是使学生学会观察分析每张面孔的共性与个性。在实践中感受水墨色在生宣纸上的变化，体会运用中国画工具产生的浓淡干湿的笔墨情趣。本课内容与前面几课的中国画学

8、习内容形成知识体系，教材结构更趋完整与合理。本课综合了中国画学习和人物画学习两方面的知识，因此可以从两条脉络看他在这套教材体系中的位置。一条脉络是抓住人物肖象的特征学会科学的观察表现人物的方法。在教材中，猜猜我是谁、肖像艺术、画人像等课程由易到难的构建了人物表现知识体系。本课从人物脸型、五官、表情三 方面来表现人物肖象，利用“三庭五眼”的传统方法指导学生准确抓住人物面 部特征，这些都为学生学习使用中国画技法表现人物铺平了道路。第二条脉络 是中国画学习，通过彩墨游戏有趣的汉字动物的脸花鸟画山 水画等课的学习，从而掌握中国画技法、感受笔墨情趣到画出丰富艳丽的动 植物，都为了中国画人物的学习提供了基

9、础和借鉴。五年级学生已具备一定的欣赏评述能力，但他们对运用简单的美术语言表达自己对艺术作品的感受和理解还有待提高。学生在此之前已学习了彩墨游戏(一)、彩墨游戏(二)、娇艳的花、用彩墨画鱼、动物的 脸等课。在以彩墨形式进行创作的过程中，积累了一定的用笔、用墨、用色 技巧，为正式学习中国画奠定了基础。但对于正式的中国画创作，如观物误取 像、用笔、用墨、落款等方面的综合性创作与表达还不够成熟。通过学习能够 基本掌握中锋、侧锋、用笔和墨分五色等笔墨技巧。在教学中，要运用学生已 有的知识、技能进行迁移，抓住重点问题，解决创作中的困难。1.知识与技能了解齐白石的生平和艺术成就；学习花鸟画、山水画、人物画的

10、相关知识，体会中国画借物抒情、托物言志的特点。运用中国画的笔墨技巧体验，临摹、创作简单的中国画作品。2.过程与方法通过欣赏、观察示范、艺术实践等学习过程，引导学生学习中国画的基本 用笔、用墨、用色知识。3.情感、态度价值观引导学生热爱祖国传统文化，传承中国文化精神。培养学生关注自然、热爱自然的情感，感悟绘画与自然之美。中国画简称国画，他是在中华民族土壤中孕育、发展、成熟起来的画种，具有悠久的历史和优良的传统。中国画在世界美术领域中也是自成一体，别具 一格，放射出灿烂的光芒。少年儿童是祖国的未来，民族的希望。中国的传统 艺术一定要从小培养，通过中国画的学习提高孩子们的艺术欣赏能力、丰富想 象力、

11、创造力，并在一定程度上运用笔墨语言传情达意，为日后传承中国优秀 传统文化打好良好的基础。因此在小学美术课堂上，美术老师更应在美术课堂 上重点指导学生认识中国画的艺术魅力及独特技法，传承与发扬中华优秀传统 文化，提升文化自信。通过对小学美术教材分析，我们发现人美版(2013 年审 定)教材在整个小学阶段就开始安排了中国画内容。从三年级下册的彩墨游 戏开始到六年级下册的戏曲人物，基本概括了中国画的基本知识和技法。而五年级下册国画课更加集中，人民艺术家-齐白石、花鸟画一，花 鸟画，二、山水画、有特点的人脸也囊括了中国画中的笔墨特点和 表现种类，因此我们把五年级下册所有国画教学内容的课作为一个单元进行

12、作业设计。力求通过作业设计使学生对传统中国画有一定的系统了解，调动学生已有的知识技能激发学生对中国画的学习兴趣，引导学生学习中国画技法与造型的关系，掌握一定的中国画技巧，通过笔墨抒发对自然的热爱之情，从而提高审美情趣，培养热爱祖国传统文化和艺术的情感。1.引导学生从艺术作品入手，认识和了解齐白石的艺术成就及人格魅力。体会齐白石一生对艺术的追求和对生活的热爱。2.以学生发展为中心，调动学生已有的知识技能，采用多种手段开展教学活动，激发学生对中国花鸟画的学习兴趣，引导学生通过笔墨抒发对自然的热爱之情。3.为学生初步了解花鸟、山水这两大画科奠定基础，进行循序渐进的学习，促使学生深入掌握中国画技巧，在

