卢浮宫博物馆赏析-课件.ppt

1、卢浮宫博物馆卢浮宫博物馆Louvre Museum第一节第一节 卢浮宫博物馆简介卢浮宫博物馆简介一、卢浮宫博物馆的建立二、博物馆藏品的来源三、博物馆展区分布 东方艺术馆 古希腊及古罗马艺术馆 古埃及艺术馆 珍宝馆 绘画馆及雕塑馆博物馆展区分布第二节第二节 卢浮宫博物馆藏品介绍卢浮宫博物馆藏品介绍卢浮宫三大镇馆之宝卢浮宫三大镇馆之宝米诺的维纳斯米诺的维纳斯蒙娜丽莎蒙娜丽莎萨莫色雷斯岛的胜利女神萨莫色雷斯岛的胜利女神米诺米诺的维的维纳斯纳斯the Venus ofMilo 公元前二世纪末期米洛斯岛出土，雕刻材质为帕洛斯岛大理石；雕像由两块大理石于裙裾部位相拼接而成；左手臂及左脚分别单独雕刻。高度：

2、2.02米1821年，德日弗埃尔侯爵（marquis de Rivire）馈赠给法国国王路易十八（Louis XVIII）的礼物。自雕像于1820年在希腊米洛斯岛被发现以来，这尊古希腊女神雕像以其高贵优雅的体态及围绕着她的谜团般的身世，令人为之倾倒。她应该是经常以半裸姿态出现的美之女神阿弗洛狄忒。米洛的维纳斯雕像是1820年于米洛斯岛（在现代希腊语中称为米洛）发现的。雕像于被发现的次年作为礼物馈赠给法国国王路易十八，随后国王将其送给卢浮宫博物馆。这件作品从此便声名远播。雕像分几个部分制作完成，各部分分别经过雕琢，并由垂直的大理石砌入部分（如胸部以上、双腿、左臂及左脚）拼接而成。这种方法在古希腊

3、社会广泛使用，尤其在公元前100年雕像的诞生之地基克拉迪群岛。雕像的双臂一直未能寻回。女神雕像原本戴有金属佩饰，诸如手镯、耳环、束发带等，如今只留下雕像身上用以固定首饰所穿的洞。此外，雕像可能曾覆以彩绘，但这些颜色今天已经消失殆尽。女神雕像高傲的样子、匀称柔和的脸部轮廓以及淡定的表情，无一不符合公元前五世纪的审美观，这个时期也被美术史学家称为古典主义时代；而对其发型及玲珑曲线的精致刻画，令人想起公元前四世纪古希腊著名雕塑家普拉克西特的风格。然而，雕像也体现了稍后希腊化时代的创新，希腊化时期始于公元前三世纪，结束于公元前一世纪。雕像融于立体空间，螺旋形的构造、滑落于胯部的褶皱衣裙，被刻意拉长的上

4、半身以及瘦小的胸部，都是这个时代艺术风格的特征。雕像裸露的光滑肌肤与深深嵌刻的衣裙褶皱营造的光影交错的效果形成鲜明对比。古往今来，曾有许多人猜测她的两只手臂是如何摆设的，但所有的设想放在她身上仿佛都是多余的，比较而言，还是断臂的姿态最美，这可能就是残缺之美！蒙蒙娜娜丽丽莎莎Mona Mona LisaLisa 蒙娜丽莎（Mona Lisa）弗朗西斯科 戴尔乔孔多之妻，丽莎盖拉尔迪尼之肖像创作于1503年1506年间木板油画（杨树木）高：77厘米；宽：53厘米法兰西斯一世1518年获得 蒙娜丽莎可能并未送至委托人的手中：达芬奇似乎将其带到法国。随后这幅画又成为了法国国王法兰西斯一世的收藏品，具体

