文艺复兴时期的艺术课件.pptx

1、文文 艺艺 复复 兴兴 艺艺 术术文文 艺艺 复复 兴兴 艺艺 术术1这两幅画都取材于圣经故事椅中圣母哀悼基督这是文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。这是中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。2文艺复兴含义文艺复兴含义 文艺复兴是指十五至十六世纪起源于意大利佛罗伦萨的一场文化运动，继而影响欧洲各国的绘画、雕刻和建筑等。艺术家受人文主义思想影响，亦重视科学精神，探研人体比例，並应用透视原理，运用光暗对比于创作上。因此作品中亦流露出对古希腊和罗马文化热爱之

2、情。人文主义是整个文艺复兴的推动力。意味古代美术及文化的复活，新的生活诞生，这样的气氛弥漫于生活中的每一层面。3走进大师走进大师 文艺复兴三杰文艺复兴三杰文艺复兴绘画给你的感觉：文艺复兴绘画给你的感觉：从时代背景、绘画题材、画家思想、画面形式等方面谈谈自己的感从时代背景、绘画题材、画家思想、画面形式等方面谈谈自己的感受和体会。受和体会。4文艺复兴艺术 最后的晚餐达芬奇(1495-1498)焦点透视变化统一484880cm，米兰圣玛利亚格拉契修道院藏5最后的晚餐作品比较(1495-1498)(1592-1594)(1464-1467)(1447-1449)(1308-1311)(1863)(14

3、80)(1630)(1955)6最后的晚餐（局部）最后的晚餐（局部）7最后的晚餐（局部）最后的晚餐（局部）多马、大雅各、菲利多马、大雅各、菲利8最后的晚餐（局部）最后的晚餐（局部）彼得、犹大、约翰彼得、犹大、约翰9最后的晚餐（局部）最后的晚餐（局部）马太、西门、达太马太、西门、达太10最后的晚餐（局部）巴多罗买、小雅各、安得列最后的晚餐（局部）巴多罗买、小雅各、安得列 11意大利(1308-1311)12比利时(1464-1467)13意大利(1480)14意大利(1447-1449)15弗兰德斯(1630)16丁托列托(1592-1594)17(1863)18达利 西班牙(1955)19作

4、品 欣 赏逃亡埃及乔托(1267-1337)油画意大利20作 品 欣 赏犹大之吻乔托(1267-1337)油画意大利21课件制作 覃塘高中文体组黄婷作 品 欣 赏春画板蛋彩画 意大利 波提切利（1478年）22作 品 欣 赏春局部画板蛋彩画意大利波提切利（1478年）23作 品 欣 赏返回篇首下翻一页维纳斯的诞生油画 意大利 波提切利（1445-1510年）24意大利文艺复兴时期的艺术三杰意大利文艺复兴时期的艺术三杰25文艺复兴基本介绍文艺复兴基本介绍 v文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，

5、但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。26v尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就。说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。文艺复兴的心脏佛罗伦萨27米开朗基罗v全名米开朗基罗博那罗蒂，又译“米开兰基罗”、“

6、米高安哲罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的创世纪天顶画和壁画最后的审判。28在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。29v米开朗基罗在

7、这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。30v这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热

8、情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，大卫将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。31作 品 欣 赏西斯廷教堂天顶画局部壁画 36541314米 米开朗期罗 （意大利）梵帝冈西斯廷教堂藏（1475-1564年）西斯庭教堂内景32作 品 欣 赏返回篇首下翻一页最后的审判（壁画）米开朗期罗（意大利）局部（1475-1564年）33作 品 欣 赏返回篇首下翻一页最后的审判（壁画）米开朗期罗（意大利）（1475-1564年）34课件制作 覃塘高中文体组黄婷作 品 欣 赏创世纪创造亚当 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475-1564年）35

