世界最著名的40张油画介绍课件.pptx

1、受胎告知 画家在这幅画里想要，人物被置身于一座罗马式拱券结构的建筑物里，使画中的环境显得很古老，颇有深度，但形象的感觉还是平面的。1、蒙娜丽莎 1503年-1506年 莱奥娜多达芬奇 意大利 77cm53cm 板 油彩 巴黎卢浮宫藏 达芬奇的蒙娜丽莎 成功地塑造了资本主义上升时期资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意

2、大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为神秘的微笑。2、入睡的维纳斯 约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 108.5cm175cm 布 油彩乔尔乔内提香（完成）作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有。这种充满人文精神的美的创造，是符合。德累斯顿国家美术馆藏西斯廷圣母-拉斐尔 1、画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。2、她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世

3、和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。3、小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。拉斐尔巴尔达萨雷卡斯蒂利奥奈 拉斐尔的这幅肖像画既没有达芬奇画中那朦胧、神秘的晦涩;也没有米开朗基罗雕刻中那紧张、沉重的悲剧意识。他的画单纯、明快、温煦、甜美，与前者相比显得更亲切、更平和、更能接近一般欣赏者的审美口味。阿尔卡迪的牧人-尼古拉.普桑 十七世纪法国最杰出的巴罗克(Baroque)

4、大师 三男一女四位牧人正在辨认墓碑上的拉丁文：“Et in Arcadia ego”，不管ego是否死亡本身，整个画面表现的确实是对“死亡”的讨论和思索。罗马 利来-庞斐利画廊。委拉士贵支 在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性。从而给观众增加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。4、宫娥 委拉士贵支 1656年

5、 318276厘米 藏马德里普拉多博物馆宫吹肥皂泡的少年-夏尔丹 题材非常普通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好情感。风俗画画家和她的女儿 上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了充分的体现她的自我写照。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。鲁本斯(1577-1640)此画为爱伦娜的姐姐的画像。他的画，法兰西德斯大画家鲁本斯(1577-164

6、0)的父亲是律师、安特卫普参议员，他参加反对西班牙侵略的起义，西班牙国王阿尔巴公爵将他列入黑名单，他便携妻与三个儿子逃往德国，在威斯特法利亚的赛根生了鲁本斯。他十岁丧父，母亲带他回安行卫普，在公主身边当侍童。但他对母亲说：“我宁愿当艺术家，也不想当皇帝。”玛丽皇后在马赛港登陆 鲁本斯为法国皇后以玛丽.美第奇生平为标题完成的第6幅历史画(共计21幅)，鲁本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将这真实人物与事件融进虚幻的颂扬环景中。美第奇家族是法国著名的名门望族，玛丽德美第奇曾为法国摄政皇后。这件作品描绘玛丽的宫船刚刚抵进赛富港，她盛装待迎，准备接受法国最高规格的礼仪，船头上戎装的姑娘，身着古罗马的服装

7、，伸开双臂，表示了法兰西的欢迎。豪华的宫船下面，许多海中女仙在拽着绳。贩卖孩子的商人 这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。荷拉斯兄弟之誓 画家运用了，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。古罗马共和制时期，罗马人与比邻的伊特鲁里亚的古利茨亚人发生了战争，但双方的人民却有着通婚关系。在这场战争中，荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗，达

8、维德表现的正是个人感情服从国家利益的场面-老荷拉斯将武器分发给三兄弟，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓。阿尔卑斯山的雪崩 这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。，画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力桌 球 在这幅画中，布瓦伊以极熟练的。在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。其场景被画家处理得井井有条，人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。肯特海滩 1827年 泰奥多尔居丹 法国 264cm420cm 布 油彩 巴黎 马里内博物馆藏肯特的海滩 肯特的海滩描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾复的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生

9、船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。自由引导人民-德拉克罗瓦 反映1830年革命的自由引导人民是德拉克罗瓦最具有色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。自由引导人民-德拉克罗瓦本画取材于1830年法国的七月革命事件。1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起

10、义。27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为光荣的三天光荣的三天。在这次战斗中，一位名叫克拉拉莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗;少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈的景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。画上展示的巷战场面，是画家在上百幅七月革命街垒战的草图的基础上定稿的画面。最引人注意的，她头戴法国大革命时期的红色弗吉里亚帽、左手握枪、右手高举着迎风飘扬的三色旗。她是全画的中心，观众注目的焦点。女神的左侧，一个少年挥动双枪急奔而来，他象征着少年英雄阿莱尔;右侧那个穿黑上衣

