第三编文艺复兴时期音 乐课件.ppt

1、第三编第三编 文文 艺艺 复复 兴兴 时时 期期 音音 乐乐（约公元（约公元14501600年）年）1 1、含义：、含义：“文艺复兴文艺复兴”一词源于法文一词源于法文“Renaissance”Renaissance”，原，原指指“复活复活”、“再生再生”，表达复兴古希腊艺术之意。当时的文，表达复兴古希腊艺术之意。当时的文人希望借此含义，在思想上摆脱封建宗教的束缚，要求尊重人，人希望借此含义，在思想上摆脱封建宗教的束缚，要求尊重人，一切以人为中心，给予人性自由。这种思想倡导的是以人为中一切以人为中心，给予人性自由。这种思想倡导的是以人为中心的心的“人文主义人文主义”思想，即思想，即“文艺复兴文艺

2、复兴”的思想实质。的思想实质。2 2、时间：、时间：“文艺复兴文艺复兴”是一次重大的新文化运动和一场文化是一次重大的新文化运动和一场文化思想的变革，通常西方音乐史把思想的变革，通常西方音乐史把1430-16001430-1600年这一百七十年间年这一百七十年间称为文艺复兴时期。称为文艺复兴时期。“人文主义人文主义”一词最初来自与一词最初来自与“神学学科神学学科”相对立的相对立的“人人文学科文学科”。1212、1313世纪时，世俗性的学校开始出现，在世纪时，世俗性的学校开始出现，在“神学神学”学科之外增设了学科之外增设了“人文学科人文学科”，其内容就是古希腊、古罗马艺，其内容就是古希腊、古罗马艺

3、术各科艺术。文艺复兴时代的学者被称为术各科艺术。文艺复兴时代的学者被称为“人文主义者人文主义者”。人文主义者反对一切以神为本的旧观念。他们反封建、反人文主义者反对一切以神为本的旧观念。他们反封建、反教会；提倡人权、反对神权；提倡个性自由、反对宗教的压制；教会；提倡人权、反对神权；提倡个性自由、反对宗教的压制；肯定人有追求财富和个人幸福的权利；肯定人有追求财富和个人幸福的权利；肯定现实的享受，驳斥肯定现实的享受，驳斥死后的永生。认识到人的尊严，追求个性自由和人性的全面发死后的永生。认识到人的尊严，追求个性自由和人性的全面发展。展。人文主义人文主义 薄伽丘的读者群是一般通俗的社会薄伽丘的读者群是一

4、般通俗的社会大众。大众。有人说有人说十日谈十日谈是是“人间喜剧人间喜剧”（Human ComedyHuman Comedy）。）。十日谈十日谈创作的背景是西元创作的背景是西元13481348年遭受黑死病大灾难侵袭后的佛罗伦萨。年遭受黑死病大灾难侵袭后的佛罗伦萨。故事里，几个贵族青年人故事里，几个贵族青年人三位青年三位青年与七位少女，决定离开这危險之地，前与七位少女，决定离开这危險之地，前往往F F山丘上的一座阳光别墅。过了几天山丘上的一座阳光别墅。过了几天快乐生活后，为调剂生活而相约每日每快乐生活后，为调剂生活而相约每日每人讲一个有趣的故事，书中收集了那十人讲一个有趣的故事，书中收集了那十日所

5、讲的一百篇故事。日所讲的一百篇故事。薄伽丘薄伽丘十日谈十日谈：15-1615-16世纪意大利的一位艺术大师和科学巨匠。代表作有：世纪意大利的一位艺术大师和科学巨匠。代表作有：岩间圣母岩间圣母、最后的晚餐最后的晚餐、蒙娜蒙娜丽莎丽莎等。等。最后最后的晚餐的晚餐代表了文艺复兴的高峰，他第一个精辟地提出：代表了文艺复兴的高峰，他第一个精辟地提出：“眼睛是心灵的窗子眼睛是心灵的窗子”；蒙娜蒙娜丽莎丽莎更为完满而充分地表更为完满而充分地表达了人文主义思想，他认为达了人文主义思想，他认为“人是最神圣的，人体是自然中人是最神圣的，人体是自然中最美的对象最美的对象”。佛罗伦萨雕刻家、画家、建筑师、诗人。作品虽

6、以宗教佛罗伦萨雕刻家、画家、建筑师、诗人。作品虽以宗教故事为题材，但作品中表现的是市民阶级的人本精神，新兴故事为题材，但作品中表现的是市民阶级的人本精神，新兴资产阶级的人文主义精神。代表作资产阶级的人文主义精神。代表作大卫大卫、摩西摩西（雕（雕塑）、塑）、创世纪创世纪、最后的审判最后的审判（绘画）等。（绘画）等。是文艺复兴盛期最红的画家，他的风格代表当时人们最是文艺复兴盛期最红的画家，他的风格代表当时人们最崇尚的审美趣味。代表作是崇尚的审美趣味。代表作是西斯廷圣母西斯廷圣母。他笔下的圣母。他笔下的圣母像已经不是虔诚天主教徒所崇拜的圣母玛利亚，而是城市市像已经不是虔诚天主教徒所崇拜的圣母玛利亚，

