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1、高中美术学科知识高中美术学科知识考试题型分析（考试题型分析（120分钟）分钟）题型题型题量题量每题分值每题分值总分总分合计合计单项选择题26252150简答题4728案例分析题22040教学设计题130301、单项选择题整体考察2、简答题美术史、高中课标、美术课堂、教学评价3、案例分析题高中课标、美术课堂教学实施4、教学设计题相应教材试卷结构试卷结构模块模块比例比例题型题型学科知识运用33%单项选择题简答题教学设计24%单项选择题教学设计题教学实施22%单项选择题简答题案例分析题教学评价21%单项选择题简答题案例分析题合计100%美术学科知识美术学科知识中国美术史美术基础知识外国美术史高中课程

2、标准本模块考点点拨本模块考点点拨了解中国不同历史时期美术时期美术门类的主要成就了解西方从原始艺术到当代艺术的发展知道美术的概念、性质和价值等基本理论掌握本学段课程标准及要求，了解美术教学基本理论考查形式基本为选择题，或另有一道简答题外国美术史外国美术史西方美术史西方美术史目录1、原始古代美术2、中世纪美术3、文艺复兴美术4、17世纪美术5、18世纪美术6、19世纪美术7、20世纪美术8、亚非拉美术第一章第一章 原始古代美术原始古代美术旧石器时期中石器时期新石器时期古代两河流域美术古代埃及美术古代希腊美术古代罗马美术一、史前美术一、史前美术1、旧石器美术绘画“史前西斯廷教堂”。代表受伤的野牛“史

3、前卢浮宫”代表大牡牛图雕塑奥地利威伦道夫的维纳斯特点：多为裸体，形体夸张，突出女性特征及生殖部分，而面部和四肢异常简化。2、中石器时期岩画绘画逐渐由洞窟转移到露天岩壁，人类活动成为绘画表达内容，人物以剪影效果表现，富有生活气息。代表拉文特岩画（西班牙）3、新石器时期巨石文化。巨石建筑与当时丧葬风俗及原始宗教密切相关，。代表：二、古代美术二、古代美术1、古代两河流域美术今伊拉克境内之间的地区，古希腊人称之为（两河之间的地区）。分期及考点萨尔贡一世青铜头像 纳拉姆辛记功柱汉谟拉比法典石碑萨尔贡二世宫殿浮雕受伤的狮子伊斯塔尔门 空中花园萨尔贡一世青铜头像 纳拉姆辛记功柱工艺美术牛头竖琴汉谟拉比法典石

4、碑萨尔贡二世宫殿浮雕受伤的狮子人首翼牛像伊斯塔尔门 空中花园2、古代埃及美术金字塔 狮身人面像 纳米尔石板浮雕老村长像 书吏凯伊方尖碑 墓室浮雕 壁画卡纳克神庙 图坦卡蒙黄金面具 壁画金字塔 狮身人面像 纳米尔石板浮雕老村长像 书吏凯伊方尖碑 墓室浮雕 壁画浮雕壁画正面率表现人物，头部位置正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面，最求完整性体现。正面率横带式排列结构，用水平线划分画面。根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。填塞法，画面充实，不留空白。卡纳克神庙 图坦卡蒙黄金面具 纳菲尔提提王后像古代埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是古埃及美术的主要服务对象。2、宗教和灵魂观念使古埃及美术笼罩上

5、神秘色彩。3、建筑体量巨大，雄伟壮观，有强烈的崇高感。4、雕刻朴实写实，有程式化倾向，遵循正面律。5、绘画线条流畅，遵循正面律，具有鲜明的风格和独特的感染力。3、古希腊美术、古希腊美术前奏爱琴文化时期克里特美术：米诺斯王宫 壁画巴黎女郎雕像玩蛇女郎迈锡尼美术：狮子们荷马时期（公元前12前8世纪）古风时期（公元前7前6世纪）古典时期（公元前5世纪前4世纪）希腊化时期（公元前4世纪末公元1世纪）荷马时期（公元前12前8世纪）古希腊造型艺术，造型简朴，用于敬神和陪葬，又称“几何风格时期”。古风时期（公元前7前6世纪）古希腊造型艺术的。建筑：希腊神庙建筑的典型形制，建筑周围用柱廊环绕。建筑柱式：多利亚

6、式朴素粗壮，没有柱基，柱身中间略突出，有凹槽，柱头上接方形柱冠。爱奥尼亚式精巧、纤细、有柱基，柱身细长、凹槽密而深，柱头为涡卷形。科林斯式在爱奥尼亚式基础上发展，更为华丽，柱头为繁密的花篮。雕塑古风时期开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，受埃及程式化影响，人物直立，脸部千篇一律的微笑被称为“古风的微笑”。代表荷犊者古典时期（公元前5世纪前4世纪）古希腊艺术最繁荣的时期建筑以为代表，为雅典保护神雅典娜而建。堪称古希腊建筑典范。被誉为西方雕刻三个艺术家，三件作品米隆掷铁饼者菲狄亚斯命运三女神波留克列特斯持矛者法则希腊化时期（公元前4世纪末公元1世纪）古希腊艺术广泛传播的年代，出现世俗化题材，各地区风格

