传统重彩材料技法课件.pptx

1、传统重彩材料技法传统重彩材料技法中国传统绘画技法史论研究中国传统绘画技法史论研究中国传统重彩材料技法研究中国传统重彩材料技法研究工笔重彩人物写生与创作工笔重彩人物写生与创作中国画课程中国画课程重彩人体写生重彩人体写生n一、一、课程理解课程理解传统传统重彩重彩材料技材料技法法现代现代淡彩淡彩白描白描没骨没骨理论常理论常识识中中国国西西方方 中国传统重彩画中国传统重彩画中国传统重彩画（中国传统重彩画（工笔重彩画工笔重彩画）是我国传统）是我国传统绘画的主要形式之一。绘画的主要形式之一。传统绘画有几种分科。传统绘画有几种分科。一般的讲，从表现技法不同的角度来讲可分一般的讲，从表现技法不同的角度来讲可分

2、为：为：工笔画、写意画；工笔画、写意画；根据所描绘对象的不根据所描绘对象的不同可分为：同可分为：人物画、花鸟画、山水画人物画、花鸟画、山水画；根据；根据创作主体（画者）的不同分为：创作主体（画者）的不同分为：宫廷画、民宫廷画、民间画、文人画间画、文人画。工笔画工笔画 “工笔工笔”是与是与“写意写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。其特点归纳为：致、缜密的技法来描绘对象。其特点归纳为：n（1）线条线条 以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细

3、腻、严谨。一般中锋用笔和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。较多。n（2）色彩色彩 以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。n（3）装饰性与平面感装饰性与平面感 在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方和装饰性。关于装饰性一方面是来源于

4、传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。果。n从技法表现上分：从技法表现上分：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。线描线描 线描中国画的主要造型手段。它单纯线描中国画的主要造型手段。它单纯依靠依靠线条的变化线条的变化来表现物象的形、神、来表现物象的形、神、光、色等关系。由于光、色等关系。由于舍弃了墨、色的渲舍弃了墨、色的渲染染，画面特别注重，画面特别注重线条线条的的形式美感形式

5、美感。画。画面的黑白、虚实都是由线的面的黑白、虚实都是由线的疏密对比疏密对比体体现现。线条极富。线条极富装饰性和节律性装饰性和节律性。白描白描 白描是工笔画的一种典型形式，主要白描是工笔画的一种典型形式，主要运用运用运用运用线的不同变化线的不同变化（长短、粗细、（长短、粗细、浓淡、干湿、轻重、徐急、转折、顿挫、浓淡、干湿、轻重、徐急、转折、顿挫、方圆、曲直），同时又方圆、曲直），同时又结合淡墨的渲染结合淡墨的渲染，不着其他颜色，来表现不着其他颜色，来表现 物象。画面注重物象。画面注重黑白关系，所以又叫黑白关系，所以又叫黑白画黑白画。宋 李公麟维摩诘演教图中国画颜料中国画颜料 传统传统中国画使用

6、的颜料只有植物颜料（中国画使用的颜料只有植物颜料（水色水色）和天然矿物质颜料（）和天然矿物质颜料（石色石色）两）两大类。植物色是以植物的叶、茎、根等为原料。矿物质颜料是以矿石为原料，大类。植物色是以植物的叶、茎、根等为原料。矿物质颜料是以矿石为原料，经研磨成粉或小颗粒状调胶成的。经研磨成粉或小颗粒状调胶成的。一、矿物颜料一、矿物颜料 1、朱砂、朱砂 2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层）、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层）3、银朱、银朱 4、石黄、石黄 5、雄黄、雄黄（又称雄精）（又称雄精）6、石青石青（分头、二、三、四青）（分头、二、三、四青）7、石绿（分头、二、三、石绿（分头、二、三、四绿）四

7、绿）8、赭石（分深赭、浅赭）、赭石（分深赭、浅赭）9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类）类）10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替）、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替）11、泥金、泥金 12、泥银、泥银 二、二、植物颜料植物颜料 1、花青、花青 2、藤黄（有毒）、藤黄（有毒）3、胭脂、胭脂 4、洋红（进口，胭脂虫中提、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）取，虽非植物但归于此类）三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状，姜思序堂生产）三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状，姜思序堂生产）1、曙红、曙红 2、深红深红 3、大红、大红 4、铬黄、铬黄 5、天蓝