13、探究中积累创新表现方法，获得对中国画学 习的持久兴趣。4.掌握中国画技法、感受笔墨情趣到画出丰富艳丽的动植物，为了中国画人物的学习提供了基础和借鉴。1.了解齐白石的生平与艺术成就，知道他是一位诗、书、画、印全能型的艺术家。2.能够用简单的美术语言表达自己对齐白石作品的感受。3.激励学生学习齐白石老人热爱生活、对艺术不懈追求的精神，培养学生对中国艺术的热爱之情。1.通过网络、书籍收集关于齐白石生平简介或者与其相关的文字、图片，准备一幅你喜欢的齐白石作品图片。2.约 15 分钟。文字、图片通过课前收集资料的过程，培养学生通过多种途径学习相关知识的能力，并初步了解齐白石，调动学生对本课学习的兴趣，为

14、课堂教学做准备。也让学生感受到通过网络、书籍也是学习美术、提高审美素养的途径之一。课堂提问展示教师随堂评价合格：能简单了解齐白石是我国著名的国画大师。良好：能了 解齐白石的生平 与艺术成就。优秀：能了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，1.能运用艺术语言描述课前准备的齐白石作品图片(或一幅自己喜欢的齐白石作品)，并表达自己的独特感受。2.约 15 分钟。填空式短文;我喜欢齐白石的这幅画题目是，这 是一幅画(填工笔或写意)。表现的题材是，画 面意境；我感觉这幅画。通过对作品细致的欣赏、分析，体会齐白石内心的艺术表现情感。培养学生分析画面的能力，提高学生用文字描述美术作品的能力。以“小小解说

15、员”的形式，请学生上台解说自己课前准备的齐白石作品图片(或一幅自己喜欢的齐白石作品)。生生互评教师评价合格：能填写前三个空。良好;能填写前 三个空，并能简 单表达画面意境和自己对这幅画的感受。优秀：能用自己的语言从意境、表现方法、画面效果、感受等方面表达自己独特的感受。1.通过网络、书籍收集一个关于齐白石老人画画的小故事。2.约 15 分钟。文字或图片通过故事激励学生学习齐白石老人热爱生活、对艺术不懈追求的精神，培养学生对中国艺术的热爱之情。课外学生自行交流学生互评收集一至两篇，并能说给同学听1.通过完成一幅 秋菊 作品，初步了解中国花鸟花儿的相关知识及其托物抒情、托物 言志的特点，学习菊花画

16、法，学会运用中锋、侧锋等笔墨技巧创作一幅简单的花鸟画作品。2.通过课堂作业和课后作业引导学生热爱我国传统文化，传承中国文化精神，培养学生关注自然、热爱自然的情感，感悟绘画与自然之美。1.回忆三年级下册学习的 17课娇艳的花，用所学的中国画技法表现一幅娇艳的花2.约 20分钟。一幅娇艳的花作品通过复习运用中国画材料工具完成一幅娇艳的花作品，使学生再次 熟悉中国画材料笔、墨、宣纸的特 性和毛笔的中锋、侧锋用笔方法，为本课的学习打好基础。课前展示，教学中复习时展示。教师随堂评价合格：能用基本的笔法和墨法画一朵花。良好：能用基本的笔法和墨法画一组花。优秀：能画一幅具有笔墨情趣的完整作品。1.运用中国画

17、的基本笔法、墨法(没骨法、勾染法)临摹一幅秋菊图。2.约 20分钟。一幅完整的秋菊图作品通过完成作品，培养学生学会运用中锋、侧锋等笔墨技巧，完成一幅具有浓、淡、干、湿 变化的秋菊图。初步了解中国花鸟花儿的相关知识及其托物抒情、托物言志的特点。举行“金秋赏菊会”活动。学生展示作品在黑板上，师生共赏。朗诵关于菊花的诗句，体会古人托物抒情的文化精神。生生互评教师评价合格：能用基本的笔法和墨法画一支菊花。良好：能用基本的笔法和墨法临摹出和范画相近的秋菊图。优秀：优秀：学会中锋用笔和侧锋用笔的方法，作品画面构图完美，花朵、花叶和枝干的疏密穿插关系处理得好。1.运用中国画的基本笔法、墨法，临摹一幅梅花2.

