设计素描35课题5-图式分析与变异训练课件.pptx

1、设计素描课题阐析课题目标课题要求教学内容一 图式分析与变异训练的形式法则二 图式分解三 解构、重构课题5 图式分析与变异训练 “为使学生创造非因袭的新颖事物，就必须迫使他们摆脱顺理成章。”埃德扎戈斯基课题阐析课题阐析 一 研究内容 图式分析与变异是艺术创作的一种表现形式，运用夸大、歪曲、拼接等表现手法来表现物象，以增强艺术表现力和感染力。这里，仅仅做些夸张处理已不能满足形式美的需要，只有从物体中抽取其表象，提取其造型元素进行重新拼接、组合，才能产生新秩序、新形式和新造型。4 二 研究目的 图式分析与变异训练是对自然形态分解进行重新组合，经过理性分析与直接感受，使客观与主观有机地结合在一起，并以

2、此为起点对形态进行再造，即在对自然形态自觉认知的基础上，按照一定的组合规律创造新的主观世界。通过此训练，我们可以确立一种新的思维方式，为今后对于形态的象征形式产生一种直觉的理解打下基础，并且利用客观自然的活力给予抽象形态以生命。课题目标课题目标 通过对画面元素的重新图式化组织与理解，用不同的表现手法将创意的形 态表现出来，使形象更加简练、单纯，使形的表现更为突出，力求乱中求整，整中求变，变中求奇，做到在统一中求变化，在变化中求灵动。这样的表现是二维的，是平面的，是对素描的形式语言的探索，是对内心情感与视觉感受的清晰展现。课题要求课题要求 要求学生正确地运用简化、夸张、添加、解构、重构等方法对物

3、象进行提炼、组构，形成有意味的图形；要求学生注意画面结构和构成规律，讲究画面的黑白对比、疏密对比。教学内容教学内容 一 图式分析与变异训练的形式法则“装饰”原意是指在身体和物体的 表面加些附属的东西，使之美观，而给图形以美好的修饰和形式的处理谓之“装饰化”。装饰化造型是人类对美好 理想的追求。装饰化造型并不局限于自然物象造型的真实再现，它在对物象进行细致描绘的基础上，充分发挥主观创造力，运用简化、归纳等一系列装饰性的概括手法，对其美好的特征进行夸张和强化，使之成为一个丰富、完整和理想化的图形。装饰化的造型活动在对物象进行装饰化的处理时，打破了传统的三维空间结构表现，大多运用平面摊开的方法（如重

4、叠、透叠、错位等）对物象进行平面化的组合，从而使造型更加简洁、单纯，而且对自然物象的描绘也往往关注外轮廓的形状美和动态美，使形象更具视觉美和精神内涵。左图是对灰树花各个角度的写生，探寻物象的特征 和元素；右图是根据所得元素运用简化、归纳等一 系列装饰性的概括手法，对其美好的特征进行夸张 和强化，使之成为一个丰富、完整和理想化的图形中国剪纸 平面、写实与变形的统一“意象”是指人的主观情意和外在物象相融合的心象。绘画中的意象化造型是指画面的图像是画家的主观意念和情思的具体化，是“主观”与“客 观”、“意”与“形”融为一体的图像。它既不是主观的抽象，也非客观的具象，而是主观精神的产物，其目的不是再现

5、自然形象，而是通过将自然物象进行夸张、变形、分解和重组，达到观念表述及自我表现的目的。作为一种艺术表现形式，意象化造型注重形象的装饰性和完美性，是介于具象与抽象之间的一种造型美学观点。意象化造型来源于自然物象，但又 不是客观物象，它介于“似与不似之间”，是对具象和抽象内涵的升华，强调随象写意，形随神变，以形达意，显示了艺术与自然物象之间的紧密联系，同时也反映了艺术家客观分析能力与主观感知能力的完美结合。上面第1幅图是对物象写实，依次第2、3、4幅图是通过将自然物象进行夸张、变形和提炼，从而达到观念表述及自我表现的目的 意象化造型的表现形式不是直观的，而是含蓄的、委婉的、藏而不露的；不是直接地通