5、经过已不得而知。蒙娜丽莎的神秘面纱始终未曾被世人揭开：人物的身份、画作的委托、绘制的时间，甚至在何种情形下成为了法国王室的藏品，其中细节至今未有明证。对画中人物身份最具可信度的猜测：佛罗伦萨的纺织品商人戴尔乔孔多之妻，丽莎盖拉尔迪尼。这也是为什么这幅画以蒙娜丽莎（蒙娜一词在意大利语中意为女士）之名而享誉全世界的原因。这幅肖像画的创作很可能与发生在戴尔乔孔多夫妇生活中的两件事有关：1503年购买了一处私宅，或是1499年女儿夭折后，第二个儿子安得列（Andrea）于1502年12月降临人世。蒙娜丽莎秀发上的轻纱有时被解读为哀悼的象征，但实际上这是妇女娴淑操守的常见标志。并没有任何一处衣着细节具有

6、特别的象征和含义，其中包括裙袍的黄色衣袖、褶皱衬衫、精心围在肩头的披巾；与同时期绘画作品中的衣饰相比，这幅画中人物的着装异常朴素。在蒙娜丽莎之前的绘画作品中没有一幅作品将整个人物的半身如此充分地展现于画面中，以纯粹自然的姿势完整地表现了胳膊和双手。看至腰身部位，可以发现蒙娜丽莎坐在一张椅子上，左胳膊搭在扶手上；在她的身后我们可以看到一道栏杆，以及分列画面两侧的两根小圆柱的一部分；这些细节说明蒙娜丽莎坐在凉廊（意大利建筑中的一种带檐露台）下。人物呈四分之三角度侧坐、以风景为背景、以建筑部件为框、双手在近景处交叉，这种布局方式在十五世纪下半叶的佛兰德绘画中就已经出现了，但蒙娜丽莎将这种技艺发挥到了

7、无与伦比的完美境界。这也是为什么这幅传世之作对十六世纪初的意大利肖像画产生了直接的影响。作品尤其以神秘的微笑而著称，被称为世界上最具魅力的女性形象。她在呼唤，在轻轻地微笑，嘴唇的曲线和稍稍朝下的的面孔仿佛在振动，恰似背景中的河流、云雾在自然中流动一般。人物造型呈现金字塔形，更加突出人物的秀丽与端庄。萨莫色雷斯岛的胜利女神the Victory of Samothrace 萨莫色雷斯岛的胜利女神雕像（Victory of Samothrace）约公元前190年萨莫色雷斯岛，爱琴海东北部的小岛战船船身以拉尔多斯村的灰色大理石制成；女神雕像以帕洛斯岛（Paros）的大理石制成雕像胸部、手臂及双翼分别

8、单独雕刻高：3.28米查尔斯尚帕佐（Charles Champoiseau）于1863年和1879年的考古远征中发现 雕像描绘了带有羽翼的胜利女神，昂首挺立于战船船首，立于萨莫色雷斯岛的众神圣地上。这尊雕像可能是罗德岛的居民为纪念一场约在公元前二世纪初取得胜利的海战，敬献给众神的祭品。1863年，法国考古学者、时任外交官的查尔斯尚帕佐，在地处希腊爱琴海东北面、分隔希腊与土耳其的萨莫色雷斯小岛上进行考古探掘时，意外发现了这尊非凡的雕塑。胜利女神（在希腊语中称为尼凯Nik）高展双翼，翘首挺立于战船船首，衣裙迎着猛烈的海风舒展舞动。女神高举右手，传递胜利的捷报。这尊庞大的雕像曾立于在山丘山壁凿出的圣

9、龛中。这座雕像同时也矗立于万神圣地上，这应该是一幕蔚为壮观的景象，远远可见。圣龛中可能还建有一个水池，使得战船似乎在其中航行。这个舞台效果极强的布局场景更有力地体现了雕塑的真实感。雕像的布局设计使人们的视线集中于其左侧四分之三的位置，这也解释了为何她的右侧面更为简洁。胜利女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路

10、的雕刻令人叹为观止。向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。汉谟拉比法典汉谟拉比法典The Code of The Code of HammurabiHammurabi 是目前所知的世界上第一部比较完整的成文法典，竭力维护不平等的社会等级制度和奴隶主贵族的利益，比较全面地反映了古巴比伦社会的情况。法典分为序言、正文和结语三部分。正文共有282条，内容包括诉讼程序、保护私产、租佃、债务、高利贷和婚姻家庭等。它刻在一根高2.25米，上周长1.65米，底部周长1.90米的黑色玄武岩柱上，共3500行，是汉谟拉比为了向神明显示自己的功绩而

