扬琴试听课课件.ppt

1、扬琴扬琴试听课试听课导入部分导入部分 1.弹奏一首乐曲，曲目为弹奏一首乐曲，曲目为大浪淘沙大浪淘沙整首整首曲子大概五分钟。可以根据时间节选一段弹奏曲子大概五分钟。可以根据时间节选一段弹奏 2.介绍一下少儿学习扬琴的益处介绍一下少儿学习扬琴的益处少儿学扬琴的好处有哪些？少儿学扬琴的好处有哪些？一、学扬琴也可以陶冶人们的情操，在音乐有关的学习上都可以一、学扬琴也可以陶冶人们的情操，在音乐有关的学习上都可以给人带来一定的好处。同样的，学习扬琴通过对手指长期的训练，给人带来一定的好处。同样的，学习扬琴通过对手指长期的训练，可以使人更加聪慧，尤其是处在成长期的儿童，这一点会非常明可以使人更加聪慧，尤其是

2、处在成长期的儿童，这一点会非常明显。显。二、扬琴强调双手配合，双手默契，左右要具有一定的协调性，二、扬琴强调双手配合，双手默契，左右要具有一定的协调性，因此这对于人的左右脑的开发至关重要，达到平衡统一，锻炼大因此这对于人的左右脑的开发至关重要，达到平衡统一，锻炼大脑的发展机能，识谱可以刺激视觉，听琴可以刺激听觉，练琴可脑的发展机能，识谱可以刺激视觉，听琴可以刺激听觉，练琴可以刺激动脑、动手，达到眼、手、心、脑的同时并用，全面提升以刺激动脑、动手，达到眼、手、心、脑的同时并用，全面提升人的乐感、反应能力、记忆能力、平衡能力等。人的乐感、反应能力、记忆能力、平衡能力等。三、学习乐器对学生来说也是一

3、种考验，检验出学生是否做事能三、学习乐器对学生来说也是一种考验，检验出学生是否做事能够持之以恒，通过识谱可以检验出学生是否认真，对于一些内向够持之以恒，通过识谱可以检验出学生是否认真，对于一些内向的孩子来说，具有一种在舞台面对大众的表演能力，也可以使他的孩子来说，具有一种在舞台面对大众的表演能力，也可以使他们的性格更为活泼开朗，善于与人交流。们的性格更为活泼开朗，善于与人交流。教学目标：教学目标：1.掌握扬琴重要部位的名称和作用掌握扬琴重要部位的名称和作用2.学会正确的扬琴演奏姿势，正确的持竹方法学会正确的扬琴演奏姿势，正确的持竹方法3.能够不依靠扬琴音位图在扬琴上准确找到能够不依靠扬琴音位图

4、在扬琴上准确找到F调、调、G调、调、C调以及调以及D调的音位调的音位4.能够在敲打琴竹时直上直下转动手腕能够在敲打琴竹时直上直下转动手腕5.掌握各种音符的名称以及时值掌握各种音符的名称以及时值重点难点：重点难点：重点：重点：1.正确的坐姿以及正确的持竹方法正确的坐姿以及正确的持竹方法难点：难点：1.敲打琴竹时手腕的直上直下运动敲打琴竹时手腕的直上直下运动 2.持竹时避免手型出现问题持竹时避免手型出现问题新课内容：新课内容：一扬琴的历史一扬琴的历史 扬琴，亦名扬琴，亦名“洋琴洋琴”，是一件外来乐器，它起源于阿拉伯，波斯等地区，是一件外来乐器，它起源于阿拉伯，波斯等地区，后来流传于世界各国，早在明

5、末清初，随着中西经济文化交流，欧洲国家的后来流传于世界各国，早在明末清初，随着中西经济文化交流，欧洲国家的传教士把传教士把“洋琴洋琴”传入中国沿海一带，最早出现在广东，称之为传入中国沿海一带，最早出现在广东，称之为 “广东扬琴广东扬琴”。扬琴是一种击弦乐器，是。扬琴是一种击弦乐器，是中中国民族乐队中必不可少的乐国民族乐队中必不可少的乐器。它的击弦工具是木制小槌，学名为器。它的击弦工具是木制小槌，学名为“琴竹琴竹”。音色清脆空旷。音色清脆空旷。新课内容：新课内容：二二扬琴扬琴在民乐中的重要性在民乐中的重要性 无论用于独奏、伴奏还是合奏，无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的扬琴的音音音色特点都可得到