6、过形象和形象的表情来表现，而是经过提炼、变形后的主观形态之间的运动方式、色彩组合、造型特点来展示其表达的意念和信息。意象造型擅长抽象概念的表述。马蒂斯王者之悲（剪贴画）不是以一个写实的人物造型或使人物丰富的表情制造出一种悲伤的氛围，而是通过一系列黑色块、深沉的线条制造出一种凄凉氛围而体现出悲伤之情二 图式分解 图式分解的训练目标是通过对绘画大师们作品的图式构成的分析，使我们深入地体会到他们关于画面构成的深沉思考，发现自然中严密的秩序，寻求画面里可能的、有造型意义的抽象形态。塞尚认为，艺术不是自然的简单再现，而是在自然中找出严密的秩序，然后重新构成画面，从而创造出新的“自然”。这是塞尚经过长期艰

7、苦的思考和实践，留给我们的一个十分宝贵的启示。通过对塞尚等作品的分析，可以使我们从一个新的视角去探寻和认识画面构成中形式把握的真正含义。采用范例分析的方法，剖析典型图式的构成特征，是一种解剖麻雀式的探究性研究。塞尚的作品看似简单，却画得特别结实有力，画面的构成要素在相互作用下似乎由一种不可轻易替换的力量支撑着。作品给我们一个明晰的提示，即绘画所描绘的并非物象的表征，而是对对象深层机构的探寻和内在精神的表现。上面第1幅图是塞尚的静物画，它不是自然的简单再现，而是在繁杂的物体中找出严密的秩序，然后重新构成画面，从而创造出新的“自然”。依次第24幅图是学生通过对塞尚作品的分析，对画面构成进行的深沉思

8、考，从一个新的视角去探寻和认识画面构成中形式把握的真正含义 画面中黑、白、灰不同层次的布局应具有一定联系，它们在画面构成中所处的位置及相互间的关系，应该遵循一定的组织与秩序的安排。画面的构成技巧，就是使所有的部分都要在整体关系中发挥它应有的作用，以此建立一种对比，营造一种和谐的艺术之美。分析是研究的有效方法，也是学习的重要途径。然而，图式分析的目的，并非是对作品样式的表面模仿，而是揭示画面较为隐蔽的构成方式，以便从绘画大师们那里领悟为表现一定内容的思考方式和构成道理。对既成图式做简化与概括的分析，便于我们透过画面的形态表征，将目光指向更深层的构成经验的理解。简化是对自然物象的删繁就简、高度集中

9、，除去自然中不重要的、非本质的和偶然的元素，抓住物象的本质特征和具有装饰特征的造型元素，使自然物象的形象更集中、简洁、典型、清晰和生动。简化是自然生命体中最基本的存在形式。人们由于视觉的局限，不能看到自然物象的本质，只能看到其局部的琐碎形象。因此，只有在视觉的基础上深入观察和体验生活，透过自然物象的表象，超越视觉的限度，才能从纷乱和琐碎的形象中发现简化的存在形式，找到简洁的形式元素。设计素描强调总体上的简化表现，是以统一的设计原则将琐碎、繁沉的自然物象细节去除，强调物象概括和提炼后的装饰趣味，注重形象的外轮廓和图像效果形成的整体艺术式样。右列图中，塞尚在深色桌子上放亮的物体，并与白墙形成构成上

