如何做一个让学生喜欢的美术教师.docx

1、如何做一个让学生喜欢的美术教师作为老师最高兴的事看到学生的进步，得到学生的喜欢，要让学生喜爱你，就必须让学生对老师本身有好感，还对你上的课感兴趣，所以说做一个学生喜爱的老师很不容易。首先必须自身文化修养好，有良好师德并且业务能力强，能引领学生自主有兴趣地学习。要成为这样的老师，有一定难度。纵观周围一些美术教师，学习他们的长处，也总结这十几年来的经验，我从以下几个方面来鞭策自己，希望自己离“被学生喜爱”这个目标越来越近。一、美术教师素质的自我完善。（一）加强自身的师德修养，提高个人人格魅力。美术教师是一个非常特殊的教师群体，因为学了艺术总有点“傲慢”、“前卫”、“另类”，总以为自己是艺术家，与学

2、生有距离，说不准还会染上社会上的浮夸风，想着利用自己的专业谋求另外的发展，不能成为全心全意地当美术老师，所以师德修养很重要。美术老师必须本着“一切为了学生，为了学生的一切”而确立自己的人生目的，学习师德规范，做学生的良师、朋友，为学生排忧解惑，为学生提供心理辅导，以专业的理论来促进学生美学素养的提高。（二）不断地学习，提高自身文化、艺术修养。美术这门学科有很强的专业性及时代性，这要求老师不仅要有较强的基本功，更要不断与时俱进，不断学习了解最新动态，提高自己的艺术鉴赏及创作能力。特别是在新课程改革的现在与现代视觉化时代，只有随时关注新的文化发展动态，让自己有一双敏锐的眼睛、灵敏的嗅觉才能在指导学

3、生基础知识的同时引领他们感知现代的社会，现代艺术的发展，提高他们艺术的审美能力，使他们喜欢上这门学科。譬如在四年级上册生活日用品的联想这课，教师如果不关注学生喜欢的卡通形象，还是按照自己的思维自己那个年代对卡通的理解来讲解用品的联想，就必然引不起学生的兴趣。（三）不断学习教材教法，让美学理论与教学相结合，提高教学质量。虽然说美术教师不是“画家”，“光说不练”肯定不是一个合格的美术老师，但是“光画不说”更不能叫做一个老师，所以美术教师不仅要有较高的专业能力，而且要有较高的教育水平。一个不能将自己的专业理论传授给学生的人是不能算称职的老师的，不能生动地传神地传授知识的老师又怎么能让学生喜欢呢？在新

4、课程改革中研究课堂教学过程，引领学生进入艺术大世界，培养美术的鉴赏能力和艺术整合能力，就必须不断学习教材教法，总结别人先进的教学经验并且学习新的教学理论和运用先进的教学手段（如三机一幕），研究课堂的结构、课堂的教学过程，提高讲解的水平与指导教学的能力，开拓课堂的广度，从而提高课堂的学习效率和学习气氛，提高课堂的质量。在课堂之外加强横向联系，积极撰写教学心得和坚持美术创作，将“学术型”和“教学型”结合起来，这样才能做好一个美术教师。二、上好一堂学生喜欢的美术课（一）课前推敲好本课的教学目的，设计好教学计划。课前做好教材、学生情况的分析，推敲好本课的教学目的，设计好教学计划，写好教案，制作好课件“

5、万丈高楼平地起”，一节好课也是同样的道理，高楼要选好地基，上课要做好情况分析。你本节美术课主题是什么？是欣赏能力的培养，还是绘画能力的培养等等。例如义务教育课程实验教科书四年级上的“猜猜我是谁”，学生熟悉的人是自己身边的人，那你把教学目标主要放在一些不熟悉的歌星，球星身上，学生自然不耐烦，自己都没见过的人一点都不了解自然就对他们不敢兴趣。所有，这课就应该出示他们身边最熟悉的人，我出示的都是他们的代课老师，这些老师是他们最熟悉不过的了，学生都争先恐后的抢着回答自己认识的老师，学生的兴趣特别浓。这样也就为下面更好的进行绘画打好了基础，他们会认真仔细的观察了解的对象的发型，衣着等。虽然在绘画的作品不