7、不同。米洛斯的阿芙洛狄特萨摩色雷斯的胜利女神像拉奥孔古希腊美术特点：1、反映人的觉醒，以人为中心是对人性的赞歌，赞美人性。2、带有浓厚的审美情趣，创造欣赏人体美。3、与古希腊神话和传说有密切关系。4、强调模仿自然，注重内在结构，追求理想境界。5、建筑强调明快的节奏和匀称的构图。古希腊陶器艺术：东方风格黑绘风格红会风格4、古罗马美术雕塑奥古斯都像马尔克奥利略骑马像建筑万神庙 科洛西姆竞技场 君士坦丁凯旋门三条建筑原则：实用、坚固、美观艺术风格多样化。多为帝王歌功颂德。讲究实际，缺乏想象力。偏重写实，人物形象有鲜明的个性特征。除神庙外，公共性建筑很多且成就大。雕刻方面多模仿希腊，缺乏创造。第二章中

8、世纪美术第二章中世纪美术1、早期基督教美术2、拜占庭美术3、蛮族艺术和加洛林美术4、罗马式美术5、哥特式美术第一节早期基督教美术第一节早期基督教美术公元1世纪在西亚出现了基督教，原为穷人的宗教，反映当时奴隶和贫民的不满情绪和对残酷奴隶制度的抗争，公元4世纪君士坦丁大帝发布“米兰敕令”，正式承认它的地位。1、绘画墓室壁画、镶嵌画壁画善良的牧人镶嵌画：面包和鱼的奇迹2、雕塑牧羊人3、建筑巴西利卡式第二节拜占庭美术第二节拜占庭美术公元395年罗马帝国分为东西两部分，西边以罗马为中心，东边以拜占庭为中心，拜占庭就是君士坦丁堡，今伊斯坦布尔。1、建筑圣索菲亚大教堂2、镶嵌画查士丁尼大帝及随从西奥多拉皇后

9、及侍从第三节蛮族艺术和加洛林美术第三节蛮族艺术和加洛林美术公元5世纪，来自北方的游牧民族，大规模迁徙到罗马帝国核心地区，导致罗马帝国的灭亡，这些民族经济文化远落后于罗马，故称为，至8世纪，当年的蛮族已成为横行欧洲的封建领主，后来大部分地区统一起来，成立王朝。美术成就：书籍插图第四节罗马式美术第四节罗马式美术在公元10世纪至公元12世纪，建筑雕刻大量采用了罗马的雕刻形式，因此这个时代的风格成为“罗马式”。罗马式教堂的特点：1、古罗马时代的巴西利卡式演变而来.建筑平面图为拉丁十字。2、教堂的一侧或中间往往建有钟塔。3、它的外形像封建领主的城堡，厚石墙、窗户小并离地面高，坚固、沉重、敦厚。4、教堂内

10、光线幽暗，给人一种神秘宗教气氛和肃穆感及 压迫感。5、采用典型的罗马式拱券结构。代表：比萨建筑群比萨大教堂（意大利）第五节哥特式美术第五节哥特式美术哥特式的美术史中世纪的高峰，流行于13世纪到14世纪。哥特式教堂特点：1、建筑结构以尖拱和肋拱为主，轻盈而纤细。2、建筑两边有一对高高的钟楼，大门由层层尖券组成透视门，满布雕像，雕刻精巧华丽。3、窗子很大，装上彩色玻璃窗作为装饰。代表巴黎圣母院法国科隆大教堂德国米兰大教堂意大利夏特尔教堂法国第三章文艺复兴美术第三章文艺复兴美术文艺复兴是13世纪末，在意大利各城市兴起，新兴资产的先进知识分子，借助研究古希腊古罗马艺术文化，通过文艺创作宣传人文主义精神

11、。以后扩展西欧各国，与16世纪在欧洲盛行的一场资产阶级思想文化运动，这是西方历史上一个伟大变革的时代。成为继古希腊，古罗马后的又一个高峰，历史上称为文艺复兴。文艺复兴的主导思想人文主义、关怀人、尊重人、以人为本的世界观人文主义的出现肯定了人是生活的创作者或主人。把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来。提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴：意大利尼德兰德国法国西班牙第一节第一节 意大利文艺复兴美术意大利文艺复兴美术开端：乔托（文艺复兴的先驱、佛罗伦萨画派的创始人）早期：佛罗伦萨画派马萨乔、波提切利盛期：三杰晚期：威尼斯画派乔尔乔涅、提香一、意大利文艺复兴美术的开端乔托佛罗伦萨画派的创始人，西

