2(第3-4章)-外国工艺美术史1[]课件.pptx

1、l第一章 古代埃及工艺美术l第二章 古代两河流域工艺美术l第三章 古代波斯工艺美术l第四章 古代希腊工艺美术l第五章 古代罗马工艺美术l第六章 伊斯兰工艺美术l第七章 欧洲中世纪工艺美术l第八章 文艺复兴时期工艺美术l第九章 巴洛克时期工艺美术l第十章 罗可可时期工艺美术l第十一章 新古典主义时期工艺美术l第十二章 近代工艺美术l第十三章 印度工艺美术l第十四章 古代日本工艺美术l第十五章 古代美洲的工艺美术l第十六章 古代非洲的工艺美术l第十七章 大洋洲的工艺美术 2.简述古代波斯金属工艺的艺术特色。答题要点：在前波斯时期的埃兰王国时代，波斯的金属工艺就相当成熟了。这时的银器造型单纯、装饰典

2、雅。埃兰王朝末期至米堤亚王朝初期，青铜工艺的造型风格和装饰特征是在古朴浑厚之余，又有活泼的气韵。此时的金银工艺品虽不是金属工艺的主流，但实现了实用与审美的结合，此时盛行的动物纹黄金杯最有典型意义。阿克美尼德王朝时期，金属工艺大发展。此时大量的金银制品，造型生动，做工精致，豪华典雅，充满宫廷艺术气息和享乐主义色彩。这时的金属工艺制作的特点是动物形态与器皿完美结合，以翼狮形角杯为代表。萨珊王朝时期，波斯金属工艺复兴，以银制工艺品为代表。这时金属工艺的特点是优雅细腻、华美精致，带有古典主义色彩和浓郁的宫廷气息，以八曲长杯为代表。3.简述古代波斯染织工艺的艺术特色。答题要点：(1)波斯的染织工艺十分发

3、达，其作品以品质优良、工艺精湛、纹饰华丽著称。但因染织材料的特殊性，今天所见到的波斯最早的染织工艺品是萨珊王朝时期的织锦和织毯。织锦中最常见的是以联珠纹及有翼动物组成的图案。织毯的装饰内容则大都为圣树、鲜花、云朵、飞鸟及各类其他动物（图3.8、图3.9），它们做工精致，色彩艳丽、纹饰繁缛、装饰豪华且质量上乘，具有宫廷式的享乐主义风格。(2)波斯织毯是古代波斯最具代表性的工艺品之一，在萨珊王朝时期尤其兴盛，不仅质量上乘、产量颇丰，而且装饰华美、富丽堂皇，在当时甚至成了比银器更具世界性的高档工艺品。这种豪华精致、艳丽繁缛的织毯工艺风格，奠定了此后伊斯兰织毯工艺的基础，以致后来整个伊斯兰区域生产的地

4、毯皆被称为“波斯地毯”。波斯织毯的艺术魅力还在于它给人们带来了温馨的美感。这种风格满足了宫廷中王公贵族们的需求，因而波斯织毯一直是宫廷艺术的代表。1.论述古代波斯金属工艺的成就，并举例说明。答题要点：古代波斯的金属工艺是世界古代工艺美术的重要组成部分，特别是波斯各王朝时期的贵金属工艺制品，不论在造型、装饰及制作工艺上，还是在功能的设计上，都达到了极高的程度，为古代西亚的金属工艺谱写了灿烂的篇章。(1)埃兰王朝时代，波斯的金属工艺就相当成熟。在距今5000多年前的时候，这里已经出现了造型单纯、装饰典雅的银器，现藏于伊朗德黑兰考古博物馆的制作于公元前30世纪左右的人物纹银杯便是例证，杯壁的两侧分别

