第二章西方现代景观设计的探索概述课件.ppt

1、1LANDSCAPE工艺美术运动中的园林设计工艺美术运动中的园林设计 新艺术运动的产生与设计风格新艺术运动的产生与设计风格新艺术运动中设计师与园林作品新艺术运动中设计师与园林作品新艺术运动中的园林设计新艺术运动中的园林设计新艺术运动中园林的影响新艺术运动中园林的影响contents目录 维多利亚时期，英国上下沉浸在一片平凡庸俗又自鸣得意、充满乐观情绪的气氛之中。英国的建筑、园林及其他装饰风格追求繁琐与矫饰，以华丽的装饰来炫耀自己的财富。3这是一个维多利亚风格的规则式白色小庭园，庭园的中央建有一个华丽的鸟澡盆，园径以旧砖铺这是一个维多利亚风格的规则式白色小庭园，庭园的中央建有一个华丽的鸟澡盆，园

2、径以旧砖铺就而成，花坛的四边砌有陈旧的花砖，而维多利亚式的街灯则高悬于庭园之上，以供夜间照明。就而成，花坛的四边砌有陈旧的花砖，而维多利亚式的街灯则高悬于庭园之上，以供夜间照明。4“水晶宫”室内5 1851年由园林师、工程师派克斯顿设计的英国伦敦的“水晶宫”却以简单的玻璃和铁架结构的巨大的阶梯形长方体建筑开辟了建筑形式新的纪元。水晶宫从建筑到展品都展现了工业设计的开始。6 以拉斯金和莫里斯为首的一批社会活动家和艺术家对两者的风格都极力地反对，他们发起了“工艺美术运动”。提倡提倡简单、朴实无华、具有良好功能的设计，在装饰上推崇自然主义和东方艺术，反对设计上哗众取宠、华而不实的维多利亚风格；提倡提

3、倡艺术化手工业产品，反对工业化对传统工艺的威胁，反对机械化生产。这些主张也是工艺美术运动的特征，他们同样反映在园林设计中。莫里斯认为，庭院无论大小都必须从整体上进行设计，外貌必须壮观。另外，庭院必须脱离外界，决不可一成不变地照搬自然的变化无常和粗糙不精。他尤其憎恨维多利亚时期装饰的恶习。莫里斯设计的Kelmscott宅邸和花园的铜版画莫里斯最知名的设计之一，用于窗帘、墙面、家具等，灵感源自Kelmscott庄园里画眉鸟偷吃草莓，他首次成功尝试了东方的传统技术，使图案细节，颜色更好。他在自己的庭院里，选择了一种更加单纯和浪漫的形式，这种风格与他的住宅的室内相得益彰，园中有灌木丛、果园、花架、石径

4、、栏杆等。真正影响了工艺美术运动的花园风格的是莫里斯的两位同龄人，才华横溢的植物学家和作家鲁滨逊及艺术家、园林师和作家杰基尔女士，另外还有建筑师路特恩斯。尽管他们的设计也有着维多利亚式的烙印，但是他们的花园更加简洁、浪漫、高雅，用小尺度的具有不同功能的空间构筑花园，并强调自然材料的运用。1011鲁宾逊设计的Gravetye府邸入口花园（1885）鲁宾逊主张简化繁琐的维多利亚花园，园林设计应满足植物的生态习性，任其自然生长。几乎完全抛弃了用建筑的原则和方法来设计园林，他喜欢简单的不规则式庭院风格，强调运用开花的多年生植物，反对一年生的草本花坛。杰基尔设计的MUNSTEAD WOOD花园（1887

5、）12 以规则式为结构，以自然植物为内容的风格经杰基尔和路特恩斯的大力推广普及后，成为当时园林设计的时尚，并且影响到后来欧洲大陆的花园设计。路特恩斯设计的FOLLY FARM 花园（1912）1314 后来，路特恩斯有机会在印度设计一些项目。1911至1931年设计印度新德里莫卧儿花园，又称总督花园，体现了自然式和规则式的结合。通过对波斯和印度传统绘画的学习和对当地一些花园的研究，将英国花园的特色和规整的传统莫卧尔花园形式在这个园林中结合在一起。印度新德里莫卧儿花园15 第一部分为紧贴着建筑的方花园，这是一个规则式花园，以四条水渠为主体，再分出一些小的水渠，延伸到其它区域，外侧是小块的草坪和方