12、方绘画之父。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭；也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础代表作：哀悼基督、犹大之吻、逃往埃及用人文主义精神来理解圣经题材，为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧乔托的艺术贡献：奠定文艺复兴艺术现实主义艺术的基础：表现真实人物。按照现实中的人物表现圣经题材。按照自然法则拉开人物与背景的距离朴素的运用到透视。注意明暗：三度空间与体积感。二、意大利文艺复兴早期的美术早期佛罗伦萨画派绘画：马萨乔 波提切利雕塑：布鲁内莱斯基早期文艺复兴三杰：马萨乔、多纳泰罗、布鲁内莱斯基绘画：马萨乔乔托艺术的传承者A、反映世俗生活，以科学的探索精神，将解剖学、透视学知识应用与绘画，出现科学

13、和艺术的结合，使新的现实主义艺术得以进一步成长。B、任务开始脱离宗教的因素，体现出一种积极入世的宇宙观。C、他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。波提切利佛罗伦萨画派的最后一位大师A、注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。B、作品多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发个性和世俗的感情。春 维纳斯的诞生雕塑：多纳泰罗大卫 加塔梅拉塔骑马像建筑：布鲁内莱斯基透视学（几何学）的奠基者佛罗伦萨大教堂意大利其他地区早期文艺复兴美术：乌切罗弗兰切斯卡曼特尼亚韦罗基奥（达芬奇的老师）三、意大利文艺复兴时期的美术盛期文艺复兴三杰：达芬奇拉斐尔米开朗基罗 达芬奇的

14、艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。达芬奇神秘、朦胧美 文艺复兴时期最负盛名的艺术家、和科学家。他是人类智慧的象征，怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。”代表作：最后的晚餐蒙娜丽莎岩间圣母最后的晚餐蒙娜丽莎岩间圣母如何欣赏、分析美术作品？四个答题要点作者（时代、流派、称号）及作品、时代相关背景简洁

15、描述画面主要内容艺术特色两个层面分析：1、作品的主体、思想内涵或人物精神等方面2、作品的技法特色（如构图、色彩、笔法）(注：有一些作品可能值从其中一方面分析)意义或价值（套话）最后的晚餐1、作者：意大利文艺复兴盛期达芬奇。2、画面内容：新约圣经上说：耶稣的门徒犹大为了30块银币出卖了耶稣之后，耶稣在晚餐是十分平和地对门徒们说：“你们之中有一个人即将出卖我”，话语刚落，引起了门徒们不同的心理和动作反应。3、构图:多样统一的构图：画家巧妙的在画面上画了三个窗户加深景深，把耶稣处在正中的窗前象征着灵光圈。左方和右方的人物构成的波浪起伏轮廓线，都向耶稣集中，成为“多样统一”这一美学原则无与伦比的范例。

16、全画以正中的耶稣为中心，分为左右两大部分、四个小组。4、价值是达芬奇最负盛名的代表作品，充分体现人文主义特色拉斐尔古典美 拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。代表作：西斯廷圣母雅典学院分析西斯廷圣母1、作者：拉斐尔以充满人文主义情怀的“圣母像”题材的绘画作品著称于世。西斯廷圣母是拉斐尔为西斯廷教堂创作的祭坛画，也是他的“圣母像”中的代表作。2、画面内容：画面描绘的是圣母怀抱圣婴耶稣，将他献给世人。画面左侧是教皇西

17、斯廷二世，代表着人间的权威，在圣母下方，去下自己的桂冠，向圣母子作出欢迎的姿态。画面右侧的年轻女子是圣巴巴拉，她虔心垂目、略作跪资、微露羞怯，表示对圣母、圣子的憧憬恭顺，形象妩媚。3、艺术特点：拉斐尔赋予了圣母一种世俗的美，她即是神圣之母，也是一位爱子心切的人间慈母，一方面体现了画家精湛的画技和人道主义情怀，另一方面也拉进了观赏者与圣母的距离，觉得她更加可亲可爱。画面构图十分严谨，整幅画呈现出均衡的三角形。4、价值：拉斐尔创造的西斯廷圣母，充满了人间的母爱与人情味，拉斐尔用他的语言表现了和谐和理想，体现了人文主义思想，以至于他所确立的美的样式，成为后来学院派古典主义的标准之一。3、米开朗基罗英

18、雄主义崇高美米开朗基罗代表了意大利文艺复兴盛期绘画雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。代表作：雕塑哀悼基督、大卫、摩西、垂死的奴隶绘画天顶画创世纪，祭坛画启示录/最后的审判雕塑哀悼基督、大卫、摩西、垂死的奴隶绘画天顶画创世纪，祭坛画启示录/最后的审判四、意大利文艺复兴晚期的美术威尼斯画派：强调色彩。（1）、意大利文艺复兴时期主要画派之一。（2）、威尼斯画派摒弃宗教题材的严酷和古板，展现一种