7、而是城市市民阶级所欣赏的温良贤淑的母性，反映人道精神。民阶级所欣赏的温良贤淑的母性，反映人道精神。达达芬奇自画像芬奇自画像拉斐尔自画像拉斐尔自画像蒙蒙 娜娜 丽丽 莎莎 达芬奇达芬奇西西 斯斯 廷廷 圣圣 母母 拉拉 斐斐 尔尔 最最 后后 的的 晚晚 餐餐 达达 芬芬 奇奇 最后的审判最后的审判 米开朗基罗米开朗基罗哀悼基督哀悼基督 米开朗基罗米开朗基罗 大卫大卫 米米 开开 朗朗 基基 罗罗 摩西摩西 米开朗基罗米开朗基罗 米开朗其罗米开朗其罗 米开朗其罗米开朗其罗v 英国音乐的风格特点：英国音乐的风格特点：1 1、和声方面、和声方面 a a、使用不省略三音的完全三和弦；、使用不省略三音的

8、完全三和弦；b b、常用相同节奏的和弦进行；、常用相同节奏的和弦进行；c c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。文艺复兴早期的音乐，在很大程度上接受了英国音乐的影响。文艺复兴早期的音乐，在很大程度上接受了英国音乐的影响。第一章第一章 从文艺复兴早期到若斯坎从文艺复兴早期到若斯坎第一节第一节 英国音乐英国音乐2 2、织体方面、织体方面a a、多采用和声式的织体；、多采用和声式的织体；b b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东福布尔东”（FauxbourdonFauxbourdon）的

9、复调音乐手法。的复调音乐手法。3 3、当时英国最重要的作曲家、当时英国最重要的作曲家:约翰约翰 邓斯泰布尔（邓斯泰布尔（John DunstableJohn Dunstable，1390-1390-14531453年）年）其创作涉及经文歌、弥撒曲等各种体裁，约有其创作涉及经文歌、弥撒曲等各种体裁，约有7070首。首。作品风格：多为三个声部，突出上声部，节奏一致，作品风格：多为三个声部，突出上声部，节奏一致，有大量三和弦结构，风有大量三和弦结构，风格和谐、悦耳、流畅。格和谐、悦耳、流畅。听赏：听赏：邓斯坦布尔的经文歌邓斯坦布尔的经文歌你多么美妙你多么美妙 “福福 布布 尔尔 东东”（Fauxbo

10、urdonFauxbourdon）：）：第二节第二节 勃艮第地区的音乐勃艮第地区的音乐 （一）迪费（一）迪费（G.Dufay,1400-1474G.Dufay,1400-1474）天主教神父，勃艮第乐派的重要作曲家。他天主教神父，勃艮第乐派的重要作曲家。他的音乐作品涉猎当时各种世俗和宗教音乐体的音乐作品涉猎当时各种世俗和宗教音乐体裁。在世俗方面涉及一些歌谣曲；在宗教方裁。在世俗方面涉及一些歌谣曲；在宗教方面有大量的经文歌和弥撒曲，他的经文歌被面有大量的经文歌和弥撒曲，他的经文歌被人称为人称为“来自天堂的乐声来自天堂的乐声”，弥撒曲在音乐，弥撒曲在音乐史上有重要的意义：第一次将世俗曲调运用史上有

11、重要的意义：第一次将世俗曲调运用到弥撒曲中；第一次将经文歌四声部织体运到弥撒曲中；第一次将经文歌四声部织体运用到弥撒曲中；第一次在定旋律的下方加一用到弥撒曲中；第一次在定旋律的下方加一个对位的低声部在弥撒曲中运用。个对位的低声部在弥撒曲中运用。西方音乐史上把文艺复兴早期欧洲北方的第一代作曲家称为西方音乐史上把文艺复兴早期欧洲北方的第一代作曲家称为“勃艮第作曲勃艮第作曲家家”。这些作曲家的活动集中在勃艮第地区的范围内。这些作曲家的活动集中在勃艮第地区的范围内。勃艮第地区包括现在的荷勃艮第地区包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国中部、东北部领地。兰、比利时、卢森堡以及法国中部、东北部领地。严格地

12、说，严格地说，“勃艮第勃艮第”并不具有国家、民族的含义，它更多的是一个时期中并不具有国家、民族的含义，它更多的是一个时期中的地理文化概念。的地理文化概念。这些音乐家也没有形成一个真正的这些音乐家也没有形成一个真正的“乐派乐派”，因为勃艮第宫庭中音乐家的流，因为勃艮第宫庭中音乐家的流动性很大，音乐是开放的动性很大，音乐是开放的“国际性国际性”风格。风格。迪迪 费费迪费的手稿迪费的手稿2 2、迪费的、迪费的创作创作 勃艮第地区音乐作品主要体裁是尚松（勃艮第地区音乐作品主要体裁是尚松（chansonchanson，是，是14-1614-16世纪世纪以法文诗歌谱写的复调世俗歌曲的概称。）、弥撒曲、经文

13、歌。以法文诗歌谱写的复调世俗歌曲的概称。）、弥撒曲、经文歌。a a、尚松：歌词大部分是爱情诗，常采用突出上声部的三声部织体，一般、尚松：歌词大部分是爱情诗，常采用突出上声部的三声部织体，一般上声部是独唱声部，下面是两个器乐声部，风格抒情、细腻、典雅。上声部是独唱声部，下面是两个器乐声部，风格抒情、细腻、典雅。b b、经文歌：大部分是等节奏经文歌，使这种体裁更为丰富、复杂。一般、经文歌：大部分是等节奏经文歌，使这种体裁更为丰富、复杂。一般采用三个声部，有时是四个声部，以旋律流畅的高声部织体为主导。采用三个声部，有时是四个声部，以旋律流畅的高声部织体为主导。听赏：听赏：迪费迪费 经文歌经文歌最近玫

