网店商品拍摄与图片处理模块4课件.ppt

1、商 品 拍 摄 构 图 与 用 光目录目录CONTENTS 掌握不同材质商品的拍摄视角。01掌握商品拍摄的基本构图方法。02 灵活运用构图方法进行网店拍摄。03 掌握拍摄用光的基本原理。04灵活运用不同光位达到拍摄效果。05掌握商品拍摄的基本技巧并加以实施。06 4.1 商 品 拍 摄 构 图 4.1.1构图的基础知识 构图是一项与审美有关的活动。在摄影师眼里，生活中处处存在美，一株带着露水的小草、一位正向你走来身着红裙的姑娘、一片烟波浩渺的大海你不仅要善于发现身边的美，而且要学会将你的视觉感受表现在画面上，让精彩的瞬间永存。当一个摄影师思考如何表现眼前的景象时，首先想到的就是构图。在很大程度

2、上，构图决定着拍摄构思的实现，决定着作品的成败。对于一名摄影师来说，构图是一门基本功，是照片的骨架，是摄影师为了表达自己的意图，在照片中对所摄题材所做的安排和处理。所以，好的构图是拍好照片的第一要素。1.认识摄影构图 构图的意思就是造型艺术，在中国画的理论中也称为布局、章法等。构图是一切造型艺术的重要造型手段之一。准确地说，构图就是指将各部分进行组合、配置并加以整理，得到一个艺术性较高的画面。通俗来说，构图就是把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。很久以来，画家们经过认真研究找到了一些对绘画创作普遍有用的构图规则。照相机发明以后，这些构图规则也被摄影家所利用。摄影构图，通俗地讲，就是

3、为了表现照片的主题思想，而对画面上的人或物等陪体、环境做出恰当的安排，并运用艺术手段强化或削弱画面上的某些部分，最终达到使主题突出，主体和陪体之间的布局多样统一，照片画面疏密有致，以及结构均衡的艺术效果，使主体得到充分、完美的表现。熟练的摄影师是如何构图的呢？有的时候，他们会将图形或物体摆放在特定的位置上进行拍摄，这就是所谓的摆拍；而在大多数情况下，被拍摄物体是不能被任意摆放的，这时就需要通过改变照相机的视角来改变构图，只要对照相机进行很细微的移动，就能在构图上产生强烈的变化。如图4-1所示，当水平线位于画面上方时，画面给人的第一感觉是干涸的沙漠。如果稍稍将照相机的位置移高一点，让水平线位于画

4、面的正中，那么画面给人的感觉就和之前截然不同，会让人感受到树木的姿态万千及沙丘的艳丽色彩，如图4-2所示。想要拍出好的照片，仅仅靠设备的支持和技术的完美是远远不够的，照片必须是有灵魂的，而照片的灵魂就来自摄影师的构思。也就是说，照片必须具有情感上的冲击力，而这种情感上的冲击力通常是通过取景、构图和用光来实现的。一张构图严谨的照片会给人舒服、和谐的感觉。但仅仅严谨还不够，还需要记住九宫格、三角形、S形构图等要诀。在拍摄过程中，要不断超越、创新和突破，让构图再巧妙一些，让照片不落窠臼。此外，还需要注意线条、光线、色彩对构图的影响。有时候一段线条就有可能决定照片的成败，而光线和色彩与构图之间的关系同

5、样密切，在拍摄过程中都不可忽视。LOREM IPSUM DOLOR Lorem ipsum dolor sit amet,consectetur adipisicing elit.Lorem ipsum dolor sit amet,consectetur adipisicing elit.Lorem ipsum dolor sit amet,consectetur adipisicing elit.Lorem ipsum dolor sit amet,consectetur adipisicing elit.Lorem ipsum dolor sit amet,consectetur adi

6、pisicing elit.Lorem ipsum dolor sit amet,consectetur adipisicing elit.Lorem ipsum dolor sit amet,consectetur adipisicing elit.Lorem ipsum dolor sit amet,consectetur adipisicing elit.2.构图的基本元素 摄影构图的基本元素如同建造房屋所选用的石料、钢材、水泥和木材，是形成摄影画面影像的造型材料。摄影构图的基本元素有点、线、面、形状、明暗、主体、陪体、环境等，拍摄时善于发现和利用这些元素，能够锻炼摄影者观察景物、组织画

7、面的能力，有助于培养良好的画面感觉。（1）点。点是组成画面最小的视觉单位，可以说每幅画面都是由无数的点组合而成的。点的基本属性是注目性，可将其想象成视觉中心，也就是力的中心。也就是说，当画面中有一个点时，人们的视线就集中在这个点上。因为单独的点本身没有上、下、左、右的延续性，所以能够产生视觉中心的视觉效果。在拍摄个体微小的物体时，可以通过将其置于图案简洁的“面”上，使其视觉中心的作用自然凸显，从而达到突出主体的目的。（2）线。线是构图的骨架，任何形象化的作品都离不开线。实际拍摄时通常起线作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线给人以不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄

