五名著名设计师-及作品赏析课件.ppt

1、五名著名设计师五名著名设计师 及作品赏析及作品赏析A冈特兰堡冈特兰堡（Gunter Ram bow，见图1）1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。19581963年（20岁25岁）在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。1960年22岁的冈特兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室，1963年（25岁）毕业于卡塞尔美术学院，19641973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。1974年至今为国际平面设计联盟会员（AGI）。同年，36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授，1987年（49岁）任卡塞尔视觉传达教授，1993年（55岁）至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一

2、级教授、副校长。1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际广告设计研究中心名誉主任。冈特兰堡被称为德国视觉诗人，并与日本的福田繁雄、美国的西摩切瓦斯特并称为当代世界三大平面设计师。冈特兰堡作品探析 纵观兰堡的设计作品，可以看到兰堡在自己的平面世界里追求艺术的自由。兰堡常常对自己的学生说：诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的，它无处不在，人们只要去观察它就能发现它。兰堡的作品发现了很多存在于生活中的艺术，他把一些生活中常见的主题作为创作元素，加之艺术的处理，使其具有另外的一些象征含义。同时他的作品容易让人联想到法兰克福学派的左翼思想-冷静而执着。兰堡承认自己是左翼激进分子，他执着地用理性主义

3、、弗洛伊德主义的心理结构理论看待当今社会的进步。他的这种执着直接地反映在他的作品中。作品赏析：土豆 作品充分体现了兰堡奇特的想象力，没有人会想到土豆可以分裂上色，可以在平面上展示空间效果。兰堡开创了一个先例，他将土豆玩到极致，将对土豆的深度分离当成一种享受和创造，在摆弄中获得灵感，在享受中积极思考。他通过平面上的深度分离使得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击书籍设计 书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。他每年至少为S费舍尔出版社设计一幅招贴。这个系列作品中展现了平面书籍给人带来的想象空间十分广阔。他往往把平面设计元素分成几个层次，如图中的书被手握住，这只手由平面

4、转向立体，书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念。书籍设计 图中书上的手有只笔，这只笔将书的一维空间向整幅画面的三维空间转化，自然而有力。笔在背景上写出出版社的名字，宣传意味油然而生。这种视觉的空间转换自然地引导观赏者的视线开始流动最终定格在下面的字母上。这种视觉引导式的宣传方法让人过目难忘。书籍设计 将光线巧妙地运用在书籍的投影上，似乎书籍由内向外透着一股亮光。书上的窗户和灯泡都是将书从平面转换到空间的一个过渡，这些过渡让人们更想探寻亮光后面的另一个空间。设计中张力的凸显 在兰堡的作品里，我们很容易发现一个规律，那就是兰堡追求平面之外的

5、视觉效果。通过元素的密集获得张力凸显效果是兰堡尝试的又一种方法。图中的社会文化招贴就是兰堡运用这种方法的典型代表。我们在感知这些画面不动的式样时，又感受到了一种运动的具有倾向性的张力。图中密密麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎在由远而近地蠕动，并有向纸边涌出的运动趋势。这种不动之动具有强烈的视觉冲击力。一幅静止的平面作品的运动感往往和构成平面作品本身的骨架有关，它的运动方向基本上和构造骨架的主轴方向一致靳埭强靳埭强 靳埭强1957年定居香港，做学徒，满师后当裁缝师，如此10年之外。其后在香港中文大学部攻读设计课程。1967年开始从事设计工作，屡获奖项，享负盛名；1967年创办设计公司，作品受高度

6、评价，成为驰名中外的设计师。靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国传递艺术奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。其作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。

7、靳埭强曾出任香港设计师协会三任主席、汕头大学长江艺术设计学院院长，现任香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、桂林电子科技大学客座教授、广西师范大学名誉教授、景德镇陶瓷学院科技艺术学院荣誉教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有平面设计实践、商业设计艺术、海报设计、广告设计、日本设计师对谈录及商标与机构形象。这是澳门回归祖国的招贴设计，很好的体现了对中国传统元素和现代设计思想的巧妙结合。类似的作品还有很多，如大家熟悉的中国银行的标志设计以及多幅招贴，都能体现这一特点。这些都是很值得我们学习的。此作品提取了中国的传统元素：毛笔的笔触，结合日式