10、的呼应关系，桌子的弧线与盘子弧线形成和谐呼应关系，画面中黑、白、灰不同层次的布局具有一定联系塞尚将盘子的弧线变形成直线，与桌子的直线形成和谐的呼应关系，水果、衬布也概括为各种稳固三角形，画面构成严谨、讲究 简化以主观态度舍去非本质的细节，保留物象最基本的造型元素，从而达到造型的单纯化、意象化，以至升华到半抽象形态。在蒙特里安早期作品 树的系列中，经过对原树的自然结构进行深层次观察和感悟，通过反复简化取舍，直观地演绎了具象意象抽象的全过程，强烈地体现了艺术家的主观意念，即对画面的造型性和真实性的追求。蒙特里安早期作品树 概括地说，图式分解往往有3种表现手法。（1）从意象出发，用简单的形象表现复杂

11、的物体和情绪，如在中国传统绘画中，就常用意象的手法表现复杂的物体。（2）从心灵意识出发，排除自然物象的客观烦琐表象，进而做出直观的感应，如从女性的内部本质感觉女人体，然后用柔和的曲线表达作者的感受，以轻快、流畅的线条表现郊游时的轻松心情。蒙特里安对树的概括表现蒙特里安对树的意象表现蒙特里安对树的抽象表现（3）从几何形态出发，以塞尚关 于“自然界的物象，皆可还原成为简化的球形、圆锥形、圆柱体、方形”的构成理论来认识自然物象的本质构造，然后对自然物象进行几何形简化。在西方现代画派的作品中，我们常常可以看到用对自然物象进行几何形简化的意象造型来表现客观自然的本质构造及画家的认识、感悟的情形。（1）要

12、求学生对塞尚、毕加索等大师的作品进行图式分解、简化重构，学习他们严密的秩序构成，了解他们的结构手法，启发想象力。（2）要求学生注意画面空间结构和构成规律，讲究线条的疏密、粗细等对比，明确地表现出几何形的感觉，并对其进行归纳、整理，大胆尝试，发现耐人寻味的形式感。（1）对塞尚、毕加索等大师的作品进行图式分解。（2）形体简化训练。第1稿，1945年12月5日第2稿，1945年12月17日第3稿，1945年12月18日第4稿，1945年12月22日第6稿，1945年12月26日第5稿，1945年12月22日第7稿，1945年12月28日第8稿，1946年1月2日第9稿，1946年1月5日第10稿，1

13、946年1月10日 毕加索牛变体系列19451946年毕加索的公牛素描直观地演绎了具象意象抽象的全过程第11稿，1946年1月17日毕加索 三 解构、重构 解构、重构的训练目标是扬弃概念 的完整意义与常态的观看，引导学生非同寻常地近视自然物象，并且深入其 中，体味美感，感悟意象，学会图式化地观看，培养对自然形态敏锐的观察力和创造性的解读能力。“构成”作为一种概念，来源于现 代设计艺术。构成性意象造型，是指作画者将作画对象的造型因素经过取舍的“简化”处理，转化为一种抽象意味的新形象的造型活动。这种造型的特点：一是画面具有平面感；二是其形象为几何形态化。解构、重构是一种通过对客观物象多视点的观察与

14、分析、全方位的了解与感受，凭借分解与重构的方式，由对客观物象形态空间的把握，提升至对客观物象形态的分解重组构成。这一表现方式着重于对客观形态解剖后的结构分析，探索形态结构的构成规律及形态结构的重构之美。作者通过对海螺多视点的观察与分析、全方位的了 解与感受，对海螺形态进行全面的分割、剖析，将 其分解为若干个形态片断，并把这些形态片断按一 定的形式规律进行重新构成与组合，使物象结构转 变成为画面结构，创造出新颖的图形样式 解构、重构是在人们在对客观形态进行多方位的观察与感受的过程中，对客观形态进行自由的分解、拆卸，从而使客观形态摆脱自然构架的制约，打破物体的外部比例、透视等正常关系，颠覆客观形态

