中西戏剧比较教材课件.ppt

1、中西戏剧比较一、中西戏剧的共同点 1.源于生活源于生活 （1）西：源于酒神祭。）西：源于酒神祭。提香提香韦切利奥韦切利奥酒神祭酒神祭 悲剧是春种葡萄时悲剧是春种葡萄时赞美酒神的颂歌与祷告词赞美酒神的颂歌与祷告词的产物，并由二者结合发的产物，并由二者结合发展而来。展而来。在希腊文中，悲剧的原在希腊文中，悲剧的原义为义为“山羊之歌山羊之歌”，因祭，因祭酒神时须用一只山羊作牺酒神时须用一只山羊作牺牲，农民跟随巫师，身穿牲，农民跟随巫师，身穿羊皮衣，模拟酒神随从羊皮衣，模拟酒神随从半人半羊神半人半羊神绕神坛绕神坛唱酒神颂歌，巫师则向农唱酒神颂歌，巫师则向农民述说酒神的事迹。民述说酒神的事迹。最初只是歌

2、舞，以后巫师和农民一唱一和，巫师变成歌最初只是歌舞，以后巫师和农民一唱一和，巫师变成歌队长，农民变成歌队，这种队长，农民变成歌队，这种“对白对白”，已包含了戏剧因素。，已包含了戏剧因素。到了伊加利亚的德斯比斯，又增加一个答话人，专门和到了伊加利亚的德斯比斯，又增加一个答话人，专门和歌队长对话来轮流扮演各种角色，于是出现了第一个演员，歌队长对话来轮流扮演各种角色，于是出现了第一个演员，开始具备戏剧的雏形。后来这个扮演者脸部涂上马齿苋或戴开始具备戏剧的雏形。后来这个扮演者脸部涂上马齿苋或戴上麻布面具，扮演起来就更生动了。上麻布面具，扮演起来就更生动了。演出内容最初只是酒神的故事，随后逐渐演其他神或

3、英演出内容最初只是酒神的故事，随后逐渐演其他神或英雄的故事。羊皮衣也变成别的服装。扮演部分日益加多，歌雄的故事。羊皮衣也变成别的服装。扮演部分日益加多，歌舞部分逐渐缩小，这就增加了更多的戏剧因素。舞部分逐渐缩小，这就增加了更多的戏剧因素。到了公元前五世纪，埃斯库罗斯把它加上第二个演员，到了公元前五世纪，埃斯库罗斯把它加上第二个演员，轮流扮演不同的角色，故事情节也变得更复杂，悲剧的形式轮流扮演不同的角色，故事情节也变得更复杂，悲剧的形式就完成了。就完成了。喜剧起源于秋收谢神的狂欢歌舞。在希喜剧起源于秋收谢神的狂欢歌舞。在希腊文中，喜剧的原义是腊文中，喜剧的原义是“狂欢游行之歌狂欢游行之歌”。秋收

4、后，农民对酒神表示感谢，举行狂秋收后，农民对酒神表示感谢，举行狂欢歌舞，着重表现酒神的性生活，并由歌欢歌舞，着重表现酒神的性生活，并由歌队长穿插笑话，引人欢快。队长穿插笑话，引人欢快。希腊喜剧的形成也有一个过程。从古希希腊喜剧的形成也有一个过程。从古希腊戏剧的兴起及发展，说明戏剧是反映当腊戏剧的兴起及发展，说明戏剧是反映当时人民的各方面生活内容的。时人民的各方面生活内容的。（2）中：源于战争和劳动等。）中：源于战争和劳动等。“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋阙：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天

5、常，六曰建帝功，七曰依地德，五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极八曰总禽兽之极”。吕氏春秋吕氏春秋古乐古乐 戯：三军之偏也，从戈。戯：三军之偏也，从戈。劇：务也，从力。劇：务也，从力。戏始于斗兵，广于斗力，而泛滥于斗戏始于斗兵，广于斗力，而泛滥于斗智，极于斗口。智，极于斗口。说文解字说文解字（简称（简称说文说文）（汉）许慎（汉）许慎 撰撰 2.从戏剧的发展看。从戏剧的发展看。基础在农村，发展在城市，提倡在宫廷。基础在农村，发展在城市，提倡在宫廷。中西戏剧的基础都在农村，而且大体上是从农业劳中西戏剧的基础都在农村，而且大体上是从农业劳动开始的。但它们的发展却在城市，并经过统治