14、瑰开放最近玫瑰开放 c c、弥撒曲：迪费创作的大多是定旋律弥撒曲，他首次以世俗旋律作为弥、弥撒曲：迪费创作的大多是定旋律弥撒曲，他首次以世俗旋律作为弥撒曲的定旋律，并在弥撒曲中采用了经文歌常用的四个声部的织体，首次撒曲的定旋律，并在弥撒曲中采用了经文歌常用的四个声部的织体，首次把对应声部置于定旋律声部之下。把对应声部置于定旋律声部之下。（四个声部由下向上依次为：低对应声（四个声部由下向上依次为：低对应声部、定旋律声部、高对应声部、旋律声部）部、定旋律声部、高对应声部、旋律声部）勃艮第时期音乐上的重要成就之一，勃艮第时期音乐上的重要成就之一，就是确立了一种大型的宗教音就是确立了一种大型的宗教音乐

15、体裁乐体裁“弥撒曲弥撒曲”，即把常规弥撒的五个部分，即把常规弥撒的五个部分 （慈悲经、荣耀经、信慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经经、圣哉经、羔羊经 ）连成一个整体进行创作。）连成一个整体进行创作。最常用的一种创作方法是最常用的一种创作方法是“定旋律弥撒曲定旋律弥撒曲”，即在弥撒曲的五个乐，即在弥撒曲的五个乐章中采用一个相同的旋律（章中采用一个相同的旋律（一首圣咏或世俗旋律一首圣咏或世俗旋律 ）作为定旋律，以此作）作为定旋律，以此作为统一音乐的为统一音乐的“轴心轴心”来把各乐章联系起来。来把各乐章联系起来。弥弥 撒撒 曲曲（二）班舒瓦（二）班舒瓦 （Gilles Binchois 1400-

16、1460）天主教神父，与杜费同为勃天主教神父，与杜费同为勃艮第乐派的重要作曲家。年轻时艮第乐派的重要作曲家。年轻时从军，后致力于勃艮第王朝。在从军，后致力于勃艮第王朝。在他简朴的音乐中，世俗音乐占有他简朴的音乐中，世俗音乐占有重要的地位，以三声部的尚松为重要的地位，以三声部的尚松为代表，其高声部用人声，下两个代表，其高声部用人声，下两个声部为器乐伴奏，旋律性强，还声部为器乐伴奏，旋律性强，还呈现出三和弦轮廓。呈现出三和弦轮廓。有量卡农（有量卡农（mensuration canonmensuration canon）：）：卡农的不同声部以不同比例的节拍时值进行，如第二卡农的不同声部以不同比例的节

17、拍时值进行，如第二声部是第一声部音符时值的增值或减值。声部是第一声部音符时值的增值或减值。谱例谱例 奥克冈奥克冈 第二第二慈悲经慈悲经（选自（选自短拍弥撒曲短拍弥撒曲）模拟弥撒曲模拟弥撒曲 写作弥撒时不只借用一首圣咏，而是借用几首现成写作弥撒时不只借用一首圣咏，而是借用几首现成的复调作品（如弥撒曲、的复调作品（如弥撒曲、经文歌、尚松等）为基础，引用多个声部的材料或吸取其曲调、动机、结构等经文歌、尚松等）为基础，引用多个声部的材料或吸取其曲调、动机、结构等而创作的弥撒曲。而创作的弥撒曲。这种手法大大减弱了中世纪这种手法大大减弱了中世纪“定旋律定旋律”的主导地位，使乐曲对位织体有了的主导地位，使乐

18、曲对位织体有了更多曲调而变得更加丰富充实。在更多曲调而变得更加丰富充实。在1616世纪，这种模拟弥撒曲取代了定旋律弥撒世纪，这种模拟弥撒曲取代了定旋律弥撒曲，成为最主要的弥撒曲形式。曲，成为最主要的弥撒曲形式。模拟弥撒曲手法后来被普遍用于经文歌创作中，甚至影响了世俗音乐牧歌模拟弥撒曲手法后来被普遍用于经文歌创作中，甚至影响了世俗音乐牧歌和尚松的写作。和尚松的写作。第第 二二 章章 1616世纪的新趋势世纪的新趋势 第一节第一节 世俗声乐音乐的兴起世俗声乐音乐的兴起 和宗教音乐相比，人文主义精神在世俗音乐中得到了更充分的体现。和宗教音乐相比，人文主义精神在世俗音乐中得到了更充分的体现。在意大利、

19、法国、德国等国家都出现了具有民族风格、世俗化的音乐体裁，在意大利、法国、德国等国家都出现了具有民族风格、世俗化的音乐体裁，象牧歌、尚松、利德等，同时也涌现出许多代表性的作曲家。象牧歌、尚松、利德等，同时也涌现出许多代表性的作曲家。这些新音乐体裁的世俗化倾向逐渐改变着欧洲音乐以宗教体裁为主的单调局这些新音乐体裁的世俗化倾向逐渐改变着欧洲音乐以宗教体裁为主的单调局面，为欧洲音乐语言注入了新的活力。面，为欧洲音乐语言注入了新的活力。（一）意大利（意大利牧歌，（一）意大利（意大利牧歌，madrigalmadrigal）1 1、意大利牧歌的萌芽、意大利牧歌的萌芽 弗罗托拉弗罗托拉（frottolafro