19、蓬勃、热烈而美好的精神意蕴，体现为现实生活服务的原则，注重对自然环境的描绘，强调色彩，光线与色彩的结合，与佛罗伦萨画派相比显得更活泼和奔放。（3）、威尼斯画派的另一特点是装饰性强。乔尔乔涅：沉睡的维纳斯、田园合奏提香：花神、乌尔比诺的维纳斯委罗内塞：迦拿的婚宴、利末的家宴乔尔乔涅：沉睡的维纳斯、田园合奏提香：花神、乌尔比诺的维纳斯委罗内塞：迦拿的婚宴、利末的家宴第二节尼德兰文艺复兴美术第二节尼德兰文艺复兴美术一、扬凡艾克（兄弟）称号：油画技法的开创者作品根特祭坛画阿尔诺芬妮夫妇像二、彼得勃鲁盖尔第一个表现农民题材的画家作品农民婚礼雪中猎人扬凡艾克根特祭坛画阿尔诺芬妮夫妇像彼得勃鲁盖尔雪中猎人农

20、民婚礼农民舞蹈第三节德国文艺复兴美术第三节德国文艺复兴美术德国文艺复兴美术以版画成就最为突出，1、丢勒：欧洲历史上真正意义的版画家。丢勒既是油画家也是版画家和建筑师，对水彩画也非常在行，绘画理论也有建树。他是德国文艺复兴时期最著名的艺术家，在作品中反映出鲜明的人文主义的思想。艺术兼有北欧人的细腻、精致和个性特点，以及南欧艺术的优美、理想化和科学性。把版画的地位提高到具有艺术性的独立画种。用了理想化手法，使人体显得更完美和谐。作品四使徒2、汉斯荷尔拜因作品伊拉斯谟像两个使节3、维茨：基督履海捕鱼的奇迹1、丢勒作品四使徒2、汉斯荷尔拜因作品伊拉斯谟像两个使节第四节法国文艺复兴美术第四节法国文艺复兴

21、美术枫丹白露派：1530年，意大利样式注意画家罗素来到枫丹白露宫，从事装饰工作，为了适应法国宫廷趣味，画风有所变化，人体拉长，画面精致优美，当地雕刻家和画家在他和其他意大利样式主义画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。画家有富盖基督下葬、克卢埃父子弗朗索亚一世，雕刻家有、皮隆亨利二世夫妇像第五节西班牙文艺复兴美术第五节西班牙文艺复兴美术埃尔格列柯超前的艺术家，注重精神以色彩和光线为主要表现手段。拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处在于揭示了社会矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。作品拉奥孔托莱多风光背十字架的基督第四章第

22、四章17世纪美术世纪美术一、17世纪意大利美术二、17世纪荷兰美术三、17世纪佛兰德斯美术四、17世纪西班牙美术五、17世纪法国美术第一节第一节17世纪意大利美术世纪意大利美术考点：学院派:卡拉奇兄弟及其流派卡拉瓦乔艺术特点：光影明暗效果、宗教题材世俗化巴洛克：贝尼尼阿波罗与达芙妮圣德列萨祭坛学院派:学院派的画家比较保守，缺乏创新精神，作品题材较狭窄，大都是描绘宗教或神话，对世俗生活题材不感兴趣，在技法上比较偏重于素描而轻视色彩。产生原因是继承传统，培养人才。引导年轻艺术家走正路。卡拉奇兄弟阿巴尼卡拉奇逃往埃及卡拉瓦乔：卡拉瓦乔在绘画题材上，抛弃了理想化模式，把神圣的人物和场面，描绘得如同现实

23、生活中的真人实景，善于运用光线造型。推开17世纪大门的艺术家。艺术贡献：1、文艺复兴之后，真正意义上的现实主义。2、明暗对比明确（酒窖光线画法，突出主题）3、宗教题材世俗化（将流浪汉、农民、渔夫等形象引入画面）作品圣母升天基督下葬多疑的多玛卡拉瓦乔作品圣母升天基督下葬多疑的多玛如何评价卡拉瓦乔的艺术？首先在于追求艺术的真实性，强调模仿自然。1、具有鲜明的时代特点，作品有浓郁的生活气息，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。2、鲜明的人民性，把流浪汉、农民、渔民的形象引入神圣的宗教画，把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义。3、作品中出现一些对社会批判的因素，目光对准下层人民，大胆怀疑和批判当时社

24、会。4、艺术技巧上的革新，对光的研究与运用。巴洛克美术巴洛克是17世纪广泛流行的一种艺术风格，发源于意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感和综合性。多表现宗教题材。主要特点是气势宏大、繁复华丽、充满动感，强调戏剧性效果和煽情力量。代表贝尼尼不仅是天才的雕刻家，同时也是著名的巴洛克建筑师。作品阿波罗与达芙妮圣德列萨祭坛巴洛克艺术特点：1、华丽性，有享乐主义色彩，但宗教题材占主导地位，带有宗教色彩。2、浪漫性，打破艺术的宁静和谐，强调艺术家的想象力。3、激情性，带有强烈的感情色彩，作品反映作者内心的情感悲伤、欢乐、神秘、恐惧等。4、运动性，