8、、天蓝 n 水色（植物颜料）水色（植物颜料）透明、轻快透明、轻快，可以相互调和使用，可以相互调和使用，没有覆盖力没有覆盖力，色质不，色质不稳定，容易退色。稳定，容易退色。n石色（矿物颜料）石色（矿物颜料）不透明、厚重不透明、厚重，相互不能调和使用，相互不能调和使用，覆盖力强覆盖力强，色质稳定，色质稳定，不易退色。不易退色。n石色和水色相互之间不能调和使用。石色和水色相互之间不能调和使用。丹丹 青青淡彩淡彩淡彩着色淡彩着色选用的颜料选用的颜料基本属植物质基本属植物质，如花青、，如花青、藤黄、洋红、胭脂等等，不用石青、石绿、朱藤黄、洋红、胭脂等等，不用石青、石绿、朱砂等矿物质颜料砂等矿物质颜料(但

9、在实际创作中也有局部使用但在实际创作中也有局部使用的情况的情况)。淡彩画淡彩画色调秀丽淡雅，清新明朗，比较强调线色调秀丽淡雅，清新明朗，比较强调线条本身的艺术魅力，强调淡雅、单纯、朴素、条本身的艺术魅力，强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料基本上以墨为主加透明颜料以以描绘虚幻、朦胧的意境。描绘虚幻、朦胧的意境。工笔淡彩的表现是工笔淡彩的表现是轻描轻描淡写淡写的，具有的，具有清新雅致清新雅致的效果。的效果。宋 李迪禽浴图宋代 佚名的百花图卷 n“重彩重彩”最早见于诗经，指多种颜色的华美衣服。最早见于诗经，指多种颜色的华美衣服。n“重重”字，就字面意思看，它与

10、字，就字面意思看，它与“轻轻”相对应，又指色味相对应，又指色味浓浓。“重重”还能给人以还能给人以颜色饱和颜色饱和的感觉。的感觉。“重重”，还可以读作为，还可以读作为“重重”（chng），理解为），理解为“多重多重”的意思。结合中国重彩的意思。结合中国重彩画来理解，绘画作品的画来理解，绘画作品的多次积色或罩色多次积色或罩色，能够产生，能够产生套叠、套叠、透叠透叠的色彩和丰富的层次感。这种层次感画面呈现出的色彩和丰富的层次感。这种层次感画面呈现出重、重、厚、浓、繁厚、浓、繁的特质。的特质。n“彩彩”字在绘画上指字在绘画上指颜料颜料，包括水色和石色。重彩画的彩，包括水色和石色。重彩画的彩着重指体现在

11、着重指体现在石色的应用石色的应用上，从颜色的质感上讲，因材上，从颜色的质感上讲，因材质的原因石色质的原因石色即闪烁又稳重即闪烁又稳重的美感，所以给人以厚重、的美感，所以给人以厚重、凝重、浓重的印象。凝重、浓重的印象。工笔重彩工笔重彩唐唐 张萱张萱 捣练图捣练图 局部局部工笔重彩画的特点是工笔重彩画的特点是勾线工细严整勾线工细严整，设色匀净浓重、设色匀净浓重、艳丽、华贵艳丽、华贵，以，以矿物质矿物质颜料和颜料和粉质颜料为主粉质颜料为主，画面以，画面以色为主，给人以高雅富丽堂皇的感觉。色为主，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用重彩一般采用积染套色积染套色的方法，所谓的方法，所谓“三矾九染三矾九

12、染”就是就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。沉着。工笔重彩画具有工笔重彩画具有平面性和装饰性平面性和装饰性，这种近于平面的装，这种近于平面的装饰以表现生活形象的真实性为基础，因而富于饰以表现生活形象的真实性为基础，因而富于绘画性绘画性而又别于图案。在一丝不苟的细致描绘中，又有大胆而又别于图案。在一丝不苟的细致描绘中，又有大胆取舍、变形变色、夸张意象取舍、变形变色、夸张意象的创造性。的创造性。宋 赵佶 枇杷山鸟图 没骨没骨 工笔画工笔画

13、以线为骨干以线为骨干，所以一般工笔画都是，所以一般工笔画都是先先勾墨线勾墨线然后然后染色染色。之所以称为。之所以称为“没骨没骨”就就是是不勾墨线不勾墨线，直接直接用颜用颜色或墨渲染色或墨渲染。有时。有时画面仍然有画面仍然有“线线”的感觉的感觉，这种，这种“线线”是渲染是渲染出来的效果或是出来的效果或是“空空”出来的效果，不是勾出来的效果，不是勾出来的。出来的。没骨画没骨画强化色彩强化色彩，弱化线条，以，弱化线条，以色彩作为造型的主要手段，但对形色彩作为造型的主要手段，但对形态的塑造要求并不放松。态的塑造要求并不放松。宋 吴炳 竹雀图 1、战国时期、战国时期 人物夔凤图、人物御龙图帛人物夔凤图、