9、创世纪 米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画创世纪由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分组成，每幅场景都围绕着巨大的、各种形态坐着的裸体青年，壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。整个画面气势磅礴，力度非凡，拱顶似以因无法承受它的重量在颤抖。36v其中创造亚当是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人

10、相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。3738v上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的“器”。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出来，充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。他的头，悲哀中透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上

11、帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超的绘画技艺。39拉斐尔v是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画西斯廷圣母、壁画雅典学院等。40西斯廷圣母为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美

12、、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。41v画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛

13、同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。42v扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。据说，这两个小孩是拉斐尔有一天在面包房前看到的，两个孩子曲肘作成天真的样子，拉斐尔敏捷地把他们速写下来，后来加在这幅画上。拉斐尔真是敏捷而又机智，而且也有非常诙谐之处 43雅典学院雅典学院是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学 院为

14、题，艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想，这正是人文主义艺术家自己的宿愿。全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不 同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。44v这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧）。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧。45v上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者柏拉图与亚里士多德，他们似

15、乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。46v这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。474849505152535455课件制作 覃塘高中文体组黄婷作 品 欣 赏返回篇首下翻一页 逃亡埃及乔托(1267-1337)油画意大利 乔托(12671337年)乔托迪邦多

16、内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天，佛罗伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托的技艺很快超过了老师。乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领袖彼得卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。圣经中说，东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚为恐惧，立即下

17、令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难，乔托描绘的正是这一情节。在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。我们所见情景，就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间，将神变成人。56课件制作 覃塘高中文体组黄婷作 品 欣 赏返回篇首下翻一页春波提切利（意大利）（木板蛋彩画.203X314米，约1478年作，(佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏）波提切利（1445-1510），又译作“

18、博蒂切利”，是意大利佛罗伦萨画派的代表人物。他的作品以宗教题材居多，这也是文艺复兴时期早期美术的主要特点之一。但最能代表他独特的艺术风格的是两幅以西典神话为题材的作品，即春和维纳斯的诞生。这两幅画都是为当时佛罗伦萨统治者美第奇的一个远房兄弟绘制的。据近年考证，这两幅画的含义至今仍有不少存疑之处，可以肯定地是，它们都取材于订画者、意大利诗人、人文主义者波利齐亚诺（1454-1494）的诗文。春又名春的寓意，可见，这幅用神话人物来表现自然节令的作品，自有它的寓意在。全画描绘的9个神话人物，自右至左为：代表春天的西风神（在意大利西风代表春风）、代表大地仙女、花神、爱与美的女神维纳斯、小爱神丘必特、三

19、位优美女神、众神的传信使者墨丘里。其中，维纳斯女神位于画幅的中央，是全画的中心人物。也是爱和美的象征，是人性的化身。突出她也就是表示对人性的歌颂。全画背景是一片幽静的桔林（桔子的圆球形暗喻美第奇家族的徽饰），一派春回大地，花草争妍的景象。显然，诸神们是为春的到来而欢歌。对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题，体现了鲜明的人文主义思想。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，特别是三位身披薄纱的优美女神，体现了波提切利秀逸的艺术风格。57课件制作 覃塘高中文体组黄婷作 品 欣 赏返回篇首下翻一页椅中圣母拉斐尔（意大利）木板油画直径71厘米1515年作佛罗伦萨比蒂美术馆藏拉斐尔（1483

20、-1520）和达芬奇、米开朗琪罗一样，是文艺复兴时期盛期意大利的艺术巨匠，人称意大利文艺复兴“三杰”。他比达芬奇小30岁，比米开朗琪罗年轻8岁。他虽然只活了短短的37岁，但他善于吸收包括达芬奇、米开朗琪罗在内的艺术前辈之长，融汇贯通，创造了被后来的古典主义者尊奉为典范欣赏的椅中圣母外，还有西斯廷圣母、壁画雅典学院等。椅中圣母是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。据说这一画中的圣母的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝创作的。拉斐尔通过对