25、运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。5、空间性，注重作品空间感和立体感。6、综合性，绘画、建筑、雕刻综合。7、浓厚的宗教色彩。8、背离现实生活，注重刺激性和戏剧性表现。第二节第二节17世纪荷兰美术世纪荷兰美术荷兰画派特点：1）17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，为艺术发展提供了良好的社会环境。2）荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。3)把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。4）资产阶级商人、官员、市民热衷于购买绘画，用来装饰他们的私宅、办公场所和公共建筑，促成艺术市场的繁荣，美术商业化局面出现。

26、贴近当代现实生活的肖像画、风俗画、风景画、静物画流行，成为荷兰美术的主要体裁。1、三个画家肖像画家哈尔斯风俗画家维米尔现实主义画家伦勃朗2、两个画种风景画霍贝玛静物画3、一个画派荷兰小画派哈尔斯圣乔治市民警卫队官员之宴风俗画家维米尔现实主义艺术大师伦勃朗：伦勃朗的艺术作品首先表现在对对象的气质的深刻理解上，作品形象体现出一种内在的精神气质，表现出微妙的精神状态，洋溢着灵魂的美和高尚，、。他把真实和质朴放在第一位。在油画技法的重要贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面。他不仅是油画家也是著名的版画家，在风俗画、历史画、肖像画和风景画都有非凡的造诣。伦勃朗杜普教授的解剖课夜巡分析1、作

27、者：17世纪荷兰画家伦勃朗的作品。2、内容：是一幅主题性绘画作品，情节性群像，警卫队队员出征前的场面，歌颂警卫队队员的英勇和爱国主义。3、绘画特点：从构图到色彩和光影的处理，都达到了伦勃朗艺术上的上乘境界，巴洛克光线的应用，神秘感、运动感。4、意义：订画者和伦勃朗之争，实际是世俗的逼真与艺术创作的审美之争。两个画种风景画霍贝玛林间小道两个画种静物画一个画派荷兰小画派荷兰小画派：尼德兰美术的分支，艺术家不再描绘宫廷生活，而是开始了面向百姓，面向大众，这一时期的画幅都比较小。适合家庭悬挂，以描绘生活题材为主。其他代表画家凡代克约丹斯第三节佛兰德斯美术第三节佛兰德斯美术鲁本斯巴洛克艺术大师 将宏伟华

28、丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术融为一体，形成了具有浪漫注意倾向的独特风格，他的作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。作品劫夺吕西普斯的女儿鲁本斯的艺术成就：1、作品具有强烈的人文精神。2、作品有着强烈的时代感和民族精神。作品反映了爱国主义精神及人类对自由向往和激情。3、以丰富的想象力，自由奔放的笔触，瑰丽的色彩，千变万化的运动突破了学院派的法则，丰富了巴洛克艺术的额表现技巧。委拉斯贵支主要表现宫廷肖像、亲友肖像、表现下层人民的肖像宫廷肖像不粉饰、不美化、不阿谀奉承，而是不加掩饰地表现他们内心的空虚和庸俗浅薄。亲友肖像自由流畅、真是亲切。表现下层人民的肖像真实生动个，有时代

29、特色，还含有对社会的批判意味。宫娥教皇英诺森十世纺织女工委拉斯贵支作品宫娥教皇英诺森十世纺织女工第四节第四节17世纪西班牙美术世纪西班牙美术真理画家委拉斯贵支作品纺织女工作品分析：1、作者：17世纪西班牙画家委拉斯贵支。2、内容：西班牙皇家织毯厂工作间，描绘了纺纱女工的劳动，五个不同年龄的女工用汗水和才智创造出一件件艺术作品，与她们相对的是，远处宫廷贵妇在悠闲地欣赏着织好的壁毯，与女工们形成鲜明对比。3、意义：作品深刻反映了画家对社会的关注，是现实主义绘画发展的里程碑。第五节第五节17世纪法国美术世纪法国美术17世纪古典主义古典风范代表普桑和洛兰为了获得古典式严谨、明确、和谐的构图和造型，普桑

30、格外重视理性思考，强调素描的重要作用，凡是重古典风范的画家，都把“重大题材”的历史画视为最神圣的使命。普桑代表作诗人的灵感阿卡迪亚的牧人台阶上的圣母洛兰大自然的歌手17世纪现实主义路易勒南拉图尔（擅画烛光画）第五章第五章18世纪美术世纪美术一、18世纪法国美术二、18世纪英国美术第一节第一节18世纪法国美术世纪法国美术洛可可美术是发生在18世纪法国的一种艺术风格。洛可可美术特点：1、以上流社会的享乐生活为对象，描绘妇女和精美华丽的装饰的艳情艺术。2、以法国的轻快优雅使绘画摆脱宗教题材。3、愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒殉难。洛可可代表华多舟发西苔岛 不歇狄安娜出浴弗拉戈纳尔秋千同时代的其他