8、重和力量，斜线则具有生机、活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲和富有吸引力。每种线都有其各自独特的韵味，构图时应灵活运用。（3）面。面是线的移动至终结而形成的。在摄影画面中，面有长度和宽度，没有厚度。面有多种形式：自然面给人生动、厚实的视觉效果，几何形面给人规则、平稳、理性的视觉效果，有机形面给人抽象、柔和、自然的视觉效果，等等。当所拍摄的画面中具有多个大小、形状或颜色都不同的面时，通过这些元素在画面中形成的相互间对比，从而使画面构图更加丰富、富有变化，进而增强画面的表现力和视觉效果。（4）形状。当被拍摄主体自身呈现出某种独特的形状时，它必将对画面的构图产生影响。选择最能表现其形状、气势的角

9、度，通过结合光影、色彩、陪体、取景等多种构图手法将被拍摄主体的鲜明特征最大限度地表现出来。对被拍摄主体形状的表现会使画面富有鲜明的几何特征，从而强化画面整体的视觉效果。（5）明暗。光线的存在造就了画面的明暗变化，也正是这种明与暗的“对比较量”才使得被拍摄物体的立体感加强，前后空间感也得到加强，从而凸显深度。利用明暗变化也可以隐藏扰乱主体的因素。所以，画面的明暗对比是构图的重要手段，它能增加画面的立体感和视觉效果。需要注意的是，拍摄女性时不宜使用过强的明暗对比，因为那样会影响女性柔美的体现。（6）主体。主体是摄影画面必不可少的元素，它是画面构图的结构中心。它可以是一个被拍摄对象，也可以是一组被拍

10、摄对象；主体可以是人，也可以是物。不管主体是什么，拍摄时有一点是必须要做到的，那就是画面中的主体应该是清晰的、明确的，这也是摄影构图的最基本要求。（7）陪体。陪体是指画面中与主体有紧密联系或辅助主体表现主题的对象。摄影画面中一定会有主体，但是并不一定会有陪体。当画面中既有主体又有陪体时，主体是首要考虑的因素，其次才是陪体。陪体应处于相对次要的位置，使其既能与主体构成呼应关系，又不至于分散观赏者的注意力，更切忌喧宾夺主。（8）环境。摄影中所说的环境和现实生活中狭义上的环境有相似之处，都是指一定范围内的周围场景。具体地说，摄影中的环境是指画面主体周围的人物、景物和空间，包括前景和背景。环境有突出主

11、体、交代背景、营造氛围的作用，在一定程度上也是拍摄不可或缺的部分。前景。前景就是照片中位于主体之前或是靠近镜头位置的人物、景物等。前景有时候也属于陪体的范畴。一定不要小瞧前景的使用，巧妙地运用前景可以达到意想不到的效果，如增加透视效果，有利于表现三维空间的深度感。当选择排列规则或具有图案美的物体作为前景时，可以让人感觉画面像是装了一个画框，从而使主体更具美感、更突出，即框式构图。背景。背景也称后景，其与前景相对应，是指那些位于主体之后的人物或景物，是衬托主体事物的景物，是画面的重要组成部分。背景对于画面的造型具有十分重要的意义，处理好背景部分对于整个画面的表现作用重大。对于摄影初学者来说，应该

12、注意的就是怎样选择和处理背景，才能突出主体。一张照片在内容和形式上包括诸多元素，从结构上说，摄影构图的基本元素包括被拍摄主体、陪体、前景和后景。安排好主体和陪体之后，前、后景也不可忽视。前景可以帮助主体表达主题、交代内容、体现时空特征、表现拍摄现场的环境等。例如，用花朵、柳絮、枫叶、冰柱、芦苇等作为画面的前景，可以给观赏者以鲜明的季节印象，还可以与主体形成某种蕴含特定意味的对应关系。3.构图基本元素的相互关系 前景在画面中的安排并无一定之规，根据画面内容和拍摄者构图的需要，可以将前景安置在画面框架的上、下边缘或左、右边缘，甚至可以布满画面，如雨幕、烟雾等。但是，前景的运用和处理应以烘托、陪衬主

13、体及更好地表现主题思想为前提，而不是分割、破坏画面。后景的影调、色调应与主体形成一定的对比，如果后景的影调、色调与主体类似，则可表现出沉静感；如果后景的影调、色调与主体反差强烈，则可表现出活泼感和动感。4.构图基础（1）拍摄前的构思。当遇到令你怦然心动的拍摄对象，举起照相机准备拍摄下来时，应该问自己几个问题：拍摄这张照片是想体现什么主题?怎样布局才能让观赏者的注意力集中在所要表达的主题上?主体和陪体是否足够简化?是否将没有必要保留或对主体有冲淡作用的景物都去掉了，只留下了深化主题的东西?当对这几个问题的答案都了然于胸的时候，拍摄下来的画面离好照片的目标就已经不远了。（2）确定拍摄意图。拍摄意图