8、的构图，巧妙的体现了沟通交流的主题。让人感受到中国传统文化智慧与现代商业文明的和谐对话。在靳埭强先生的许多作品中都出现了一个重要的元素红点，一个朱红而鲜亮的红点。他说“红点是我在八十年代开始衍生的一个视觉元素，也是精神元素，它可以融汇我的设计意念，有生命地传递着丰富的讯息。中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的 中字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作。“湿笔取韵，枯笔取气”。3 靳先生在台湾印象海报展邀请参展作品汉字系列中饱含浓情的“山”、“水”、“风”、“云”磅礴大气让人心仪，使人深感山之“伟岸博大”、

9、风之“骤动无影”、云之“飘逸非凡”、“水之灵动幽远”，以及其中天地万物潜藏的天人合一的阴阳脉动，可谓将水墨的性灵发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。福田繁雄，1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国立艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖-紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任，2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。福田繁雄 福田繁

10、雄的作品在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性，达到其设计意图。其著名的作品贝多芬第九交响曲海报系列（1985年-2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。福田繁雄F海报系列，主画面为福田名字的首字母F，对该

11、字母进行变化。该系列又不同于贝多芬系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以F为基本型，对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有效的效果，其手法为“正到位图底反

12、转。”作品中的男女腿的元素也成为福田海报中有代表性的视觉符号。矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而产生空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态。福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成就。他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。1987年在福田繁雄招贴展的招贴设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使

13、整个画面产生强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。西摩西摩切瓦斯特切瓦斯特西摩切瓦斯特国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平(Pushpin)集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，导向了20世纪新美国视觉设计运动消除口臭（End Bad Breath）是切瓦斯特在1968年（37岁）设计的反战海报，反对美国在越南战争（1959年1975年）中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战主题，只要我们仔细观察便会发现海报里男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面，而标语“End Bad Br

14、eath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思，以“消除口臭”来影射“反对战争”，传递热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的人文主义情怀。三分钱的歌剧（The Three Penny Opera）是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。这种打破以往传统刻板的写实面貌，将个人的歌剧观念通过形象来体现，正是其观念与形象融合的魅

15、力所在。切瓦斯特异质同构应用的典型代表作品。他将钢笔与房子同构，两种元素连接成一体从而组成新的别具韵味的形象，以形容作家笔尖下的纽约城市就是故事素材的源泉。风格诙谐幽默，通俗易懂，主题表达明确，钢笔与城市连接毫无违协感，让人感觉很舒服。切瓦斯特为在美国科罗拉多州的阿斯彭（ASE ASPEN）举办的设计会议所创作的海报。他很巧妙地将形式与主题进行融合，会议本是正式的场合，但他却运用卡通化的漫画造型来表现，将会议主题与设计表现巧妙结合，实现了形式为主题服务的功能。色彩亮丽，吸引人眼球，把人物脖子加长，更表达出会议更贴近人群的理念。这是切瓦斯特在1997年为“图钉”设计集团在日本大阪三得利美术馆设计

16、的展览海报。海报以卡通化、几何化的机器人来表现主题，用鲜明的色彩和简单的线条勾勒出卡通的人物外形，有意思的是机器人还叼着烟斗，漫画的造型活泼、幽默，体现了设计者天马行空般的艺术表现才能。凯泽的招贴具有典型的特点，第一，他致力于研究和妙用人的头部，他认为头部是产生思想的地方，是演奏及其他行为的指挥所。此外，他还通过脸的表情转达音乐家的心声，这反映了凯泽坚持的人道主义信条。第二，他自己动手制作代讽刺意味的超现实主义的实物道具。他通过这种途径将自己的感觉和思想注入到作品中，在计算机被广泛运用于设计领域的今天，凯泽仍乐此不疲。金特凯泽在图中所示的音乐招贴中，采用一个吉他作为画面主体，吉他内部形象选择了