11、纂集的。为后人研究古巴比伦社会经济关系和西亚法律史提供了珍贵材料。在1901年12月，由法国人和伊朗人组成的一支考古队，在伊朗西南部一个名叫苏撒的古城旧址上，进行发掘工作。一天，他们发现了一块黑色玄武石，几天以后又发现了两块，将三块拼合起来，恰好是一个椭圆柱形的石柱。石柱两米多高，它的上方刻着两个人的浮雕像：一个坐着，右手握着一根短棍；另一个站着，双手打拱，好像在朝拜。石柱的下部，刻着像箭头或钉头那样的文字。经考证，这正是用楔形文字记录的法律条文汉谟拉比法典。石碑由三块黑色玄武岩合成，高2.25米，上部周长1.65米，底部周长1.90米。石碑上部是太阳神沙马什授予汉谟拉比王权杖的浮雕（高0.6

12、5米、宽0.6米）。浮雕下面是围绕石碑镌刻的法典铭文，共3500行，楔形文字是垂直书写的。汉谟拉比法典将人分为三种等级：1.有公民权的自由民；2.无公民权的自由民；3.奴隶（包括：王室奴隶、自由民所属奴隶、公民私人奴隶）；汉谟拉比法典由序言、条文（282条）和结语三部分组成，内容包括诉讼程序、盗窃处理、军人份地、租佃、雇佣、商业高利贷、婚姻、继承、伤害、债务、奴隶等等。法典的基本特点：首先，它明显地维护奴隶主阶级的利益，保护奴隶制的私有制；其次，法典还保存某些习惯法残余，例如“以牙还牙，以眼还眼”的同态复仇原则（第196、200条）和神判习惯（第2、132条）等；再次，从现代意义上说，汉谟拉比

13、法典并未区分公法、私法（民法）和刑法，诸法合一，法律条例既从民法角度也从刑法角度来确定。n 汉谟拉比法典的一些法律条例：1.倘自由民宣誓揭发自由民之罪，控其杀人而不能证实，揭发者应处死；3.自由民在诉讼案件中提供罪证，而所诉无从证实，倘案关生命问题，应该处死；5.倘法官审理案件做出判决后又更改，则应揭发其罪行，并撤消法官席位，终身不再录用。n 汉谟拉比法典建立在两个最著名的原则基础上，此即“以眼还眼，以牙还牙”和“让买方小心提防”。法典的意义 首先，汉谟拉比法典对执法而言具有范本作用：汉谟拉比王提出了一系列其本人做出或批准的最为明智的司法判决，因为在当时的美索不达米亚，司法就是君权。但法典不仅

14、只是简单的教化工具，它还汇集了由统治者建立的规章条例，因此是一部法律典籍。此外，该法典不仅包含一系列司法判决，而且还附有巴比伦所属城市和领地的名录：汉谟拉比王的石碑为古美索不达米亚最辉煌的王朝之一作出了总结。法典成于汉谟拉比王晚年时光，因而它也是写给未来王储的政治遗言，为其提供了智慧与公正的理想范本。法典还作为文学范本在专门培养书吏的学校里被世人抄写了千年之久。最后，汉谟拉比法典作为世界上现存的古代第一部比较完备的成文法典，较为完整的继承了两河流域原有的法律精华，使其发展到完善地步。它公开确认奴隶主阶级的统治地位，严格保护奴隶主阶级的利益，并对各种法律关系作了比较全面的规定，特别是有关债权、契

15、约、侵权行为、家庭以及刑法等方面的规定所确立的一些原则：如关于盗窃他人财产必须受惩罚，损毁他人财产要进行赔偿的法律原则以及诬告和伪证反坐的刑罚原则，法官枉法重处的原则等，均对后世立法具有重大影响。汉谟拉比法典不仅被后起的古代西亚国家如赫梯、亚述、新巴比伦等国家继续适用，而且还通过希伯来法对西方法律文化产生一定的影响，中世纪天主教教会法中的某些立法思想和原则便渊源于该法典。坦坦尼尼斯斯的的狮狮身身人人面面像像 法国国王查理十世（Charles X）收入一系列埃及藏品，其中就包括这尊斯芬克斯像，即狮身人面像。斯芬克斯像综合了兽中之王、象征太阳的狮子以及国王的形象。我们从其头饰（被称为“尼美斯”的法