15、原形在结构、空间、时态上的秩序排列，并依据形式构成原理，利用错位、并置、穿插、交错、重叠等手法，将分解、拆卸后的客观形态片断以新的空间秩序在画面中进行自主组织与合理配置，形成形态的重新构建，获得理想的形态组合形式。摩尔 解构与重构雕塑形体小稿 解体、重构是通过对物象的剖析分解，根据作画者的意象安排新的秩序重新组合成新的物象。它打破了原有的视觉形象，透过形体表现，抓住其内部的结构和秩序，并按重构的要求，对形体进行改变和组合，从而得到一种变异的意象化的形态。它使自然物象不仅失去了原有物象的形态，而且显露出新颖的物体形态，达到了因视觉矛盾运动而创造出的视觉张力感应。传统审美趣味往往只重视事物的完美性

16、。事物在静止完好的状态下往往被人忽略。但是，有时破坏也是一种创造。在练习中，我们可以改变以往从固定视点观察的方法，对物象进行“多方位”的了解和感受，以达到物象诸方面同时表现的目的。现代立体派画家的造型手法多采用 解体重构，他们将视觉经验与对形的结构特征的把握结合起来，用多视点透视，将自然形结构破坏，解体处理为若干非具象的形，然后进行自由组合。这样的意象造型极具视觉张力。艺术家为了强化个人的意念，常用的造型手法就是将自然物体形象破坏、变形，并予以夸张处理。毕加索曾经说“我们对绘画的主张是绘画即破坏的总和。我喜欢从某处获得什么，同时将拿走什么。艺术家可以破坏，实质上并不是完全抛弃，而是将之变形、重

17、组。”毕加索 解构、重构练习要求学生敢于大胆夸张。夸张是艺术创作的一种表现形式，凭借艺术的直观感受，把握自然物象的个性特征。在意象化造型表现时，艺术家为强化形式，进一步按主观愿望对特征进行意象化处理，并将其进行夸大或减小、弯曲或拉直、纯化或锐化。这种夸张式变形给视觉以较强的冲击力，给人留下深刻的印象。具体说来，夸张的方法如下。（1）局部夸张。局部夸张是从改变自然物象的结构来突破自然物象比例关系的表现手法，重点刻画，突出自然物象中最典型、最鲜明、最具本质特征和代表性的部分。非洲原始木雕 从毕加索的作品中，可以明显地看出他受非洲雕刻的造型影响非洲原始木雕 从莫迪里安尼的人物造型中，也可以看出非洲原

18、始木雕对其的影响从马蒂斯的作品中，可以看出他受到了东方剪纸的影响（2）整体夸张。整体夸张是从自然物象的整体出发，对其结构和比例不作大的改变和突破，仅对其具有的突出特征进行适当夸张的艺术表现手法。左图是将干玉米苞叶形态剖析、分离、解体成若干个局部形态（如须、单片苞叶等），按照新的空间秩序重新进行自由组合，构建成新颖的物象形态，即达到右图的效果左图以香菇为原形，表现其处在不同视觉状态下的 特征；右图将香菇处在不同视觉状态下的特征作为造型元素在画面进行自由组合，形成一种新的视觉形态左图是将玉米苞叶、玉米、玉米截面等多种形态进 行分解，从中选用处于不同空间角度和不同时间状态的局部形态，在画面中对其进行

19、自由的构筑和布置，组合形成一个统一的形式组合，即达到右图的效果中国剪纸 民间装饰艺术常在猪的肥胖躯体上画上一组缠绕的花卉图案 引导学生多角度、多视点地刻画自然形态和结构（包含内部），将其处在不同视觉状态下的特征作为造型元素在画面中进行自由组合，形成一种新的视觉形态。要求学生认真地吸收消化其间美的法则，创建自己的思想格局，运用于自己的艺术设计构思中。课题练习课题练习 （1）对物象进行多角度的剖析、分离和解体，使其形成若干个局部形态，研究、分析它们的结构特征。（2）进行重组物象结构的训练。剖视某些植物、蔬菜、水果等，画出其内部结构，抽取其元素，运用简化、解构、重构、添加等变形方法进行变形训练，发现新的组合系统，将这些结构单位重新聚合成新的整体，寻求画面中有意味的形式。毕加索