18、约 20分钟。一幅完整的梅花作品通过梅花作品的练习，复习巩固中国画的笔法和墨法。体会古人借梅花表达坚韧不拔、谦虚、无畏、傲骨的高贵品质。引导学生热爱我国传统文化，传承中国文化精神，培养学生关注自然、热爱自然的情感，感悟绘画与自然之美。优秀作品展示在班级的学习园地展板上。配上关于梅花的诗句。引导学生热爱我国传统文化，传承中国文化精神，并学习梅花精神。教师随堂评价合格：能用基本的笔法和墨法临摹出和范画相近的梅。良好：能画一幅具有浓、淡、干、湿变化 的梅花的完整作品。优秀：学会中锋用笔和侧锋用笔的方法，作品画面构图完美，花朵、花叶和枝干的疏密穿插关系处理得好。1.通过完成一幅猫头鹰作品，了解花鸟画的

19、相关知识，在尝试体验过程中，进一 步学习、感受和体验水墨花鸟画用笔、用墨的特点与趣味。提高观察能力和水墨表现能力。2.通过作业练习激发学生关注自然、热爱生活的情感，进一步感受到水墨画的意趣，激发学生对中国传统艺术的热爱。1.通过网络、书籍查找猫头鹰的习性及外形特征。2.将猫头鹰的外形特征用线的方式简单表现出来3.约 15 分钟。一幅简笔猫头鹰作品通过课前自主学习的过程，培养学生通过多种途径学习相关知识的能力，了解并简单表现猫头鹰外形特征，激发学生学习兴趣，为本课的学习打好坚实基础。课前展示，教学中复习时展示。教师随堂评价合格：能了解猫头鹰生活习性，能表现出猫头鹰基本特征优秀：能深入了解猫头鹰生

20、活习性，准确画出猫头鹰头、身、翅、爪等 部位特征1.运用中国画的基本笔法、墨法(浓破淡、墨破色)临摹一幅猫头鹰2.约 20 分钟。一幅完整的猫头鹰作品通过完成作品，培养学生学会运用浓破淡、墨破色等笔墨技巧，完成一幅形象生动活泼，墨色浓淡相互渗透掩映、滋润鲜活的猫头鹰作品。进一步了解中国花鸟画中鸟类的相关知识及其托物抒情、托物言志的特点。学生展示作品在黑板上，师生共赏“百鹰图。了解猫头鹰在中国画中的寓意的变迁，体会国画托物抒情的文化精神。培养学生关注自然，热爱生活的情感生生互评教师评价合格：能用基本的笔法和墨法画出一只猫头鹰。良好：能用基本的笔法和墨法临摹出和范画相近的猫头鹰。优秀：能画形神兼备

21、、活泼灵动，具有浓淡干湿变化的猫头鹰的完整作品。1.运用中国画的基本笔法、墨法，临摹一幅芙蓉翠鸟2.约 20 分钟。一幅完整的芙蓉翠鸟作品通过芙蓉翠鸟的练习，复习巩固中国画的笔墨之法。达到学以致用的效果。体会国画托物言志、借物抒怀的人文内涵。引导学生热爱我国传统文化，热爱自然。培养学生通过笔墨抒发对大自然热爱的能力。优秀作品展示在班级的学习园地展板上。引导学生热爱传承我国传统文化。引导学生关注自然、热爱自然、保护自然。教师随堂评价合格：能用基本的笔法和墨法画出翠鸟。良好：能用基本的笔法和墨法临摹出和范画相近的芙蓉翠鸟优秀：能画形神兼备、活泼灵动，具有浓淡干湿变化的的完整作品。1.通过课前和课堂

22、作业初步了解山水画水墨淋漓的艺术特点。学习中国山水画简单的用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸并运用笔墨的浓淡、干湿、繁简技法画一幅表现近景、中 景和远景的中国山水画小景。2.通过作业练习，能体会山水画的远近层次并初步感受墨分五色墨色的变化趣味。提高学生审美情趣，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。1.在一张生宣纸上画出三块浓、淡不一的“山”形墨块，做到浓在前，淡在后，有层次。2.约 10分钟。一幅有浓淡不同墨色的作品练习用水调出浓淡不同的墨色，为本课做准备合格：墨色有基本浓淡变化良好：墨色有基本浓淡变化，墨块具有山的基本形状。优秀：墨色有浓、淡、干、湿 变化。教师随堂评价教学中讲授墨色变化时展