16、老典型头饰、头饰上的眼镜蛇（圣蛇，古埃及的眼镜蛇，是法老的保护神）、下巴上的假胡须和写在椭圆形边框内的国王名字（古埃及象形文字中，法老的名字都写在椭圆形边框中）可辨认出国王的身份。属古埃及中王国时代，由赤色花岗岩制成，体积较小，高206厘米、长408厘米。保存较好，轮廓线条清晰明了，相当精致，其上有彩绘。盘盘腿腿而而坐坐的的书书吏吏古埃及古王国时代，着色石灰岩，高53厘米。盘腿而坐的书吏雕像是卢浮宫古埃及文物部最闻名于世的雕塑之一。虽然它享有盛名，但我们对其所表现的人物一无所知：他的姓名、头衔，甚至是他生活的确切年代，我们都无从知晓。尽管如此，这尊雕像还是深深打动着前来参观的游客。盘腿而坐的书

17、吏于古王国时期雕刻而成，这段时期起始于约公元前2686年的第三王朝，湮没于约公元前2181年的第六王朝末期。“书吏”一词是古埃及法老时代政府部门中，上至王国的大臣，下至行政机构级别最低的雇员在内的所有等级官员广泛使用的称谓之一。书吏一项主要的基本职责，就是管理国家财产和人事调配。1、前王朝时期（金石并用时期，约公元前45003100年）2、早王朝时期（12王朝，约公元前31002680年）3、古王国时期（36王朝，约公元前26862181年）4、第一中间期（710王朝，约公元前21812040年）5、中王国时期（1112王朝，约公元前20401786年）6、第二中间期（1317王朝，约公元前1

18、7861567年）7、新王国时期（1820王朝，约公元前15671085年）8、后王朝时期（2131王朝，约公元前1085332年）9、马其顿希腊人和罗马人统治时期（公元前332公元642年）古埃及历史年表古埃及历史年表 书吏左手持一张局部展开的莎草纸。纸莎草是盛产于埃及的水生植物，被古埃及人广泛使用来制造用作书写介质的纸张。书吏所穿的白色缠腰布，紧紧地绷于膝盖上，让其能够以此为支撑进行书写。书吏的右手本应持有一支笔，今天已经不知所踪。古王国时期，第四王朝，创作于公元前2620年公元前2500年间，雕像以石灰岩绘制，双眼的镶嵌材质为岩石晶体、菱镁矿。此雕塑是于1854年在埃及考古发现，由埃及政

19、府馈赠的礼物。孔孔雀雀瓷瓷盘盘 孔雀瓷盘是奥斯曼帝国最享有盛名的陶瓷制品之一。瓷盘的颜色由薰衣草蓝及玫瑰红组成，在陶瓷器皿中极其罕见。这件作品是奥斯曼帝国精致艺术风格的真实写照，这个由土耳其人建立的帝国于1299年成立，一直延续到1922年。伊斯兰的艺术对孔雀钟爱有加。根据伊斯兰教的圣典古兰经，孔雀是与亚当和夏娃同时被逐出天堂的，尽管如此，民间传统还是将其视为天堂之雀。这个赋予孔雀极乐世界色彩的特殊涵义，被瓷盘上环绕着它的如田园诗般美好的装饰图案体现得淋漓尽致。瓷盘上的孔雀绘图在当时奥斯曼帝国瓷器制品中堪称创新之作，但在1570年左右变得更为常见。作品创作于1540年1555年间，直径37.5