14、，简单来说，就是拍摄的目的。例如，拍摄一位老人满头大汗地在耕地，拍摄老人的背影，并借助苍茫的大地来表达对耕耘者的尊重之情；拍摄老人的面部特写则表示炎热的天气或是老人累了的表情。又如，同时拍摄一片荒凉的沼泽地，一座古老的石头别墅坐落在小丘上，可以利用丰富的层次表现别墅华丽的构造和丛生的野草，也可以利用逆光拍摄表现沼泽地的荒凉及孤独的凄惨景象。所以说，要想有一个好的构图形式就得先确定拍摄意图。因为它不仅决定景别、曝光，还影响构图技法和规则的使用。（3）确定拍摄角度。确定拍摄角度是进行拍摄的第一步，也是获取良好画面的首要一步。一些摄影初学者就会问了，怎样的拍摄角度才是最佳角度？答案其实很简单，当我们

15、确定需要拍摄的对象之后，首先要从各个角度进行仔细的观察，把从不同的观察角度上得到的印象进行比较，从中找出一个最佳角度作为拍摄角度。拍摄角度的选择应以突出被拍摄主体的特点为重点。（4）好照片要有一个鲜明的主题。在信息发达时代，我们从网络、摄影图书或杂志中浏览了无数名摄影师拍摄的佳作，相信大家已经发现这些作品都有一个共性，那就是鲜明的主题。所谓主题就是指拍摄者通过照片要向观赏者表达的想法。主题是照片的灵魂，一幅没有主题的画面会空洞乏味，没有让观赏者继续阅读下去的吸引力，这就好比一篇作文没有中心思想一样。而主题的表达需要借助很多手段，如主体的安排、背景的衬托、光影的承载、色彩的运用等。（5）远距离与

16、近距离拍摄所影响的画面范围。在现实生活中，我们都知道当观察同一处景物时，远看和近看所看到的景物范围是不同的，效果也是不同的。在摄影中，当焦距不变时，透过镜头看景象，不同的摄影距离（摄距）看到的范围也不同。摄距的不同带来画面的景别变化，在同一摄距上改变镜头焦距能引起景别变化。远距离拍摄可表现被拍摄物体的全貌及其所处的环境特点，近距离拍摄主要是对被拍摄物体的主要部分进行细腻的刻画。（6）局部特写突出画面的重点。一幅好的照片必须有一个鲜明的主题，而主体是照片主题的主要载体，是控制全局的焦点，是画面存在的基本条件。由于主体在画面中是如此的重要，因此处理主体的基本原则就是一定要使其鲜明、突出，那么什么因

17、素会影响主体在画面中的鲜明程度和突出程度呢？答案就是主体在画面中的位置和所占的面积，由此也衍生出黄金分割、对角线、对比等不同布局的画面。Lorem ipsum dolor 通常情况下，利用特写可以达到突出主体（画面重点）的作用。这种手法在摄影中，尤其是花卉题材风光摄影中被广泛使用，特写手法下的花卉主体通常具有更加真实和强烈的感染力效果。拍摄时需要注意的是，并非单一地使用局部特写手法便可以达到以上效果，还要利用景深、对比、角度变换、背景搭配、构图等突出被拍摄主体。（7）重视画面的视觉中心。在一幅摄影作品中，画面的各个组成部分之间存在主从、重点一般、核心外围的差异。这些差异是通过色彩、光影、图形或

18、空间距离体现出来的。其中，视觉中心是画面的核心，构图时需要慎重考虑。在大多数被拍摄物体的场景中，视觉中心往往会选择人们最关注的点，即兴趣中心。而作为兴趣中心的景物，在构图时一般都会被安排在偏离画面中心的位置，这样既能使画面构图不呆板，又不失去视觉上的均衡。（8）简洁是好照片的基本要求。摄影初学者在一开始往往经不起眼前美景的诱惑，总想把什么东西都拍到画面里，然而就是这种大而全的构图方法淹没了主体，冲淡了主题，使画面显得杂乱无章。摄影是做减法的艺术，也就是说，画面要简洁，尽可能去掉那些分散注意力、削弱主题的因素。但是简化不等于简单，并不意味着把背景上的东西统统去掉。如果周围环境有利于表现主题，那么

19、它就是必不可少的，不能去掉。4.1.2方位与角度的变化 方位主要是指拍摄者拍摄的方向，而角度更多的与照相机自身的高低和视角起伏有关。方位与角度的各种结合，形成了不同的画面效果。这是学习图片构图的基础所在。1.取景方位的变化 取景方位对于拍摄网店商品来说非常重要，这与网店对商品照片的要求是一致的。因为网店的商品需要通过照片进行全方位的展现，这就要求在拍摄商品时，对取景方位要进行更多的变化。拍摄网店商品时常见的取景方位有正面取景、侧面取景和背面取景。对于大部分商品，如果能采用这些取景方位分别拍摄一些照片，就可以使其得到较全面的展现。如图4-3所示，拍摄服装时分别采用上述三种取景方位，使服装在画面中

