8.3《琵琶行并序》文本解读 -统编版高中语文必修上册.docx

1、琵琶行文本解读报告琵琶行是一首传诵千古的长篇叙事诗。唐宣宗李忱 说“ 童子解吟长恨曲,胡儿能唱琵琶篇。”（吊 白居 易）可见琵琶行在当时的影响之大了。著名戏曲家马致远曾把琵琶行改编为青衫泪，清代戏曲家蒋士锉将琵琶行改编为四弦秋, 可见对后来的影响之远了。唐元和十年，白居易任谏官时,宰相武元衡被杀，自居易上书请求缉捕凶手，终以越职言事的罪名贬为江州司马。第二年秋天写出这首著名的叙事诗。琵琶行通过琵琶女精湛的演奏技艺和沦落身世的描写, 表现了诗人对她的深切同情, 抒发了自己受贬谪后的苦闷和感慨。全诗熔叙述、描写、抒情于一炉, 通过联想和想象来描写聆听乐曲的感受, 使读者仿佛听到那动人心魄的琵琶乐声

2、, 看到精湛的演奏技艺, 感触到人物复杂的内心活动, 充分显示了作者杰出的艺术才华。唐朝白居易就是一位精通音乐的诗人，他能弹琴、会唱歌。尤其擅长描写音乐和音乐演奏，妇孺皆知的琵琶行就是描写音乐的典范。 白居易在琵琶行中是一个琵琶欣赏者，一闻琵琶声，间接突出声音的美妙，移船邀相见；二闻琵琶声诉论落，相逢何必曾相识；三闻琵琶声，乐声悲凄，泪湿青衫。一个文人骚客，一个天涯歌女，因音乐，让他们演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走着，一路洒下两行滚烫的

3、泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。一、 白居易在琵琶行中描写音乐，方法多样。第一就是运用比喻（修辞方面）：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”把音乐的音高、节奏、旋律用画面形式地写出来，给人以无限的联想；第二就是用双声叠韵词（用字方面）：“嘈嘈切切”、“幽咽”，能把音乐的韵律和节奏表现出来。适当地运用叠字，加强了语言的表现力。前面诗句中加点的叠字一系列的运用，如“弦弦”、“声声”的重叠，着重表现了琵琶女每一弦弹奏的连贯流畅。“嘈嘈”、“切切”分别表现了大弦，小弦弹奏在音质上的差别：一个舒长浑厚，一个急促细碎，很好地反映出歌声弹奏所表现出的情感，音乐内容的节

4、奏及流畅性。褚斌杰在白居易传中对琵琶行语言中叠字的运用作了如下的评价“诗人是如此巧妙地发挥了汉语词汇和表现方法上的特点，利用了它的象声和节奏感，加强了形象的表现力。”第三就是运用对比（有声和无声），动静结合的方法。第四就是运用心情来表现音乐：如“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”表现心情的压抑，就可以体会到弦声的低沉。第五就是把无形的音乐化为有形，有了画面感，比如说：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”“幽咽泉流冰下难”、“银瓶乍破水浆迸”，“铁骑突出刀枪鸣”。诗人把抽象的东西具体化、形象化的表现出来，并能区别音调音色的变化，真是妙不可言。白居易在琵琶行中描写音乐达到出神入化的境界。描写琵琶乐

5、声, 将无形的音乐转化为具体可感的艺术形象, 非常精妙传神。如“大弦嘈嘈如急雨, 小弦切切如私语”,既用拟声叠字“嘈嘈”和“切切”摹音, 又用“如急雨”和“如私语”两比喻使声音形象化。接着“嘈嘈切切错杂弹”再现大小弦上两种乐声的交错, 然后又用“大珠小珠落玉盘”作比喻, 这里展现给读者的是大大小小、晶莹圆润、闪烁着珠光宝气的珍珠散落到白玉盘子上时令人眼花缭乱的视觉形象和叮叮当当清脆悦耳的听觉形象, 真是美不胜收。再如下面写琵琶乐曲旋律的变化, “间关莺语花底滑”中象声词“间关”摹写出琵琶乐声的轻快流畅, “莺语花底滑”则比喻这种乐声像黄莺鸟在花下宛转啼叫, 一滑而过。十分优美的视觉形象, 强化