20、厘米。皮皮埃埃罗罗这是十八世纪法国画坛最具影响力的代表人物华托的名作之一。皮埃罗是整幅画的中心人物，形象与真人等身。画面下方是和皮埃罗一样来自意大利喜剧中的几个人物，令画作增添了神秘之感。皮埃罗是十八世纪风行欧洲的意大利即兴喜剧中最具代表性的人物。画中的皮埃罗手臂自然垂摆，站在我们面前。过短的裤子和过长的衣袖都突出了人物的笨手笨脚。仰角取景的方式增加了画面的沉重和凝滞感，画中人物似乎也不堪重负。皮埃罗身上散发出一种神秘气息：一方面这是个精致漂亮的人物，鲜亮的白色衣装反射出银色的光泽；另一方面，这又是个远离他人的孤独丑角，反映出人物的脆弱一面。忧伤的小丑忧伤的小丑 另外画面中还有皮埃罗平时的四个

21、伙伴：头戴鸡冠帽的雷昂德若斯。身边陪伴着一位脸颊红润、略带乡土气息的年轻女子，可能是伊莎贝拉，一个诡计多端的情人，有时会引诱皮埃罗。在她的身边是身着火红色衣装、总是出现在右侧的梅泽蒂诺，是意大利喜剧中的好斗角色。梅泽蒂诺手牵一根拴驴绳，驴背上骑着个老郎中，身穿细布大绉领的深色衣服：华托画笔下一个面带诡异微笑的神秘人物。皮埃罗（Pierrot）旧名丑角吉尔（Gilles）创作于1718年1719年间 高：1.85米；宽：1.50米 1869年路易拉卡兹博士遗赠织织花花边边的的少少女女织织花花边边的的少少女女这幅大名鼎鼎的作品出自十七世纪的荷兰大画家维梅尔之手。画中人物专注的神情以及用浅灰背景提色

22、的手法都堪称经典。女子在缝纫台上摆弄着纺锤、别针和绣线。左边缝纫包的色彩十分绚丽，里边可以放置各种缝纫用具。花边活计是荷兰文学和绘画作品中屡见不鲜的表现主题，是用来表现妇德的传统方法。近景中的那本小书为圣经无疑，这更增强了画作的道德和宗教寓意。画家晚期作品，创作于1669年1670年间贴在木板上的画布油画高：24厘米；宽：21厘米方方片片A A的的作作弊弊者者画中的四个人物围坐在桌旁玩纸牌。时间仿佛凝固。右边的盛装男青年正在查看自己手中的牌。他独立于另外三个人物之外，从眼神可以看出其他三人正合谋施计，而他没有参与其中。稍稍偏离画面中心的位置，是一位佩戴精致发饰、胸肩袒露的风尘女子，她的眼神和手

23、势指向画面的左侧。那里是另外一个玩家，这个在阴影中的男子不动声色地摸出一张藏在腰间的方片。这就是画名所指之人作弊者。在作弊者和风尘女子的中间，站着一个手持酒杯的侍女。画中情形一目了然：身处牌局的年轻男子被稳操胜局的风尘女子所吸引，处于陶醉中的他马上就会被左边的男子骗光钱财。乔治德拉图尔 (1593年1652年)方片A的作弊者（The cardsharp of diamond A）1635年，画布油画高：1.06米；宽：1.46米1972年获得马利骏马加布莉埃尔加布莉埃尔德斯特蕾和姐妹维拉公爵夫人德斯特蕾和姐妹维拉公爵夫人阿勒穆黑哈圣体盒凯宏苏麦斯的亡灵书人类木乃伊阿美诺菲斯时期的阿匹斯神牛内脏

24、存放坛弓箭手檐壁1、无名女郎 1883年 克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm99cm 布 油彩 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。4、亚威农少女 毕加索 西班牙 1907年 油画 244233.5厘米 这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立

25、体主义经典画作。可以说，亚威农少女是毕加索一生的转折点，没有它，也就不会诞生现在的立体主义。所以，人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时，青年时代的毕加索生活比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的妓女们，所以也有人把这幅画称为青楼少女。这幅画，作者抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，把立体要素全部转化为平面性。画中少女们的身体并不肉感、丰盈，反而突出了她们变了形的脸。右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，充满了原始艺术的野性特质。画面左边的三个裸女形象显然是