6、淋漓尽致音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢钢琴同宗，音色具有鲜明的特琴同宗，音色具有鲜明的特点，点，音音量宏大，量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为以独奏、合奏或为琴书琴书、说唱和、说唱和戏曲伴奏戏曲伴奏，在民间，在民间器乐器乐合奏和民族乐队中在合奏和民族乐队中在常充当常充当“钢琴伴奏钢琴伴奏”的角色，

7、是一种不可缺少的主要乐器。的角色，是一种不可缺少的主要乐器。三三.扬琴的各部位名称以及作用扬琴的各部位名称以及作用 1）各部位名称）各部位名称2）各部位作用）各部位作用共鸣箱共鸣箱 共鸣箱是扬琴的主体，是决定扬琴音量大小，音色好坏，寿命长短的关键部分。琴码琴码 琴码位于面板上，一般为四排或五排，402扬琴为四排如上图所示，从左至右依次为左码，中码，右码，低音码。此外还有刚刚介绍过的高半音码和小桥码。琴码（除小桥码以外）的峰部用来支撑琴弦，谷部也即凹下去的部分会有另一码上的其他琴弦通过。琴码的位置与音质有直接的关系。2）各部位作用）各部位作用变音槽变音槽 一般为铜制槽状物，槽上有推手。通过变音槽

8、在固定距离内的左右移动，将该弦音做小二度（半音）升降，以达到转调的目的。滚珠滚珠 可对相应的琴弦音高进行微调。山口山口 在靠近左右盖板的两侧各有一条红木制长条山口，用以固定琴弦有效振动长度，稳定音高同时调整琴弦高低，优化音质。左右滚轴板左右滚轴板 顾名思义，滚轴板是用来放置滚珠和变音槽等物的。这一部分比琴面略高，用来支撑变音槽和滚珠。利用扬琴实物对学生进行讲解后，通过练习巩固记忆。练习：教师手指扬琴的各个重要部分，让学生说出该部分的名称以及作用。其中重要部分包括共鸣箱、琴码、变音槽、滚珠、山口、左右滚轴板。2.正确的扬琴演奏姿势和持竹方法正确的扬琴演奏姿势和持竹方法1)正确的演奏姿势正确的演奏

9、姿势 坐椅的高度要合适，因身高而选择。目前扬琴的高度主要依据成年人的身高而设定，所以，给孩子选择座椅时要适当加高一些。演奏时，坐在椅子的一半处。身体稍稍前倾，琴面里侧要以齐腰为适中，琴面稍偏高，上身端正，上臂自然下垂，下臂自然前伸。腹部与琴之间一拳距离，腰板挺直。两脚距离不能超过一只脚的大小，左脚稍前，右脚偏后，平放地上，这样才能使全身前后左右用力得当,以保持身体的平衡。2.正确的扬琴演奏姿势和持竹方法正确的扬琴演奏姿势和持竹方法1)正确的演奏姿势正确的演奏姿势 演奏者面对扬琴以自然、端正的姿势坐在琴体内侧稍偏左排的位置。这是因为，扬琴演奏中常用的中音曲主要位于左侧或中部。演奏时两手腕呈平行状

10、，避免形成“内八字”或“外八字”，只有在两手同时演奏高音码时，由于左手要让右手，左右手才可呈“人字”状。2）持竹法）持竹法 持竹法就是手拿琴竹的方法。持竹是扬琴演奏中的重要环节。正确的持竹方法能保持持竹的稳定；有利于准确的击弦；有利于力度和速度的调控。正确的持竹方法，才能产生出饱满的音色。扬琴正确的持竹方法为：将琴竹的1/4处放在自然弯曲食指的第一关节上，大拇指自然弯曲。用指肚偏上一点有一定的压力在琴竹上，中指、无名指、小指自然弯曲，以中指、无名指大约第一关节线左右位置贴在琴竹上。注意持竹中容易出现的问题有：一是大拇指容易凸出、二是中指常常不能紧贴在键柄上。练习练习指导每一名学生亲自体会正确的

11、扬琴演奏姿势和持竹姿势。指导每一名学生亲自体会正确的扬琴演奏姿势和持竹姿势。（五分钟左右）（五分钟左右）四、扬琴音位图，手腕基本练习四、扬琴音位图，手腕基本练习1）音位图）音位图 G调C（F）音位图 C调音阶的位置再全部向上移动一位即是D调音阶，G调音阶向下移动一位即是F音位练习练习 让学生利用扬琴实物亲自体会各个音阶的音位（五让学生利用扬琴实物亲自体会各个音阶的音位（五分钟左右）分钟左右）全部熟悉后，教师提问：全部熟悉后，教师提问：G调音阶、调音阶、C调音阶、调音阶、F调音阶、调音阶、D调音阶的音位分调音阶的音位分别在哪里？别在哪里？四、扬琴音位图，手腕基本练四、扬琴音位图，手腕基本练习习2

