波普风格波普艺术介绍模板课件.pptx

1、POPART什么是波普艺术？通俗的、短暂的（短时间解决问题的）、可消费的（容易忘记的）、廉价的、能大批量生产的、年轻的（面向青年的）、诙谐风趣的、性感的、有刺激性和冒险性的理德理德汉密尔顿在年作出这样的说明：汉密尔顿在年作出这样的说明：波普艺术（Pop Are）即“流行艺术”，“大众艺术”。波普艺术家反对抽象表行主义者的自以为是和抽象表现语言，他们把艺术变为认识生活的工具，着重艺术与人的关系，力图消除艺术与生活的隔膜，将大众的生活变成艺术。为达此目的，通常以司空见惯的日常物品、消费产品、生活现象或视觉形象作为表现对象或媒介物，利用模仿、复制、拼贴、装置等手法，是生活艺术化，艺术生活化。概念“波

2、普”（pop）这个词来自于英语的大众化（popular）。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义中势力最大。最为风行，转播最广，最有影响的艺术形式。波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反应了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为PopularPopular的缩写，意即流行艺术、通俗艺波普艺术。波普艺术一词最早出现于19521955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会

3、上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。发展历史 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有

4、新达达主义的称号。美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。

5、简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。特点特点Feature代表艺术家代表艺术家波普之父波普之父理察理察汉密尔汉密尔理察汉密尔顿（1

6、922-2011）出生于英国皮姆利科，作品风格曾受到“达达主义”艺术家杜尚影响。理查德汉密尔顿是波普艺术的领军人物，他奠定了波普艺术的创作方法，即直接挪用社会生活中的一些形象来创作作品，采用印刷拼贴是他最常用的创作方法。汉密尔顿的艺术观，体现出上世纪50年代伦敦和纽约年轻画家寻求独特时代气质的愿望。是什么使今天的家庭如此的独特、如此具有魅力？画里有药品杂志上剪下来的肌肉发达、正在做健美动作的半裸男人，手里拿着像网球拍般巨大的棒棒糖，上面有三个很大的字母“pop”，“pop”即是英文棒棒糖一词的词尾，又可以看作是“流行的、时髦的”一词的缩写。沙发上坐有性感的半裸女郎；室内墙上挂着当时的通俗漫画青

7、春浪漫（Young Romance），并加了镜框；桌上放着一块包装好的“罗杰基斯特”牌火腿；还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等现代家庭必需品，灯罩上印着“福特”标志；透过窗户可以看到外边街道上的巨大电影广告，正在上映的电影爵士歌手里面的艾尔乔尔森的特写镜头。我的玛丽莲理查德汉密尔顿我梦见白色圣诞理查德汉密尔顿 我梦见黑色圣诞理查德汉密尔顿“波普教父波普教父”安迪安迪沃霍尔沃霍尔在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪沃霍尔(Andy Warhol，19271986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他

8、把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。代表艺术家代表艺术家玛丽莲梦露是安迪沃霍尔的代表作，是选择丝网印刷的方法，同时运用重复排列方式来强烈烘托主题思想，时髦而有效率。使用这种方法，可以在短短几分钟里把一个图像印在画布上。这种直接选取现成物作为艺术品的态度和做法显示出他对现代商业文化赤裸裸的揭示。玛丽莲梦露沃霍尔把作品主题推广到一切已经存在的事物上，在每一个永恒的瞬间不加拒绝地容纳了一切在

9、质上并不相同的事物。教室里排列整齐的课桌、椅子，做操的同一个动作，墙上的砖，布上的图案、货架上的产品以及书店里陈列整齐的书本等都具有连续发展的反复，并呈现出视觉上的拓展和延伸。沃霍尔看似漫不经心的选用日常生活中普通元素作为创作主题，其实正是挖掘出它们具有的共同特点-重复。沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时西方社会人们的精神风貌、价值观念等一切信息。他改变的不仅是作品的形式，也是一种观念。金宝汤罐头相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉冲击力所吸引。这种重复构成展现了一种反常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的表现效果。而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征-通过不断的重复阵列呈现，