14、人物御龙图帛画，两幅画均以画，两幅画均以墨线勾勒墨线勾勒为主，仅在为主，仅在局部施淡彩局部施淡彩，人物夔凤图基本上是，勾线之后人物夔凤图基本上是，勾线之后平涂平涂，人人物御龙图除物御龙图除勾线平涂勾线平涂之外，已使用之外，已使用渲染渲染的手法。的手法。具有浓重的具有浓重的平面性和装饰性平面性和装饰性。工笔画工笔画的基本技法、的基本技法、基本特征基本特征出现出现。2、汉代、汉代 马王堆出土的马王堆出土的“T”形帛画，驮侯妻形帛画，驮侯妻墓帛画除了勾线的流畅挺拔外，体现出墓帛画除了勾线的流畅挺拔外，体现出设色的设色的庄重典雅庄重典雅。构图严谨完整，对称中富有变化，主。构图严谨完整，对称中富有变化，

15、主次分明，疏密有致。已有了次分明，疏密有致。已有了工笔重彩的雏形工笔重彩的雏形。n二、中国传统重彩画的发展与演变二、中国传统重彩画的发展与演变西汉 “T”形帛画n3、魏晋时期、魏晋时期 顾恺之顾恺之 女史箴图女史箴图n4、隋代、隋代 青绿山水青绿山水 展子虔展子虔 游春图游春图n5、唐代、唐代 唐中晚期唐中晚期 文人画、水墨画出现文人画、水墨画出现 青绿山水青绿山水 李思训江帆楼阁李思训江帆楼阁 李昭道明皇幸蜀图李昭道明皇幸蜀图 “绮罗人物绮罗人物”张萱虢国夫人游春图张萱虢国夫人游春图 周昉簪花仕女图周昉簪花仕女图 鞍马鞍马 韩幹韩幹 照夜白照夜白 韩滉五牛图韩滉五牛图 花鸟花鸟 边鸾边鸾 薛

16、稷薛稷n6、五代、五代 人物人物 顾闳中韩熙载夜宴图顾闳中韩熙载夜宴图 花鸟花鸟 “黄家富贵，徐熙野逸黄家富贵，徐熙野逸”重彩重彩 西蜀西蜀 黄筌黄筌 色彩浓艳写生珍禽图色彩浓艳写生珍禽图 水墨淡彩水墨淡彩 南唐南唐 徐熙徐熙“以墨为主，略施淡粉以墨为主，略施淡粉”山水山水 水墨形式居多水墨形式居多 皴染结合皴染结合 晋 顾恺之 女史箴图晋 顾恺之 洛神赋图隋 展子虔 游春图唐 李昭道明皇幸蜀图 唐 张萱虢国夫人游春图唐 周昉簪花仕女图韩滉五牛图韩滉五牛图五代 顾闳中韩熙载夜宴图西蜀 黄筌 写生珍禽图莫高窟 壁画 反弹琵琶7、两宋、两宋 宫廷绘画兴盛宫廷绘画兴盛 分科更细分科更细 佛道、人物、

17、佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等山水、鸟兽、花竹、屋木等 花鸟花鸟 黄居寀山鹧棘雀图黄居寀山鹧棘雀图 崔白双喜图崔白双喜图 文人画文人画 北宋北宋 李公麟李公麟 西园雅集图西园雅集图 南宋南宋 梁楷梁楷 水墨简笔水墨简笔人物人物 青绿山水青绿山水 王希孟千里江山王希孟千里江山 风俗画风俗画 张择端清明上河图张择端清明上河图 道释画道释画 武宗元朝元仙仗图武宗元朝元仙仗图元代元代 赵孟頫赵孟頫 红衣罗汉图红衣罗汉图明代明代 仇仇 英英 桃源仙境图桃源仙境图 唐唐 寅寅 孟蜀宫伎图孟蜀宫伎图 陈洪绶陈洪绶 陈洪绶授徒图陈洪绶授徒图清代清代 恽寿平恽寿平 出水芙蓉出水芙蓉 任任 熊熊 瑶宫秋扇图