6、者的动开始的。但它们的发展却在城市，并经过统治者的提倡而繁荣。提倡而繁荣。古希腊戏剧是在当时的大城邦雅典得到大发展的。古希腊戏剧是在当时的大城邦雅典得到大发展的。雅典的统治者雅典的统治者工商业奴隶主工商业奴隶主要巩固奴隶主制要巩固奴隶主制度，便以戏剧为教育手段，兴建可容数万人的露天剧度，便以戏剧为教育手段，兴建可容数万人的露天剧场，用每年举行两次评比发奖的方法，鼓励悲喜剧作场，用每年举行两次评比发奖的方法，鼓励悲喜剧作家从事戏剧创作，市民看戏不收费，对老弱病残者还家从事戏剧创作，市民看戏不收费，对老弱病残者还发给津贴。发给津贴。在文艺复兴时期，英国女王伊在文艺复兴时期，英国女王伊利莎白很喜欢看

7、戏，专门请莎士比亚利莎白很喜欢看戏，专门请莎士比亚的剧团为她演出过。的剧团为她演出过。当时的伦敦是欧洲产生固定剧场的当时的伦敦是欧洲产生固定剧场的第一个城市。十六世纪古典主义时期，第一个城市。十六世纪古典主义时期，法国首相兼大主教黎希留和法国首相兼大主教黎希留和“太阳王太阳王”路易十四也十分重视戏剧，他们亲自路易十四也十分重视戏剧，他们亲自制定戏剧政策，干预剧作家的创作。制定戏剧政策，干预剧作家的创作。黎希留曾从政治角度狠狠批了黎希留曾从政治角度狠狠批了熙熙德德，并授意法兰西学院以集体名义，并授意法兰西学院以集体名义攻击此剧本，迫使大名鼎鼎的悲剧诗攻击此剧本，迫使大名鼎鼎的悲剧诗人高乃依老实起

8、来。路易十四则亲自人高乃依老实起来。路易十四则亲自审批了布瓦洛的审批了布瓦洛的诗学诗学。莫里哀的。莫里哀的名剧名剧伪君子伪君子被禁演达数年之久，被禁演达数年之久，后来只是在路易十四的批准下才得以后来只是在路易十四的批准下才得以重新上演。说明统治者对戏剧的政治重新上演。说明统治者对戏剧的政治影响有多大！影响有多大！当时巴黎的戏剧业也很发达，全市有两当时巴黎的戏剧业也很发达，全市有两个固定剧场，其中法兰西喜剧院是莫里哀个固定剧场，其中法兰西喜剧院是莫里哀的根据地，后被称为的根据地，后被称为“莫里哀之家莫里哀之家”。启。启蒙主义和浪漫主义戏剧反映了第三等级的蒙主义和浪漫主义戏剧反映了第三等级的反封建

9、的政治要求，宫廷统治者不可能提反封建的政治要求，宫廷统治者不可能提倡，但它也是在城市中发展起来的。倡，但它也是在城市中发展起来的。一七六七年汉堡成立一七六七年汉堡成立“民族剧院民族剧院”，莱，莱辛为此写了有名的辛为此写了有名的汉堡剧评汉堡剧评。雨果的。雨果的欧那尼欧那尼上演的斗争，也是在法兰西喜上演的斗争，也是在法兰西喜剧院进行的。剧院进行的。到了批判现实主义时代，俄国的莫斯科到了批判现实主义时代，俄国的莫斯科便成为果戈理、奥斯特洛夫斯基、契诃夫、便成为果戈理、奥斯特洛夫斯基、契诃夫、高尔基等剧作家的根据地，他们的戏就是高尔基等剧作家的根据地，他们的戏就是在斯坦尼与丹钦科创办的著名的在斯坦尼与

10、丹钦科创办的著名的“小剧院小剧院”及及“莫斯科艺术剧院莫斯科艺术剧院”上演的。上演的。美国的奥尼尔也把纽约作为现代戏剧活美国的奥尼尔也把纽约作为现代戏剧活动的摇篮。动的摇篮。我国的戏剧也是在城市里发展起来的。唐朝我国的戏剧也是在城市里发展起来的。唐朝的长安，北宋的汴京（开封），南宋的杭州，元的长安，北宋的汴京（开封），南宋的杭州，元代的大都，明清的北京，都是当时戏剧活动的中代的大都，明清的北京，都是当时戏剧活动的中心。因为乾隆皇帝六次下江南，扬州的戏剧业也心。因为乾隆皇帝六次下江南，扬州的戏剧业也发展起来。发展起来。如果说历代统治者提倡戏剧是古典戏剧发展如果说历代统治者提倡戏剧是古典戏剧发展的