10、平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重复构成加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。给人造成一种蕴涵的色彩、质感、韵律上的形式美感以及视觉上的拓展和延伸。二百一十个可口可乐瓶波普艺术的影响，关于家居，服装等领域的涉及意大利设计师盖塔诺佩斯加设计的UP5-6UP5-6沙发沙发1967年由Gionatan De Pad、Donato DUrbino、Paolo Lomazzi和Carla Scolari共同设计的“吹气椅”1968年由Piero Gatti、Cesare Paolini和Franco Teodoro设计的Sacco椅1964年英国设计师穆多什（PeterMurdoth）设计了一

11、种“用后即弃”的儿童椅，它是用纸板折叠而成的，表面饰以图案，十分新奇。与此同时，纸制的耳环手镯甚至纸制的衣服都风行一时。1964年英国设计师穆多什设计的儿童椅 JOE 057扶手椅 设计师：J.德帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹。制造：Poltronova 投入生产：1971 材料：初步成型的泡沫塑料，皮面。“大草坪”椅 设计：Strum小组 1966-70年 Tube椅 设计：乔哥伦布 1969年No.577舌头椅 设计：Pierre Paulin 1967年波普与服饰服装波普风格的服装概貌影响至今。波普艺术拓宽了艺术的概念、丰富了艺术的表现形式和表现手法，冲破了艺术与生活的界限，打破了50年

12、代那种追求完美、简洁、高雅的设计。时至今日，波普艺术也以其独特的表现形式逐渐为服装设计师提供灵感，并影响到大众的日常着装打扮。关注现在的流行服饰穿着，很多年轻人的着装观念受到了60年代的影响，同样也是追求绝对的自由和十足的个性，各种风格迥异诸设计共存，未来风格和民俗风格共存。近年来闪亮的漆皮材质在服装设计中的持续流行运用，满街可见的时尚个性T恤，都足以说明了其受到其波普风的影响。波普艺术作为流行艺术与服装有天然的关联，设计师们从中得到灵感，并赋予服装以新的含义。各种式样奇怪的产品造型，各种各样特殊的表面装饰，非常个性的图案设计，反常规的设计观念都涌现出来。波普艺术服装的总体风格是塑造相比现实生

13、活波普风格的代表性服装设计师波普风格的代表性服装设计师 Yves.Saint.Laurent通俗灵感的创作 Andre.Courreges未来风格的代表 Mary Quent迷你超短裙的大量平涂的鲜明色彩。将条纹、圆点、菱形等各种几何图形拼接在一块布料上，形成强烈的视觉冲击力。20世纪60年代广告和媒体最时尚的词汇是“年轻”迷你裙和太空装风行天下POP ARTLorem Ipsum is simply dummy typesetting industry.Lorem Ipsum has been the industrys standard dummy text unknown printer

14、 took a galley of type specimen book.It has survived not only five centuries,but alsoR E A D M O R E POP ARTLorem Ipsum is simply dummy typesetting industry.Lorem Ipsum has been the industrys standard dummy text unknown printer took a galley of type specimen book.It has survived not only five centur

15、ies,but alsoR E A D M O R E POP ARTLorem Ipsum is simply dummy typesetting industry.Lorem Ipsum has been the industrys standard dummy text unknown printer took a galley of type specimen book.It has survived not only five centuries,but alsoR E A D M O R E 今天雕塑领域中超现实波普，已经成了雕塑家们一种普遍的表达方式，它既不像超现实主义运动依赖精神分析，也不像政治波普依赖政治寓意，因而可以具有更加广泛的含义。尤其是随着21世纪影像技术的新发展，虚拟现实已经成了一种普遍的艺术生产方式。今天的超现实波普风格，不再需要任何特殊的理论作为支撑。波普与雕塑波普与雕塑罗伯特印第安纳的雕塑ART马德里广场上的波普艺术雕塑LOVEThAnk yOu