23、示1.大胆运 用近 浓远 淡 的 墨色，在老师给 大 家 准备 的 统 一规 格 的 宣纸 上 创 作一 幅 具 有近 景、中景、远景的长 江 沿 岸景 色 的 山水画(横构图)2.约 20分钟。一幅横构图的长江沿岸图通过课堂作业要求初步了解山水画水墨淋漓的艺术特点。学习中国山水画简单的用笔、用墨、用色方法，学会用生宣纸并运用笔墨的浓淡、干湿、繁简技法画一幅表现近景、中景和远景的长江沿岸的小景，感受家乡长江段的美。培养学生热爱家乡，热爱长江的情感。合格：有基本的近景、中景和远景良好：有基本的近景、中景和远景，墨色有浓淡变化。优秀：有基本的近景、中景和远景，墨色有浓淡变化。有铜陵长江沿岸景色。生

24、生互评教师评价请学生把自己的作品相连接(学生宣纸大小宽度一至)，组成一幅长卷“千里长江图”。使每位学生的作品都成为这幅长卷的一部分，让学生感受到集体创作的乐趣。培养学生热爱家乡，热爱长江的情感。1.请同学们根据诗词创作山水画，向“山水画”这座艺术高山出发。要求：大胆 的用中国山水画笔墨技法，表 现出近景、中景和远景。2.约 30分钟一幅诗配画作品山水画是画家寄情于山水，通过一山一水、一草一木来抒发自己的情怀，通过山水的意境来寄托自己的情感。同学们也要知道艺术来源于生活，并且要学会观察生活，热爱生活，热爱祖国的大好河山。通过作业练习，进一步体会山水画的远近层次和诗画统一的意境之美，感受墨分五色墨

25、色的变化趣味。提高学生审美情趣，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。合格：有基本的近景、中景和远景良好：有基本的近景、中景和远景，墨色有浓淡变化。优秀：有基本的近景、中景和远景，墨色有浓淡变化。符合诗句的意境。教师随堂评价优秀作品展示在班级的学习园地展板上。引导学生热爱我国传统文化，体会中国画的意境之美，传承中国文化精神。1.了解人物脸型、五官的基本特点，从人物脸型、五官、表情三方面来表现人物肖象，利用三庭五眼的传统方法准确抓住人物面部特征。2.学习运用中锋、侧锋等笔墨技巧创作一幅有特点的人脸中国画作品。3.通过课堂作业和课后作业引导学生热爱我国传统文化，传承中国文化精神，培养学生善于观察、

26、乐于创作的美好品质。1.回忆五年级上册学习的第 2 课画人像，用中国画工具试着在宣纸上画出人物脸型和“三庭五眼”的人脸比例关系。2.约 15 分钟一幅人像作品通过复习运用中国画材料工具完成人像作品，使学生再次熟悉中国画材料笔、墨、宣纸的特性和毛笔的中锋、侧锋用笔方法。使学生再次了解人物脸型和“三庭五眼”的人脸比例关系。合格;能用基本的线条表现出人脸。良好：能根据“三庭五眼”用基本的线条画出人脸优秀：“三庭五眼”比例准确，线条流畅，笔墨有变化。教师随堂评价复习中展示1.运用中国画的基本笔法(中锋、侧锋)墨法(浓淡干湿)临摹一幅你喜欢书中作品。2.运用中国画的基本笔法创作一幅，能突出表现人物神情特

27、点。3.约 20 分钟一幅完整的“有特点的人脸”作品通过了解人物的脸型、五官特点，培养学生学会运用中锋、侧锋等笔墨技巧，完成一幅具有浓淡干湿变化的有特点的人物作品。合格：有基本的人物脸型、五官特点。良好;有基本的 人物脸型、五官 特点，墨色有浓 淡干湿变化。优秀：有基本的人物脸型、五官特点，墨色有浓淡干湿变化，突出表现人物神情的特点生生互评教师评价举行“猜猜他是谁”活动，学生展示作品在黑板上，师生共赏。师生同猜黑板上的人物是谁，让学生感受到创作的乐趣和成功并带来的喜悦。1.试着用课堂上掌握的方法画一张爸爸或妈妈的脸。2.2.约 20 分钟一幅爸爸或妈妈头像作品。通过描绘自己最亲近的人，激励学生