20、ttola）2 2、意大利牧歌、意大利牧歌 意大利意大利1616世纪的牧歌是一种重要的世俗音乐体裁，是一种复调歌曲，歌世纪的牧歌是一种重要的世俗音乐体裁，是一种复调歌曲，歌词多为名诗人所作，一般有较高的文学水准，许多是爱情诗，表达出诗人细词多为名诗人所作，一般有较高的文学水准，许多是爱情诗，表达出诗人细微的心绪。音乐注重对歌词的细致表达。微的心绪。音乐注重对歌词的细致表达。牧歌的创作目的和演出场合也不尽相同，有些为宴会、婚礼、节庆而创牧歌的创作目的和演出场合也不尽相同，有些为宴会、婚礼、节庆而创作，有些是为戏剧演出或某种娱乐而创作的。作，有些是为戏剧演出或某种娱乐而创作的。弗罗托拉于弗罗托拉于

21、1515世纪末产生在意大利北部，它是一种与世纪末产生在意大利北部，它是一种与当时法佛兰德斯乐派的复调音乐不同的世俗音乐体当时法佛兰德斯乐派的复调音乐不同的世俗音乐体裁，其特点为：裁，其特点为：1 1、音乐上：采用分节歌形式，词曲按音节处理，节奏、音乐上：采用分节歌形式，词曲按音节处理，节奏鲜明。鲜明。2 2、织体上：属于非对位式织体，通常作四个声部的和、织体上：属于非对位式织体，通常作四个声部的和弦式处理，其中高声部由人声演唱，另外三个声部由弦式处理，其中高声部由人声演唱，另外三个声部由乐器演奏。乐器演奏。3 3、内容上：以表现爱情和具有讽刺意味的世俗内容为、内容上：以表现爱情和具有讽刺意味的

22、世俗内容为主。主。1 1、弗罗托拉（、弗罗托拉（frottolafrottola）1616世纪下半叶是意大利牧歌创作的繁荣时期，这一时期的作曲家们注重世纪下半叶是意大利牧歌创作的繁荣时期，这一时期的作曲家们注重表现人物感情，使音乐一步步接近人文主义者们理想中的音乐目标。当时著表现人物感情，使音乐一步步接近人文主义者们理想中的音乐目标。当时著名的牧歌作曲家有马伦齐奥、杰苏阿尔多、蒙特维尔第三位。名的牧歌作曲家有马伦齐奥、杰苏阿尔多、蒙特维尔第三位。2 2、意大利牧歌、意大利牧歌 madrigalmadrigal a a、马伦齐奥马伦齐奥（L.Marenzio,1553-1599L.Marenzi

23、o,1553-1599）：年幼时在教堂做唱诗班歌童，后来长期在一些宫廷任职。他偏爱以田园年幼时在教堂做唱诗班歌童，后来长期在一些宫廷任职。他偏爱以田园诗作为歌词进行谱曲，在以抒情的音乐笔调表达田园体裁方面显示出独特的诗作为歌词进行谱曲，在以抒情的音乐笔调表达田园体裁方面显示出独特的才能，有才能，有“牧歌的舒伯特牧歌的舒伯特”之美称。之美称。他创作的牧歌包括四声部、五声部、六声部，常突出对位织体中的上声他创作的牧歌包括四声部、五声部、六声部，常突出对位织体中的上声部，自由地运用变化音，以描绘性的音乐手法来表现词意，音乐抒情优美而部，自由地运用变化音，以描绘性的音乐手法来表现词意，音乐抒情优美而富

24、有歌唱性。富有歌唱性。听赏：听赏：马伦齐奥马伦齐奥 牧歌牧歌我独自沉思我独自沉思 意大利牧歌意大利牧歌 madrigalmadrigal b b、杰苏阿尔多、杰苏阿尔多（C.Gesualdo,1560-1613C.Gesualdo,1560-1613）：杰苏阿尔多是一位技艺高潮的硫特琴演奏家和作曲家，后来成为维诺杰苏阿尔多是一位技艺高潮的硫特琴演奏家和作曲家，后来成为维诺萨（意大利一地名）的亲王。萨（意大利一地名）的亲王。他追求在牧歌中大胆地表现自己的感情和个性。在他的牧歌中常通过他追求在牧歌中大胆地表现自己的感情和个性。在他的牧歌中常通过尖锐的和声对比、音区对比、突然的休止以及半音进行等来表

25、现歌词的情尖锐的和声对比、音区对比、突然的休止以及半音进行等来表现歌词的情感和内容，作品中能听得到呼唤、热情、悲哀等心情的音调，把诗词的细感和内容，作品中能听得到呼唤、热情、悲哀等心情的音调，把诗词的细节以及情感变化在歌曲中表现出来。节以及情感变化在歌曲中表现出来。听赏：听赏：杰苏阿尔多杰苏阿尔多 牧歌牧歌我离去，不再说话我离去，不再说话 c c、蒙特维尔第、蒙特维尔第（C.Montevirdi,1567-1643C.Montevirdi,1567-1643）：蒙特维尔第的一生跨越了两个时期，既是文艺复兴时期最后一位伟大蒙特维尔第的一生跨越了两个时期，既是文艺复兴时期最后一位伟大的牧歌作曲家，