6、格状布置的小花床。规则的水渠、花池、草地、台阶、小桥、汀步等的丰富变化都在桥与水面之间60cm的高差内展开。美丽的花卉和修剪树木体现了19世纪的传统，交叉的水渠象征着天堂的四条河流。建筑师运用了现代建筑的简洁的三维几何形式，给予了印度伊斯兰园林传统以新的生命，创造了美丽的园林景观。印度新德里莫卧儿花园平面图16 第二部分是长条形花园，这是整个园中唯一没有水渠的花园。设计了一个优美的花架，上面攀爬着九重葛。在花架的旁边，是一些绿篱围合的小花床。第三部分是下沉式的圆花园，圆形的水池外围是众多的分层花台，一排排花卉种植在环形的台地上，使人想起杰基尔设计的宁静、平和和台地式乡村花园。17 花园面积较大

7、，乡间的浪漫情调浓厚。由分布在建筑周围的小园组成，小园类型和形式丰富，有自然式或规则式的岩石园、玫瑰园、菜园、药园、草坪、水花园，也有规则式的平台、游泳池以及富有装饰的园林家具和廊架。每一部分都有各自的使用功能，同时又成为别具特色的景观，色彩斑斓的植物软化了规则式的线条和平台。规则式布置与自然植物的完美结合，提倡从大自然中获取设计源泉。工艺美术运动是由于厌恶矫饰的风格、恐惧工业化的大生产而产生的，这种心态也是当时欧洲大陆知识分子的典型心态。然而，工业化的进程是社会发展的必然趋势，艺术必须顺应这一趋势的发展。在工艺美术运动的影响下，欧洲大陆又掀起了一次规模更大、影响更为广泛的艺术运动新艺术运动。

8、新艺术运动虽然也强调装饰，但并不排斥工业化大生产，它以更积极的态度试图解决工业化进程中的艺术问题。18 这一时期园林的风格还表现在规则式和自然式的争论上。l 从18世纪初英国风景园思想萌芽之后，规则式和自然式就没有停止过争论。l 19世纪上半叶，风景园走过一个世纪后，规则式又重新受到重视，莱普顿的设计中就已经出现了规则式的成分。l 19世纪30年代末，英国作家和园林设计师卢顿（John Loudon）的园林设计常是几何式与规则式园林的综合。l 19世纪末，更多的设计师用规则式园林来协调建筑与环境的关系。建筑与艺术也向简洁的方向发展，园林受新思潮的影响，走向了净化的道路，逐步转向注重功能，以人为

9、本。l 1892年，建筑师布鲁姆菲尔德（R.Blomfield）出版了英格兰的规则式庭院提倡规则式设计。他认为规则式庭院与建筑的结合更协调。规则式与自然式园林争论的结果是：人们在热衷于规则式庭院设计的同时，也没有放弃对植物学的兴趣，还将两个方面合二为一。2.2.1 新艺术运动的产生与设计风格 新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末、20世纪初在欧洲产生的一次大众化的艺术实践活动，是世纪之交欧洲艺术的重新定向，是一道受人欢迎的振奋剂。它的起因是受英国“工艺美术运动”的影响，反对传统的模式，在设计中强调装饰效果，希望通过装饰来改变由于大工业化生产造成的产品粗糙、刻板的面貌。新艺术运动最早

