玻璃艺术课件.ppt

1、.1玻璃艺术传统手工艺术是一个国家民族文化和智慧的沉淀，人类文明无论往哪个方向发展，这种手和心互动的创造能力永远都不会过时。.2玻璃艺术定义及特点以富有创造性的方式方法，以“艺术”为主体，“玻璃”为载体的玻璃造型艺术，玻璃视觉艺术。玻璃艺术是对各种具有装饰性、艺术性、功能性的玻璃制品的统称。艺术玻璃以它独有的晶莹剔透、高雅清新晶莹剔透、高雅清新，以及艺术性艺术性和实用性实用性的完美结合于一体等特点，越来越受到人们对它的喜爱。玻璃无论是用来制作实用器物，还是做装饰品，无论是西方还是东方，都有其自身发展的过程，有其自身的价值。现代工艺加工出来的艺术玻璃，为人们的生活环境创造了色泽斑斓的装饰效果，已

2、经成为高档、时尚的装饰材料，在世界各地得到了广泛性普及。.3历史起源两河流域孕育了世界最古老的古代文明，这里出现了最早的玻璃器皿、最早的文字和最早的城邦。介于底格里斯河和幼发拉底河之间，今伊拉克境内的美索不达米亚地区美索不达米亚地区燃起了玻璃艺术的第一把火。当时的玻璃器存在着三种成型方法-“型芯法型芯法”、“镶嵌法镶嵌法”、“铸造法铸造法”。玻璃的生产与这些地区的自然地理条件有着密切的关系，在上述地区有着优质的石英砂（氧化硅）和天然碱（碱酸钠）。人们发现，这两种东西的混合物在高温中熔化后，能产生出一种光彩夺目的物质。通俗地讲，玻璃是由沙玻璃是由沙子和苏打的混合物烧成的。子和苏打的混合物烧成的。

3、.4制作方法“型芯法型芯法”是先用沙和粘土的混合物做出实心的内型，然后将玻璃熔液涂满沙型的外表，并常用彩色波浪纹作装饰，冷却后将沙芯除去，玻璃容器就制成了，故又称脱胎玻璃。该工艺先是在两河流域广为运用，然后传到东地中海地区和埃及。“镶嵌法镶嵌法”又称“马赛克”，也是先用沙和粘土的混合物制作出实心的内型，再将许多玻璃棒切片贴在沙型上，然后加热融合形成器皿，同时也组成了图案，因而更具有装饰性。“铸造法铸造法”可分为“模浇、模压、和模烧三种。”模浇最简单，直接将玻璃熔液注入模子成型；“模压”是在玻璃熔液冷却至具有可塑性的时候，以磨具加压成型；“模烧”较复杂，先用耐高温的材料做出内、外模子，然后把玻璃

4、碎片或玻璃棒的切片填 充在内、外模子中间，高温加热后，玻璃片 会熔化并且充溢其中，冷却后除去模子，加以打磨即成。.5玻璃用途玻璃艺术是对各种具有装饰性、艺术性、功能性的玻璃制品的统称。任何一件玻璃制品可能同时具备这三个属性，也可能具备其中的两个或一个属性。装饰性多指一些以平板玻璃为坯体而深加工的玻璃制品，如设有图案的门窗、隔断、天花等，它同时具备装饰性、艺术性和功能性；艺术性是指玻璃制品本身不具有使用功能，纯属艺术欣赏品，如用玻璃铸造的人物、摆件等，只是用来欣赏的；功能性是指玻璃制品有基本的使用功能，而在使用功能上进行装饰、造型、施色等，如高档的玻璃酒瓶、香水瓶、酒杯等。.6西方玻璃艺术类型古

5、埃及玻璃古埃及玻璃是世界玻璃艺术的重要组成部分。繁花工艺和马赛克工艺。工艺复杂而色彩斑斓，价格昂贵。古罗马玻璃古罗马玻璃器皿造型丰富，装饰方法常见有三种，一是“铸造法”，即器物与纹饰直接模铸成型。二是“热熔镶嵌法”，即马赛克玻璃。三是“浮雕法”，这是一种在玻璃器的外壁浮雕写实性或装饰性图案在玻璃器的外壁浮雕写实性或装饰性图案的工艺，使玻璃器更显华丽。产品明净透彻，颜色亮丽，极为美观。中世纪时期，工艺美术因沾染上了鲜明的宗教色彩，在教堂装饰中得到空前发展，其中最具代表性的就是玻璃镶嵌画和彩绘玻璃窗工艺玻璃镶嵌画和彩绘玻璃窗工艺。玻璃镶嵌画质地坚硬，色调明快，不怕潮湿和日晒，也不宜变色。嵌片的质感

