二维动画学习复习参考课件.ppt

1、 通过人眼的视觉残留影像原理，将非真实的自然界中的一切事物用多种制作方法和拍摄手段并加以人工或数字合成的连续影像，通过多种媒介来传播并表达创作者的思想及感情的一种动态的艺术表现形式即为“动画”。即：动画就是可以通过放映机播放，并且逐格处理过的动态画面。动画的定义：动画的定义：（一）动画的起源人类对表现运动形态的渴望 古代岩石和壁画上记录运动过程的图形。（二）早期（十七世纪）的实验动画（机械动画实验）一、动画史A科尔B温瑟麦凯C1915年伊尔赫德发现了赛璐珞片可以用来取代动画纸。D麦克斯弗莱谢尔（三）动画的发展时期E 迪斯尼王国的建立1928年蒸汽船威力，是第一部音画同步的有声卡通动画片；193

2、2年花与树，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片；F 20世纪20年代战后的欧洲,受各种美学思潮的影响，尤其是包豪斯理念的影响下，非具象、抽象和前卫的动画也在这一时期应运而生。G同时期，中国动画进入萌芽阶段万氏兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰舒振东华文打字机大闹画室（四）动画的成熟时期1 迪斯尼王国的动画长片n 美国动画的成熟2战时动画片（1943 1949）3黄金时代到蛰伏时代 A1950 1966的黄金时期 灰姑娘；艾丽丝梦游仙境；小飞侠；B1967 1988的蛰伏时期 1967年 森林王子 迪斯尼监制的最后一部动画片。4黄金时代再次来临 A迈克尔艾斯纳 迪斯尼新的带领人 B20世纪90

3、年代的迪斯尼动画二、动画制作的基本流程1、二维动画片制作的一般流程：制作前期 策划、资金募集 制作中期 （1）、剧本（2）、美术设计（3）、画面分镜头台本 （4）、色彩设计 （5）、设计稿（6）、原画 （7）、摄影时间表(律表)（8）、修型原画 （9）、中间画、动画 （10）、动检 （11）、背景绘制 （12）、上色 （13）、收集音效（14）、后期配音 （15）、特效制作 （16）、影片剪辑 （17）、音效 （18）、输出 制作后期 试映、宣传、销售(1)剧本：文学剧本保证了故事的完整、统一和连贯，同时提供了未来影片的主题、结构、人物、情节、时代背景和具体的细节等基本要素，一般由编剧来完成。

4、动画片剧本与普通影视剧剧本有所差别，需要文学编剧在撰写故事构架的同时，能够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地。(2)导演：导演是动画制作工作的组织者和领导者，将原作及脚本以影像形式表现出来的总负责人。其对原作及脚本的理解直接影响着故事的步调与气氛。(3)美术设计：在动画片创作中，美术设计依据剧本和导演阐述，设计和确立影片的艺术风格，设计角色造型和场景。美术设计的工作直接影响着动画片的整体视觉效果和艺术风格。美术设计的内容：整体艺术风格的确定、角色造型设计、场景设计、道具设计(4)分镜头设计：由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本

5、视觉化、形象化。(5)原、动画设计：原画是角色的动作设计者，是运动过程的关键动作设计。动画是将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来，形成一个完整的运动过程。(6)动作检验：主要是对动画的流畅程度以及把握的准确性进行检查，并进行修改。看画面是否整洁、有序、看张数是否残缺、看分层是否完整、看对位是否准确等问题。(7)场景设计：根据剧本交代的时间、地点、角度等进行绘制或用三维进行建造。以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。(8)校对、拍摄：动画拍摄之前必须先要进行校对工作动画摄影机功能是将制作好的许许多多完成画面按照摄影表的要求有机地组织起来拍摄，是导演实现最后动画活动影像效