11、原因之一，那么我国爱好和推崇戏剧的皇帝、的原因之一，那么我国爱好和推崇戏剧的皇帝、皇亲、太后也是值得称道的。皇亲、太后也是值得称道的。唐明皇六岁演戏，长大后成唐明皇六岁演戏，长大后成了作曲家、乐队指挥兼导演。据了作曲家、乐队指挥兼导演。据说他特别爱唱三花脸，演员打了说他特别爱唱三花脸，演员打了他，吓得跪下请皇上饶命，他却他，吓得跪下请皇上饶命，他却一笑置之，说这是演戏，演员无一笑置之，说这是演戏，演员无罪。罪。旧时戏曲界以丑为龙头位，旧时戏曲界以丑为龙头位，每到一处，上下船时总是由丑角每到一处，上下船时总是由丑角先行，每到一个剧场，也由丑角先行，每到一个剧场，也由丑角先走场，每逢休息时，更要由

12、丑先走场，每逢休息时，更要由丑角先坐戏箱，因为唐明皇是演小角先坐戏箱，因为唐明皇是演小丑的。丑的。唐明皇还创立了唐明皇还创立了“梨园梨园”（乐团）和（乐团）和“教坊教坊”（戏曲学（戏曲学校），热心提倡戏剧事业。因此校），热心提倡戏剧事业。因此被认为是戏曲界的祖师爷，旧时被认为是戏曲界的祖师爷，旧时的戏班还为他立牌位，供香火。的戏班还为他立牌位，供香火。五代后唐的庄宗五代后唐的庄宗李存勖（音序）在李存勖（音序）在位才三年，因他是位才三年，因他是名导演兼名演员，名导演兼名演员，艺名叫艺名叫“李天下李天下”。他父子演戏捉弄皇他父子演戏捉弄皇后，太子被皇后揍后，太子被皇后揍了一顿，庄宗不予了一顿，庄宗

13、不予计较，此事传为笑计较，此事传为笑谈。谈。明太祖朱元璋也爱戏曲，他明太祖朱元璋也爱戏曲，他高度评价高则诚的高度评价高则诚的琵琶记琵琶记，特别欣赏特别欣赏“不关风化体，纵好不关风化体，纵好也枉然也枉然”一语，说这戏是富贵一语，说这戏是富贵人家不可或缺，强调政治标准，人家不可或缺，强调政治标准，可见是有政治眼光的。可见是有政治眼光的。他的儿子朱权是剧作家兼评他的儿子朱权是剧作家兼评论家，他的孙子朱有燉作杂剧论家，他的孙子朱有燉作杂剧三十六种，在我国戏曲史上，三十六种，在我国戏曲史上，除关汉卿外，可能是占第二位除关汉卿外，可能是占第二位了。了。清乾隆皇帝爱看戏，清乾隆皇帝爱看戏，名不虚传，正是他下

14、江南名不虚传，正是他下江南发现了徽剧（二黄调），发现了徽剧（二黄调），才有四大徽班入京祝寿的才有四大徽班入京祝寿的盛事。盛事。慈禧太后（那拉氏）慈禧太后（那拉氏）也爱看戏，还亲自给名角也爱看戏，还亲自给名角封官许愿，当年的名伶王封官许愿，当年的名伶王瑶卿就是清廷供奉的。瑶卿就是清廷供奉的。可以说，京剧的发展与可以说，京剧的发展与乾隆皇帝及慈禧太后的提乾隆皇帝及慈禧太后的提倡颇有关系。倡颇有关系。中西戏剧发展在城市，提倡中西戏剧发展在城市，提倡在宫廷，说明戏剧与城市的兴起在宫廷，说明戏剧与城市的兴起密切相关，也说明戏剧与政治很密切相关，也说明戏剧与政治很难脱离。有时，某种戏剧流派及难脱离。有时，

15、某种戏剧流派及一些剧种的兴亡盛衰，还可看成一些剧种的兴亡盛衰，还可看成是统治者的一面镜子，如古典主是统治者的一面镜子，如古典主义是随着封建统治的灭亡而衰落义是随着封建统治的灭亡而衰落的，八个的，八个“样板戏样板戏”则与则与“四人四人帮帮”的命运相关。的命运相关。然而，同属封建社会的上层然而，同属封建社会的上层建筑，西方戏剧与政治之关系比建筑，西方戏剧与政治之关系比我国戏剧与政治之关系更为突出；我国戏剧与政治之关系更为突出；进入资本主义以后，西方戏剧的进入资本主义以后，西方戏剧的发展与统治者的关系就不太大，发展与统治者的关系就不太大，正如我国话剧的崛起并非由统治正如我国话剧的崛起并非由统治者所提

16、倡，而是由时代的要求和者所提倡，而是由时代的要求和人民的意愿所决定。人民的意愿所决定。3.从文体的形式看 中西戏剧在开始时都是重诗轻文的，也中西戏剧在开始时都是重诗轻文的，也即韵文在先，散文在后。即韵文在先，散文在后。古希腊的悲、喜剧，文艺复兴的莎士比亚戏古希腊的悲、喜剧，文艺复兴的莎士比亚戏剧，十七世纪古典主义的悲、喜剧（包括莫里哀剧，十七世纪古典主义的悲、喜剧（包括莫里哀的部分喜剧），都是用诗写的。欧洲的戏剧（主的部分喜剧），都是用诗写的。欧洲的戏剧（主要是喜剧）到十八世纪才出现散文体，如博马舍要是喜剧）到十八世纪才出现散文体，如博马舍的费加罗三部曲及哥尔多尼的剧本。博马舍第一的费加罗三部