26、古典型人体的生硬变形，毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，似乎刚从帘幕后面要出来看一看。下方摆放着葡萄等一堆水果，在西方寓意中葡萄往往是性爱的象征。日出印象 1873年 克劳德莫奈 法国 48cm63cm 布 油彩 巴黎 这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年

27、画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。吹笛少年 马奈 油画 法国 1866年 16098厘米 画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。暴风雨 考特 法国 1880

28、年 油彩 木板 234.3156.8厘米 暴风雨的主要欣赏点是：光线和色彩的对比和互相衬托的美感力量，这是19世纪美术美学的一个重要特征。在作品画面里，背景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。男体力量的粗旷线条，女体力量的柔细线条，在光线和色彩中得到了鲜明的对比和彼此衬托。在考特之前，也有不少取材于达夫尼斯和克洛伊的美术作品，大都是歌颂爱情的。而考特的作品暴风雨抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风雨中逃跑的一瞬间，表达了男女不同的性感力量之美、歌颂了纯洁的爱情和自由的向往，无论是艺术境界还是艺术手段方面，与前人作品相比，都是更上一层楼。春光 考特 法国 1873年 油画 罗斯先生收藏

29、在画面上，一位美丽的少女把胳膊挂在情人的脖子上，投出微笑迷人的明媚眼光，半裸地依隈着情人。她是在撒娇、还是在倾听甜美的情话？一位俊俏的小伙子，她的情人，雄健有力的双臂紧紧拉着秋千的绳索，好像是在支撑守卫着他们的爱情。小伙子略向姑娘歪着头，是在享受她的撒娇、还是在告诉她什么秘密？春天的阳光从树丛里照过来、像舞台聚焦灯光一样照亮了美丽少女，温暖的春风轻轻地掠起了她的纱衣，饱经风霜的千年老树好象是他们的爱情见证人，每一片树叶和每一棵花草都在为他们轻轻吟唱，看到这个盎然春机和纯美爱情的画面，就是冷酷无比的魔鬼也会酥心醉倒。21、德蓬帕杜尔夫人 1756年 弗朗索瓦布歇 法国 201cm157cm 布面

30、油画 德.蓬帕杜尔夫人原名让娜.安托瓦内特.普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，她是路易王朝第一美人，而且是才女，后成为路易十五的情妇，接着成为国王的私人秘书。路易十五封她为蓬帕杜尔侯爵夫人。布歇进入路易十五宫廷之后，被指定为蓬帕杜尔夫人的绘画教师，这是布歇为蓬帕杜尔夫人所作的肖像画中堪称最佳的一幅。布歇在画中充分表现了这位显赫一时的夫人形象，珠光宝气，雍容华贵，高傲而又目空一切，又集聪明美丽于一身，活灵活现于画布上，给人以强烈的印象。女占卜师 卡拉瓦乔 油画 1590年 99131厘米 藏巴黎卢浮宫 这是卡拉瓦乔早期风俗画的代表作品，画中描绘的是流浪的吉普赛女占卜，在为一个贵族子弟看手相

31、。这是一个街头常见的风俗场面，人物形象目光相对，那个头戴羽帽的贵族青年以轻蔑挑逗的目光看着女占卜者，而她虽地位低下，却显得庄重自尊，回敬的目光中既真诚又含智慧，对比之下，贵族青年却显出华而不实的肤浅。这是一幅具有肖像性的半身构图风俗画，这种布局形式使人物形象更加简洁突出，由于免去了一切不必要的细节描绘，使人物个性更加鲜明，目光和手势更加引人注目。社会底层的流浪人第一次作为主人走进绘画，这在意大利以往的绘画中还不曾见过。、拾穗 米勒 法国 1857年 油画 83.5111厘米 巴黎 卢浮宫藏 拾穗是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画，描写了农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，和她们无关，表达了米勒对农民艰难生活的深刻同情。、梅杜萨之筏 席里柯 法国 1819年 布面油画 491716cm 巴黎卢浮宫 作品描绘的是1816年法国皇家海军“梅杜萨号”，由于船长无能而触礁沉没，筏上残生者在望见远处船影时嘶声呼救的情景。画家以金字塔形的构图，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。