6、果的关键逐格拍摄。通过扫描仪传送到计算机里，用专业的动画后期合成软件进行描线、填色、特效等，将影片的诸要素通过专业手段按导演意图组合在一起。2、立体动画制作的一般流程：（1）剧本脚本（2）角色设定、场景和道具的二维稿设定（3）详细分镜稿（4）人偶角色、场景的制作 （5）拍摄 （6）编集（7）配音 3、三维动画制作的一般流程：（1）剧本 脚本（2）二维设计稿（3）分镜头脚本（4）声音粗配 （5）模型组：根据导演组的分镜与二维形象设计制作模型（6）动画组：在粗配声音下，根据分镜让模型动起来（7）灯光材质组：为动画片打光、添加材质（8）特效组：根据分镜添加特效（9）重新配一次细致录音、增加音效与音乐

7、（10）合成 u在动画中，角色即是演员。u角色造型拥有独立于影片之外的意义和价值。u角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格，并在其中起到决定性作用。三、动画角色造型设计1、重要作用2、动画角色造型创作的基本思维方法原形演绎嫁接局部借用3、角色造型规范（一）角色比例图（二）角色转面图需要在尊重角色设计稿的前提下，充分表达角色在不同角度观察下的形体结构关系（三）角色结构分析图（四）角色动态、表情图（五）角色细节设计图和特殊情境设计图（六）道具设计图（七）人景关系图（八）色彩设定稿四、动画分镜头脚本设计动画分镜头又称为故事板（Storyboard），是动画导演根据文学剧本进行再创

8、作的一个工作台本，是一种确定影片当中有关视觉、结构和场景调度内容的方法。简单来说就是用一连串的画面以视觉化的方式逐个镜头、逐个场景地展现剧本里的故事内容。分镜头画面设计中的每一个镜头的创作意图由镜头画面和文字描述组成分镜头设计过程：将文学语言转化为影视语言的过程。1、动画创作者在文学剧本基础上进行整体艺术构思；2、导演阐述；（1）对剧本主题、时代背景进行阐释 （2）对剧中主要角色进行分析（3）影片风格样式的确立（4）对节奏的处理（5）对各造型要素的提示和要求3、完成文字分镜头剧本 按照分镜头的方式用文字描述出来，其中包括镜头号、镜头长度、景别、表现方式、画面内容、声音效果的起止位置等项目的文字

9、描述。4、人物与环境设定 包括人物性格描述、外形特征分解、人物与环境的视觉关系设计等。5、分镜头画面设定 角色、场景、光影、色彩是动画分镜头画面的基本造型元素。1、动画中的场面调度：是指动画创作者对动画角色在画面内的活动线索的安排，是以场景设计为依据的空间动态想象。2.1 不同焦距镜头的造型特性 2.2 景别和角度 2.3 运动镜头的形式及其效果 2、镜头意识 3、动画分镜头设计的方法 用分镜头讲故事 3.1 剧本内容的把握3.2 角色表演的设想3.3 视听节奏的设计3.4 分镜头的格式及绘制方法3.3 视听节奏的设计 3.3.1 一个镜头内视听节奏的设计。角色景别光影色彩 构图关系镜头、运动

10、镜头、渲染镜头视觉元素的节奏设计：听觉元素的节奏设计：台词音乐音效 景别：观众看到一个镜头时，首先感知的是画面的景别形式，当景别按照一定的规律排列组合起来时，便会产生画面视觉节奏变化。增强叙事性光线：它是动画的造型手段之一。在动画中，光线不是对现实光源的简单模拟，而是根据剧情需要、场景气氛要求而主观创造的。加强戏剧矛盾冲突。色彩：色彩在动画片中不仅在“象征指向”上有意义，而且对于整体的“剧情结构”也有意义。视觉元素的节奏设计 影 视 动 画 设 计 与 制 作 第 三 章：动 画 分 镜 头 设 计 动 画 分 镜 头 设 计 方 法镜头画面的类型选择 关系镜头：用来交代影片中的时空大环境及其