17、曲及哥尔多尼的剧本。博马舍第一个提出从戏剧中去掉韵文的主张，但歌德、席勒个提出从戏剧中去掉韵文的主张，但歌德、席勒却仍用诗来写戏。到了十九世纪，浪漫主义者雨却仍用诗来写戏。到了十九世纪，浪漫主义者雨果虽然反对古典主义，但在戏剧上仍坚决主张使果虽然反对古典主义，但在戏剧上仍坚决主张使用韵文体。欧洲的戏剧用散文来写，实际上直到用韵文体。欧洲的戏剧用散文来写，实际上直到易卜生时才普遍化。易卜生时才普遍化。我国戏曲在文体上也是我国戏曲在文体上也是“韵文在先，散文在后韵文在先，散文在后”的。戏曲离不开诗、词、的。戏曲离不开诗、词、曲和韵文，所谓曲和韵文，所谓“唐诗、唐诗、宋词、元曲宋词、元曲”，三者是密

18、，三者是密切相关的。曲近似词，也切相关的。曲近似词，也是长短句，但格律比较自是长短句，但格律比较自由，多用口语，少用典故。由，多用口语，少用典故。当然，我国戏剧文体当然，我国戏剧文体的改革是很晚的事，直到的改革是很晚的事，直到话剧出现后才用散文体。话剧出现后才用散文体。地方戏曲也注意加强对白地方戏曲也注意加强对白部分，使唱词越加通俗化。部分，使唱词越加通俗化。看来，由韵文趋于散文化，看来，由韵文趋于散文化，是戏剧的一个发展方向。是戏剧的一个发展方向。4.从综合艺术的特点看 从即兴表演到有剧本；舞台指示等也是从即兴表演到有剧本；舞台指示等也是从无到有。从无到有。中西戏剧最早都是即兴表演，没有剧中

19、西戏剧最早都是即兴表演，没有剧本，也不排戏，演员上去就即兴地对起话本，也不排戏，演员上去就即兴地对起话来，根本不存在编剧与导演的问题。来，根本不存在编剧与导演的问题。从无剧情到有剧情，从幕表到主要演员从无剧情到有剧情，从幕表到主要演员有台词，到有了文学剧本和舞台提示，都有台词，到有了文学剧本和舞台提示，都经历从无到有，从略到详这样一个发展的经历从无到有，从略到详这样一个发展的过程。过程。（1）剧本 古希腊最早的戏剧是没有剧本的，歌队是即兴古希腊最早的戏剧是没有剧本的，歌队是即兴表演，后来才有了剧本，而且分悲、喜剧。表演，后来才有了剧本，而且分悲、喜剧。总的说来，西方戏剧较早有剧本，但创作并不总

20、的说来，西方戏剧较早有剧本，但创作并不顺利。顺利。文艺复兴时期，英国的莎士比亚写了三十七个文艺复兴时期，英国的莎士比亚写了三十七个剧本，而意大利的假面喜剧却只有幕表，没有剧剧本，而意大利的假面喜剧却只有幕表，没有剧本；假面喜剧统治这个国家达两百多年，直到十本；假面喜剧统治这个国家达两百多年，直到十八世纪哥尔多尼才改革了它。八世纪哥尔多尼才改革了它。哥尔多尼的名剧哥尔多尼的名剧一仆一仆二主二主是采取先写部分台词供是采取先写部分台词供不戴假面的主要演员用，而后不戴假面的主要演员用，而后再慢慢给次要人物添台词的办再慢慢给次要人物添台词的办法写的。法写的。为了搞剧本，他实在是呕为了搞剧本，他实在是呕心

21、沥血。此后，为了让剧本统心沥血。此后，为了让剧本统治舞台，哥尔多尼整整斗争了治舞台，哥尔多尼整整斗争了一辈子：和幕表的名作家斗，一辈子：和幕表的名作家斗，和各即兴演员斗，和保守的观和各即兴演员斗，和保守的观众斗，又和保护幕表制的贵族众斗，又和保护幕表制的贵族斗，斗败了，跑到法国去，住斗，斗败了，跑到法国去，住了三十年。了三十年。我国戏曲出现剧本要比欧我国戏曲出现剧本要比欧洲晚得多。洲晚得多。唐的唐的“参军戏参军戏”属即兴表属即兴表演，没有剧本。演，没有剧本。宋杂剧许多也是即兴表演，宋杂剧许多也是即兴表演，演员到台上临时凑合。演员到台上临时凑合。到了元杂剧及明清传奇，到了元杂剧及明清传奇，才有了