26、又是巴罗克早期意大利歌剧的奠基者之一。他的牧歌体现的牧歌作曲家，又是巴罗克早期意大利歌剧的奠基者之一。他的牧歌体现出主调与复调风格自然结合，音乐忠实于歌词的表现，和声富有表现力，出主调与复调风格自然结合，音乐忠实于歌词的表现，和声富有表现力，自由地运用不协和音等特征。他关注的不仅是歌词的表现，还有作品整体自由地运用不协和音等特征。他关注的不仅是歌词的表现，还有作品整体的戏剧性。的戏剧性。听赏：听赏：蒙特威尔第蒙特威尔第 牧歌牧歌残酷的阿玛里利残酷的阿玛里利 杰苏阿尔多杰苏阿尔多 牧歌牧歌我离去，不再说话我离去，不再说话 蒙特威尔第蒙特威尔第 牧歌牧歌 残酷的阿玛里利残酷的阿玛里利 （二）法国尚

27、松（二）法国尚松（chansonchanson）听赏：听赏：雅内坎雅内坎 尚松尚松百鸟之歌百鸟之歌 德国德国 利德利德（LiedLied）它是它是1616世纪时结合佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪世纪时结合佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲，形成的四声部世俗声乐体裁。在四个声部中，以来的独唱歌曲，形成的四声部世俗声乐体裁。在四个声部中，一个声部为定旋律，其它三个声部围绕它构成复调；此外，利一个声部为定旋律，其它三个声部围绕它构成复调；此外，利德中也有严格和声织体形式的作品。德中也有严格和声织体形式的作品。英国英国 康索尔特歌康索尔特歌（consortconsort）康索尔特是文

28、艺复兴时期英国的一种室内乐合奏体裁，康索尔特是文艺复兴时期英国的一种室内乐合奏体裁，康索尔特歌就是用这种室内乐合奏伴奏的独唱或合唱歌曲，歌康索尔特歌就是用这种室内乐合奏伴奏的独唱或合唱歌曲，歌词常为格律诗歌词常为格律诗歌。西班牙西班牙 维良西科维良西科（VillancicoVillancico）也译作村夫谣，三或四个声部，是带叠歌的分节歌形式，也译作村夫谣，三或四个声部，是带叠歌的分节歌形式，歌词涉及爱情、政治甚至宗教等，有器乐伴奏，音乐具有纯朴歌词涉及爱情、政治甚至宗教等，有器乐伴奏，音乐具有纯朴的民歌风格。的民歌风格。此时最常见的管乐器有短此时最常见的管乐器有短号（号（cornettoco

29、rnetto）、小号（）、小号（trombatromba）、笛（）、笛（flautoflauto）、双簧管（）、双簧管（oboeoboe）和低音）和低音管（管（fagottofagotto）等。）等。管乐器 肖姆管（shawn）萨克布号（sackbut）横横 笛笛 （transverseflutetransverseflute）竖竖 笛笛 （recorderrecorder）弦乐器 维奥尔琴（violviol）琉琉 特特 琴（琴（lutelute）竖竖 琴琴 （harpharp）雷雷 贝贝 克克 琴琴 （rebecrebec）管风琴管风琴（organorgan）古钢琴分两类：羽管键琴（拨弦古钢

30、琴，古钢琴分两类：羽管键琴（拨弦古钢琴，harpsicordharpsicord）、楔槌键）、楔槌键琴（击弦古钢琴，琴（击弦古钢琴，clavicordclavicord）。）。羽羽 管管 键键 琴琴 （harpsicordharpsicord）（二）器乐（二）器乐1、与声乐有关的器乐曲 以意大利的康佐纳（以意大利的康佐纳（canzonacanzona）最为典型。）最为典型。2、舞蹈音乐也是器乐音乐的重要来源。当时广泛流行的舞曲有当时广泛流行的舞曲有 帕凡帕凡pavanepavane，意大利，慢速，常为二拍子。，意大利，慢速，常为二拍子。库朗特库朗特courantecourante，法国，快速三

31、拍子。，法国，快速三拍子。加亚尔德加亚尔德galliardgalliard，法国，快速三拍子，法国，快速三拍子 阿勒芒德阿勒芒德allemandeallemande，德国，中速四拍子。，德国，中速四拍子。萨尔塔列罗萨尔塔列罗salterellosalterello，意大利，快速，常用，意大利，快速，常用6/86/8拍拍 帕萨梅佐帕萨梅佐 passamezzopassamezzo，意大利，快速两拍子，意大利，快速两拍子3、即兴是器乐音乐的主要来源 康佐纳（康佐纳（canzonacanzona）意大利的康佐纳在意大利的康佐纳在1616世纪世纪 2020年代是一种将法国尚松改编成的器年代是一种将法国