31、画家静物画夏尔丹铜水罐雕塑乌东伏尔泰全身坐像第二节第二节18世纪英国美术世纪英国美术英国本土画家直到18世纪才开始出现，尤其以肖像画为出色，源头是小汉斯荷尔拜因和凡代克。代表威廉荷加斯时髦婚姻雷诺兹庚斯波罗第六章第六章19世纪美术世纪美术19世纪美术是以法国为中心的美术这一时期，主要从古典时期到现代时期过度的一个时期，产生很多流派，为20世纪现代主义产生奠定了基础。新古典主义 浪漫主义 现实主义流派 印象派 新印象派 后印象派第一节新古典主义第一节新古典主义新古典主义是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。题材：选择严峻的重大题材（古代历史和现实重大事件）在艺术形式上：强调理性非

32、感性表现在构图上：强调完整性和稳定性在造型上：重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，对色彩不重视。代表：达维特马拉之死拿破仑骑马像安格尔泉大宫女浴室达维特马拉之死拿破仑骑马像贺拉斯三兄弟宣誓分析贺拉斯三兄弟宣誓1、作者：19世纪新古典主义代表大卫的作品。2、内容借用古希腊的历史题材反映了法国大革命的信息，故事中，贺拉斯兄弟征战出发前向父亲壮别宣誓的场面，个人主义服从国家利益的爱国主义。3、艺术特点：重素描，雕塑般的造型突出了贺拉斯父子出征前的额英雄气概，为共和国的利益不惜牺牲个人一切的主题。背景以罗马式拱门烘托了具有纪念碑意义的人物形象，使人联想到古罗马的英雄临战前的悲壮磅礴气概。4、意义：作

33、品体现了新古典主义典型的借古喻今的特点，用古典主义题材和手法描绘了时代潮流，开启了艺术新的时代篇章。新古典主义安格尔艺术特定：追求简单、静穆的形象，用近乎单纯的色彩、细腻的笔触去描绘典雅的形象。“静穆的伟大，高贵的单纯”温克尔曼安格尔泉大宫女浴室第二节浪漫主义美术第二节浪漫主义美术 浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔

34、放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。1、浪漫主义先驱戈雅（西班牙）1808年5月3日夜枪杀起义者2、英国浪漫主义布莱克3、法国浪漫主义席里柯梅杜萨之筏德拉克罗瓦浪漫主义的狮子自由领导人民戈雅在思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统,创造了新的艺术.自由而率真地表现他那个时代生活和斗争.打破了传统的美丑的界限,把原来视为平凡,卑微的东西提到史诗的高度加以歌颂和赞美,甚至不惜描绘生活中的丑。他还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活、抨击时弊、自由表达个人的感受。卡洛斯四世一家1808年5月3日夜枪杀起义者法国浪漫主义席里柯梅杜萨之筏分析梅杜萨之筏1、作者：

35、19世纪法国浪漫主义代表画家席里柯2、背景：法国波旁王朝复辟年代，民主革命一度出现低潮，使部分革命者感到失望，借作品对现实进行映射和抨击。3、内容：取材于当时法国发生的一起海难事故。4、特点：画面取金字塔构图，突出主题，扩大了表现空间，刻画了人物不同的心理状态，通过背景巨浪和滚动的乌云渲染悲剧性气氛。5、意义：主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。德拉克罗瓦浪漫主义的狮子自由领导人民德拉克罗瓦自由领导人民分析：1、作者2、取材：法国七月革命时一次有名的街垒战3、内容：作者以象征手法在画面中心塑造以为女性，高举三色旗，是自由的象征，

36、正在勇敢地领导人民前进去夺取最后的胜利。4、艺术成就：德拉克罗瓦用紧张残酷的战斗场面歌颂为自由而战的伟大献身精神。主要人物处理为女神形象，表达了澎湃的浪漫情怀。5、意义：标志着德拉克罗瓦艺术的成熟及浪漫主义美术发展的高峰。第三节现实主义美术第三节现实主义美术现实主义是一种创作方法、艺术风格和一种艺术思潮，基本原则是按照生活的本来面貌反应生活，并通过艺术形象的典型化，揭示生活的本质和规律。法国写实主义美术库尔贝画室奥尔男的葬礼杜米埃柯罗米勒（农民画家）拾穗者库尔贝画室奥尔男的葬礼杜米埃洗衣妇高康大米勒（农民画家）拾穗者分析拾穗者1、作者2、背景：法国现实主义放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己

37、生活的时代。3、内容：表现三位衣着简朴的农民，在收割过的田地里寻找遗落的麦穗。4、特点：主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象概括而又雕塑感。5、意义：使普通劳动场面登堂入室，起艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。柯罗第一个在户外写实额画家，也是印象派画家的先驱。作品蒙特芳丹的回忆戴珍珠的妇女蒙娜丽莎第二巴比松画派：与米勒、柯罗关系密切的一些风景画家，生活在枫丹白露附近的巴比松村，专心描绘平凡的法国乡村风景创始人：柯罗、米勒代表：卢梭、杜比尼巴比松画派的艺术风格：以写实主义表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景