22、正规的剧本，最著名的才有了正规的剧本，最著名的是十大剧作家的十部代表作。是十大剧作家的十部代表作。但清以后兴起的地方戏却但清以后兴起的地方戏却反而没有剧本，只有剧目或幕反而没有剧本，只有剧目或幕表，由老演员言传身教。表，由老演员言传身教。即使我国早期的话剧，也即使我国早期的话剧，也有许多是没有剧本的即兴表演。有许多是没有剧本的即兴表演。地方戏有剧本主要是解放后经地方戏有剧本主要是解放后经过发掘、整理的结果。话剧创过发掘、整理的结果。话剧创作也是后来才正规化的。作也是后来才正规化的。中国古代十大剧作 关汉卿的关汉卿的窦娥冤窦娥冤、马致远的、马致远的汉宫秋汉宫秋、郑光、郑光祖的祖的倩女离魂倩女离魂

23、、白朴的、白朴的墙头马上墙头马上、王实甫的、王实甫的西厢记西厢记、徐渭的、徐渭的四声猿四声猿、高则诚的、高则诚的琵琶记琵琶记、汤显祖的汤显祖的牡丹亭牡丹亭、洪升的、洪升的长生殿长生殿、孔尚任的、孔尚任的桃花扇桃花扇。（2）演员 演员和表演逐步发展和不断完善的过程也十分演员和表演逐步发展和不断完善的过程也十分明显。明显。古希腊戏剧最早只有歌队，由歌队长及合唱队一古希腊戏剧最早只有歌队，由歌队长及合唱队一唱一和进行表演。唱一和进行表演。“歌队长歌队长”就是第一个歌员，合唱就是第一个歌员，合唱队是不出场的。队是不出场的。以后，德斯比斯增加了一个演员，埃斯库罗斯又以后，德斯比斯增加了一个演员，埃斯库罗

24、斯又加了一个，索福克勒斯再加一个，到了欧里庇得斯就加了一个，索福克勒斯再加一个，到了欧里庇得斯就不限演员人数了。不限演员人数了。应该说，古希腊的悲剧大家不仅以创作实践促使应该说，古希腊的悲剧大家不仅以创作实践促使戏剧的发展，而且在表演艺术的改进上也作出很大努戏剧的发展，而且在表演艺术的改进上也作出很大努力和贡献。力和贡献。我国先秦的我国先秦的“戏剧戏剧”也只有一个演员（即优孟）也只有一个演员（即优孟）唱独脚戏。唱独脚戏。唐代的参军戏有两个演唐代的参军戏有两个演员员参军与苍鹘。参军与苍鹘。到了宋杂剧才有生旦净到了宋杂剧才有生旦净末丑等行当。末丑等行当。越到后来，角色越分越越到后来，角色越分越细，

25、细，“生生”分老生、小生、分老生、小生、武生；武生；“旦旦”分青衣、花分青衣、花旦、刀马旦、武旦、贴旦、旦、刀马旦、武旦、贴旦、老旦；等等。老旦；等等。从一个演员开始，逐从一个演员开始，逐渐由少到多，这是中西戏渐由少到多，这是中西戏剧共同的规律。剧共同的规律。优孟劝楚庄王参军与苍鹘老生小生武生青衣花旦刀马旦武旦贴旦老旦 在演员化妆和扮相上，中西戏剧也极近在演员化妆和扮相上，中西戏剧也极近似。似。古希腊戏剧的演员是带面具的，到了古希腊戏剧的演员是带面具的，到了莎士比亚时期，演员才去掉面具，改用化莎士比亚时期，演员才去掉面具，改用化妆，人物有一定的造型。但在哥尔多尼的妆，人物有一定的造型。但在哥尔

26、多尼的剧本中，演员还带面具，说明有反复。剧本中，演员还带面具，说明有反复。我国汉代有我国汉代有“象人象人”与与“代代面面”。“象人象人”者，戴假面具之者，戴假面具之演员也；演员也；“代面代面”者，假面戏剧者，假面戏剧也。也。我国戏曲到宋代才去掉面具，我国戏曲到宋代才去掉面具，改在脸上化装。南宋杂剧中副净改在脸上化装。南宋杂剧中副净的脸上抹上搽灰，元杂剧中的净的脸上抹上搽灰，元杂剧中的净或副净则用粉墨两色搽脸，作为或副净则用粉墨两色搽脸，作为扮演人物的特征。扮演人物的特征。以后戏曲有了以后戏曲有了“脸谱脸谱”，开，开始有一套化装的程式和固定的图始有一套化装的程式和固定的图案。现在的地方戏曲已全部

