1、人美版高一美术程式与意蕴中国传统绘画教学设计课题程式与意蕴中国传统绘画 教学目标知识与技能：通过对传统人物绘画表现形式的知识的学习提高审美感知，了解中国传统绘画的绘画特点，领会传统人物画的以线造型、传神写照、俯仰自得和虚实相生意境。过程与方法：让每位学生都参与到课前准备和课堂展示内容之中。在鉴赏这一时期绘画发展阶段的风格作品时，利用不同时代出现的艺术作品进行比对，查阅资料，进行分析研究，更快地掌握欣赏绘画作品的方法。情感、态度和价值观:在对中国传统绘画作品的赏析与评述中，感受艺术作品体现出当时人们的精神世界，体会中华民族的精神面貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增加民族自豪感，夯实鉴赏基础，
2、达成审美情感的升华。教学重点掌握传统人物画中的线条与传神的绘画特点及如何感受虚实相生的艺术风格境界是教学难点。教学难点能够准确的从不同角度感受到传统人物绘画中艺术的特点及艺术表现形式。教学准备教师准备：课本、PPT学生准备：课本教学过程程式与意蕴中国传统绘画一、中国传统绘画概述中国传统绘画又称中国画也称国画。具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。其特点在以气韵思致为主，进而达到形神兼备的艺术效果,和中国京剧、中国医学称之为中国三大国粹。中国古代绘画起源很早,五六千年前的先民们就用矿物颜色在岩石。上涂画拙朴的动植物纹样和人形图案,在陶器上描绘各种美丽的图案纹饰，之后又在青铜器上刻铸纷繁神秘的花纹
3、及其他图形。引出第二个话题。二、为什么说中国传统绘画的历史源远流长绘画艺术历史悠久，源远流长，是文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。绘画的历史早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。展示各类型、各时期的中国传统绘画并加以分析解释。三、中国画的分类从题材内容的角度，可将中国画分为山水画、人物画和花鸟画。中国古代绘画，始终遵循着以
4、笔墨“线条” 作为主要造型手段，以 “传神”作为塑造艺术形象最根本的要求。1、中国山水画体现了什么样的创作理念山水情怀 山水是中国传统文人的精神家园，还是感受天地万物规律的媒介。妙夺造化 外师造化，中得心源因心造境 意境是山水画的灵魂，是情与景的交融。展示郭熙的早春图是以怎样的观察视角去刻画山水的？郭熙在林泉高致一书中提出“三远法”，分别是：高远法、深远法、平远法。 “三远法”是指构图的视觉角度,是中国山水画的特殊透视法,它是一种散点透视法，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限。2、中国传统人物画为什么注重传神写照“传神写照”出自世
5、说新语巧艺篇。画家顾恺之画人物的时候，有的数年不画眼睛。人问他原因，他说：“四肢身体的美丑，本与神韵无关， 要想人像画得传神，关键在于这眼睛上。”“传神写照”和“以形写神”是魏晋人物画美学原则的重要组成，也是顾恺之“形神论”的核心内容，它是“形神”这一对哲学范畴在艺术领域实践经验的一次总结，在我国艺术史和美学史上有着重要意义。3、中国传统花鸟画由写生到写意体现了画家怎样的情怀花鸟画是一个宽泛的概念，除了花卉和禽鸟之外，还包括走兽、树木和蔬果等。最早的商周青铜器上的“神鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。 唐代的花鸟画已独立成科，至五代、宋代盛极一时， 出现了黄筌、徐熙、崔白、赵佶等花鸟画大家。
6、宋代的“院体”花鸟画，讲究“法度”，造型准确，色调雅致，风格细腻，形象生动，表现出形神兼备、清新隽永的审美趣味，对后世花鸟画发展产生了重要影响。花鸟画分为工笔花鸟、写意花鸟、没骨花鸟、 兼工带写四种类型。四、中国画的主要艺术特征有哪些（1）以线造型的艺术语言“以线造型”“以线传情”铁线描：行笔流畅、线条精准（2）传神写照的艺术趣味“传神写照，尽在阿堵之中”（3）俯仰自得的艺术观照“以神遇而不以目视”（4）虚实相生的艺术法则“空白”并非“无”而是以“虚”衬“实”课后作业1、参考书籍或网上资料，了解宋代花鸟画的艺术成就，结合宋代画家的作品，分析其艺术的审美特色，写一篇300字的评论。2、你最喜欢哪一个画种，请从主题、题材、技法、笔墨等角度，谈谈你的理解。3、为什么说中国传统人物画在文人画兴起之后逐渐没落呢？4、预习下节课新内容。板书设计程式与意蕴 中国传统绘画 中国传统绘画概述为什么说中国传统绘画的历史源远流长中国画的分类中国画的主要艺术特征有哪些教学反思通过这节课的鉴赏学习，希望学生对传统人物绘画有一定的欣赏能力，深入理解唐朝在美术领域的重要位置，并希望学生能对艺术珍品的保护也有一定的认识，这样更好的传承与发扬我们传统文化。