32、尚松改编成的器乐独奏曲，在硫特琴、键盘乐器上演奏。风格和法国尚松很接近，乐独奏曲，在硫特琴、键盘乐器上演奏。风格和法国尚松很接近，轻快、节奏性强，有简单的对位织体。轻快、节奏性强，有简单的对位织体。在发展中康佐纳形成了三种类型：在发展中康佐纳形成了三种类型：第一类是保持尚松风格的四声部类型。第一类是保持尚松风格的四声部类型。第二类是带有利切卡尔特点的类型。第二类是带有利切卡尔特点的类型。第三类是在结构上更为自由，采用多种形式的对比，运用重复和再第三类是在结构上更为自由，采用多种形式的对比，运用重复和再现原则的类型现原则的类型。康佐纳和利切卡尔一起成为赋格曲的前身。康佐纳和利切卡尔一起成为赋格曲

33、的前身。听赏：听赏：康佐纳康佐纳 一首一首 前奏曲（前奏曲（preludeprelude）在在1515、1616世纪是一种具有自由、即兴风格的短小乐曲，世纪是一种具有自由、即兴风格的短小乐曲，其中有织体的突然变化、快速的音阶经过句、以及发挥乐器技巧表现力的段落，大其中有织体的突然变化、快速的音阶经过句、以及发挥乐器技巧表现力的段落，大多在管风琴、硫特琴等乐器上演奏。多在管风琴、硫特琴等乐器上演奏。托卡塔（托卡塔（toccatatoccata）1616世纪下半叶出现的一种即兴风格的乐曲世纪下半叶出现的一种即兴风格的乐曲 。在手法上常。在手法上常采用一些丰满的和弦、相互交织的音阶经过句等，多由羽管

34、键琴、管风琴演奏。意采用一些丰满的和弦、相互交织的音阶经过句等，多由羽管键琴、管风琴演奏。意大利作曲家擅长写这类作品。大利作曲家擅长写这类作品。利切卡尔（利切卡尔（ricercare,ricercare,又称又称“主题模仿曲主题模仿曲”）最早是在硫特琴上即兴演奏的最早是在硫特琴上即兴演奏的乐曲乐曲 ，后来演变成主题模仿曲后来演变成主题模仿曲 ，采用几个没有明显对比的主题在不同声部依次进，采用几个没有明显对比的主题在不同声部依次进行模仿的形式。行模仿的形式。幻想曲（幻想曲（fantasiafantasia）和利切卡尔的区别并不明显和利切卡尔的区别并不明显,实际上是扩充了的利切卡实际上是扩充了的利

35、切卡尔尔 ，作曲家采用复调手法，自由、即兴地发展各个主题作曲家采用复调手法，自由、即兴地发展各个主题 ，也常使用模仿的手法。，也常使用模仿的手法。即兴也是器乐音乐的主要来源。手指在乐器上即兴演奏，能使音乐更加自由、即兴也是器乐音乐的主要来源。手指在乐器上即兴演奏，能使音乐更加自由、活跃，充满想象力。正是由于即兴的发展，许多不同的器乐音乐体裁和形式才得以活跃，充满想象力。正是由于即兴的发展，许多不同的器乐音乐体裁和形式才得以出现。文艺复兴时期用即兴风格完成的器乐独奏形式有前奏曲、托卡塔、利切卡尔、出现。文艺复兴时期用即兴风格完成的器乐独奏形式有前奏曲、托卡塔、利切卡尔、幻想曲。幻想曲。（二）古希

36、腊的乐器（二）古希腊的乐器 一、一、1616世纪德国宗教改革的音乐世纪德国宗教改革的音乐 1616世纪横扫欧洲的世纪横扫欧洲的宗教改革运动宗教改革运动始于德国。始于德国。由由马丁马丁 路德路德 （M.Luther,1483-1546M.Luther,1483-1546）发起发起。马丁马丁路德改革后的新教音乐的特点：路德改革后的新教音乐的特点：（1 1）用德语代替拉丁语演唱。）用德语代替拉丁语演唱。（2 2）曲调来源于格里高利圣咏、新填词的俗乐和新创作的音乐。）曲调来源于格里高利圣咏、新填词的俗乐和新创作的音乐。（3 3）演唱的形式为管风琴伴奏的众人合唱形式。）演唱的形式为管风琴伴奏的众人合唱形

37、式。（4 4）开始为单音音乐形式，后来发展成四声部合唱，主旋律在高声部。）开始为单音音乐形式，后来发展成四声部合唱，主旋律在高声部。听赏：听赏：马丁马丁路德的路德的众赞歌众赞歌 上帝是我们坚上帝是我们坚固的堡垒固的堡垒 16 16世纪，罗马教廷在德国疯狂扩张政治和经济势力，占据大量的地世纪，罗马教廷在德国疯狂扩张政治和经济势力，占据大量的地产，掠夺大量财富，腐败之风日益严重的教廷还向德国大肆出售赎罪券。产，掠夺大量财富，腐败之风日益严重的教廷还向德国大肆出售赎罪券。宗教改革始于宗教改革始于15171517年年1010月月3l 3l日的德国，随日的德国，随后波及整个欧洲，改革运动的领袖是马后波及

38、整个欧洲，改革运动的领袖是马丁丁路德（路德（Martin LutherMartin Luther，1483-15461483-1546）。他）。他以以“赎罪券赎罪券”之事撰写了之事撰写了9595条论纲条论纲，并，并用用圣经圣经的理据的理据因信称义因信称义与罗马教皇与罗马教皇使徒辩论，最终导致宗教改革，产生了新教。使徒辩论，最终导致宗教改革，产生了新教。新教音乐与以往天主教音乐的不同，主要反新教音乐与以往天主教音乐的不同，主要反映在用母语唱圣歌上，这些圣歌在不同的国映在用母语唱圣歌上，这些圣歌在不同的国家被冠以不同的名称：在德国被称为众赞歌，家被冠以不同的名称：在德国被称为众赞歌，在法国和瑞士被