10、出现于比利时和法国等国家，分别称为“20人团”和“新艺术”。20 新艺术运动本身没有一个统一的风格，在欧洲各国也有不同的表现和称呼，目的都是希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计风格，主要表现在追求自然曲线形和追求直线几何形两种形式。1）追求自然曲线形：自然界的贝壳、水漩涡、花草枝叶等给艺术家们带来无限灵感，他们以富有动感的自然曲线作为建筑、家具和日用品的装饰。2）追求直线几何形：探索用简单的几何形式及构成进行设计。苏格兰格拉斯哥学派、德国的“青年风格派”和奥地利的“维也纳分离派”为代表。212.2.1 新艺术运动的产生与设计风格22霍尔塔，布鲁塞尔，都灵路12号住宅维也纳分离派展览馆23维也

11、纳美国酒吧间 新艺术运动追求曲线风格的特点是：从自然界中归纳出基本的线条，并用它来进行设计，强调曲线装饰，特别是花卉图案、阿拉伯式图案或富有韵律、互相缠绕的曲线。曲线风格的园林最极端的表现在西班牙天才建筑师高迪（Antoni Gaudi 18521926）的设计中。高迪在新艺术运动中独树一帜，他的作品是一系列复杂的、丰富的文化现象的产物，他利用装饰线条的流动表达对自由和自然的向往。2425 高迪1852年出生于西班牙巴塞罗那附近的小镇雷乌斯的一个铁匠家庭，后来进入巴塞罗那建筑学院学习。教授们认为他不是狂人就是天才。高迪学习、研究了工艺美术运动的倡导者拉斯拉斯金金的理论，深受影响，于是在创作中重

12、视装饰效果和手工艺技术的运用。高迪把他的全部才智贡献给了巴塞罗那，在那里设计了米拉公寓、圣家族教堂等建筑。1900年，高迪受朋友、实业家居尔的委托，在巴塞罗那郊区设计一个居住区，尽管最终只完成了少数几栋建筑，但是却建成了一个梦幻般的居尔公园。u 大师介绍大师介绍巴塞罗那居尔公园26巴塞罗那居尔公园27 在公园中，高迪以超凡的想象力，将建筑、雕塑和大自然环境融为一体。巴塞罗那居尔公园28 整个设计充满了波动的、有韵律的、动荡不安的线条和色彩、光影、空间的丰富变化。围墙、长凳、柱廊和绚丽的马赛克镶嵌装饰表现出鲜明的个性，其风格融合了西班牙传统中摩尔式和哥特式文化的特点。公园虽然没有全部建成，但高迪

13、超凡的创造力已经令人仿佛置身于梦幻之中。293031323334353637巴特罗公寓38古埃尔公园39圣家族大教堂 格拉斯哥学派格拉斯哥学派的代表人物是建筑师麦金托什麦金托什（Charles Rennie Mackintosh 1868-1928），在他的早期作品中还有一些曲线的风格的特征，到了后期，他超越了对自然的模仿，放弃了几乎所有的曲线，改用直线和简明的色彩。他的代表作品有格拉斯哥艺术学校，一些室内及家具设计，这些作品曾在维也纳展出，影响了维也纳分离派的设计风格。维也纳分离派的先驱是建筑师瓦格纳（Otto Wagner 1841-1918）。在他的激励下，建筑师奥尔布里希、霍夫曼和画家

14、克里姆特于1897年一起创办了维也纳分离派，并提出口号“为时代的艺术，为艺术的自由”，其目的在于和学院派分离。他们在设计中整体上采用简单抽象的几何形体，尤其是方形、采用连续的直线及纯白和纯黑的色彩，仅在局部保留少量的曲线装饰，这些与新艺术运动中以自然题材的曲线作为装饰主体的风格相去甚远。42奥尔布里希奥尔布里希(Joseph Maria Oblrich 1867-1908)德国建筑师 奥托瓦格纳的学生 维也纳分离派的创始人 20世纪艺术界重要的人物之一 奥尔布里希曾在维也纳国立技术学校、维也纳艺术学院学习，并工作于瓦格纳工作室。1899年应德国黑森大公路德维希（Esrnst Ludwig）之邀