27、用脸案。现在的地方戏曲已全部用脸谱化装了。谱化装了。在演员扮相上，还有一种在演员扮相上，还有一种“阴差阳错阴差阳错”的现的现象。象。古希腊戏剧是男扮女装的，没有女角。英国古希腊戏剧是男扮女装的，没有女角。英国莎士比亚笔下著名的女角全由童伶扮演，当时伦莎士比亚笔下著名的女角全由童伶扮演，当时伦敦每个剧团都有一两个这样的童伶。敦每个剧团都有一两个这样的童伶。以后才逐渐把以后才逐渐把“阴阳颠倒阴阳颠倒”再颠倒过来，恢再颠倒过来，恢复演员的真面目。复演员的真面目。我国唐宋元明清的戏剧，我国唐宋元明清的戏剧，“阴阳颠倒阴阳颠倒”的现象的现象也普遍存在。地方戏兴起后还是如此。也普遍存在。地方戏兴起后还是如

28、此。旧京剧绝大部分是男扮女的，旧京剧绝大部分是男扮女的，“四大名旦四大名旦”的的梅、程、尚、荀全是男的。梅、程、尚、荀全是男的。越剧的初期也是男扮女装，后来又变成女扮男装，越剧的初期也是男扮女装，后来又变成女扮男装，现在才逐步实行男女合演。现在才逐步实行男女合演。梅兰芳程砚秋尚小云荀慧生 “五四五四”时期，我国时期，我国新话剧的女角也是男伶，新话剧的女角也是男伶，曹禺就演过娜拉。辛亥革曹禺就演过娜拉。辛亥革命前，清政府不许男女同命前，清政府不许男女同台，认为台，认为“有伤风化有伤风化”。民国后，上海的民国后，上海的“公共租公共租界界”也不许男女合演。也不许男女合演。“阴阳颠倒阴阳颠倒”完全完全

29、是旧社会、旧时代的烙印。是旧社会、旧时代的烙印。把颠倒的男女角色再颠倒把颠倒的男女角色再颠倒过来，这是各国戏剧的进过来，这是各国戏剧的进步，也是人类文明的表现。步，也是人类文明的表现。（4）舞台表演 戏剧表演的正规化同样经过长期发展的戏剧表演的正规化同样经过长期发展的过程，有了剧本，演员不按剧本演，总要过程，有了剧本，演员不按剧本演，总要露一手。这是中西戏剧常见的现象。露一手。这是中西戏剧常见的现象。西方戏剧在文艺复兴时期，演员还很自由，西方戏剧在文艺复兴时期，演员还很自由，爱怎么演就怎么演，比如演小丑，自己随便添加爱怎么演就怎么演，比如演小丑，自己随便添加台词，哗众取宠。台词，哗众取宠。这使

30、莎士比亚大为气恼，他在这使莎士比亚大为气恼，他在哈姆莱特哈姆莱特第第三幕第二场中借剧中人的话说：三幕第二场中借剧中人的话说：“还有你们那些还有你们那些扮演小丑的，除了剧本上专为你们写下的台词以扮演小丑的，除了剧本上专为你们写下的台词以外，不要让他们临时编造一些话加上去。往往有外，不要让他们临时编造一些话加上去。往往有许多小丑爱用自己的笑声，引起台下一些无知的许多小丑爱用自己的笑声，引起台下一些无知的观众的哄笑，虽然那时候会场的注意力应当集中观众的哄笑，虽然那时候会场的注意力应当集中于其他更重要的问题上。这种行为是不可恕的，于其他更重要的问题上。这种行为是不可恕的，它表示出那丑角的可鄙的野心。它

31、表示出那丑角的可鄙的野心。”台口为界的艺术方法 以台口为界的艺术方法，也不是古来就有的。以台口为界的艺术方法，也不是古来就有的。从古希腊罗马戏剧到浪漫主义戏剧，观众和演员从古希腊罗马戏剧到浪漫主义戏剧，观众和演员之间都没有严格的界线，文艺复兴时期的戏剧和古典之间都没有严格的界线，文艺复兴时期的戏剧和古典主义戏剧，台上可以坐人看戏，少则几人，多至两排主义戏剧，台上可以坐人看戏，少则几人，多至两排观众。由于台上观众太多，往往妨碍正常演出。观众。由于台上观众太多，往往妨碍正常演出。直到十八世纪启蒙主义戏剧界提倡建立民族剧场，直到十八世纪启蒙主义戏剧界提倡建立民族剧场，宣传戏剧是严肃的艺术，才把舞台上