11、、戴高筒帽的大学生，就是画家本人，他紧握步枪，眼中闪烁着自由的渴望。这幅画气势磅礴，画面结构紧凑，色调丰富炽热，用笔奔放，有着强烈的感染力。1831年5月1日，在巴黎展出时，引起轰动。德国诗人海涅为此画写了赞美诗。在这以后，这幅画还有一些有趣的经历。1831年，这幅画被法国政府收购，在卢森年，这幅画被法国政府收购，在卢森堡宫展出了数月，后因时局变化，还给了画家本人。堡宫展出了数月，后因时局变化，还给了画家本人。17年后，1848 年法国爆发了二月革命，法国人民要求把此画重新在卢森堡宫展览。同年6月，巴黎工人起义，此画又被政府摘下，理由是具有煽动性。直到1874年才被送入卢浮宫白桦林-库茵芝 第

12、涅伯河上的月夜：一年后库茵芝又举办了一次只展出独幅作品的展览会，这幅作品便是白桦林。不知道大家还记得朴树的校园民谣白桦林，或许就是从中获得灵感呢?现实主义的求实精神 外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。笛子演奏会 门采尔是德国著名的现实主义画家，整幅作品色彩辉煌华丽，。在总体背景下，处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化;处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉

13、于曲调之中。灯光给他以暖调，黑衣使他庄重，优美的乐曲，似乎正从演奏家的指尖溢出，并充满了豪华富丽的空间。拾穗米勒最重要的代表作这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。画面上，米勒使用了迷人的，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。不相称的婚姻不相称的婚姻 1862 普基寥夫普基寥夫(1832-18

14、90)俄国俄国 173cm136.5cm 现藏于特列恰柯夫美术馆现藏于特列恰柯夫美术馆不相称的婚姻 特写式的构图，展示一个结婚场面：一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。画家抓住了这一病态的社会现象，用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。伏尔加纤夫-伊里亚.叶菲莫维奇.列宾 19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。纤夫共11 人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，

15、使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。珍珠女郎模特儿按照画家指定的意大利民间服饰来进行打扮。此外，这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛，也如他的风景画那样。珍珠的女郎在卢浮宫展出时，是与安格尔的土耳其浴室并排的，观众非常清晰地比较出两者的艺术观念的差别。珍珠女郎是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。吹笛少年马奈 画中的吹笛少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，脸上神情专注，

16、谨慎的演出。红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格;小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷维苏威火山爆发 这幅作品运用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨。画家以强烈的明暗对比手

17、法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。希什金肖像 作者真实的再现了希什金这位俄罗斯大自然“歌手”的外貌特征，一幅连腮美髯，性格开朗。这时画家才45岁近卫军临刑的早晨 苏里柯夫(1848-1916)善于创作大型历史画 近卫军临刑的早晨 缅希柯夫在别留佐夫镇 女贵族莫洛卓娃被称为苏里柯夫历史画的“三部曲”这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的时刻，一个

18、穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。意外归来-写实主义 列宾在19世纪后期创作的意外归来。画家塑造了一个在沙皇专制统治下遭受迫害的革命知识分子的形象。经过长期流放和苦役，革命者突然归来。一个面容瘦削、满脸胡须的中年男子走进房里，身上还穿着囚衣。门口的女佣把他看成“陌生人”，妻子吃惊地从请大家认真回复楼主的贴上站起来。画面上还有年迈的母亲和两个幼稚的儿女。无名女郎-克拉姆斯柯依这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着

19、俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，伊凡雷帝和他的儿子 在80年代列宾的2幅最大的历史画便是与伊凡雷帝和他的儿子。该画选择了伊凡四世在日常生活中的暴行，在一与儿子的的争吵中，伊凡四世用笏杖击中儿子的太阳穴，这一偶然的冲动致使儿子丧命。该画具有如此强烈的感染力，以致评论家斯塔索夫几乎每天在报纸上收集个方面的反应。油画所描绘的惊人事件，引起了官方的抗仪。向日葵-梵高 向日葵是凡高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，向日葵便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。家狂热般的生命激情。深渊 深渊取材于民间故事：故事讲的是一个磨坊主的女儿与一青年农民相爱，而女儿的父亲坚决反对。设法买通征兵局，结果青年给抓去当了兵。(旧时俄国的兵役制是终身的)姑娘闻讯深感绝望，便从该桥跳入水潭