15、去达姆斯塔特，在那里建造一座“艺术家之村”。路德维希是英国女王维多利亚外孙，对当时英国的艺术非常欣赏，他资助奥尔布里希及贝伦斯等七位前卫的艺术家来到达姆斯塔特，希望这里成为德国重要的艺术中心。他把维也纳分类派的思想带到了德国。园林设计并不是他的主要设计领域，但影响却是非常深远。达姆斯塔特的私人住宅的花园是他最早的设计作品。43 1901年，艺术家之村建成以后，举办了一界德国艺术展，他为展园作了总体规划，在景观设计中，几条轴线、一些硬质景观和一片以方格网种植的悬铃木林很有特色。1904年，艺术家之村举办了第二界园林展，但影响较小。1905年，在达姆斯塔特举办了一次园艺展，除了总体规划外，奥尔布里

16、希还设计了其中约1.5hm2 园的“色彩园”。44达姆斯塔特色彩园平面图45 花园通过1.5m的高差划分为两个部分，下部是花坛园，上部是种植花灌木和一些蓝、黄、红色的草本花卉的色彩园。在园中奥尔布里希更关注于硬质景观。植物并不像他为展览会所画的色彩园的几张明信片所表现的那样郁郁葱葱。达姆斯塔特色彩园46 园林展在当时产生了广泛的影响，一时间在德国，月桂树球、攀援月季、艺术栏杆、装饰门、装饰庭院灯、白漆室外家具在庭院设计中颇为风行。1908年，艺术家之村举办了第三次艺术展。他建造了新艺术运动中的著名建筑一个展览馆和一个高50m的婚礼塔。霍夫曼1905年开始设计的斯托克莱宫的花园也引起广泛的关注。

17、另外，维也纳设计师雷比施（F.Lebisch）也设计了带有分离派风格的园林，他的作品与奥尔布里希的设计风格非常相似。达姆斯塔特婚礼塔48 新艺术运动中的著名建筑，一个展览馆和一个高50m的婚礼塔。他在景观设计中运用大量基于矩形几何图案的建筑要素，如花架、几节台阶、长凳和黑白相间的棋盘格图案的铺装。植物在规则的设计中被组织进去，被修剪成球状或柱状，或按网格种植。达姆斯塔特婚礼塔前的环境4950穆特修斯穆特修斯（Herman Muthesius，18611927）新艺术运动中另一个核心人物。穆特修斯 出生于德国Thueringen 先后学习哲学和建筑学 1887-1891 作为建设师工作于东京，回

18、国时曾考察中国 1896-1903 作为德国驻英国使馆的文化官员，曾工作于伦敦，期间系统的考察了英国的艺术包括园林。他将当时英国的艺术介绍到了德国。51穆特修斯 为出版于1903年的一本书作序，书中收录了麦金托什等人的作品。1904年，出版了颇具影响的三卷本的著作英格兰的住宅，推荐英国建筑师布鲁姆菲尔德等人提倡的规则式园林的思想，得到了广泛响应。书中也收录了当时英国的园林作品。在前言“园林的发展”中，他提出要反对自18世纪以来一直是园林设计的主要形式的自然式园林。他说，当时的英国园林已经不再是风景式园林了，而是几何式园林，是一个建筑的环境，园林不再是模仿外部的自然，而是与建筑之间以艺术的形式想

19、联系。52穆特修斯 他认为园林与建筑之间在概念上要统一，理想的园林应该是尽量再现建筑内部的“室外房间”，座椅、栏杆、花架等室外家具的布置也应与室内家具布置相似。他在这里指的园林当然是住宅花园。53著名作品：1907年穆特修斯在柏林建造的自用的住宅和园林541907年，住宅和花园通过一个花架和一个景亭联系。1907年穆特修斯利用当时发行量很大的杂志周刊举办了两次竞赛，并担任评委。有100余个方案。建筑及园林风格是：1）园林通过墙、绿篱划分成不同的空间，如同住宅的各个房间。2）花园与建筑紧密联系，成为一个整体。3）自然的坡地通常被处理成几个平台。花架、廊、敞厅是重要的要素，其布局也在于加强花园与建