6、与数量所产生的特殊的形、色、光的效果，使画面显得浑厚粗犷，色彩斑斓，从而呈现出其他绘画手段不能达到的艺术效果。彩绘玻璃窗是一种画在玻璃内侧，而从外侧欣赏的装饰玻璃，为了使图案在玻璃表面久固，必须用胶或油来调和颜料。彩绘玻璃的繁荣与大批教堂的出现密切相关，它是中世纪教堂装饰的一种独特方法，主要盛行于罗马式和哥特式建筑。玻璃颜色比较丰富，多作圣经故事。尽管玻璃颜色浓浊，彩绘粗糙，透光性差，但教会更注重于表达某种思想，而并不在乎画面上的实际形象，似乎这种迷离的图象更能使人的灵魂接近上帝。.7伊斯兰玻璃伊斯兰玻璃工匠很注重彩釉装饰技法，其釉彩玻璃是享有盛誉的，特别是公元13世纪到14世纪中叶为清真寺生

7、产的巨大的釉彩灯，是伊斯兰玻璃中最富有艺术魅力的作品。优美的阿拉伯式花纹出现在灯具、杯子和其他器皿上，形成了华丽的装饰风格。14世纪文艺复兴，威尼斯的玻璃威尼斯的玻璃艺术与绘画、雕刻和建筑一样走向繁荣，凭借着优越的地理位置，成为整个欧洲玻璃行业的典范。13、14世纪肖像、寓言和神化故事的珐琅彩绘，15、16世纪的透明玻璃和钻笔点刻玻璃，17世纪精细繁缛的巴罗克式缠枝纹装饰 凭着文艺复兴时期从威尼斯学来的技术，波希米亚玻璃波希米亚玻璃逐渐形成了一种有着地域特色的工艺模式，显示出独特的装饰趣味。18世纪后发展了代表其主要成就的车刻透明玻璃，采用玉器和宝石的轮雕技术，在玻璃制品表面刻划出了浮雕般的纹

8、饰，图案有肖像、风景、建筑、几何图形等等，同时还发展了夹金、夹银装饰工艺，此后便在风格上与威尼斯模式分道扬镳，刮起了一场持久而又强劲的“波希米亚风”。19世纪末至20世纪初，法国玻璃法国玻璃艺术的制作独领风骚，取代了二百年来英国和波希米亚的领先地位，引导了时代潮流。在经历了吹制工艺、铅质水晶工艺和机压工艺这三次脱胎换骨之后，玻璃艺术迎来了它的又一次新生，这是不同于前三次技术革新的艺术创新。法国先后诞生了名震环宇的三大玻璃品牌-加莱（Calle）、道姆（Daum）、拉利克（Lalique），这三个品牌都是以创业者的姓氏命名的。.8古埃及法老王图坦卡蒙玻璃项链古埃及玻璃鱼玻璃镶嵌画.9法门寺出土的

9、伊斯兰玻璃彩绘玻璃窗古罗马玻璃器皿.10波西米亚玻璃波西米亚玻璃 波希米亚玻璃香水瓶波希米亚玻璃香水瓶法国Laurence Brabant的玻璃工艺品.11独特雅致、精益求精的威尼斯玻璃 13世纪开始威尼斯的玻璃就成为新贵与旧富都趋之若鹜的精神奢侈品，也为普通人家里的装饰提升了品位与艺术感。兼具古典的韵味以及现代的时尚感，不管是质地还是格调，威尼斯的玻璃都是最佳选择，因此有人说玻璃折射出了一种威尼斯的精神，像这座城市一样五光十色、光彩夺目。.12地理位置意大利威尼斯的穆拉诺岛穆拉诺岛，是世界闻名的玻璃制品生产地。威尼斯的玻璃工厂都集中在穆拉诺岛，它是一个小岛，在威尼斯北边1.5公里处，人口约7

10、000多人。岛上的居民几乎都从事着玻璃制造业，直到现在，玻璃工匠们仍采用穆拉诺的独特配方，而配方的构成始终是一个严守的秘密。岛上仅料器厂就有2000多名工人，这里约有100家玻璃厂，因此制造玻璃的工厂、作坊、出售玻璃制品的商店随处可见。.13传统工艺16世纪时，人们就掌握了使玻璃脱去烟色脱去烟色、着色技术着色技术和在玻璃上镀金镀金上釉的方法上釉的方法。现在，威尼斯的玻璃制造工艺更加精湛，在玻璃材料中加入金属成分，使玻璃制品不易破碎，即使不小心掉在地上，也会完好无损；在原料中加入一定比例的石英，制成水晶玻璃，成品晶莹剔透、光泽夺目，透光性极强，更能衬托华丽家居的高贵气质。威尼斯始终保留着传统工艺