38、画创作否定了学院派的虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪法国声势浩大的现实主义美术运动的序幕。画家摆脱了古典主义艺术的虚伪和做作，同时也摒弃了荷兰风景画中的模仿画风，提出“面对自然，对景写生”的口号。俄罗斯巡回展览画派巡回展览画派是1870年至1923年间由俄国现实主义画家组成的集体，成立于彼得堡，发起人是克拉姆斯柯依、彼罗夫等人。他们反对当时美术，集中于彼得堡一地，主张在莫斯科及外省各大城市进行流动美术展览，也叫做“巡回展览协会”。代表人物有克拉姆斯柯依、列宾、苏里柯夫，希施金、列维坦等。领袖人物克拉姆斯科伊成就最高列宾历史画苏里科夫风景画列维坦领袖人物克拉姆斯科伊成就最高列宾伏尔加河上的纤

39、夫伊凡杀子不期而至分析伏尔加河上的纤夫1、作者2、内容：画面表现了一队衣衫褴褛、不同年龄的纤夫沿着伏尔加河艰苦劳动的凄惨景象。3、艺术风格：以现实主义手法揭露了封建统治阶级对人民的压迫，在构图上，11个纤夫犹如雕塑，具有宏伟、深远的张力，画中背景运用颜色昏暗迷蒙，给人以惆怅、孤独、无助之感，是画家心境的真实写照，烘托了情感。4、意义：深刻反映了沙皇封建统治下的俄罗斯社会现实，描绘了人民苦难历史，使其成为现实主义中不朽作品。历史画苏里科夫近卫兵行刑的早晨女贵族莫洛卓娃风景画列维坦金色秋天深渊旁第四节印象派美术第四节印象派美术在19世纪6070年代以创新的姿态登上法国画坛。印象派是19世纪下半叶在

40、法国兴起的一个画派。印象派绘画是注重于绘画色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。树立了色彩形式的独特审美价值，新颖的形式为现代艺术的产生奠定了基础。法国印象主义画家马奈吹笛少年莫奈日出印象德加舞蹈教室雷诺阿红磨坊的舞会毕沙罗西斯莱印象派的特点：1、在色彩的运用上打破了传统的“固有色”观念，忠于画家自己视觉的真实感受，绘画色彩是由光的变化而决定的。2、画家走向户外直接对景写生，偏重于对色彩的研究与表达，重感觉、不重情感。3、印象派艺术属于现实主义范畴，追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映，具有革新和进步意义。马奈

41、吹笛少年莫奈日出印象德加舞蹈教室雷诺阿红磨坊的舞会毕沙罗蒙马特大街西斯莱玛利港的洪水第五节新印象派美术第五节新印象派美术特点：试图用光学科学的色彩分割原理来指导艺术实践，自然科学实验的成果表明，在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同的，纯色彩的点和块不经调混并列在一起，中间色在观赏者眼中调绘而成。因为新印象主义根据色彩分割的理论作画，所以也称为“分割主义”，或“点彩派”。代表：修啦大碗岛的星期天第六节后印象派美术第六节后印象派美术1、泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。后印象主义画家不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径，从各自的角度探讨艺术表现的本质。2、重视

42、主观再创造，着重表达自己的艺术追求与情感个性。3、塞尚反对印象主义因迷恋光色而破坏物象的实体结构和持久感。并在深入然就自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图像。4、梵高和高更侧重于精神性的表现，并且赋予画面象征的意味；反对分割色彩，大胆采用平面的鲜明的色调，并且注重线的作用。后印象派画家塞尚“现代主义绘画之父”玩纸牌的人圣维克多山（表现自然要用圆柱体、球体、椎体，在感受自然时对我们来说深度比平面更为重要)高更我们是谁？我们从哪里来？我们要往哪里去？梵高星空、向日葵 第七节第七节19世纪英国绘画世纪英国绘画英国风景画康斯泰勃尔透纳英国拉斐尔前派亨特罗塞蒂米莱斯康斯泰勃尔干草车透纳雨蒸汽速度、

43、海上风暴英国拉斐尔前派：十九世纪中叶出现于英国的一个画派。因认为真正（宗教）艺术存在于拉斐尔之前，企图发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画而得名。主张绘画应起宗教道德教育作用，题材应以圣经故事及富于基督教思想的文学作品为主，忠实地反映主题，描绘对象。画风审慎而细致，用色较清新反对学院派的陈规。有的作品呈现忧郁的情调。米莱斯盲女 奥菲利娅19世纪象征主义美术象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉；使个人现实中超脱出来，把他引向虚无缥缈的“理念”世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦胧

44、晦涩。代表人物：夏凡纳居斯塔夫莫罗（马蒂斯的老师）勃克林劳特累克夏凡纳贫苦渔夫 和平居斯塔夫莫罗莎乐美之舞 俄狄浦斯与斯芬克斯18、19世纪雕塑艺术乌东（1741-1828）伏尔泰吕德（1784-1855）马赛曲（浪漫主义雕塑家）罗丹（1840-1917）思想者加莱义民巴尔扎克第七章第七章20 世纪美术世纪美术20世纪美术以第二次世界大战为界（1945年）二战以前以现代美术为主流，艺术中心在巴黎。二战后以后现代美术为主流，艺术中心转为纽约。欧洲传统艺术中一直存在两种倾向重视理性精神和注重感情表现，现代艺术侧重于感情表现。现代美术的特点：对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障