6、可能成为惊世骇俗之作，但其表现手法上却是多样的，同样能开启思维的深度广度，同时也适用于大多数同学，对于创新思维的普遍提高也有积极意义。本着这样的目标，让学生采用自己喜欢的表现手法。这样课堂会随着你设计的主题和设计的目的而发展，同时学生的自我创新和丰富绘画形式，多种的技法改变了单一的技法学习，增强了学习的兴趣和参与欲，这样的课学生怎会不喜欢？（二）课堂合理使用直观性强、信息量大的现代化教学手段，以激发学生的兴趣和突破教学的难点。有了好的教学设计，还要使学生感兴趣，那么利用多媒体手段在课前就能很快很有效地创造一个良好的教学氛围，例如偶戏一课中利用偶戏表演导出新课，能够让学生在偶戏表演中立刻进入角色

7、，这样既引出了课题，又激发了兴趣。又比如在献出你的爱心中可以用贫困山区的实录视频来激发学生兴趣。当他们的注意力、记忆、思维凝聚在一起时，开始讲解新课，一定能达到事半功倍的教学效果。在教学中，制作合理、有效的电子课件对于课堂难点的突破同样起到了很关键的作用。在义务教育课程四年级多姿多彩的靠背中针对如何使学生认识对称的美，用轴对称或中心对称的形式进行艺术设计，我在课件中运用大量的图片个性的卡通靠背，中式图案的靠背，抽象图案的靠背，对称图形的靠背等各种图案的靠背素材，让学生很直观地感知到了不对称和对称的区别，也就解决了课堂的重点问题。而我们课堂的难点是学生能运用“对称”或“不对称” 的形式进行艺术表

8、现，于是我选择了靠背的设计，利用课件学生知道了设计与绘画的区别、知道了对称和不对称图案设计的步骤。在此基础上我利用课件的可操作性，现场给学生演示对称图案设计靠背的设计和不对称的设计，可以说清晰透彻，一目了然。这使学生热情高涨，他们要自己尝试，并根据自己的理解设计出了多种多样的对称或不对称图案的靠背。一个漂亮的靠背通过他们自己的双手展现在大家的面前，这样课堂难点也在课件的帮助下圆满地解决了。（三）积极组织有趣的双边活动，以激发学生的特殊才能的创造力和自我实现的创造力。美术学科所培养的创造力有两类，一类为特殊才能创造力，表现在有一定审美价值美术作品的创造，这种创造力一般表现在有天赋的特长生身上；另

9、一类创造力则表现在相对的自我实现的能力，虽然这种创造力形成不了惊世骇俗的作品，但由于形象语言的多样性，也能开启思维的深度和广度，形成广义的形象思维文化教育。我想这种自我实现的创造力正是我们要培养的能力，对于大多数同学都适用，对同学的创新思维的提高也有积极意义。如六年级上箱版上的新发现一课中，我采用了撕纸版画这种表现形式，目的是探索新的教学形式，增强学生兴趣与参与欲。在恰当的指导下，学生会有意识和无意识地从过程到结果感受到一种全新的体验。而废旧材料的立体构成造型，从材料到构思则完全是学生创造力的体现。这样在为学生提供学习机会的同时，给学生留有了自由表达思想情感的空间。（四）课后与学生有反馈，建立有效的评价体系。学生是教学课堂的主体，让学生在评价中学习，在评价中提高。学生总希望得到老师和同学的好评，所以老师要和学生有反馈，在课后要有评价，这个很重要。我们可以利用直观手段与学生分析作品，让学生在说作品中提高自我的鉴赏能力；且在自行准备题材、素材、创作的过程中提高自我的艺术创造力，来提高学生的兴趣。使他们为自己的艺术才华得到肯定而获得自豪感、自信心，从而获得健康的心理锻练。做一个好的美术老师很难，做一个受学生喜欢的好的美术老师更难，应本着自我的良心，保证不虚度每节课，以更多更新颖的教学手段来带领学生们一起享受艺术。