12、）手腕基本练习）手腕基本练习 大致了解的扬琴演奏的坐姿、持竹的方法以及扬琴的基本音位后，我们来学习一下在敲打琴竹时手腕的正确转动方法。那么，该如何转动手腕呢？当三指握住键子以后，上下弹奏的任务便交给腕子完成。注意：要求要腕子直上直下的转动。这样才能使键头正面击弦，取得好的音色。腕子是个“万向轴”，什么角度转动都可以，而且非常灵活，但让它直上直下转动并非易事，训练的方法是双手合十，或半握拳合在一起，不得分开，上下转动，才能达到直上直下转动的目的。如果不这样练，极易造成腕子转动或向外或向内，给今后演奏造成了极大的困难，且很难纠正，所以从一开始就必须严格按照此要求进行练习。四、扬琴音位图，手腕基本练

13、四、扬琴音位图，手腕基本练习习2）手腕基本练习）手腕基本练习 开始练习时，不要在琴上练。先作持竹练习，把手型（即持琴竹的姿式）练对，然后持琴竹练腕。为了加强对手腕的训练，两手不要悬空练，上身端正坐好，可将小臂分别放落在两退或其他支撑物上，只要敲击面的高度与练习者的腰部平齐就行。这样，可防止肩、臂颈部的紧张，便于放松。前面再放一被击物，如小方凳。先只作单手练腕，由一下可增至两下，四下。嗒，嗒嗒，嗒嗒嗒嗒。然后，两手交替进行训练，练习种种节奏型。练习时，手腕动作要有连贯性，琴竹在上翘或下击时，不应有任何停顿。要防止手腕单纯地只作伸曲的机械式的上下动作，而忽视手腕的转动。四、扬琴音位图，手腕基本练四

14、、扬琴音位图，手腕基本练习习2）手腕基本练习）手腕基本练习 在训练中，应体会到向下击弦时即“用力”，向上回竹时即“放松”，这种击弦和回竹，即“紧”和“松”的击弦动作是一刹那间的一次性动作的不可分割的两个部分。动作要敏捷、连贯、流畅。不能把这两个动作分开来完成，如果这样，其效果将会成为机械、笨拙、僵硬的击弦动作。应特别注意的，就是向下击弦时，琴竹与琴弦应该是成垂直线的 角度。这样才能保证音色准确，饱满。练习练习 1、给学生、给学生5分钟左右的时间练习手腕转动。分钟左右的时间练习手腕转动。2、再让学生手持琴竹，体会如何利用手腕的转动敲、再让学生手持琴竹，体会如何利用手腕的转动敲打琴竹。打琴竹。四、

15、基本乐理四、基本乐理2）音符的名称、高低与时值）音符的名称、高低与时值 首先讲一下附点音符的概念。首先必须明确，附点音符的定义是：“在单纯音符的右边附着一个小圆点，它表示延长该音符时值的二分之一”。由此看来，附点音符与拍的关系并不是固定的，而是只与在它前边的音符的时值密切相关，也就是说，附点音符的时值由它前边的音符的时值所决定。至于附点音符的时值究竟应精确为多少，这主要应由乐曲的速度与分值来决定，打个比方说，如果乐曲为2/4拍（以四分音符为一拍，每小节二拍），速度为120拍/分钟，那么，一个四分音符的精确时值就为0.5秒，附点四分音符的时值应为0.5(一个四分音符)+0.25(一个附点)=0.

16、75秒（一拍半）。四、基本乐理四、基本乐理2）音符的名称、高低与时值）音符的名称、高低与时值以“5”为例：“5”代表四分音符，时值为1拍；“5”代表八分音符，时值为1/2拍，也即四分音符的一半“5”代表十六分音符，时值为1/4拍，也即八分音符的一半；“5-”代表二分音符，时值为2拍；“5-代表全音符，时值为四拍；“5-”代表附点全音符，时值为5-+5-，相当于六拍；“5-”代表二分附点音符，时值为5-+5，相当于三拍；“”代表四分附点音符，时值为5+5，相当于1.5拍；“5.”代表八分附点音符，时值为5+5，相当于0.75拍。“”高音“唆”，比“5”高八度；“”低音“唆”，比“5”低八度；以此

17、类推，还有“”、“”等。2）节奏与节奏组合练习 节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的。privateconversationplayloudlyattentionrudebearangrilybusinessrudelytheatreseatloudangryWords of lesson 1Thank you GoodbyeBy Vicky