动漫人物欣赏课件.ppt

1、A1动漫欣赏动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，与游戏无关，并非专业术语。其中，日本动漫是动漫领域中的典型代表，是动漫领域的领军人。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔雷诺也被誉为“动画之父”

2、。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。A2 中国 日本 美国漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。A3中国中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片大闹画室，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片铁

3、扇公主，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路。A4大闹画室A5大闹画室上世纪20年代，中国诞生了自己的动画片，万氏兄弟创作了具有民族特色的动画片大闹画室，是中国第一部独创动画片，它宣告了中国美术电影的诞生。影片讲述一位画家正在案头作画，从桌子上的 墨水瓶里钻出一个墨汁变的小黑人。小黑人不停地捣乱，搞得画家无法工作。画家气愤地捕捉小黑人，小黑人十分机灵，到处乱窜，弄得房间里一 塌糊涂。最后，画家在 床底下捉

4、住了 小黑人，仍旧把他塞进墨水瓶。动画片采用真人与动画相结合的制作方法，影片中画家由万古蟾扮演，小纸人等用动画绘制。在绘制中曾出现过许多毛病都被万氏兄弟逐一解决。如影片中有一段小纸人打斗的戏，放映出来是小纸人打斗的动作该动的不动，而墙上挂钟、画室里的桌子等不该动的东西反而动了。他们经过反复试验，终于想出了用赛璐璐复印片，即把该动的东西都画在透明的赛璐璐上，把不该动的背景等画在纸上，然后叠起来逐张拍摄，使影片获得成功。大闹画室中国电影史上第一部动画片 诞生于1926年的中国第一部动画，是由万氏三兄弟（万籁鸣，万古蟾，万超尘）受到美国麦克斯弗莱休兄弟的动画片影响拍摄出的。无声，黑白，上海商务印书馆

5、摄制，10分钟。万籁鸣导演。A6铁扇公主A7A8铁扇公主取材于古典小说西游记中孙悟空三借芭蕉扇一段故事，该片主要讲述了唐僧师徒4人去西天取经，受阻于火焰山;孙悟空、猪八戒到翠屏山芭蕉洞找牛魔王之妻铁扇公主借灭火的芭蕉扇，铁扇公主不肯借予，悟空和八戒与公主和牛魔王经过几个回合的斗法，终得宝扇，扇灭火焰山的烈火，登上取经的路程的故事。由万籁鸣、万古蟾联合导演，片长达1小时20分钟。20世纪中期，迪斯尼动画白雪公主在上海的热映对万氏兄弟触动很大，他们决心拍一部高质量的动画长片扬眉吐气。他们除借鉴了美国动画片中的一些元素外，大胆吸取了中国古典绘画和古典文化艺术的营养，使中国山水画的风格被成功地搬上银幕

6、。万氏兄弟在电影放映中还尝试用红色玻璃纸挡住镜头，使片中的火焰山放出红光，在黑白动画片中创造了彩色动画的效果。当时正值抗日战争的艰难岁月，万氏兄弟动员了100多名工作人员参加制作，费时一年半时间才制作完成。在影片进入制作的关键时期后，出现资金的短缺，几乎使制作工作夭折。后得上海财团上元银公司的资助，才得以最终完成。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。日本动画片铁臂阿童木的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。铁扇公主不但是第一部中国动画长片，也是亚洲当时的第一长动画片。在世界电影史上，它则是名列美

7、国的白雪公主、小人国和木偶奇遇记之后的第四部大型动画艺术片。铁扇公主A9大闹天宫 1959年，在“中国美术片要走民族风格之路”观点的引导下，开拍大闹天宫。为了寻找人物原型，来到北京，从京城的古建筑、泥塑、壁画中获取创作灵感。经过十几次修改，美猴王这一中国动画史上的经典形象诞生了。影片绘制的时候没有电脑制作，所有的动画设计全凭画笔，50分钟的上集和70分钟的下级原画数量超过7万张，仅绘制就用了近两年的时间。这部影片的投资在当时大约是一百万元。一）民族风格 大闹天宫的民族风格是一种浓重、华美的格凋，就像中国民间的喜庆乐曲一样，给人以欢快、活跃、热烈的情绪。影片从中国古代铜器漆器等出土文物、敦煌壁画

8、、民间年画、庙堂艺术等方面汲取了丰富养料，通过设计者的精心设计，推陈出新，创造了一种既是民族的、又是新颖的艺术风格。二）夸张手法 夸张手法给大闹天宫涂上了一层浪漫的色彩。例如花吴山水帘洞一场戏，猴王齐天大圣从一道道水“幕”中阔步登场，威风、气派这就是夸张的美。艺术不夸张就没有表现力，但夸张需要想象力，丰富的想象会引起艺术上的虚构和夸张，从而在自然形态中变化出来，达到艺术的效果。如影片中玉皇大帝的长袖垂荡李天王的峨冠博带，以及天廷的一弯虹桥，海底的龙宫大殿等等，都是有想象，有夸张，有虚构，但这一切都是结合人物性格和动画特点的，使作品增加了动人的光彩。三）主题内涵 影片是根据西游记原著前七回改编而