21、恋人的描绘，创造了理想美的典型形象。值得注意的是，就在这红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是小耶稣的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的，58课件制作 覃塘高中文体组黄婷作 品 欣 赏椅中圣母拉斐尔（意大利）木板油画直径71厘米1515年作佛罗伦萨比蒂美术馆藏从而在画面上形成了红、黄、蓝三原色的对比而又和谐的效果，同时，红与蓝之间加上大块黄色，使画面增添了富丽的色彩。此外，拉斐尔在处理这种圆形画的构图方面，表现了拉斐尔独具匠心的构图技巧。例如，现在我们看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿态：左膝盖，即画面深处，位于小圣约翰胸前的膝盖高高地抬起着，在现实生活中是一种坐着很不舒服、很不自然的姿态。但人们看画时，不

22、大注意到这一点。这主要是因为圣母左膝盖上面的圣约翰的头吸引住了人们的视线。如果用手指把圣约翰的头遮去，就立刻会发现左膝盖很不自然地突出在画面上。人们还会想，这左膝盖这样高高抬起，左腿一定是踏在什么东西上才会比右腿显得高的。可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在生活中一般是不会这样做的。而所有这些都是为了适应圆形构图的需要，而这些又不易为人所察觉，使人感到不自然。这就是拉斐尔匠心独运的所在。返回篇首下翻一页59课件制作 覃塘高中文体组黄婷作 品 欣 赏阿尔诺非尼夫妇像杨凡埃克（尼德兰）木板油画8260厘米1434年作现存伦敦国家画廊 杨凡埃克 （约1390-1441）和他的哥哥胡凡埃克 （137

23、0-1426）在美术史上合称“凡埃克兄弟”，是文艺复兴时期尼德兰著名画家，油画材料和技法的革新者。扬凡埃克博学多才，富于钻研精神。“尽我所能”是他的艺术格言。观察入微、描绘细致，重视对人物性格的刻画，注意构成的处理和光、色的表现，是他的艺术特点。他最著名的代表作阿尔诺非尼夫妇像集中体现了他的艺术成就和特点。这幅画，首先，它是运用改革后的油画材料和油画技法绘制的。画中的许多景物被描绘得非常出色。例如，房间里的铜烛灯经过精心打磨后的金属质感，男子的由丝绒制成的学生的贵族袍，以及小狗刚硬的毛皮，都非常逼真自然。其次，这一作品的表现新颖而又富于独创性。这主要表现在：这种男女组合的全身双人肖像是史无前例

24、的；同时，这一肖像的背景是十分真实的室内景，也是罕见的；此外，这一对夫妇所摆出的仪式般的姿势，可想而知这是正在举行结婚仪式，这是以前所没有的。返回篇首下翻一页60课件制作 覃塘高中文体组黄婷作 品 欣 赏冬猎彼得勃鲁盖尔（尼德兰）油画117165厘米1565年作现藏西班牙马德里普拉多博物馆 彼得勃鲁盖尔（约1525-1569）是文艺复兴时期尼德兰著名画家。他的作品题材比较广泛，尤以描写农民的生活著称于世，有“农民勃鲁盖尔”之称。他对农民的生活的描写常和对自然风景的描绘融为一体。本课欣赏的冬猎一画便是这方面的突出代表。冬猎又称雪中猎人。顾名思义它是描绘尼德兰农民雪中狩猎的生活。画家把对大自然的赞美和对人的劳动生活的赞颂和谐地结合在一起，自然景色视野广阔，并且充满了浓厚的生活气息。尤其值得注意的是，勃鲁盖尔真实地画出了冬天寒冷的气氛和深远的空间感。这充分说明欧洲文艺复兴时期发明的透视法在绘画中已得到了非常熟练的运用，画家在二度空间的平面上，可以生动地再现真实的空间感。说明欧洲绘画的写实能力得到了更大的提高，同时也表明欧洲的风景画至此已完全成熟。返回篇首下翻一页61