6、了读者的听觉感受。接着写琵琶乐声由流畅变冷涩, “幽咽泉流冰下难”写琴声悲伤压抑像人抽泣、梗塞, 又像泉流冰下, 滞涩难通, 然后到 “凝绝不通声暂歇”。这时诗人用“别有忧愁暗恨生, 此时无声胜有声”的比喻佳句描绘出余韵无穷的艺术境界, 令人拍案叫绝。接着, 写琴声急转直下,突变为悲愤激越、铿锵有力, 写出“幽愁暗恨”在“声暂歇”过程中积聚了无穷力量, 再也无法压抑, 终于如银瓶乍破, 水浆飞溅, 如战场上铁骑飞驰, 刀枪齐鸣, 把“凝绝”的暗流突然推向高潮, 刚到高潮, 即“曲终收拨当心画”,乐曲终了。最后诗人又用江水秋月的景物描写, 将乐曲的余音引向更深广的空间, 给读者留下无穷的回味。二

7、、环境景物描写很好地烘托了气氛, 有力地突出了琵琶曲的绝妙传神, 渲染了人物的思想感情。如诗歌开头一段, 就描绘了一幅秋夜江边送客的图景: 迷茫的月下, 暗红的枫叶和惨白的荻花在瑟瑟秋风中飘零落下, 江面上一片茫茫, 笼罩着一层肃杀、寂寥的悲凉气氛。这种环境和景物和被贬诗人送客时的离别情, 是十分融洽的, 同时也为后面琵琶声做了有力的铺垫。浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。这是一笔反衬，说的是：在动了感情的、送别朋友的现场，却没有音乐。如果光有这样的反衬，还是比较平淡的，因为这只是一般的叙述。接下去，就透露出白居易式的才情了：醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。前面一

8、句用了一个情感比较强烈的“惨”字，和“欢”字构成对比。酒喝醉了，却没有一点欢愉之感倒也罢了，居然产生了一种“惨”的感觉。但是，光是一个“惨”字，毕竟不够具体。为了把这个“惨”具体化，白居易所采取的办法，不是直接去表现诗人的心理，而是提供一幅图画、一个空镜头：茫茫的江水，浸润着月亮，或者月色、月光。无声的画面、寡白的色调，提示着画外一双失神的眼睛。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。这是音乐的效果：惊异。初闻即如此强烈：改变了心情，“醉”和“惨”都消失了，甚至还改变了主人和客人的原定行动计划，当然也就改变了那画外的失神的眼睛。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。如此急切地追问，可回答却有些卖关子，这是叙

9、事延宕的技巧，是戏剧性叙事的技巧，这个技巧不但用了，而且是加码地用了：千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。这两句成了千古名句，原因在于它创造性地运用了延宕。先是把延宕的效果做足了，“千呼万唤”，是时间的延宕，也是期待的积累；“琵琶半遮”，是时间和人情延宕的二度积累。正是因为这样，这个诗句不但经历了千年的考验，而且在不同的语境中，召唤了、同化了不同读者的心理经验，甚至脱离文本语境，成为独立的谚语、格言。白居易的惊人笔力不但在于用意象叠加写出了乐曲之美，而且还在于把连贯性的过程作了充分的强调。过程性、时间的连续性是音乐与绘画的重大区别，在这一点上的成功，是“诗中有画，画中有诗”的简单理论所难以解释的。

10、最为突出的是，乐曲的停顿既无声音又无图画，恰恰又能反衬出旋律的抑扬顿挫。令人惊叹的是这样的句子：冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。用美好的声音来形容音乐，是唐诗共同的追求。白居易的突破在于：第一，从“冷涩”这样看来不美的声音中发现了诗意，为主人公和诗人的感情特点( 天涯沦落 ) 找到了恰当的交接点。第二，从“凝绝不通”的旋律空白中发现了音乐美。这是声音渐渐停息的境界，从音乐来说是停顿，是旋律的空白，但并不是情绪的空档，相反却是感情的高度凝聚。是声音的渐细渐微，又是倾听者的凝神。外部的凝神必然导致对内在情绪细微的导引，外部乐音的细微，化为听者自我体验的精致。内心深处

11、的情致是以“幽”（愁）和“暗”（恨）为特点的，也就是捉摸不定的、难以言传的，在通常情况下，是被忽略的，曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。这是第二次休止停顿，不但是响亮的，而且是破裂性的，把这种破裂和丝织品结合在一起，其声音和第一次的“冷涩”“凝绝”的幽暗不同，既不是突然的，也不是渐次的，而是高亢而凄厉的。在此背景上，第二次休止出现了：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。这已经不仅是乐曲的停顿，而且是停顿造成的心理凝聚效果。听者的心被感染的状态并未消失，而是相反，依旧沉浸在那还没有结束的结束感之中。这种宁静的延长感，诗人用一幅图画来显现。这是一个空镜头，是无声的，又是静止的。江中秋月第二次出现了。这是