5、装饰着一个女性人物形象，一侧为立姿的（图3.11），另一侧则是坐姿的（图3.12）。整个装饰体现了一种古典美的特质，同时也反映了埃兰工匠的审美水平和制作技艺。(2)在埃兰王朝末期至米堤亚王朝初期的这段时间里，出现了许多用青铜制作的城徽、马具（图3.13）、铜壶、腰带及杆头装饰，它们集中体现了古代波斯青铜工艺的造型风格和装饰特征，在古朴、浑重的感觉之余，透着一股热烈和活泼的气韵。不少质量很高的青铜头像出现，造型坚固，形象逼真，具有写实特色和较强的艺术性。此时期的金银工艺制品虽不是金属工艺制品的主流，但从留存下来为数不少的作品中，可以领略其优异的制作技艺和优质的材料。同时也可以看出作品所体现的工艺

6、美术特征实用与审美功能的融合。此时盛行的动物纹装饰的黄金杯是最具典型意义的（图3.14），杯壁上的动物装饰是由“浮雕”和“立雕”两种手法表现的，也就是说，动物的身体与器壁是一体的，其上的纹饰变化是在壁面上展开的，而动物的头部是附加在器壁上的，这就意味着这是单独加工后安装在杯体上的。(3)阿克美尼德王朝时期的金属工艺，在古代波斯工艺美术中达到了相当完美的境界。此时，大量的金银制品造型生动，做工精致，豪华而典雅，热烈而奔放，充满了宫廷艺术的气质和享乐主义的色彩。此时金属工艺制作的特点主要是，工匠们善于以动物形态与器皿相结合构成完美的用具。在古代波斯帝国遗址发掘出的大量金工制品中，翼狮型角杯以其精湛

7、的工艺、奇特的造型和生动的形象令人倾倒（图3.15）。这些以贵金属制作的角杯形成了波斯金属工艺最典型、最独特的风格。(4)帕提亚王朝时期留下来的金属工艺作品很少，但从现存的作品来看，这一时期非常善于制作风格强烈、粗犷的大型金工制品，很少有精雕细刻的作品出现。就整体而言，帕提亚王朝时期，波斯金属工艺的发展处于低潮阶段。(5)萨珊王朝时期，波斯金属工艺获得复兴，在承袭了阿克美尼德王朝时期的优良传统之后，表现技法、装饰内容方面又有所更新，特别是银器的制作有了突破性的进展。因此，各种造型完美、装饰细腻、制作精致的银制工艺品变成了萨珊王朝金工制品卓越的代表。总体来说，这一时期，金属工艺呈优雅细腻、华美精

8、致并带有显著古典主义色彩的风格特征，同时散发着浓郁的宫廷艺术的气息。这种风格特征也影响了此后整个阿拉伯地区金属工艺美术的发展。萨珊王朝时期的银器从造型上看以八曲长杯、盘（图3.16）、执壶、瓶、碗等居多，其中尤以八曲长杯最具特色。2.试述古代波斯工艺美术的特点。答题要点：(1)巨大的包容能力。波斯工艺美术从纵向的时间和横向的地域，全方位地吸收了两河流域、埃及、小亚细亚、希腊、罗马艺术以及东方的印度、中国文化的养料，融合了东西方艺术的精华，形成了波斯的具有鲜明个性，又与其他民族的文化相关联的工艺风格和艺术特征。(2)强烈的造型意识。波斯工艺美术注重造型的重要性（图3.17），不论是什么材质的制品

9、，皆以造型为本，精益求精；不论是宏观的还是微观的制品造型，也都全力以赴。巨大的建筑装饰和精巧入微的工艺品具有同等重要的造型意义。因此，波斯工艺美术中反映出的造型意识精深而博大、生动而壮美。(3)浓郁的装饰情趣。波斯工艺美术自始至终洋溢着东方艺术的气息；在造型与装饰上，注重平面化的表现手法和程式化的形式运用；对人物、动物和植物等形象加以变形处理，以符合装饰形式的需求；同时，注重强烈色彩的应用（图3.18），以此加强工艺美术中的装饰性表现。(4)鲜明的形式美感。波斯工艺美术注重工艺美术作品的形式美感，强调和谐统一的造型和装饰美学观念（图3.19），因而作品富于韵律感，令人赏心悦目，同时蕴涵着一种平