17、马丁路德金和林肯的画像以及其他元素进行拼贴组合而成，融政治于音乐招贴之中。吉他左下方编排整齐的文字，列出了当时著名的蓝调音乐歌手（吉米里德、邦沃克、乔威廉姆斯、泰勒等），BLUES（布鲁斯）在招贴中反复出现三次，其中“FOLK BLUES”（民间蓝调音乐）直指美国民间蓝调音乐节。吉他周围环绕的文字是一种固定的布局格式，说明招贴的主题和时间。凯泽喜欢打破传统语言形式，融入新的视觉语言，选择摄影的手法获得图像资料。凯泽在招贴创作中，还经常用贴近生活的画面来表现主题。如图所示，就是用人们在生活中熟识的黑人音乐界泰斗雷查尔斯（Ray Charles，19302004）的头像作为画面主体。值得一提的是雷

18、查尔斯是一位双目失明的钢琴演奏家，在这幅招贴作品中，佩戴墨镜的查尔斯肖像融于黑色背景中，凯泽在钢琴家头像剪影中设置了一部分文字散落分布在查尔斯所佩戴的墨镜和唇边上，很容易让人联想到查尔斯的残疾身份和其震撼灵魂的美妙声音。左下角突出的是钢琴家名字的大写黑体，夺人眼球，完成了招贴的视觉传达任务，而左上方小块文字主要介绍了音乐演奏的时间、地点和人物。通过凯泽的精心编排，这些文字各司其职，穿插在画面中既和谐画面又点明主题。二战后各类娱乐活动充实了人们的日常生活，其中音乐更是在一定程度上对设计师的艺术创造产生了很深的影响，多种招贴形式的应用以及凯泽对音乐艺术的解读，形成了他独特的艺术表达。图为1969年

19、伍德斯托克音乐节（Woodstock Music Festival）吉米亨德里克斯（Jimi Hendrix，19421970年）的宣传招贴，吉米是一位著名的美国音乐创作人兼歌手，被公认为是流行音乐史上最重要的电吉他演奏者。该作品以吉米的头部为主形，在其爆炸式头发上布满了电吉他的插孔，并插上了五颜六色的管线（有点类似当今的装置艺术），正是通过这些丰富多彩的电器元件的装置展现，表达了吉米这位世界级水平电吉他演奏者的特殊身份。整个作品构图饱满具有强烈的视觉张力，有针对性的电子元素的选择使得作品指向性鲜明，主题明确，这种另类的表达，其目的都是为了更好地突出吉米在流行音乐界中的地位。受二战影响，凯泽的

20、作品较多展现对生命与和平的向往，体现人与自然的结合。分析对比凯泽的招贴作品，我们不难看出对生命的关注是贯穿凯泽招贴设计始终的主旨。如图所示，在构图上，以人的拳头形状为主，添以新生的花枝，象征人与自然的和谐相处。色彩选择上，以黑人的棕褐色为主，整体呈现出深色的主题背景，象征大地土壤的颜色，而以嫩绿色的新叶和亮粉色的花苞作为点缀，缠绕手掌，表达一种萌发新生命的积极寓意。由于爵士乐最早来源于古老的非洲，所以选用黑人拳头作为对象主体，背景大面积的灰色将主体推到画面前端，增强立体感，同时突出画面上方的黑白两色主题文字“Jazz Life”（爵士乐生活），预示着是黑人用他们一双勤劳的双手，通过不懈的努力，

21、才得以奉献给大家清新愉悦而且妙手回春的音乐感受，是对生命的赞歌 作品中将小号造型作为主体，置换以树木的肌理，枯老的树枝上还生长出象征新生命的嫩枝，将设计师积极向上的人生态度通过具象的形态展现给观者，传达出一种清新明媚的意象。将乐器小号的原有质地置换为树木的肌理，是为了传达依附传统乐器而又兴起新生代爵士音乐这一深意。整幅作品跳跃着明黄、黄绿的色调，厚重的深褐色基调衬映着暖褐色小号，黄绿色的新枝最为突出，是整幅作品中最先映入眼帘的部分，在这里春意盎然，让人感到阳光就在眼前，对生命的热爱与向往之情呼之欲出。在主体小号的造型下部为招贴的文字内容，精心排列的文字细小密集，同上部主体图形形成大小的对比，反衬出主题小号的耀眼，吸引着人们的视觉注意力，使人们看到小号就想到了音乐，想到了爵士乐那富于多变、创新的旋律，给人以音乐之外的美的享受。Thank You世界触手可及世界触手可及携手共进，齐创精品工程携手共进，齐创精品工程