9、成的，将孙悟空这个具有猴的特征、神的威力、人的感情的中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天廷的故事，比较集中而突出地表现了孙悟空敢做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格。同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能。A10A11孙悟空的形象片中主角孙悟空从整个形象来看是十分惹人喜爱的，他的面貌、衣着、动作和性格也是和人们心目中的形象相吻合的。孙悟空的外型和内在品质合二为一，这种统一还包含了他所具有的猴、神、人三者的特点，缺一不可。孙悟空是猴，具有猴的机灵活泼的特征；他又是神，具有人

10、所不能有的变身通形的本领；他的思想感情却又具有现实生活中正直的人们的高贵品质。在这三种特征的融和下，孙悟空爽朗坦率，光明磊落，甚至有一种天真活泼的稚气。A12反面人物的造型和动作设计也别具特色，例如玉帝的形象被设计者构思得极其巧妙，胖胖的脸庞下垂的眼皮，修长的手指，鼻梁上一堆淡淡的脂粉块，令人一看便知他是养尊处优，无所用心之徒。他外表端庄、慈祥，激动时眉梢显露凶恶的本性，维妙维肖地刻画了人物的伪善和奸刁的性格.。A13哪吒的形象 蛮横无理，仗势欺人，形象很有特点。他虽然生得一张娃娃脸，但配上两只三角眼，一张血口，眼带邪气，腰系红肚兜，背挂乾坤圈，脚踏风火轮，寥寥几笔就把人物的骄横、暴戾勾勒出来

11、了。又如手托宝塔的李天王，一脸凶气，好像很威严，实际上却是空架子。A14太白金星乍看起来也貌似忠厚长者，但人物两次去花果山招安孙悟空的行为和谈活时的语气、神情，则又活灵活现地揭示了这个人物心怀叵测、狡猾奸诈的丑恶本质。设计者别具匠心地在太白金星的帽子上画了两条带子，对影片在艺术处理上有很大的启发。描写他得意的时候，带子随风飘动；不高兴的时候，就让它垂落，貌似简单的带子却表现出了这个玉帝爪牙的性格。A15猪八戒吃西瓜 猪八戒吃西瓜这部中国第一部剪纸动画片在1958年9月试制成功。影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格，是中国第一部剪纸影片。唐僧师徒四人去西天取经，途经荒山野地，唐僧派孙悟空去寻找瓜果

12、食 品，猪八戒也要同去。两人没走多远，八戒就假装肚子痛，悟空只得独自前去。八戒刚要入睡，忽见前面山崖下有个大西瓜，连忙把它搬到树荫下，切成四块。先把属于自己的一块吃了，但觉得不过瘾，便想了各种借口，相继把属于悟空、沙僧，以至师父的西瓜全吃了。为了教训八戒，悟空变成一块西瓜皮，一路跟随八戒回去。西瓜皮故意捉弄八戒，使他摔了不少跟斗。最后，八戒只得在师父面前承认了自己的错误。A16A17金色的海螺A18小蝌蚪找妈妈 水墨动画片小蝌蚪找妈妈是中国第一部水墨动画片，原型出自于白石老人的水墨名作蛙声十里出山泉，这部动画的面世，源于陈毅副总理在参观上海美术电影制片厂时候的一句话:你们能把齐白石的画动起来就

13、好了。1961年7月，中国真正意义上的传统动画诞生了。青蛙妈妈产下的宝宝们慢慢长出尾巴变成一群小蝌蚪，它们在水塘里游啊游，遇到两只小鸡，虽然彼此不认识认识，可是也很快成了好朋友。小鸡和妈妈的亲密让小蝌蚪们羡慕不已，它们决定去找自己的妈妈，路上，它们从虾爷爷那里知道了妈妈的模样，以为能顺顺利利地把妈妈找到。可是找起来，还真不是一件简单事。短短的13分钟，一个以各种笔展现出的，所具有生命意蕴的线条，以及水和墨的晕染所表现的明暗、浓淡、虚实变化的效果，效果更生动富有质感。水墨之间的韵味风情在荧屏上传达出沁人心脾的感觉。灵动的小蝌蚪、金鱼也正是因为水墨，在荧屏上迸发出了生命力。小蝌蚪也通过找妈妈学到了