20、得到全方位的展示。对于一些比较细小或是结构上平面化的商品，较多采用的取景方位是顶面取景，也就是将商品平放在桌面上，拍摄者从高处拍摄商品的顶部，如图4-4所示。而对于一些有底座的商品，则可能还要加入底部取景，也就是从低处拍摄商品的底部。2.取景角度的变化 常见的取景角度有三种，即俯拍、平拍和仰拍。俯拍是指照相机位于相对于商品来说较高的位置上，朝下拍摄，通常可以拍摄到商品的顶部，如图4-5所示。平拍是指照相机的所在机位与商品放置高度接近，镜头拍摄角度平缓，接近于0，如图4-6所示。仰拍是指照相机位于比商品更低的位置上，朝上拍摄，通常可以展现出商品下方更多的细节，如图4-7所示。Lorem ipsu

21、m dolor 拍摄网店商品时，采用何种取景角度需要根据实际情况来考虑。取景角度产生的差异主要体现在两个方面：一是画面中展现出来的内容不同，所呈现出来的细节有所差别；二是商品的大小透视感不同，俯拍容易使商品的顶部显得比较大，并且使商品看上去比较短小；平拍则可以比较真实地还原商品的大小比例；仰拍则会使商品的底部看上去比较大，并且使商品显得更加高大。如图4-8所示，采用同样的机身与镜头拍摄一个青花瓷瓶，虽然只是取景角度发生了变化，但是画面给人的感觉却截然不同。第一幅图采用俯拍，展现出瓶口的样子，并且瓶口也显得比实际更大一些。第二幅图采用平拍，展现出瓶子比较完整的样子，瓶子整体的大小比例比较符合实际

22、情况。第三幅图采用仰拍，使瓶子下部的细节展现得更加丰富，并且瓶子的底部看上去比实际更大。4.1.3基本构图方法 构图其实就是为了表现画面的主题思想，将构思中的主体加以强调、突出，舍弃那些凌乱的、无关紧要的景物，并恰当地安排陪体，选择环境，从而使摄影作品达到比在现实生活中所看到的更为集中、更加完美的一种手段。对于摄影初学者来说，构图很重要，要想真正地掌握构图的规律，只有靠不断地实践、不断地拍摄，才能使自身的艺术修养得到提高。Lorem ipsum dolor 构图的方法有很多，根据线形结构的不同可分为井字形构图、水平线构图、垂直线构图、斜线构图、中央构图、对角线构图、曲线构图和放射线构图等；根据

23、形状的不同可分为三角形构图、圆形构图、框式构图、黄金分割构图、三分法构图、对比式构图和留白等。利用对比形成的构图方式有虚实对比、明暗对比、色彩对比、大小对比、远近对比和高低对比。不过对于网店的商品拍摄来说，有一些构图方法是很难被运用到的。这里主要介绍一些网店拍摄常用的基本构图方法。1.井字形构图 井字形构图是最为常见的一种构图方法，即通过两条横线与两条竖线将画面进行等分，这时四条线段就构成了井字形，并在画面中产生了四个交点。而拍摄者需要做的事情就是将商品的位置安排到画面中的这四个交点之一的附近。井字形构图使用前和使用后产生的画面感是有所差别的，使用井字形构图可使画面显得更加活泼，主体依然突出。

24、如图4-9所示，图4-9（a）的构图不符合井字形构图，图4-9（b）的构图符合井字形构图。Lorem ipsum dolor 分割就是按照0.618这个比例分割画面，分割线的交点就是黄金分割点。古希腊毕达哥拉斯学派认为黄金分割是最美的比例，如果在画面中将主体安排在黄金分割点上，就可以提升画面的美感。后来，欧洲画家借鉴了这种构图方法。井字形线段的焦点其实就是黄金分割点。当所拍摄的商品成对出现时，需要明确谁是画面中的主体。在明确谁是主体之后，按照井字形构图的方法将主体安排在线段的交叉点附近。如图4-10所示，耳坠有两个，拍摄时通过大光圈获得浅景深，虚化其中一个，将另一个清晰的耳坠安排在画面的黄金分

25、割点上。井字形构图适合于任何长宽比的图像。当拍摄网店商品时，为了适应网店的页面布局，可能需要用到11或169等比例来构图，这时也可以运用井字形构图。此外，井字形构图不仅适用于横幅取景，也适用于竖幅取景。如图4-11（a）所示，竖幅取景时运用了井字形构图；如图4-11（b）所示，采用11画面比例时运用了井字形构图。2.水平线构图 水平线在生活中随处可见，宽广的柏油路、水天相接的交界处、一望无际的平川等，所以水平线构图是常见的构图方法之一。水平线构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。使用水平线构图的画面，一般主导线形是水平方向的，主要用于表现宏大、宽阔的大场面。水平线构图还可以同时兼顾另外一种构图