11、吹制玻璃工艺吹制玻璃工艺，即“热吹工艺”，去过威尼斯的人最难以忘怀的一幕便是艺术家魔术般的表演，瞬间就出现一个活灵活现的小动物，一朵漂亮的花，一切都是那么自然流畅，一气呵成。在岛上随意一个站下船，附近都有现场表演玻璃工艺品制作的作坊。“彩棒彩棒”技术技术就是把预先准备好的彩色玻璃棒溶在透明玻璃中，玻璃棒可以有各种各样的造型和花纹样式。因为同样是玻璃质地，它也可以根据造型需要随意扭曲变形。最简单的彩棒应用在玻璃镇纸中。.14 玻璃镇纸，里面的花丛就是彩棒做出的效果 方框形和圆形彩棒效果 G.Barovier作品 吹制工艺彩棒工艺.15威尼斯玻璃器的制作工艺在当时是相当保密的，一律不准外传，泄密者

12、将被处以重刑，这也是把玻璃工厂迁到莫拉诺岛的主要原因之一。从16世纪起，由于威尼斯莫拉诺岛玻璃工匠的外逃，技术外流，使英、法、德、荷兰等国家都能生产威尼斯式的玻璃器。但威尼斯仍然是世界玻璃工业的中心。.16威尼斯的玻璃盛名 威尼斯玻璃工匠15世纪世纪开始大力的改进水晶玻璃工艺改进水晶玻璃工艺，使威尼斯成为欧洲最著名的玻璃生产基地。出产的玻璃器皿质地纯净，堪与天然水晶媲美。15世纪、世纪、16世纪之交世纪之交，以彩绘为装饰的玻璃器彩绘为装饰的玻璃器逐渐被透明度较高的玻璃器所取代。这种玻璃器造型优美，光洁度高，器壁薄，色彩自然而变化丰富，充分发挥了玻璃器自身材料和工艺的性能。另外还出现了一些模仿大

13、理石或玛瑙纹样与色彩的玉髓玻璃器，高贵典雅。到了16世纪世纪，他们还掌握了为玻璃除去烟色和为玻璃着色的技为玻璃除去烟色和为玻璃着色的技术术，以及在玻璃上点彩和描金的技术。他们能把不同颜色的玻璃棒加温熔合在一起，其截面上可见许多五色斑斓的圆形图案，切成薄片即可装饰玻璃器，这种工艺被称作“千花千花”技术技术。他们还研制成功用不透明的乳白色玻璃棒为玻璃器镶嵌图案的花格玻璃等。由于玻璃质地的改善，用钻石在玻璃表面雕刻也成为可能。一件威尼斯玻璃制品的价格与一幅大尺寸的油画相当。只有富有家庭中的主人才有权利使用玻璃杯，而仆人们只能使用银质杯子喝水16世纪和世纪和17世纪世纪，威尼斯的主要玻璃产品是酒杯酒杯

14、，杯脚是重点装饰的部位，在玻璃杯还未完全冷却，尚具延展性时，用钳子等工具将杯脚的两侧向外拉伸而成为对称的“双翼”，或者制成精制而怪诞的动物形状。Ercole Barovier 作品.17著名玻璃手工作坊大名鼎鼎的Barovier(巴尔威巴尔威)家族家族在威尼斯的Murano(米艾诺)岛上聚集了威尼斯的最重要的玻璃作坊。这个家族作坊由Antonio Salviati,与Antonio Barovier合作创立创立于1860年。十九世纪末作品的风格是华贵、繁复、夸张，极尽技术手腕为能事。到二十世纪初，巴尔威家族的经营理念更有远见，还外聘艺术家做设计，使样式更有创意。Umberto Bellotto

15、在1920时加入巴尔威，他的玻璃与铸铁材料结合的创意非常新颖，他的作品有些像玻璃灯，既典雅又挺拔。一个威尼斯玻璃艺术史上的重量级人物Ercole Barovier在1919年加入到家族企业中来。他从来没有接受过制作玻璃工艺品的专业训练，只靠着自己的观察与学习，敢于创新的精神，还有超凡的管理才能，使巴尔威家族企业进入黄金生命期。在他的领导下，玻璃制品开始拜摆脱老一套的风格，终于可以融入欧洲 艺术发展的主流中。1929年，巴尔威推出一个新系列作品命名为primavera（春天）。这种质地让人想起中国的碎瓷，厚厚的，又半透明，加上细纹，好像裂冰，与光亮的勾边黑色玻璃形成强烈对比。很不幸的是，这种玻璃

16、材料没有二次合成成功，所以这个系列的作品成了绝代之作。.18作品 威尼斯玻璃敞口杯 Umberto Bellotto设计的作品 春天系列其中两件.19著名玻璃手工作坊 Paolo Venini于1921年创建了自己的玻璃手工作坊。Vittorio Zecchin为Venini设计了Libellula 和 Veronese。这两个系列的作品同样是受文艺复兴时期著名油画的启发，将画中的玻璃制品变成现实。可以说这两样作品是绝美无双，但是从艺术史批评的角度上说并不具有代表性价值。Libellula Veronese.20著名玻璃大师及作品Maurice Marinot，一位行业中的划时代人物，却不是威