14、自立。告诉人们一个道理有志者事竟成，小蝌蚪找妈妈这部美术片，动作细腻，感情含蓄，独具韵味，完全是中国格调的动画片，以中国的形式展现出了其传统的艺术风格，与迪斯尼卡通片中的趣味迥然不同。给观众展现出的是中国水墨的意韵和中国传统文化的精神。A19A20A21九色鹿 九色鹿动画是根据敦煌壁画鹿王本生故事改编的。1980年夏天，九色鹿团队花了两个月时间由上海出发，沿着丝绸之路从东到西到了敦煌。对着丰富绚丽的壁画，团队人员临摹了五大本速写。5个主创人员在敦煌的千佛洞里呆了整整23天，任务就是要完成九色鹿动画片中所有背景场景的设计。那时条件艰苦，并且需要靠手绘，只为将九色鹿形象以最真实、生动的形式呈现在电

15、影荧幕前。整个九色鹿虽只有24分钟，但为此创作设计了200余幅场景。古代，在荒无人烟的戈壁滩上，波斯商人的骆驼队因遇风沙袭击而迷路，忽然出现一头九色神鹿给他们指点方向。九色鹿回到林中，听见有人呼救。原来一个弄蛇人在采药时不慎落水。九色鹿忙将他驮上石岸。弄蛇人感恩不尽，九色鹿只求他别将遇见它的事告诉别人，弄蛇人连连答应，还对天起誓。波斯商人到了古国皇宫，与国王谈起沙漠中的奇遇，谁知王后听了，执意要取九色鹿皮做衣裳。国王无奈，张贴布告:捕到九色鹿者给予重赏。弄蛇人见利忘义，向国王告密，并设计将九色鹿引入包围圈。当他假装再次落水，神鹿闻声赶来救他时，守候的武士们就万箭齐发。谁知九色鹿发出神光，利箭都

16、被化为灰烬。九色鹿向国王揭露弄蛇人忘恩负义的丑恶行为，国王深为不安。弄蛇人吓得胆颤心惊，连连后退，跌进深潭淹死，恶人终究得到应有的惩罚。当年看这部片子的时候，从人物形象和用色上都感觉到了一种异域风情，原来此片采用了敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格。而弄蛇人忘恩负义后的丑恶嘴脸，和九色鹿安详的神态和神圣的威慑力，给许多人留下了深刻的印象。A22A23A24 衰退外来冲击 80年代,中国动画水平此前处于亚洲前列,但一直缺乏市场化操作导致动画创作出现缓慢趋势,而与之相对的是改革开放之后国外大量商业动画被引进中国,比如变形金刚、米老鼠与唐老鸭、铁臂阿童木、蓝精灵、聪明的一休等,国外动画以其生

17、动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子们的眼球,从而对中国的动画产业带来了巨大的冲击。这一背景下,中国动画人还是用廉颇之力制作出不少尚能和外国动画一较高低的国产动画,上海美术电影制片厂先后制作的黑猫警长、三毛流浪记、葫芦兄弟、邋遢大王奇遇记、舒克和贝塔等出色的动画,这些动画以其贴近生活的人物场景设计,细腻生动的动作刻画,扣人心弦的故事情节,至今仍任是我国80后的暖心记忆。A25黑猫警长 黑猫警长是1984年开播系列中国动画片。在该动画片中，机智、勇敢、帅气的黑猫警长率领警士侦破了一个又一个危害森林安全的案件，令森林中的各种动物得以过上安枕无忧的日子。诞生于1984年的黑

18、猫警长一经亮相就红遍大江南北，不过为什么只有五集?当年该系列动画片的总导演、有黑猫警长之父美誉的戴铁郎向记者讲述了幕后故事:黑猫警长推出第二集时，有位权威专家给创作组写了封信，让创作组不要再拍这样的动画片。当时戴铁郎先准备了五集剧本，因此接受权威专家的意见，在拍完五集后就借口退休终止了系列的创作拍摄。没想到黑猫警长五集播完后，获得了全国观众的追捧。A26A27A28A29三个和尚 美术片三个和尚，人物设计造型别具一格，具有强烈的个性，寥寥几笔就完全表现出了三个人物的不同性格，既具有幽默感，又给人以朴拙、善良的美感。在场景造型上，参考了一些中国传统的绘画技法，如绘有山、水、庙的大全景具有水墨山水