10、衡、安定、恒久的气韵。(5)丰富的材质肌理。纵观波斯工艺美术的发展，各种材质被广泛应用，并根据不同的材料进行设计加工（图3.20），从而产生了一些新的加工技术和新的工艺品种。因此，波斯的工艺美术以品种繁多、丰富多彩而为人所知。(6)浓厚的世俗气息。波斯工艺美术基本摆脱了神秘的“来世观念”的气质和单纯的宗教信仰的影响，充满了浓厚的人间情调和世俗气息，具有一定的原始人文主义思想的特征，作品往往表现出一种强劲而乐观的情绪。l第一 章 古代埃及工艺美术l第二章 古代两河流域工艺美术l第三章 古代波斯工艺美术l第四章 古代希腊工艺美术l第五章 古代罗马工艺美术l第六章 伊斯兰工艺美术l第七章 欧洲中世纪

11、工艺美术l第八章 文艺复兴时期工艺美术l第九章 巴洛克时期工艺美术l第十章 罗可可时期工艺美术l第十一章 新古典主义时期工艺美术l第十二章 近代工艺美术l第十三章 印度工艺美术l第十四章 古代日本工艺美术l第十五章 古代美洲的工艺美术l第十六章 古代非洲的工艺美术l第十七章 大洋洲的工艺美术 1.简述古希腊陶器的艺术特色。答题要点：古希腊陶器工艺的发展可分为五个时期，每个时期都出现了不同装饰风格，分别是几何风格（公元前9前8世纪）、东方风格（公元前7世纪）、黑绘风格（公元前6世纪）、红绘风格（公元前5世纪）和白地彩绘风格（公元前5世纪后半期）（图4.5）。几何风格陶器，其装饰题材前期以平行线、

12、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色，后期以图案化的人物装饰为特色。东方风格陶器，其装饰大量模仿东方国家的动植物纹样和怪兽纹样，如棕榈纹、莲花纹、狮身人面像、狮身鹫头像和狮头、羊身、蛇尾等。黑绘风格，就是在赤色或黄褐色的陶壁上用黑色作剪影式的描绘，而物体的内部结构则以刻线手法表现。黑绘风格陶器制作工艺考究，所用黑色色料既耐寒又耐热，不少黑绘风格陶器至今还保持着新鲜和明亮的效果。红绘风格，就是在赤褐色或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。这样，人物形体的一部分可以自由地用各种变化的黑色线条和块面加强表现效果，较之黑绘风格的刻线,红绘风格显得更为灵活

13、自如、丰富多彩。白地彩绘风格，即白地彩纹，就是先在陶器器壁上刷一层含铁成分较少的石灰水，然后上面再用黑、褐、黄、红、绿、蓝等色加以绘饰。白地彩绘风格的装饰手法多用于橄榄油小瓶。例如彩绘人物图案。2.简述古代希腊工艺美术总体特点。答题要点：(1)古希腊的工艺美术是在其发达的美学思想指导下发展起来的。优美、典雅、和谐一直是古希腊哲学家所推崇的审美标准。当时的工艺美术匠师们，将这一标准具体体现在作品的造型比例、装饰构成等诸要素中，使其获得了特殊的古典美的形式和优雅的气质。它为日后的古罗马乃至整个欧洲工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。(2)古希腊工艺美术繁荣的社会基础，是它独特的奴隶制

14、民主制度。比起东方奴隶制的专制制度来，这种制度令古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动也能受到重视。古希腊的工艺美术因此而形成了一种优美典雅、完整谐调和自由开阔的艺术风格。(3)富于想象力的神话传说是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。古希腊的神话传说是人类文明宝库中一颗光辉灿烂的明珠。它从“神人同形同性”的观点出发，塑造出了一个孕育着“人本主义”思想的“人神交织”的世界，为古希腊工艺美术的创作提供了取之不尽的丰富主题。1.古希腊的地理环境、文化环境对工艺美术的发展产生了怎样的影响?答题要点：(1)希腊全境多山、多丘陵，可供种植的平原较少，这一自然局限性促使经济作物种植业与各类手工业在该地获