28、的创作热情和对艺术不懈追求的精神，融洽亲子关系，培养学生对中国传统艺术的热爱之情。1.作品是否运用中国画笔墨技法，画面是否有浓淡干湿变化。2.作品是否具有爸爸或妈妈的形象特征。父母评价教师随堂课外学生亲子交流单元质量检测作业一、单项选择题1.人民艺术家-齐白石老人是一位精通()的全能艺术家。A.油画B.诗、书、画、印C.雕塑D.版画2.下面不是中国画笔法的是()A.中锋B.侧锋C.顺锋D.逆锋3.中国画中的“四君子画”是(A.梅、兰、牡丹、玫瑰C.宋、柏、竹、柳)B.梅、兰、竹、菊D.杜鹃、竹、菊、茉莉4.中国画墨色的基本变化是()A.浓、淡、干、湿B.黑、白、干、湿C.颜色、淡、浓、干D.黑

29、、灰、白、颜色5.一幅山水画的三景是()A.山景、树景、水景B.近景、树景、石景C.地景、山景、天景D.近景、中景、远景二、简答题6.欣赏齐白石人物作品采菊图，说说他运用了哪些笔法和墨色，并简单说说画中蕴含的寓意。三、操作题(选做题)7.运用中国画的笔法和墨法画一幅中国画(花鸟、山水、人物任选)1序号类型单元质量检测作业属性表对应学习水平对应单元作业目标来源完成时间1234567选择题选择题选择题选择题选择题简答题操作题一般一般中等中等中等较难较难原创原创原创原创原创原创原创约40 分钟难度3应用2.31.2.3.42.3.4理解122了解2知识备份（根据实际情况删减）表现性评价理论是与整体教

30、育理论的内在精神是一致的新型教育评价理论，是支撑教育评价改革的基本依据。加涅指出“学习过程，得到教学条件的支持，就导致在学习者心里形成多多少少是持久的状态。这些状态当然是从观察他的作业而推论出来的，因为这些状态是在许多场合下的具体情境里表现出来的。”加涅认为学生的内在能力是能够通过外在的行为表现出来的，因此通过分析外在表现便可对学生的能力水平进行推断。美国教育评定技术处将表现性评价界定为“通过学习者自己给出的问题答案和展示的作品来判断学习者所获得的知识和技能”。麦格劳-希尔认为“应该让学生觉得他的努力的结果不需要符合教师的意见，或其他权威而且有相当大的活动自由包括选择表现的材料与其他要素的自由

31、选择。美术表现是义务教育阶段学生美术学习的重要载体，从结果上而言，美术表现主要内容是“视觉造物”，在层次性上个体的美术表现能力应该是有不同的层次与发展水平的，但是又有阶段性的群体特征。从功能性上而言，美术表现的功能应该能解决不同场景中的不同问题。美术表现性评价的内容上来看是指在美术测评中为学生设置的能够展示学生审美素养和视觉艺术表达能力的综合性、实践性的任务，是对学生美术表现素养进行评价的重要路径，能够真正体现出学生美术综合能力。表现性评价强调目的素养化、真实化、能力化，淡化单纯的知识本位和技能本位，不仅评价学生知道什么还评价学生能做什么。促进学生全面发展是表现性评价应有的价值理念和追求。最后

32、就评价的价值取向而言，美术表现素养的表现性评价与应试教育和追求比赛的教育有本质的区别，表现性评价的手段更灵活，但不是完全摆脱基础知识与技能，而是就评价效果而言，评价不是为了排名。对学生的核心素养进行评价，需要综合的能体现核心素养所对应的学习效果的评价体系，为我们构建小学生美术表现素养测评模型提供了重要指引。对小学生美术表现素养进行测评离不开对小学生美术表现素养价值追求的追问，也就离不开价值观，而价值观是以哲学观为指导的基于人的一定的思维感官作出的认知、理解、判断是非的一种思维或取向。价值观是开展小学生美术表现素养测评首先要明晰的问题。价值是一种客观存在物，是一种可被认知、被评价的客观存在。美术

33、表现素养是内隐、复杂的精神层面的素养，一般来说结果不容易量化评定，但是，我们可以通过小学生在美术表现过程中的行为表现、思维表现的外显以及美术表现与学习的关系来进行有效的价值判断。小学生美术表现素养测评应秉持什么样的价值观，其根本目的何在，这是小学生美术表现素养测评实践首先要解决的问题。毫无疑问，“为了更好的学习”这一国际教育评价新理念是当下主流认同的理念。但是，当下关于学生艺术素质测评中存在着诸多功利主义倾向、管理主义倾向、简单化倾向，从本质上来说，这是因为对于小学生美术表现素养测评如何促进学生的全面发展缺乏深度的沉思和追求。对学习主题“人”“美术”与“学习”内涵的理解把握是价值观的关键。笔者