19、画造型的味道，影片还把西方动画片的现代漫画表现手法，巧妙地结合并融化在民族风格之中，使生动活泼的画面形象中蕴含着深刻的道理。三个和尚采用简单的线条和色彩。动画特点鲜明，制作精致，极具中国特色，也有很强的教育意义。一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃 的民间谚语从古到今，几乎人人都知道，在我们生活中有许多事情做不成常常是 三个和尚 心不齐在作怪。这三句话很简单,但有很深的哲理。过去如此，今天也如此，将来还会这样。因此,徐景达先生决定以此为题材拍摄一部动画影片，他特请著名儿童文学家包蕾同志用这三句话编写一个剧本，上海美术电影制片厂厂领导看过剧本后同意了这个建议，在征得编剧的同意之后,对剧

20、本作了删减，加工。最后就制作出了这部影片 A30A31A32A33A34A35A36大圣归来 大圣归来总票房已经超9亿，超越2011年美国动画电影功夫熊猫2在中国市场创下的6.17亿票房，跃升为中国市场最卖座动画电影，刷新中国电影市场动画电影票房纪录。而这也是近10年来，国产动画电影第一次打败好莱坞动画片，占据榜单榜首位!这是制片人和导演都万万没有想到的，还谦虚的称是“国内影迷憋坏了”，并不是这部电影有多么好。说来也是，国产电影一而再再而三让国民失望，烂片充斥电影院，与虚高的票房严重不协调，靠着明星人气撑起的粉丝票房，说到底不过是一场泡沫，能够做到像大圣归来一般，宣传投入少，没有刻意捆绑明星，

21、却是一部良心片，怎能让人不爱。取得口碑票房双丰收，根本原因是因为影片整体质量过硬。而在动画片这个类型中，美术设计很大程度上决定了影片质量。而从前期阶段的概念美术图中就能瞥见美术设计水平。导演田晓鹏透露，他们十多人的概念设计团队从4、5年前开始画这些概念美术图，角色和场景画了一年左右。后来在制作动画阶段按需陆续补画了很多概念美术图，尤其是场景方面。他会给设计师们找参考资料，比如其他动画片、真人电影中的角色和场景，或者很有感觉的网络图片。他让设计师做各种风格的实验，以便找到最合适该片的风格。他强调不能一味追求不同角色的个性化，而忽视了整体风格的统一。而且除了开场有意做出很强的风格化和美术感外，其他

22、场景都力求在风格化和写实化之间平衡，避免走入过度形式或过度写实的极端。A37 影片用好莱坞熟悉的公路片方式来讲故事，贯穿多变宏大的场景，技术上采用全景3D搭建，从大场面到一草一木都有原型，既有阿凡达式的魔幻森林，又有指环王般的天宫与魔堡，将民风彪悍的长安城、大佛林立的五行山山洞、妖气缭绕的悬空寺等等表现得丰富精细、纹理可靠。除此之外，影片在3D动画技术中巧妙融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵，如市井街头皮影戏、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实，石拱桥上的暴雨将至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的书生造型，折服了很多海外发行方。入眼即知是中国动画的当下佳作，是既熟悉又充满东方风格的魔幻电影

23、。孙悟空这位东方武侠英雄，与西方的超级英雄略有不同。在西方，美国队长信仰自由和正义，他坚强、勇敢承担起拯救世界的责任和使命；蜘蛛侠打击罪恶势力，为社会除暴安良；钢铁侠肩负着拯救地球的责任。而在电影大圣归来中，大圣在拯救世界之前，先是拯救自己。这一点也契合了中国文化中的“一屋不扫，何以扫天下”的道理，超级英雄要想拯救世界，得先学会拯救自己。而在大圣自我迷失过程中，遇到了对他信赖与崇拜江流儿，并帮他找回勇气和信心。江流儿用自己的勇敢和善良与执着激发了大圣，让他找回最初的自己。这么直白地比喻有点窘迫，但可能确实是这么个道理。尤其在脂粉气愈发呛鼻的大银幕上，我们终于寻回一位力拔山兮气盖世的国产英雄。我

24、不敢应和那句“标志着国产动漫走出低幼时代”，但大圣归来起码努力挣脱了国产动漫的文化不自信，风格也没再东施效颦一味仿效日韩，是一部张扬着民族英雄情结和西方酒神精神的动作热血动漫。A38A39A40日本A41卡通人物动画 蜡笔小新 哆啦A梦A42蜡笔小新A43A44A45哆啦A梦A46A47手绘动画 宫崎骏 新海诚A48千与千寻A49A50A51A52A53魔女宅急便A54A55A56龙猫A57A58A59A60秒速五厘米 新海诚A61A62你的名字A63A64热血动画 灌篮高手 火影忍者A65灌篮高手A66A67火影忍者A68A69少女动画 百变小樱 美少女战士A70百变小樱A71A72美少女战士A73A74A753D动画 最终幻想 生化危机A76最终幻想A77A78生化危机A79A80美国美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，其动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。A81A82狮子王A83猫和老鼠A84A85A86A87A88A89A90