20、筑之间的联系。55 这次竞赛对1909-1914年间在德国建造的住宅及花园影响非常大，当时建造的很多建筑现在还保存着，可惜保存原貌的园林已经极为少见了，有些花园只是保留下来如台阶、花架、墙、白栏杆、入口大门等一些片段。园林中的石墙、白漆栏杆和入口 贝伦斯、莱乌格、奥尔布里希、霍夫曼等艺术与设计精英建立了德意志制造联盟，联盟迅速发展，设计范围非常广泛，形成了当时欧洲最具影响力和吸引力的设计力量。尽管联盟并不是属于新艺术运动的一个流派，但是其成员大多曾是新艺术运动中的领袖人物，贝伦斯是其中杰出的代表。58彼得彼得贝伦斯贝伦斯(Peter Behrens 18681940）德国现代设计之父德国现代主

21、义设计的重要奠基人之一59生于德国汉堡1886-1889 在卡尔斯鲁厄和杜塞尔多夫艺术学校学习1899 应路德维希大公的邀请去达姆斯塔特的艺术家之村。1902 成为杜塞尔多夫艺术学校校长。1907 作为德国通用电器公司的艺术顾问，设计了一些在建筑史上划时代的建筑，并完成了大量的广告和产品设计，成为现代运动中举足轻重的人物。1910前后，格罗皮乌斯Walter Gropius、密斯、柯布西耶都曾在他的事务所工作，他的思想及设计深深地影响了这三位后来成为现代主义奠基人的建筑师。作为当时著名的建筑师及艺术领域的代表人物，贝伦斯尽管完成的园林作品不多，但是却开创了用建筑的语言来设计园林的一种新的风格。

22、贝伦斯在达姆斯塔特的住宅和花园平面图60 1901年在达姆斯塔特的住宅是他第一个建筑及住宅花园作品。园林采用简单的几何形状，平面从建筑的平面发展而来，园中用台阶、园路、不同功能的休息场地及种植池组织地段，面积很小但已显示出园林有意识地摆脱新艺术运动中的曲线形式，朝向功能主义的方向发展。在曼海姆园艺展上贝伦斯设计的花园61 1907年在曼海姆庆祝建城300周年举办的园艺展上设计了一个专题花园。这些园林平面非常严谨，园内用精美的园墙、花架、雕塑、绿篱、修剪成圆柱体的植物及正方形的种植池来组织空间，园中布置有亭、喷泉、休息场地和装饰优雅的花园家具。莱乌格德意志制造联盟的另一位成员莱乌格出生于德国南部

23、，曾在卡尔斯鲁厄的艺术学校学习绘画与室内设计，后来在该市的高等技术学校建筑系任教。莱乌格在1907年曼海姆园艺展上设计了在展览中心的一个140*50米的花园，尤为引人注目。他把这块地用绿篱、粉墙和木栏杆划分为14个独立的小空间，每一个小空间都有不同的主题，各空间在总体上不能一眼望穿。在不同的空间中种植不同的树种，这种手法后来成为他的园林的主要特征。62在曼海姆园艺展上莱乌格设计的花园63 一个140m*50m的花园，用绿篱、粉墙和木栏杆划分为14个独立的小空间，每一个小空间都有不同的主题，各空间在总体上不能一眼望穿，在不同的空间中种植不同的树种，这种手法后来成为他的园林的主要特征。莱乌格还设计

24、了一些别墅及花园，黄杨球、修剪的植物、绿篱、有常春藤攀缘的格栅、粉墙、花架、漏空墙及方形的水池是他常采用的造园要素。1909年落成的位于巴登的2公顷的Gonner花园是保留下来不多的新艺术运动的花园之一，花园由修剪的树列分为三部分。苟奈尔花园652hm2的花园是保留下来不多的新艺术运动的花园之一。新艺术运动中的设计师们都具有非常广泛的艺术才能，园林并不是他们主要的设计领域，莱乌格可能是这些人中设计园林最多的一位，他的园林抛弃了风景式的形式，把园林作为空间艺术来理解。1910年装饰艺术杂志上的一篇文章认为，莱乌格的花园是新园林的典范，很多国外的专业杂志也对他的园林有较高的评价。卡尔斯鲁厄高等技术