26、形式对称构图，可以增加画面的对称美和均衡美，一举两得。3.垂直线构图 不管是水平线还是垂直线，都属于线条。线条的利用是提高摄影构图的有效方式。只要运用得当，线条可以极大地增强照片的冲击力。与水平线构图一样，垂直线构图也是一种基本和常见的构图方法。垂直线构图主要表现被拍摄物体的高度和纵向气势。垂直线可以让人产生宁静的感觉，如薄雾笼罩的森林中的树木、草原上古老的栅栏等都是类似的实例。4.斜线构图 平行线倾斜形成的斜线往往会给人以倾倒的感觉，倾斜必然要产生动势，所以斜线构图具有不稳定的特点，有助于营造画面的动感和节奏感。拍摄时，有意识地将画面隐喻的元素形成斜线的形状，可以表现运动、流动、倾斜、动荡、

27、失衡、危险等场面。也有的画面利用斜线指出特定物体，起到固定导向的作用。5.中央构图 中央构图，顾名思义，就是将主体安排在画面的中心。拍摄网店商品时，商品通常被安排在画面的中心。采用中央构图的原因有以下四点。（1）将商品安排到画面的中心，很容易吸引观赏者的注意力。（2）中央构图非常方便、精准，拍摄者只需要使用中心对焦点对焦并拍摄，即可得到符合中央构图的画面。（3）网店在对照片进行后期修饰时，可能会在画面的四周加上一些文字，而采用中央构图，则可以避免将来添加的文字对照片中的商品造成遮挡。（4）对采用中央构图拍摄的画面进行后期处理时，可以有较多的空间对画面的构图进行重新调整，以迎合新的设计或排版的需

28、要。如图4-12所示的照片符合中央构图的特点。一般在拍摄中央构图照片时需要运用照相机的中心对焦点来辅助构图。6.对角线构图 对角线构图是指将主体按照对角线形式呈现在画面中，这种构图方法会让画面显得更有活力和突出延伸感。一般条状物体比较适合采用对角线构图，这是因为条状物体的摆放能产生一种方向感。此外，多件同类商品的集合也可以采用对角线构图。另外，还可以将对角线构图与取景方位、取景角度等结合起来，从而让对角线构图产生新的画面变化。如图4-13（a）所示，在高角度俯拍中形成对角线构图，一组鞋子在画面中处于均等地位；如图4-13（b）所示，降低了照相机的高度后，继续采用对角线构图，最前方的鞋子成为画面

29、中的重点。7.曲线构图 当蜿蜒的河流进入我们的视野时，首先映入眼帘的就是曲线构图形式。曲线构图的画面给人以优美、柔和的视觉感受，还能够有效地表现被拍摄对象的空间和深度。此外，画面中的线条能够最有效地利用空间，可以把分散的景物串联成一个有机的整体。常见的曲线形有S形、C形、W形、Z形，这些曲线构图方式在人像和风光摄影中被广泛采用。8.放射线构图 放射线是由一点出发向周围发射的线条。放射状的主线可以使人联想到太阳放射的光芒，轴心是最吸引视线的位置。放射线构图能够烘托一种开放性、跳跃性及高涨的气氛。这种方式比较抽象，需要拍摄者仔细观察才能发现，在对光线或树木等物体的表现过程中比较常见。9.三角形构图

30、 相比水平线、曲线等以“线”为主的构图形式，三角形构图是以画面中的形状为寄托的构图方法，作品中有了形状的支撑，均衡感自然更加突出。三角形构图是以三个视觉中心为景物的主要位置，有时以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角形、斜三角或倒三角。其中斜三角最常用且灵活。三角形构图具有安定、均衡又不失灵活的特点。10.圆形构图 圆形具有团圆、集中、和谐的视觉效果。圆形构图是把景物安排在画面的中央，圆心正是视觉中心，它在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美感觉。在圆形构图中，如果出现一个集中视线的趣味点，那么整个画面将以这个点为轴线，产生强烈的向心力。但需要注意的是，圆形构

31、图给人以团结一致的感觉，没有松散感，但这种构图方法活力不足，缺乏冲击力，缺少生气。11.框式构图 取景时，利用前景如门框、窗口、隧道、山洞等规则或不规则的“边框”，或利用现场环境的明暗反差作为“框”，将所拍摄的主体包围起来，以表现视觉趣味点或视觉中心，这种构图方法称为框式构图。画面有了框架可以增添装饰性和趣味性，加强景物的纵横感，使景物更突出。框式构图以黑色或深色为主，以边框的“暗”衬托主体的“明”，同时作为边框的景物也要有美感。12.黄金分割构图 不管是横构图还是竖构图，只要将画面横竖分别均匀地用两条线画下来，这四条线交接点的大概位置就是黄金分割点，将所要表现的物体置于交接的四个点的其中一个

32、点上进行拍摄即可。黄金分割构图是摄影中尤其是人像摄影中最为常见的构图方法。人们之所以这么热衷于九宫格构图，其中最大的一个原因就是黄金分割构图中的视觉黄金最符合人的视觉美感。13.三分法构图 三分法构图实际是黄金分割构图的简化版，基本目的就是避免对称式构图。三分法的原理是将画面按21划分，把画面划分成三等份，将趣味中心安排在画面1/3、2/3处，按照这种方法安排主体和陪体，可使画面显得更加紧凑。尽管三分法构图非常重要，但并不是每个画面都必须使用，因为这种做法会使照片看上去令人厌倦。14.对比式构图 对比式构图就是通过对画面中具有虚实、大小、高低、远近、明暗等对比关系的被拍摄物体进行表现，以营造出