39、称为格律诗篇，在英国则被在法国和瑞士被称为格律诗篇，在英国则被称为礼拜乐和赞美歌。称为礼拜乐和赞美歌。马丁路德 马丁马丁 路德既是德国维腾堡大学的神学教授路德既是德国维腾堡大学的神学教授 、宗教改革的领袖，又是一位有、宗教改革的领袖，又是一位有修养的音乐爱好者。修养的音乐爱好者。他觉得音乐应该具有他觉得音乐应该具有“仅次于神学的地位和最高的荣誉仅次于神学的地位和最高的荣誉”。他曾说：他曾说：“音乐是受难者最好的慰籍，它陶冶心灵，给人以幸福。必须把这种神音乐是受难者最好的慰籍，它陶冶心灵，给人以幸福。必须把这种神圣的艺术的教育授予年轻人，因为它能改善人性。我认为，一个不懂歌唱的人不圣的艺术的教育

40、授予年轻人，因为它能改善人性。我认为，一个不懂歌唱的人不能成为一位优秀的教师。能成为一位优秀的教师。”他亲自创作创作了一些通俗语言的歌曲，汇编成集，他亲自创作创作了一些通俗语言的歌曲，汇编成集，于于15241524年发表，书名为年发表，书名为新德意志宗教歌曲集新德意志宗教歌曲集。在为。在为这部四声部众赞歌曲集所作的序言中，路德声称他这部四声部众赞歌曲集所作的序言中，路德声称他“不不赞成利用福音书把所有艺术化为尘土而消失，象某些执赞成利用福音书把所有艺术化为尘土而消失，象某些执迷不悟的人所要求的那样。迷不悟的人所要求的那样。”他说自己他说自己“心甘情愿地把心甘情愿地把所有艺术，特别是音乐艺术，看

41、作神的仆人，是神赐予所有艺术，特别是音乐艺术，看作神的仆人，是神赐予并创造了艺术。并创造了艺术。”马丁马丁 路德（路德（M.Luther,1483M.Luther,148315461546）帕勒斯特里那（帕勒斯特里那（Giovanni da Palestrian,1525-1594Giovanni da Palestrian,1525-1594）出生在罗马，一）出生在罗马，一生的音乐活动都没有离开过教堂，在特兰托会议召开时他已是一位管风琴师生的音乐活动都没有离开过教堂，在特兰托会议召开时他已是一位管风琴师了，同时还是一位作曲家。了，同时还是一位作曲家。（二）二）1616世纪反宗教改革的音乐世纪

42、反宗教改革的音乐 1 1、特兰托会议特兰托会议 2 2、罗马乐派，帕勒斯特里那罗马乐派，帕勒斯特里那（Palestrian,1525-1594Palestrian,1525-1594）据说据说15551555年，帕勒斯特里那在教堂当唱诗班歌手年，帕勒斯特里那在教堂当唱诗班歌手时，有一次，教堂在耶稣受难日举行演出，新上任的时，有一次，教堂在耶稣受难日举行演出，新上任的教皇对唱诗班的演出很是不满意，特地召集歌队训话，教皇对唱诗班的演出很是不满意，特地召集歌队训话，严厉地批评了他们，要求演唱圣歌时必须唱得很纯净，严厉地批评了他们，要求演唱圣歌时必须唱得很纯净，把每一句歌词都唱清晰，使人能听得懂。在场

43、的帕勒把每一句歌词都唱清晰，使人能听得懂。在场的帕勒斯特里那记住了教皇的话，回去以后就按照教皇的指斯特里那记住了教皇的话，回去以后就按照教皇的指示动手写了一首弥撒曲，写完后拿来让歌唱队来唱。示动手写了一首弥撒曲，写完后拿来让歌唱队来唱。教皇听了非常高兴，连声夸奖：教皇听了非常高兴，连声夸奖：“纯净！超脱！纯净！超脱！”反宗教改革对天主教音乐的影响有：反宗教改革对天主教音乐的影响有：1 1、迫于天主教内部的改革呼声和新教产生的压力，天主教自身也开始了、迫于天主教内部的改革呼声和新教产生的压力，天主教自身也开始了一场改革运动，被称为一场改革运动，被称为“反宗教改革运动反宗教改革运动”。针对新教的改

44、革，罗马天。针对新教的改革，罗马天主教教会在意大利北部城市特兰托，从主教教会在意大利北部城市特兰托，从15451545年年15631563年陆续开了年陆续开了1818年之年之久的宗教会议，俗称久的宗教会议，俗称“特兰托会议特兰托会议”。2 2、针对各国改革的浪潮，特兰托会议在谈及音乐时，提出了两个针对性、针对各国改革的浪潮，特兰托会议在谈及音乐时，提出了两个针对性方案：一是世俗因素的渗入败坏了教义的纯洁性，宗教音乐要排除不虔方案：一是世俗因素的渗入败坏了教义的纯洁性，宗教音乐要排除不虔诚的宗教内容；二是复杂的复调音乐使歌词含混不清，因此会议反对圣诚的宗教内容；二是复杂的复调音乐使歌词含混不清，