32、的观众赶下去。宣传戏剧是严肃的艺术，才把舞台上的观众赶下去。但幕间穿插小戏、音乐、舞蹈、滑稽的不良习惯还一但幕间穿插小戏、音乐、舞蹈、滑稽的不良习惯还一直沿袭着，到十九世纪易卜生等人掀起直沿袭着，到十九世纪易卜生等人掀起“自由剧场自由剧场”运动才加以改革，最后确定以台口为界的戏剧艺术原运动才加以改革，最后确定以台口为界的戏剧艺术原则。可见表演正规化的建立是不容易的。则。可见表演正规化的建立是不容易的。我国戏曲长期以来的演出情况。我国戏曲长期以来的演出情况。宋代的宋代的“瓦子瓦子”就是大商场，许多就是大商场，许多“勾栏勾栏”设设在其中，剧场秩序很乱，观众可以走来走去，不在其中，剧场秩序很乱，观众

33、可以走来走去，不爱看这台戏，就去看另一台戏。爱看这台戏，就去看另一台戏。农村的迎神庙会同时上演几台戏，观众更是农村的迎神庙会同时上演几台戏，观众更是流动性的。我国戏曲有流动性的。我国戏曲有“自报家门自报家门”，演员上来，演员上来先唱先唱“引子引子”，再念四句，再念四句“定场诗定场诗”，然后说，然后说“定场白定场白”，以介绍自己，介绍剧情，目的是照，以介绍自己，介绍剧情，目的是照顾流动的观众，稳定观众的情绪。顾流动的观众，稳定观众的情绪。有些剧目在情节转折时往往不厌其烦地复述有些剧目在情节转折时往往不厌其烦地复述故事，这是老套，连名剧故事，这是老套，连名剧窦娥冤窦娥冤也不例外。也不例外。如第四折

34、中，窦娥的鬼魂向窦天章复述了一如第四折中，窦娥的鬼魂向窦天章复述了一遍自己的悲惨故事，她面对父亲，还说出遍自己的悲惨故事，她面对父亲，还说出“我三我三岁上亡了母亲，七岁离了父亲，你将我送与蔡婆岁上亡了母亲，七岁离了父亲，你将我送与蔡婆婆做儿媳婆做儿媳”的话，明摆着是说给观众听的。的话，明摆着是说给观众听的。这和我国古代的这和我国古代的“勾栏勾栏”没有规章制度有关，没有规章制度有关，如果是现代的剧场，观众全神贯注地看戏，从头如果是现代的剧场，观众全神贯注地看戏，从头看到底，演员就不必在台上翻来复去地重复讲故看到底，演员就不必在台上翻来复去地重复讲故事了。事了。旧社会演员演戏是很自由化的，连名演员

35、也旧社会演员演戏是很自由化的，连名演员也不例外。不例外。谭鑫培与梅兰芳同演谭鑫培与梅兰芳同演汾河湾汾河湾，薛仁贵进，薛仁贵进窑先跟柳迎春吵嘴，接着就向柳要茶要饭，这时窑先跟柳迎春吵嘴，接着就向柳要茶要饭，这时夫妻二人照例有两次问答，但演员不按剧本规定夫妻二人照例有两次问答，但演员不按剧本规定的台词念，而是随意加进了生活中的对话，完全的台词念，而是随意加进了生活中的对话，完全离开剧情和人物，叫人莫名其妙。离开剧情和人物，叫人莫名其妙。吊场 旧戏中遇有主要演员没化好妆，或者后台出了旧戏中遇有主要演员没化好妆，或者后台出了什么问题，就临时加演一场，来个什么问题，就临时加演一场，来个“吊场吊场”。这。

36、这种不严肃的表演，常常闹出了笑话，影响很坏。种不严肃的表演，常常闹出了笑话，影响很坏。旧戏班还有个规矩，丑角可以随意插科打诨，旧戏班还有个规矩，丑角可以随意插科打诨，其表演就更不正规了。我国早期的话剧，演员也其表演就更不正规了。我国早期的话剧，演员也很自由散漫，在演出中开玩笑的事不断发生。很自由散漫，在演出中开玩笑的事不断发生。布景道具 中西戏剧的布景道具也是从无到有，从虚到中西戏剧的布景道具也是从无到有，从虚到实。实。古希腊的戏剧谈不上什么布景，文艺复兴时古希腊的戏剧谈不上什么布景，文艺复兴时期的戏剧布景也十分简陋。当时英国的舞台布景期的戏剧布景也十分简陋。当时英国的舞台布景只限于宫廷之内，