33、具有画面整体均衡感的视觉效果的照片。对比式构图由于相对简单，因此在各种类型的摄影中采用较广。例如，人像摄影中的主体清晰、背景模糊的效果，就是典型的对比式构图的体现。15.留白 留白是指画面中要留出一些空白的部分。对于普通的摄影作品来说，留白更多是一种增加画面意境的构图手段。不过对于商品摄影来说，留白有着更实际的意义。很多时候会对网店商品照片进行一些装饰性或说明性的处理。例如，增加一些花边、文字、水印等。因此，在构图时要有足够多的空白部分，否则商品主体容易被遮挡。图4-14（a）所示的画面中物品太多，留白太少；图4-14（b）所示的画面则很好地留出了一定的空白，从而有利于后期图片的处理。4.2商

34、品拍摄用光 商品拍摄除了要学习构图外，还需要学习光影等知识。光线是摄影的灵魂，摄影离不开光线，可以说没有光线就不会有摄影。既然光线对于一张照片的成败有如此举足轻重的作用，而它又是自然界无处不在的一种重要元素，那么我们先认真地认识一下光线。4.2.1两大光源 如果按照光线的来源进行划分，那么网店商品摄影中需要用到的光源主要有两大类：自然光和人造光。这两大光源满足了我们对于人像摄影、风光摄影、静物摄影、动植物摄影及夜景和舞台摄影等不同题材的摄影需求，而每一类光源又有其独特的艺术魅力。通常来说，人造光具有更大的灵活性和创作空间，它可以让拍摄无处不在；自然光的光线范围可以无限延伸，产生的色彩和氛围是人

35、造光所无法比拟的，所以自然光也是非常好的拍摄光源。从运用领域来看，自然光主要用于拍摄服装或大型商品，而人造光更多地用于拍摄一些小件商品。1.易于使用的自然光 自然光是指自然界产生的光线，最主要的自然光是指太阳发出的光线，包括太阳的直射光，阴天、雨天、雪天天空的漫射散光及月光和星光等。相较于人造光，自然光不能由摄影者任意调节和控制。对于拍摄网店商品来说，首先，太阳光可以提供大范围的照明，在拍摄服装外景时，它既能照亮环境，又能照亮服装。其次，太阳光的亮度充足，并且光照效果不受拍摄距离的限制，无论是近距离拍摄还是远距离拍摄都可以获得稳定的曝光量。最后，运用太阳光进行拍摄时，对器材附件的要求较低，往往

36、有一块反光板就可以很好地完成对光线的调整，如果对光质要求过高，再添置一块透光板即可。太阳光并不是一成不变的，它会随着时间的变化而变化。只要掌握了太阳光变化的规律，就可以营造出丰富的画面效果。色温是用于衡量光线色彩的量，以开尔文为单位，单位符号是K。色温值越低，光线的色彩越接近于红色；色温值越高，光线的色彩越接近于蓝色。在一天当中，随着时间的变化，太阳光的色温会发生变化，色彩自然也会随之发生变化。太阳光的色温变化如图4-15所示。通过图4-15可以看出，太阳光的色彩最富于变化的时候就是日出日落前后这一段时间。但对于网店商品拍摄来说，很多时候并不需要追求色彩富于变化的光线，中午时没有色彩倾向的太阳

37、光才是最佳的选择。但是中午时，太阳光照射的角度并不太理想，且时间比较短。所以很多时候，上午和下午的时间可以用于拍摄。从光线色温的角度来看，在上午和下午的时间段里太阳光略带一些暖意，通过照相机的自动白平衡功能或是后期处理可以比较容易地校正光线的这种偏色，还原商品的本色。此外，太阳在天空中的高度时时发生着变化，而被拍摄物体的位置移动相对于太阳的运动幅度，可以忽略不计。因此，在不同的时间里，物体被太阳光照射后所产生的阴影会有所不同。如图4-16所示，我们运用灯光来模拟太阳光在一天当中照射物体所产生的阴影变化。图4-16（a）所示的照片是日出或日落时拍摄的，阴影显得比较狭长；图4-16（b）所示的照片

38、是上午或下午时拍摄的，阴影面积适中；图4-16（c）所示照片的拍摄时间为正午，阴影面积最小。Lorem ipsum dolor 考虑到前面介绍的色温因素，日出或日落时拍摄被排除在外。结合光影来看，上午、下午和正午都是比较适合拍摄的时段。但是对于拍摄服装来说，中午时的光线来自人物头顶，容易在人物脸部产生难看的阴影。虽然这对服装效果没有太大的影响，但是人物面部阴影过于繁乱也会影响画面的整体效果。综合各种因素来看，上午和下午是运用太阳光拍摄比较理想的时段。2.可精确控制的人造光 相对于自然光来说，人造光要复杂许多。首先从灯光器材上看，人造光的来源非常丰富，除了生活中的照明灯光外，还有闪光灯、外拍灯、