15、得发展。各城邦均设有大小不同的陶器作坊，像雅典这样的大城市甚至还专门设置烧陶区。大批手工业生产中心的出现，有力地促进了手工艺制作技术和设计水平的提高，而手工业规模的扩大，又加剧了生产门类的分工。不仅是不同工艺类别越分越细，而且在制陶等最发达的门类中，还出现了设计者与制作者分离的迹象。(2)古希腊多岛屿的自然地貌和四通八达的便利交通，使得该地成为连接欧、亚、非三洲经济、文化的枢纽。一方面，兴旺发达的手工业生产除满足本地区居民的日常需要外，还作为重要的商品远销地中海各地，以弥补本土资源的匮乏，同时反过来刺激了手工业的繁荣；另一方面，海外贸易与航运的兴旺，也为希腊本土手工艺的发展提供了丰富的养分，有

16、利于对其他民族艺术风格、工艺经验的借鉴与吸收。古希腊手工艺设计是东西方文化交融的结晶，它具有强大的包容性和高度的适应性，呈现出多样化、多元化的发展格局。(3)古希腊所实施的奴隶制民主政治体制，为工艺美术的繁荣创造了良好的环境。古希腊以城邦为单位，实行一种独立的、以公民大会为最高权力机关的奴隶制民主政治。古希腊的一些城邦对艺术家和一切从事创造性劳动的人是相当尊重的，人们高度评价艺术或工艺领域的完美技巧，尊重工匠们的聪明才智。(4)古希腊的宗教信仰在一定程度上受到人文思想的影响，所以工艺美术主要体现了在世俗需求，而较少受宗教观念与宗教文化的束缚，因而很少予人森严、冷峻、压抑之感，而洋溢着轻盈活泼、

17、健康自信、想象雄奇的风采。(5)古希腊高度发达的哲学、美学、文学和艺术为手工艺的发展提供了有力的支持，古希腊人极其富于理性思辨的天赋，在理性思维和形式美感方面的追求上，他们显示出了共同的价值取向。古希腊工艺美术所取得的辉煌成就，很大程度上归功于该地区流行的以人作为万物尺度的审美观念和哲学思想。在古希腊影响最大的美学观念就是“美即和谐”说，其核心就是美在于合乎逻辑的和谐，而和谐的基础在于合乎比例的数量关系，正是以此观念为先导，古希腊人发现了神奇的“黄金分割比”。这一规律被广泛应用于当时的各类设计中，在发达的美学思想的指导下，古希腊的手工艺设计形成了优美、典雅、恬静、单纯的特色。2.古希腊陶器装饰

18、的发展经历了几个时期？每个时期的特点是什么？答题要点：古希腊陶器装饰的发展先后经历了几何纹样期(前9世纪前8世纪)、东方纹样期(前7世纪)、黑绘纹样期(前6世纪)、红绘纹样期(前5世纪)、白地彩绘纹样期(前5世纪后半期)五个时期。(1)几何纹样期：几何纹样期式陶器的器形多样，大小不一，既有双耳瓶和敞口钵、把手杯等饮食器和日常用器，又有骨灰罐和祭神随葬用品。按照式样的装饰题材和特点可分为两个发展阶段。第一阶段以平行线、交叉线、三角形、S纹和回纹装饰为主要特色（图4.10）。一般来说，此阶段强调器物装饰构图上的左右对称，按照陶器的造型，有节奏地、分层次地布满整个器壁或器壁的主要部位，彼此相互呼应，