12、不是重复了呢？唐诗选脉会通评林引唐汝询曰：“一篇之中，月字五见，秋月三用，各自有情，何尝厌重！”此人认为不重复，原因在于，“秋月”重见，各有不同的情感。第一次，“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，写的是分别时的茫然和遗憾。而这里的“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”则是另一种韵味，写众多的听者仍然沉浸在乐曲的境界里，这个境界的特点，就是宁静，除了这种宁静，什么感觉都没有，就连唯一可见的茫茫江月，也是宁静的。这恰恰提示了一双出神的眼睛。白居易这首诗妙在把乐曲写得文采华赡，情韵交织，波澜起伏，抑扬顿挫，于无声中尽显有声之美，于长歌中间穿插短促之停顿，于画图中有繁复之音响。的确超凡脱俗，空前绝后。又如

13、第二段, 诗人在对琵琶乐曲进行大段描写后, 用“东船西舫悄无言, 惟见江心秋月白”作环境烘托, 表现出四周听众的身心沉浸在优美绝伦的琵琶乐声中, 如醉如痴, 弹奏结束后好一阵子才回过神来, 如大梦初醒。只见眼前茫茫江水中明月的倒影, 仿佛空旷寂静波光粼粼的江面上, 还荡漾着琵琶乐曲的袅袅余音。这种环境烘染, 有力地突出了琵琶乐曲摄人心魄的艺术效果, 也优化了诗歌的意境。三、人物塑造生动真实, 血肉丰满, 具有典型意义。琵琶女是诗人着力刻画的主要人物。诗歌开头琵琶女还没有出场, 诗人就通过写主客对忽然传来的琵琶声的神往, 从侧面表现她高超的演奏技艺和琵琶声强大的吸引力。接着写琵琶女的出场, 用“

14、欲语迟”、“千呼万唤始出来, 犹抱琵琶半遮面”等神态、动作描写, 细腻地写出她此时矛盾复杂的内心: 满怀天涯沦落之痛, 不便明说, 也不愿见人。人物形象栩栩如生。写琵琶女弹奏乐曲过程, 从调弦、弹奏到收束, 无不表现出她高超的演奏技艺和丰富的感情。如先写调弦和起调“转轴拨弦三两声, 未成曲调先有情”; “弦弦掩抑声声思, 似诉平生不得志”。接写她指法灵活多变(“拢”“捻”“抹”“挑”)和乐曲内容之丰富高雅且弹奏度大(霓裳六幺)。对琵琶女的不幸身世, 诗人则通过琵琶女的“自言”, 写出她年轻时色艺超群、奢华惬意的歌伎生活和后半生年长色衰而寂寞冷落、沦落江湖的处境。从“曲罢曾教善才服, 妆成每被秋

15、娘妒一曲红绡不知数今年欢笑复明年”到“老嫁作商人妇”、“守空船”、“梦啼妆泪红阑干”,琵琶女大半生的经历, 诗人用百余字就描述出来, 而且血肉丰满, 真实可信, 令人敬佩。作者成功地塑造了琵琶女这个典型艺术形象。通过这个人物形象, 既深刻地反映了封建社会中歌伎们的不幸遭遇, 也倾诉了自己屡遭贬谪、大志难伸的满腔悲愤, 深化了主题。四、主题的多元性白居易写琵琶行时，已有四十多岁。在这以前，他曾经写过许多富有人民性的作品，并且还参与过一些政治活动。在那些作品中，他以深刻的同情描绘过人民的苦难，愤怒地批评过统治者的残暴与贪婪。而在政治活动中，他也曾勇敢地发表过一些正直的言论。但是，这样一位热心于改革现实的诗人，却遭受到当权的达官贵族们所排挤，在元和十年（八一五年），他终于被贬为江州司马。如琵琶行的序言所说，白居易被贬到江州后的第二年，在一个秋天的夜晚，他因为送别一个朋友偶然在湓浦遇见一个善弹琵琶的歌妓，这个年长色衰的歌女的不幸，感动了他，并且不禁使他联想了自己的遭遇。作者借着叙述琵琶女的高超的演技和她凄凉的身世，抒发了他自己政治上受打击，遭贬斥的抑郁悲凄，诚如元稹所说的“自篇章以来，未有如此是流传这广者”方可窥其一斑。