37、民间剧场则没有布景，伦敦上只限于宫廷之内，民间剧场则没有布景，伦敦上演莎士比亚的戏，舞台上插块牌子，写上地名，演莎士比亚的戏，舞台上插块牌子，写上地名，就算布景。有的就算布景。有的“布景布景”还是用台词写出来的。还是用台词写出来的。莎士比亚写的剧本，场次多，地点变化大，莎士比亚写的剧本，场次多，地点变化大，情节生动，想像力丰富，人物性格鲜明突出，形情节生动，想像力丰富，人物性格鲜明突出，形成一种史诗般的风格，这可能是没有布景带给他成一种史诗般的风格，这可能是没有布景带给他的自由和好处。的自由和好处。欧洲的戏剧从非写实的布景到平面的布景欧洲的戏剧从非写实的布景到平面的布景到立体的箱形布景，整整走

38、了一千年的路程。箱到立体的箱形布景，整整走了一千年的路程。箱形布景是随着小仲马、易卜生、斯坦尼等人的努形布景是随着小仲马、易卜生、斯坦尼等人的努力才发展起来的，到了现代派戏剧又强调力才发展起来的，到了现代派戏剧又强调“虚虚”景了。景了。我国早期的戏曲也是没有我国早期的戏曲也是没有布景的，所谓布景的，所谓“一台二椅一台二椅”到到元代才有。南宋的杂剧或传奇，元代才有。南宋的杂剧或传奇，连桌椅的摆设都没有，脚色或连桌椅的摆设都没有，脚色或自己带椅子上场，或以打诨的自己带椅子上场，或以打诨的姿态，用人来做桌子。姿态，用人来做桌子。所谓所谓“捡场捡场”也是后来也是后来才有的。宋时也没有道具，到才有的。宋

39、时也没有道具，到元代才有元代才有“砌末砌末”这个名称。这个名称。现代戏曲的布景道具比较现代戏曲的布景道具比较齐全，但强调虚实结合。齐全，但强调虚实结合。共同性小结 从以上中西戏剧共同点的简略回顾，我们可从以上中西戏剧共同点的简略回顾，我们可以看出，尽管各国所处的地理环境、历史条件、以看出，尽管各国所处的地理环境、历史条件、政治制度、经济状况、社会风貌，以至人们的生政治制度、经济状况、社会风貌，以至人们的生活习惯、思想方式、道德观念、风格情趣等等各活习惯、思想方式、道德观念、风格情趣等等各不相同，但是在艺术的起源、发展、文体的形式不相同，但是在艺术的起源、发展、文体的形式和特点等方面，都有许多相

40、同或共通之处，因此和特点等方面，都有许多相同或共通之处，因此我们考察和研究一个国家的戏剧艺术，不能不兼我们考察和研究一个国家的戏剧艺术，不能不兼及时代、民族和其它一切有关的因素，以利于有及时代、民族和其它一切有关的因素，以利于有效地继承和借鉴，并为创造新的戏剧艺术开辟广效地继承和借鉴，并为创造新的戏剧艺术开辟广阔的前景。阔的前景。二、中西戏剧不同（一）取材问题 1.西方取材 （1）18世纪前，悲剧取材于书本，喜剧取材于生活 埃斯库罗斯俄瑞斯忒亚三联剧（阿迦门农、奠酒人和复仇女神）、七将攻忒拜和普罗米修斯等。索福克勒斯安提戈涅和俄底浦斯王等。欧里庇得斯美狄亚、特洛伊妇女等 阿里斯托芬巴比伦人、云

41、、鸟、骑士、阿卡奈人等。（2）18世纪后，取材于生活茶花女易卜生2.中国取材 基本取材于书本。故事早已家喻户晓；古代化的思想。（二）戏剧批评 1.西方首先注重审美批评，其次才是政治批评。2.中国重视政治道德 中国古代戏剧理论不发达。李渔闲情偶寄、王国维宋元戏曲考 “不过借三寸枯管,为圣天子粉饰太 平;揭一片婆心,效老道人木铎里巷。”李渔（三）文化斗争 1.西方表现为剧本上演的斗争高乃依 熙德莫里哀伪君子雨果 欧那尼 2.中国表现为改编的斗争叶宪祖金锁记王玉峰焚香记汤显祖紫钗记高明琵琶记（三）爱情剧 1.西：个人爱情至上；英雄美人；悲欢离亡；“情理（理智、社会意识）”莎士比亚奥赛罗罗密欧与朱丽叶 2.中：社会相关；才子佳人；悲欢离合；“情礼（伦理规范）”关汉卿拜月亭（四）戏剧结构 1.西方 锁闭式（终局式、倒叙式）开放式（直叙式）冲突俄狄浦斯王 2.中国：直叙式；舒缓（五）心理描写 1.西：独白 2.中：唱出（六）人物介绍 1.西：对白 2.中：自报家门（七）艺术风格 1.西：写实（1）追求真实的演员表演（2）写实性的舞台设置 2.中：写意 （1）舞台时空处理的灵活性 （2）表演形式的程式化 （3）戏曲表演和舞台设置的虚拟化