45、因此会议反对圣咏复调中无节制的花唱，提倡单声的格里高利圣咏；这个决议促成了罗咏复调中无节制的花唱，提倡单声的格里高利圣咏；这个决议促成了罗马乐派的形成，以帕勒斯特里那为代表的音乐家们用严肃清晰的复调圣马乐派的形成，以帕勒斯特里那为代表的音乐家们用严肃清晰的复调圣咏作品，平息了教会的复调圣咏之争，也使复调圣咏在教仪中得以继续咏作品，平息了教会的复调圣咏之争，也使复调圣咏在教仪中得以继续存在和稳步发展。存在和稳步发展。特特 兰兰 托托 会会 议议 （二）古希腊的乐器（二）古希腊的乐器帕勒斯特里那（帕勒斯特里那（G.P.deG.P.de Palestrina Palestrina，约，约1525-1

46、5941525-1594）是一位宗教音乐天才，他把）是一位宗教音乐天才，他把法国佛兰德斯乐派的复调音乐发展到顶峰，并以他的去世结束了这个辉煌的时代。法国佛兰德斯乐派的复调音乐发展到顶峰，并以他的去世结束了这个辉煌的时代。他的作品包括：宗教音乐方面的他的作品包括：宗教音乐方面的105105首弥撒曲、首弥撒曲、250250余首经文歌、余首经文歌、3535首圣母赞主曲以首圣母赞主曲以及其他的宗教性歌曲；世俗音乐方面的及其他的宗教性歌曲；世俗音乐方面的8383首牧歌。帕勒斯特里那一生最钟爱弥撒曲，首牧歌。帕勒斯特里那一生最钟爱弥撒曲，他的弥撒曲既有四声部形式，也有六、八、九声部形式；经文歌也是他喜爱的

47、一种他的弥撒曲既有四声部形式，也有六、八、九声部形式；经文歌也是他喜爱的一种音乐体裁，作有四、六、八、九和十二声部的经文歌，其中以五声部的居多；其贡音乐体裁，作有四、六、八、九和十二声部的经文歌，其中以五声部的居多；其贡献主要在合唱领域。献主要在合唱领域。听赏：听赏：帕莱斯特里那帕莱斯特里那马尔切洛斯教皇弥撒马尔切洛斯教皇弥撒羔羊经羔羊经音乐特点表现在以下几个方面：音乐特点表现在以下几个方面：（1 1）各声部清晰，歌词不被复杂的声部掩盖，一般采用一）各声部清晰，歌词不被复杂的声部掩盖，一般采用一字对一音的音节式处理。字对一音的音节式处理。（2 2）较少使用半音，不协和音的运用大都有准备，和弦运

48、）较少使用半音，不协和音的运用大都有准备，和弦运用以三和弦及其第一转位为主，低音多为四、五度跳进，终用以三和弦及其第一转位为主，低音多为四、五度跳进，终止式时五度跳进尤为明显，音乐具有清澈宁静的特质。止式时五度跳进尤为明显，音乐具有清澈宁静的特质。（3 3）从整体而言，他的音乐虽较保守，但是它的冷静、清）从整体而言，他的音乐虽较保守，但是它的冷静、清新与朴素，避免不谐和音的戏剧性碰撞和追求理性崇高境界新与朴素，避免不谐和音的戏剧性碰撞和追求理性崇高境界的特点却成为罗马乐派的典范风格，他所创作的弥撒曲的特点却成为罗马乐派的典范风格，他所创作的弥撒曲马马尔切里斯教皇弥撒曲尔切里斯教皇弥撒曲有力地证

49、明了复调音乐能清楚唱出人有力地证明了复调音乐能清楚唱出人们对上帝虔诚的爱，也因此奠定了他的大师地位。们对上帝虔诚的爱，也因此奠定了他的大师地位。帕勒斯特里那帕勒斯特里那11含义含义威尼斯乐派在威尼斯乐派在1515世纪后半叶，由佛兰德斯乐派音乐家维拉尔特（世纪后半叶，由佛兰德斯乐派音乐家维拉尔特（A.WillaerteA.Willaerte，约约1485148515621562）创立，）创立，1616世纪下半叶，代表作曲家加布里埃利（世纪下半叶，代表作曲家加布里埃利（G.GabrieliG.Gabrieli，约，约1557155716121612）对其发展产生了重大影响。这个乐派以圣马可大教堂为

50、中心，创作）对其发展产生了重大影响。这个乐派以圣马可大教堂为中心，创作双重合唱的复调音乐。双重合唱的复调音乐。圣马可大教堂空间庞大，有对应的两架管风琴，圣马可大教堂空间庞大，有对应的两架管风琴，两侧各有一支合唱队，常以八至十二或更多声两侧各有一支合唱队，常以八至十二或更多声部的形式随两架管风琴齐鸣，形成了气势宏伟、部的形式随两架管风琴齐鸣，形成了气势宏伟、呼应交替的双重合唱的复调圣歌。它有别于其呼应交替的双重合唱的复调圣歌。它有别于其它形式的复调音乐，其辉煌的效果成为文艺复它形式的复调音乐，其辉煌的效果成为文艺复兴时期复调发展的又一范例，这种风格最终传兴时期复调发展的又一范例，这种风格最终传入