45、碍而更具世界性；各门类艺术之间相互影响更趋密切，美术内部，各种形式也相互借鉴、融合，以致一传统的分类和观念已失去了存在的价值；“反传统”成为这个世纪艺术的主流；20世纪西方艺术更趋向多样化，更具有多变性和主观随意性。野兽主义 立体主义 未来主义 表现主义现代主义 构成主义 荷兰风格派 巴黎画派 达达主义 超现实主义第一节现代艺术第一节现代艺术一、野兽主义1905年在巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易沃塞尔戏谑为“野兽”，野兽主义而得名，注重发挥纯色作用，强调色彩的表现力，最求线条的节奏感。作品舞蹈者红色的和谐二、立体主义否定从一个视角观察事物和表现事物的方

46、法，把三维空间的画面归结为平面的、两度空间的画面，用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠、交错的美感，追求一种几何形体的美。人物毕加索（西班牙）作品亚威农少女格尔尼卡分析格尔尼卡1、作者：20世纪现代美术立体主义绘画代表，西班牙画家毕加索。2、内容：画面表现1937年德国法西斯轰炸西班牙格尔尼卡，屠杀无辜百姓的情景。3、技法：画面以象征性形象、被肢解的形体和低沉的色调，展现了战争的罪恶和灾难的悲剧，在大火中哀嚎着跌落的妇女拖着伤腿奔逃的妇女、握着断剑倒地的战士，瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的马，还有手执油灯在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大眼睛注视着这一切，表示法西

47、斯暴行是掩盖不住的。画面上很多形象都从不同视点表现，物体在交叠、错落和切割中，使人感觉到混乱的战争场面和惊心动魄的悲剧情景。4、意义：作品成为控诉法西斯暴行的经典作品，其深刻意义使其具有不朽的艺术价值。三、未来主义兴起于意大利，在现代工业科技的刺激下，画家们用分解物体的方法来表现运动场面和动感，用线和色描绘一系列重叠的形，试图用线来描绘光和声音。人物：巴拉（意大利）作品牵着链子的狗行进中的士兵四、表现主义1、第一者组织是桥社，强调个人情感的表现，表现对现实扭曲和抽象化情感的表达，生活在柏林的挪威画家蒙克被桥社推为表现主义代表人物。呐喊2、第二个组织是青骑士社，以康定斯基为代表，艺术表现纯粹的抽

48、象，开辟了西方抽象主义美术的先河。纯粹抽象艺术的奠基人。他强调色彩和形的独立价值，主张用心灵去创造，通过抽象的形势传达内心世界，试图把音乐转化为绘画。现代设计艺术的奠基人。五、构成主义（俄国）开始指用铁丝、玻璃、锯片等材料制作抽象的浮雕构成物，其理念后来用于建筑、机械设计、家居设计中，现代设计与建筑得益于构成主义很多，如在建筑和雕塑中运用熔焊类技巧。作品第三国际纪念碑六、荷兰风格派1917年出现于荷兰的几何抽象主义画派拒绝具象，主张以纯粹的几何形表现纯粹的精神，对西方现代抽象艺术和建筑设计有很大影响。人物：蒙德里安百老汇的爵士乐开花的苹果树七、巴黎画派20世纪初在巴黎活动的，未参加现代艺术流派

49、的艺术家。未结成社团，风格也不相同，基本采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响，作品有很浓郁的感情表现。代表：莫迪里阿尼、夏加尔八、达达主义达达主义反对战争、反传统、提倡无目的、否定一切，无理想的生活和文艺，没有生活和艺术的界限、注重观念的传达。人物：杜桑（法国）后现代主义之父泉下楼梯的妇女九、超现实主义以弗洛伊德的潜意识学说为指导，并从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对超现实的境界，出其不意的偶然组合、无意识的发现、现成物的拼集是超现实主义画家们常用手法。代表：达利（西班牙）内战的预感永恒的记忆玛格丽特红模特米罗成人的儿

50、童画被人们认为“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术糅成一体的大师”第二节后现代主义第二节后现代主义抽象表现主义波普艺术超写实主义照相写实主义观念艺术后现代主义艺术特点：1、突破审美范畴，打破艺术与生活的界限2、用艺术表达多种思维方式3、从强调主观感情到转向客观世界4、对个性和风格的漠视或敌视5、从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合6、主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。一、抽象表现主义20世纪50年代出现于美国反对绘画的完整性与技巧性，推崇即兴创作与技巧的自由发挥。代表：波洛克二、波普艺术名称最早出现于50年代英国，后广泛运用在美国艺术中，波普艺术（Pop Art），即流行艺术、通俗艺术。