39、影室灯、三基色灯、LED灯、荧光棒等许多专业灯光。对于网店商品拍摄来说，比较常用的是闪光灯、影室灯和三基色灯。除了这些灯光外，还有许多的附件要与它们搭配使用，如各种型号的灯架、引闪器、柔光箱、束光筒、滤色片等。使用人造光的好处是一切变得更加可控，灯光的亮度、照射角度、色温等都可以轻松控制，拍摄者可以通过组合多个灯光或是组合不同的灯光与附件，获得不同的照明效果，并且可以不受时间、天气等自然因素的限制持续照明。因为人造光不会像太阳发出的自然光那样随着太阳的起升和降落而时有时无，所以人造光比自然光具有更大的灵活性和创作空间。如图4-17（a）所示，反光板与人造光的结合可以突出商品的立体感；如图4-1

40、7（b）所示，两种灯光的组合可使商品的色彩更鲜亮。Lorem ipsum dolor 此外，混合光在摄影中的应用也比较普遍。在自然光下摄影，一般不需要辅助照明，因为自然光有足够的亮度。可是在有些情况下则不然，如在强烈的日光下拍摄侧光或逆光的近景和特写，或在窗前拍摄在日光直射下的逆光模特人像，以及在室内自然光条件下拍摄较大的场景等，或因景物明暗反差过大，或因光线不均，都需要使用人造光补光。小型闪光灯既轻便，又容易控制光量，且色温适宜，是比较理想的补充光源，如果运用得好，则有助于弥补自然光的不足，改善照片的质量。4.2.2 光质变化 在对光线的运用中，光质是一个非常重要的概念。同样的光源，同样的照

41、射角度，同样的亮度，不同光质所产生的光影效果不同。光质可以分为硬质光和软质光两种。1.硬质光展现立体感与表面质感 晴朗天气时的阳光，或是没有安装任何柔光附件的灯光通常会产生硬质光，也就是常说的硬光。如果只是从光影的角度来看，硬光的特点是能够产生浓重的、边缘锐利的阴影。在硬光照射下，场景明暗之间的分界线变得十分明确。在网店商品拍摄中，硬光的作用主要是增强商品的立体感和加强商品表面的质感。这是因为在硬光照射下，商品产生的阴影有助于表现出凹凸起伏，从而增强商品的立体感和质感。图4-18（a）所示的照片被局部放大后，可以看到明显的高光和阴影见图4-18（b），存储卡通过这种阴影与背景的分立，展现出立体

42、感。2.软质光展现商品细节 软质光又称软光。如果增大光源的面积，硬质光有可能转变为软质光，光源增加的面积越大，光质越柔和。在自然光环境中，如果天空多云或阴天，太阳光穿过云层照射到地面上，整个云层都在发光，等同于增大了光源的面积，因此，多云或阴天时，自然光属于软质光。对于人造光来说，常用的方法就是使用柔光箱或反光伞一类的柔光附件将灯光转变为软质光，其原理也是增大光源的面积。因此，在其他条件不变的情况下，柔光箱越大，产生的光质越柔和。对于灯头可以旋转的闪光灯来说，可以采用“跳闪”技巧来获得柔和的光质，即将闪光灯的灯头对准室内天花板或墙壁，光线经过天花板或墙壁的反射，相当于增加了发光的面积，所以光线

43、能够变得柔和。软质光的特点是产生的阴影比较淡，并且阴影边缘柔和，明暗之间的过渡自然。如果多个软质光源相配合，则可以获得几乎看不到阴影的照片。具体到商品拍摄，通过使用软质光可以获得影调柔和的商品照片，同时由于阴影很少，可使商品的各种细节得到充分、全面的展现。此外，对于初学者来说，软质光也更容易控制，由于阴影很淡，所以对灯光照射的角度、灯光之间的亮度差别等的要求也不需要非常精准。图4-19为使用两个柔光箱（以左右对称的方式）进行照明所拍摄的照相机镜头的照片。从图4-19（a）中几乎看不到阴影；局部放大图像后，可以看到一些非常柔和的阴影，使整个镜头的细节纹理等得到十分清晰的展现见图4-19（b）。4

44、.2.3 光对画面效果的影响 1.光线强弱对画面效果的影响 光线强弱直接反映为物体受光后所呈现的明暗度，其效果不但会影响画面的正常曝光，还会影响静物的造型效果与色彩的表现情况。画面的明暗度会随着光源能量和距离的变化而变化。在人造光中，离发光体越近，画面的明度越高；在自然光中，由于光照面积大，所以明度的变化没有那么明显。直射光相对于散射光来说，光照强度较大，画面的明度较高。2.硬光与软光对画面效果的影响 硬光的特点是光照度比较强，具有明确的方向性，对表现景物的质感和勾勒轮廓有明显的、积极的作用，会使画面具有很强的立体感。一般在户外且天气晴朗的时候，正午的没有云彩遮挡的太阳光就是光质比较硬的自然光