34、认为基于整体教育观的视阈，明晰小学生美术表现素养的内涵，借鉴整体教育的价值论来审视小学生美术表现素养测评模型构建，是建构“为了更好的学习”为核心价值理念的小学生美术素养测评模型的必然逻辑。斯马茨在整体论与进化说，“即使累积了某部分，也决不能达到整体。这是因为，整体远比部分之和大。”整体不能分割为部分，部分相加也不等于整体，分割了的整体总会丧失一些东西。整体教育指向的是完整的人，以及生命的完整性，强调整体的不可分割性，关注学习者之间的关系、年轻人与成人之间的关系，寻求学习者在智力、创造力、精神、社交、生理和情感等诸方面潜能的发展思维。而整体教育和模糊美学都意识到人类的活动涉及到身心、情感、物质等

35、方方面面的关联与影响，艺术学习被认为是艺术经验获取的过程，是信息加工的过程。学生的全面发展是时代的追求，美术教育是学生本真的彰显，基础美术教育的测评应该以人的整体性、全面性为价值根基。但是，对于学生艺术素质测评将学生看作无生命的、割裂的存在物，纯粹概念化的测评，偏向考察学生对书本已有知识、信息的单纯记忆和掌握，以及单一的技能考核，割裂了学生作为一个完整的人的意义追求，削弱了学生的整体需求，进而导致了艺术学科的边缘化危机，还导致了艺术素养测评的“妖魔化”现象，由于价值取向的单一还导致了基础美术教育者乃至全社会都以“画得像不像”“题做得对不对”为标准，从根本上忽略了“学生是具有完整生命意义的人”的

36、整体教育价值取向。整体教育主张“联结”，强调人不是机械的部分相加，而是不可分割的整体。克拉克认为宇宙中的任何事物都通过某种方式与其他事物相联。人生而就处在各种关系与联结中，学习要联系到自我、身体、家庭、环境等，知识诞生于一定的文化背景并且知识间是相互关联的，因此学习应是整体的，包含了线性思维与直觉的联系、身心的联系、跨知识群的联系、个人与社会的联系、人与自然的命运共同体。整体教育主张“转变”，其以永恒主义哲学为基础，认为世间万物是以和谐的状态存在、变化。整体教育视教育为转变的过程，学生不是被动的，接收式地学习，教育和学生是一个不断融合、互相依存的共同创造的过程整体教育还强调教育是“灵性”的努力

37、，创造美好世界的教育要从探寻灵性开始，并非强迫接受的社会规范，灵性是生命互为联结的完美状态，不仅指人与人之间的心灵感通，也包含人与社会、人与自然的和谐统一，而教育的目标就是要重塑人的精神纽带，通过“慢学习”的形式建立学生的共情、同感、欢乐与希望等潜能，体验万物互通，敬畏宇宙。通过灵性知识的学习，人们充满了对生活的希望，成为人类精神的最高追求。美术表现是一种审美创造活动，也是一种复杂的审美认识、表现活动，美术表现作为一种视觉传达艺术行为，是绘画者运用一定的物质材料和工具，通过美术表现的能力和技巧，在精神与物质、内容与形式相互作用下创造一定视觉艺术形象的实践活动。所有艺术努力的核心是表达和体验作为

38、人的意义，人们一直以来有一种共识，美术表现是一种敬畏和安慰的体验，认为美术表现是快乐和批判的重要源泉。科尔曼提出，“我们转向艺术，不仅是为了了解生活，而且是为了成为一个完全的人”全面发展的人不仅要会独立思考，更要会整合所有感官和能力，这也印证了美术教育在学校教育中的作用。在美术中，学生可以自由提出问题和讨论思考宏观问题，学生所面对的现实生活与自我想象，都是学生在美术表现经验的组成部分。在整体教育中，学生的心灵、身体和精神是有机地结合在一起的，构思的过程，表现的探索、反思、批判、想象等都为探索心灵、身体与精神提供了更深刻、更真实的洞见。美术教育的包容性，让学生学会接受、拥抱，并最终同情他人，使共同点成为焦点，同时尊重每个人的独特差异。简言之，整体教育视阈中的小学生美术表现素养测评模型构建以“完整的人”为基本价值追求，更注重心灵、身体和精神共同作用的感性的个体“人”，更重视完整的“人”的意义与价值。