17、尼斯人，更不是玻璃匠人出身。于1911年参观了一家玻璃作坊后，他决定了从事这一行业。从观察制作过程和设计图样到亲自动手制 作，他的作品多数是在20年代创作的。虽然从唯美角度说不都是精品，但是他打破了长久以来人们对玻璃制品形象的观念和审美。革新了手工艺人的形象，而升级到艺术家的价值。他的每样作品只有一件，不像传统手工作坊，一个样式做出很多作为库存再慢慢地卖给消费者。.21最伟大的大师最伟大的大师二十世纪80年代，威尼斯玻璃制品艺术已经不是威尼斯独有的秘密，威尼斯向世界敞开玻璃艺术的大门，迎接所有热爱玻璃艺术的艺术家。而且在世界各地也出现了玻璃工艺美术学校，培养出更多的玻璃艺术人才。Lino Ta

18、gliaprietra就是这个时期的代表人物。他是威尼斯的玻璃手工艺人，凭他巧夺天工的技术和丰富的想象力，他在世界各国，尤其是美国艺术交流的履历成为二十世纪末最伟大的玻璃制品艺术家。.22Tapio Wirkkala作品，1966Barbini作品，1962 Mary Ann Toots Zynsky作品，1984.23威尼斯玻璃欣赏右：蛇形饰物玻璃杯，威尼斯工艺，产地荷兰，16世纪作品。2005年拍卖价：9674欧元。左：17301740年间制品，售价2800欧元.24.25.26.27.28现代玻璃艺术家作品美国玻璃艺术家美国玻璃艺术家Gale Scott.29捷克女性玻璃艺术家Jiina

19、 ertov-海市蜃楼 Jiina ertov在1932年生于捷克的布拉格，现年80岁。她的早期作品并没有特别让人记住之处，反倒在1990年之后，她在创作上做了颠覆的举动。经过绘制玻璃板的堆积，她创造了有趣的“海市蜃楼”。.30玻璃艺术的“服装设计师”CARRIE GUSTAFSON.31日本艺术家SAHOKO TAHARA.32美的哲学-来自梅尔文 安德森（Melvin Anderson）.33第54届威尼斯双年展之Glasstress玻璃艺术展作品欣赏 创立于1895年的威尼斯双年展（Venice Biennale），是规模最大、历史最悠久的艺术界的世博会，也是当代艺术最重要的展览。.34

20、Glasstress 2011今年的展览主题是探讨艺术、设计和建筑之间的复杂而微妙的关系，通过当代艺术家，以及设计师创作的雕塑和作品，探讨作品的功能和形式的可能性。在展览上，玻璃艺术作品陈列在一起，显示出在艺术观念上和形式上的大相径庭，这不仅是一场视觉和思维的碰撞，还不由引发人们对系列问题进行思考和讨论。“什么使一件习惯被看作功能作品的成功转换为艺术品？为了反映时代精神，作品是否必须仅仅关注其自身？如果一件设计作品本身的功能性足以符合时代精神，是否能忽视它的形式？这些问题是Glasstress 2011展览的本质核心，呼吁人们对20世纪前卫风潮的为艺术而艺术等问题的重视和思辨。Glasstre

21、ss 2011不仅仅是一个玻璃艺术展，并提出了问题，强调了这些问题应该被关注，并需要在未来持续不断地进行探索。Glasstress 将逐渐成为一个艺术品牌，接下来会在瑞典、拉脱维亚、美国等世界各地的博物馆参加多场当代艺术展览。无疑，它将会带动一场玻璃当代艺术的热潮。.35作品欣赏西班牙艺术家Javier Perez作品La Carrona.36俄国艺术家Anatoly Shuravlev 作品Viewing Deception.37日本设计师Tokujin Yoshioka作品KOU-AN 玻璃茶室.38比利时艺术家Koen Vanmechelen 作品 Unicorn.39比利时艺术家Luk

22、e Jerram 作品Phage Virus.40西班牙设计师Jaime_hayon作品机械大脑“;.41西班牙艺术家哈维尔佩雷斯（Javier Perez）将布满荆棘的透明滕冠和深红色的垫子组合在一起，象征着权力之间的斗争冲突以及致命诱惑。.42日本艺术家名和晃平KOHEI NAWA作品棱镜鸵鸟（pixcell Emu）.43美国歌手菲瑞威廉斯Pharrell Williams作品“Inside Out”，是一个晶莹剔透的人身骷髅，并带有一对天使羽毛翅膀，他希望通过这个作品让人看到天使的内心。.44西班牙艺术家Jaume Plensa作品Glassman.45中国艺术家刘建华作品水中倒影-Shadow in the water.46