11、人物关系。一般用全景系列的镜头表现人物与环境的关系。这类镜头对视觉性的要求较高。动作镜头：主要表现角色动作过程、动作细节、动作方式、动作结果等等。动作镜头的景别处理以中近景系列为主。这类镜头是创作中叙事重点。渲染镜头：又称为空镜头，这类镜头画面中大部分是景物、环境。此类镜头要求形式美感的构图效果。动画制作是一个整体创作，其中声音是影响画面设计的一个重要因素。在分镜头设计时，要充分考虑到声音的存在，对声音设置要预先留有较大的创作空间。在动画片这个画面和声音的综合艺术当中，声音是指运用人声、音效、音乐等声音元素反映现实生活所形成的综合听觉印象。听觉元素的节奏设计动画中的听觉元素包括：台词：角色之间

12、交流的声音语言。音效：除台词和音乐之外电影中所有声音的统称。音效一般有：动作音效、自然音效、环境音效、机械枪支音效、特殊音效。音乐：专为电影创作、编配的音乐，是人为的一种规定。镜头组接的时空设计：运用各个镜头间图形上、空间上与时间上的关系来组接它们。通过寻找不同镜头间的相似性，将它们组接在一起，强调逻辑和风格上的关联性。声音的组合方式:（1）声音的并列这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。人声等等。（2）声音的对比将含义不同的声音按

13、照需要同时安排出现，使它们在鲜将含义不同的声音按照需要同时安排出现，使它们在鲜明的对比中产生反衬效应。明的对比中产生反衬效应。（3）声音的遮罩在同一场景中，并列出现多种类似的声音，将其中的一种在同一场景中，并列出现多种类似的声音，将其中的一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。（4）接应式声音交替即同一类声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行即同一类声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替，经常被用来渲染渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替，经常被用来渲染某一场景的气氛。某一场景的

14、气氛。（5）转换式声音交替 即采用两声音在音调或节奏上的相似之处，从一种音响效即采用两声音在音调或节奏上的相似之处，从一种音响效果转化为另一种音响效果。果转化为另一种音响效果。（6）声音与“静默”交替“无声无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常用是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常用于恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的于恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。烘托。五、动画场景设计1、场景在动画中的功能（1）场景交待时空关系（2）营造情绪氛围（3）场景刻画角色（4）提供动作的支点（5）情景的隐喻2、场景设计的原则（1）从剧本出发，并且以真

15、实生活为依据（2）把握主题、确定基调（3）整体意识（4）写实之上的美感动画场景设计指动画影片中除人物角色造型以外的一切物的造型设计。3、动 画 场 景 中 空 间 的 表 现场景的构成要素：物质存在要素、效果要素、符号元素场景空间的分类：内景、外景场景空间构成：单一空间、纵向多层次空间、横向排列空间4、塑 造 场 景 空 间 的 方 法 利用引力感、强化景深、塑造多方向与通透感、增加层次，塑造落差、合理利用镜头组接。5、利 用 构 图 来 表 现 场 景 （1）画 面 分 析 几何中心、趣味中心、引导区域、边角区域 （2）构 图 方 法 分割构图、轴线构图、对角线构图、三角构图、环形构图 （3

16、）处 理 前、后 景 层 次合理利用前景遮挡、把握中景的刻画与表现、用后景塑造生活的真实、让背景烘托氛围。6、掌握场景镜头画面透视（一）镜头画面透视的基本概念（二）几种透视的表现（三）运动镜头的透视六、原画设计1、原画从广义上来讲，原画是关于动画角色的动作设计的方方面面的综合概念，它既指运动物体关键姿势的设计画稿，也指角色动作设计者。关键姿势最能代表动作特征的姿势。关键姿势能够明确表现动作的运动方向、运动距离和轨迹，是动作的基本骨架。2、中间画：关键动作的画或者动作起始位置的画被称为原画，原画与原画之间的那些画被称为中间画。3、时间的掌握（1）、利用关键姿势间的时间长短，实现动作节奏的变化（2）、在相邻两个关键姿势之间时间一定的情况下，节奏 越慢的动作，连接关键姿势的中间画稿就越多；相反，节奏越快的动作，连接它们的画稿越少，所消耗时间就越短。（3）、在时间一定，中间画稿数量一定的情况下，不同的位置分割，会产生不同的动作效果。