45、。室内闪光灯发出的直射闪光是光质较硬的人造光。软光的特征是照度柔和，阴影比较浅。软光拍摄时，被拍摄对象的明暗过渡不生硬，立体感真实、自然，质感比较细腻，层次也非常丰富。被薄云遮挡的太阳及雾气中的朝阳或夕阳、经柔化的闪光灯光线所发出的光线就属于软光。3.光的方向对画面效果的影响 光线对画面的影响，除了光的强弱外，还有一个非常关键的因素，那就是光照的方向，即光位。不管是自然光还是人造光，不同的光位对画面造成的视觉效果是不同的，有的是为了平和过渡，给人以真实、细腻的感觉；有的是为了突出立体的形态感，有的是为了增强氛围的渲染性，使作品具有更加深刻的内涵和意境。任何光位的确定都取决于视觉中心，中心点的变

46、化意味着光位的变化，意味着被拍摄对象受光面积、方向等光线效果的变化。Lorem ipsum dolor 摄影中的光位分为顺光位、侧光位、侧逆光位、逆光位和顶光位。在自然光的条件下，太阳光作为主要光源，太阳的高度及其拍摄方向所成角度的变化决定着光位。采用人工照明时，光位可以根据造型的需要进行调整。光位细微的变化会对摄影造型效果产生细腻的变化。（1）顺光能真实展现被摄体的基本特征。顺光，即光线投射方向跟摄影机拍摄方向一致的照明。在实际拍摄过程中，我们都被要求展示事物的最原始的形态，表现其基本特征，此时使用顺光再合适不过了。不过，顺光照明不利于表现大气透视效果，在表现空间立体效果上也较差，在色调对比

47、和反差上也不如侧光、侧逆光丰富。（2）侧光能较好地表现被摄体的立体感。当拍摄具有鲜明立体特征的景物时，使用侧光可以更好地表现出画面的立体感和层次感。侧光的光线投射方向与拍摄方向成90角左右。侧光的缺点是会形成一半明一半暗的过于折中的影调和层次，因此在使用侧光时要考虑景物的受光面和阴影在构图上的比例关系。（3）侧逆光多用于表现画面的空间感。侧逆光的光线投射方向与摄影机的拍摄方向大约成水平135角。在外景摄影中，侧逆光可以较好地表现大气透视效果。当利用侧逆光进行人物特写时，一般要对人物做辅助照明，以免脸部太暗，但对辅助照明光线的亮度要加以控制，使之不影响侧逆光的照明效果。（4）逆光多用于勾勒被摄体

48、的轮廓。逆光是指来自被拍摄体后面的光线。逆光拍摄可以比较好地展现物体的轮廓，达到不同寻常的视觉效果。在逆光照明条件下，景物大部分都处在阴影之中，只有被照明的景物有清晰的轮廓，使画面层次分明。逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们在现场所见到的实际光线的艺术效果。（5）顶光适宜表现被摄体的立体形态。顶光是来自被摄体上方的光线照明。顶光在人像摄影中经常被作为发型光使用，体现头发的质感和光泽，使人物更立体，与环境拉开层次，突出人物，使人物更有活力，画面更有亮点，吸引人的眼球。发型光的打光方向一般位于人物脑袋的上方。在自然环境下，正午的阳光就是很好的发型光。4.光的冷暖

49、对画面效果的影响 都说清晨和傍晚是拍摄的黄金时段，此时光线色温较暖，取一丝暖意和一丝斜影，就可给画面增添几分优雅的意境。可见，光线的冷暖对于画面效果也起着至关重要的作用。光线的冷暖在摄影中是用色温来表示的，用K作为计量单位，K值越高，显示的颜色就越倾向于白蓝色；K值越低，显示的颜色就越偏向于黄红色。在室外自然光下拍摄，清晨和傍晚的光线色温较低，景物色彩丰富，冷暖对比鲜明，中午时刻色温较高，易于还原景物本身的色彩；室内人工光摄影，各类照明工具发出的光线色温也是千变万化的。4.2.4光线与影调 光线和影调可以说是孪生姐妹，有了光线才有了画面影调的范围，通过影调即明暗过渡，又可以感受到画面中光线的流

50、动和变化。影调可以说是光线的存在形式，光影的明暗变化层次可使画面具有一种音乐般的视觉节奏和韵律。景物本身的层次和空间距离感及光源的方向是获得这种丰富影调效果的途径。1.影调的含义 通常来说，在摄影过程中，根据主题的需要，拍摄者要对画面中的影像的层次、虚实的对比关系及色彩的明暗关系等进行控制，这就形成了画面的影调。从明暗关系上，影调可以分为高调、中间调和低调；从彩色关系上，影调可以分为冷调和暖调；从影像的层次上，影调可以分为柔调和硬调。2.影调是画面的生命线 影调是构成画面的第一要素，是摄影画面的生命线，因为有影才有形，有形才有线，有线才有美。只有有了明暗影调层次，画面中的各种物体才能成为可以看