19、统一而富有变化，从而获得一种平衡、安定的效果。这一阶段有一种常见的构图规律，即“三带一同心圆”式。第二阶段以图案化的人物装饰为特色。它似乎直接受启于麦锡尼晚期陶器的装饰，但在内容上又不尽相同，主要取材于神话传说或日常生活故事，具体有狩猎图、陆海战图和葬礼图等（图4.11）。人物装饰的主要特征是头部呈侧面，强调突出下巴部分，胸部呈倒三角形，而臀部和腿部的弧线则带有写实的意味。当然，这两个阶段并非截然分开，有时在一件器物上两种手法并存。(2)东方纹样期。自公元前8世纪起，希腊人就开始向地中海周围及黑海沿岸地区殖民。到了公元前7世纪时，希腊已和东方的埃及、亚述和叙利亚等国家和地区贸易交往频繁。这些国

20、家对希腊的陶器制作工艺和装饰风格产生了极大的影响。这最为明显地表现在对东方国家动植物纹祥和怪兽纹样的模仿上，如棕榈(l)纹、莲花纹、狮身人面像和狮头、羊身、蛇尾等（图4.12）。东方纹样的制陶地区比较广泛，最具代表性的是科林斯和阿提卡两地。(3)黑绘纹样期：黑纹式陶器是在“梭伦改革”的背景下产生的，是古希腊工艺进入繁盛时期的第一个代表性的类型。黑绘式陶器的繁盛地仍然是以雅典为中心的阿提卡地区。所谓“黑绘式”，就是在赤褐色或黄褐色的陶壁上，用黑色作剪影式的描绘，而物体的内部结构则以刻线手法表现。公元前6世纪中叶，希腊陶器进入黑绘式盛期，此时期阿提卡地方的黑绘式已完全摆脱了科林斯的影响，陶器装饰内

21、容以神话故事和英雄传说为主（图4.13），常常是以两耳为界，分为两个大的画面。色彩也变得丰富，除黑色之外，也偶见白色。黑绘式陶器在造型上很注重功能的需求，出现了不少奇特的形制，如黑绘式运水壶和乳形罩杯（图4.14）。黑绘纹样期有两位代表性的作者：埃马西斯、埃克西亚斯。埃克西亚斯是黑绘式盛期最优秀的制作者和绘饰者之一。值得注意的是，希腊陶器上常常留下制作者和绘饰者的名字，这标志着当时的制作者和绘饰者已有了一定的社会地位，受到了社会的重视。(4)红绘纹样期：这一时期雅典奴隶主民主政治发展到高峰，古希腊进入了黄金时代伯里克利时代。所谓“红绘式”就是在赤褐色或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，

22、然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。其效果较之“黑绘式”的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩。红绘式早期的代表人物是欧菲罗尼奥斯和欧狄米德斯。他们在绘饰上注重对人体结构和肌肉组织的正确观察和描绘，同时也开始考虑到物体立体感的表现。红绘式盛期的陶器可以分为两大类：一是混酒器和双耳瓶等大型陶器，二是杯、盆、钵等小型陶器。大型红绘式陶器绘饰者的代表人物是克里奥拉提斯。他的作品风格大都以单纯的构图和简练的手法表现一个神话故事，从而形成了一种朴素典雅的风格。至公元前5世纪后半叶，红绘式陶器的装饰趋向于场面大、人物多和层次丰富的表现（图4.15）。(5)白地彩绘纹样期：白地彩绘式的装饰方法是希腊彩绘陶器的一种特殊风格。所谓“白地彩绘”，就是先在陶器器壁上刷一层含铁成分较少的石灰水，再在器壁上用黑色勾画出人物等等轮廓线，待器皿烧成后，用黑、褐、黄、红、绿、蓝等色加以绘饰。白地彩绘式的装饰手法多用于香油小瓶。香油小瓶的器形小巧精致，在白色的陶壁上作画，往往显得轻松活泼，潇洒自如，有时寥寥数笔，似乎漫不经心，却趣味盎然。绘饰的题材有女主人与侍女（图4.16）、母与子等，也有与葬祭有关的内容表现。感谢浏览