25、学校的另一位教师奥斯滕多夫(F.Ostendorf 18711915)由于早逝，仅有海德堡Krehl别墅花园等少量作品。1913年他出版了建筑设计原理第一集，并将这本书献给他的同事莱乌格。1914年又出版了建筑七书。与上述的设计师一样，他认为园林要与建筑统一起来，风景式园林的回归自然的设计手法是错误的。他书中的园林有明确的由墙及绿篱划分的空间，每一空间有不同的功能，如观赏园、菜园、果园、花园、活动区，园中有花钵、雕塑、喷泉、日晷以及修剪的植物。新艺术运动虽然反叛了古典主义的传统，但其作品并不是严格意义上的现代的，它是现代主义之前有益的探索和准备。其涉及范围非常广阔，广为传播，但对园林的影响要远

26、远但对园林的影响要远远小于对建筑、绘画的影响小于对建筑、绘画的影响，上述主要园林作品，大多出自建筑师之手，是用建筑的语言来设计的，有明确的建筑式的空间划分，明快的色彩组合、优美的装饰细部。但运动在园林设计师中并没有形成主流。但运动在园林设计师中并没有形成主流。事实上，大多数园林设计师均反对规则式园林，以英国的鲁滨逊(W.F.Robinson)和德国的莱内-迈耶学派(Lenne-Meyersche Schule)为代表，英国著名造园家杰基尔(G.Jekyll)女士也推崇自然式庭院。建筑师在这场争论中巩固了自己在园林设计中的地位，双方论战的结果带来两者的合作带来两者的合作。一个有趣的现象是，几个世

27、纪以来自然式与规则式园林的争论从一个侧面推动了西方园林设计风格的不断变化与发展。新艺术运动园林以家庭花园家庭花园为主，面积较大的园林、特别是公园不多，展览会园林在展览结束后又多被拆除，所以完整地保留至今的新艺术园林已经很少了，这给研究带来一定的困难。在很多园林史著作中对新艺术运动中的园林或轻描淡写，或忽略而过，在国内更是少有人知晓少有人知晓，这与建筑界和其它艺术领域对新艺术运动的研究形成强烈的反差。但新艺术运动中的园林设计，无论哪种风格，对后来的园林都产生了广泛的影响。70 20世纪20-30年代以法国和美国为首的装饰运动(Art Deco)是新艺术运动的延伸和发展。法国建筑师古埃瑞克安G.G

28、uevrekian在1925年巴黎国际装饰艺术展上曾设计了光与水的园林，后来在法国南部Hyeres设计了Noailles别墅庭院，两者颇具影响，有明显的现代园林的特征。古埃瑞克安Guevrekian曾工作于维也纳分离派建筑师霍夫曼事务所。30年代美国园林设计师斯蒂里(F.Steele)的一些景观设计明显地带有新艺术运动的曲线特征。高迪的设计风格更是在20世纪6070年代的后现代主义设计中被人推崇，在不少景观设计作品中又出现了似曾相识的手法。71 新艺术运动中的格拉斯哥学派、青年风格派、维也纳分离派，及后来出现的德意志制造联盟，以雅致的直线与几何形状作为主要设计形式，摆脱了单纯的装饰性，向功能主义方向发展，成为现代主义中风格派和包豪斯学派的基石。这些设计师多是联系新艺术运动与现代主义运动的关键人物，他们的探索为日后的现代园林奠定了形式的基础。可以说，这场世纪之交的艺术运动是一次承上启下的设计运动，它预这场世纪之交的艺术运动是一次承上启下的设计运动，它预示着旧时代的结束和一个新时代示着旧时代的结束和一个新时代-现代主义时代的来临。现代主义时代的来临。