18、瑶宫秋扇图 焦秉贞焦秉贞 仕女图仕女图近代近代 任伯年任伯年 群仙贺寿图群仙贺寿图 张大千张大千 敦煌仕女图敦煌仕女图 吴湖帆吴湖帆 没骨荷花图没骨荷花图 齐白石齐白石现代现代 俞致贞俞致贞 喻继高喻继高 工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸常见的清水书画宣、冰雪水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸常见的清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画

19、重彩。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。翼笺最薄，冰雪宣最厚。绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。这种绢有白色和仿旧色等几种。这种绢有白色和仿旧色等几种。四尺或六尺熟宣四尺或六尺熟宣每人每人1张张+熟绢熟绢每每人人 60cm*30cm。3、熟宣纸、熟宣纸 或熟绢或熟绢4、砚、砚从唐代起，广东端溪的从唐代起，广东端溪的端砚端砚、安徽歙县的、安徽歙县的歙砚歙砚、甘肃南部的、甘肃南部的洮洮砚砚和河南洛阳的和河南洛阳的澄泥砚澄泥砚被并称为被并称为“四大名砚四大名砚”，其中尤以端砚和其中尤以端砚和歙砚为佳。歙砚为佳。5、色、色锌管装中国

20、画颜色锌管装中国画颜色可多人一盒。可多人一盒。亦可准备花青膏、赭石膏各一盒亦可准备花青膏、赭石膏各一盒。6、白瓷碟、白瓷碟每人小白瓷碟（选用较深的）每人小白瓷碟（选用较深的）5-6只。只。7、笔洗、笔洗8、浆糊、浆糊若干人一瓶若干人一瓶每人一只每人一只9、喷壶、喷壶若干人一只若干人一只10、胶矾、胶矾 略备些略备些 （电吹风电吹风遇天气寒冷潮湿时，遇天气寒冷潮湿时，若干人一只）若干人一只）n四、四、重彩画材料、技法 第一阶段：第一阶段：线描作品临摹线描作品临摹怎样用笔？n工笔画在勾线时不是用细线沿着轮廓去工笔画在勾线时不是用细线沿着轮廓去“描描”，而是书法中讲究的用笔去，而是书法中讲究的用笔去

21、“写写”出形象，要追求线条的力感和美感。行笔不要太快，中锋用笔，运笔要有出形象，要追求线条的力感和美感。行笔不要太快，中锋用笔，运笔要有节奏，起笔要顿（将笔锋调整到线条之中）、行笔要畅（春蚕吐丝、气息节奏，起笔要顿（将笔锋调整到线条之中）、行笔要畅（春蚕吐丝、气息流畅）、收笔要留（回锋）。始终保持线条的圆浑与流畅。无论长线、短流畅）、收笔要留（回锋）。始终保持线条的圆浑与流畅。无论长线、短线，尽量一气呵成。线，尽量一气呵成。n每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿

22、顿笔，然后再向右行，这笔，然后再向右行，这叫欲右先左，这样笔与纸就有了摩擦。叫欲右先左，这样笔与纸就有了摩擦。（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为中途转向稍停为“顿顿”，向后折回为向后折回为“挫挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为现侧锋。中锋圆转用笔为“转转”，侧锋方拐为侧锋方拐为“折折”。（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回天往不回”，“不垂不垂不缩不缩”，使线的结尾含蓄

23、有力。，使线的结尾含蓄有力。还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。形式美感方面的要求。一、线条的练习一、线条的练习n拷贝拷贝n对临对临二、工笔画底稿的拷贝二、工笔画底稿的拷贝n拷贝拷贝n对临对临第二阶段：宋代重彩花鸟临摹第二阶段：宋代重彩花鸟临摹宋代重彩花鸟临摹n第一步：读画第一步：读画n1、构图n2、线骨 n3、设色宋人小品宋人小品n小品画n宋人小品 宋人小品的意境、所用工具材料、设色特点、技法种类等等第二步：过稿第二步：过稿n结合实物观察分析细节处的线条n墨线的浓淡、粗细n有无没骨的处理第三步第三步：渲染：渲染一、渲染方法：一、渲染方法：n1、分染法 将细致的凹凸感染出 留水线n2、统染法 将接近的明暗统一调整n3、罩染法 n4、提染法 紧贴结构线提亮色n5、醒染法 紧贴结构线醒暗色n6、皴染法n7、点染法二、渲染方法n（1）宽染法n（2）窄染法n（3）接染法n（4）斡染法n（5）烘染法n（6）湿染法