第七编五代、宋、元艺术课件.ppt

1、（公元9071351年）公元907年至960年是中国历史上的五代时期。在中国北方地区，五个朝代相继更替，长江以南十国并立，中国又陷入分裂之中。契丹族建立的辽政权崛起于北方。在北方，唐代的艺术传统得到继承，辽代艺术则独具特色；南方较少受战争破坏，经济继续发展，文化也比较繁荣。南京和成都是南方的两大艺术中心，为宋代中国美术的高潮准备了条件，所以五代是中国绘画史上承前启后的重要时期。宋代(9601279年)的建立，结束了五代十国的分裂局面，使各地的文化艺术得到融合与发展。宋代的工商业非常发达，对外贸易开拓了海外广大的市场。四大发明中的指南针用于航海，火药用于军事，印刷有了活字版。宋代有许多繁华的商城

2、和商港。相对于经济和文化，宋朝在政治和军事上比较混乱和软弱，对长期威胁中原的辽和西夏只是屈膝求和。1127年北宋被金所灭。以杭州为都城的南宋存在一个多世纪后被元灭。元朝（1271年-1368年）由蒙古族建立的中国历史上第一个由少数民族建立的大一统帝国。定都大都（北京市）。元朝的残暴统治激起人民的反抗，1351年终于被推翻。从中晚唐起直到两宋，中国文人始终面临着一个深刻的矛盾。这就是由于孔孟之道，他们必然关心政治，热心仕途，但政治的黑暗和外交的软弱、投降又逼得他们不得不退出仕途，不得不躲避政治。这就构成他们精神和行为的矛盾性。有些人对人生的目的发生怀疑，对纷纷扰扰的现实产生厌倦，企求得到解脱与安

3、宁。他们躲进狭小的天地，捕捉细腻的感受和情怀，追求幽闲典雅之美，品尝着质朴无华、平淡自然的情趣韵味，希望通过“隐逸生活”从自然中获得感悟，摆脱人世的束缚，获得心灵的解放。(一)五代山水画中，荆浩、关仝是北方派代表，董源、巨然是南方派代表。人物画名家是顾闳中。(二)北宋画院提倡院体画艺术，而民间流行市民艺术。李公麟、张择端是著名人物画家。李成、范宽、郭熙是山水画的北方派。米芾父子首创米点山水。王希孟发展青绿山水。花鸟画以崔白成就最高。(三)南宋继承北宋艺术。梁楷创造写意人物画。马远和夏圭创造新的山水画风格。(四)宋代寺塔建筑成就显著。佛像雕塑以亲切平凡为特点。宋瓷有青、白两大体系，以五大名窑为骨

4、干。(五)民间歌舞活跃。宋词、元曲都是主要的声乐艺术。乐器增加许多新种类，琴是主要乐器。爆发于公元750年的安史之乱，引发了中国宗法专制社会内潜藏已久的种种危机，中国文化业由此出现了一弯大的流转，即从唐型文化转向宋型文化。所谓唐型文化，是一种相对开放、相对外倾、色调热烈的文化类型所谓宋型文化，是一种相对封闭、相对内倾、色调淡雅的文化类型。五代十国是承上启下的时期宋代社会的转型主要体现在三方面：1、作为主流经济形态的农村经济结构的变化。2、市民文化的兴起。3、士人的特殊地位从内省、精致趋向市井文化诗、文：唐宋八大家画院风采士人意境词艺术宋代艺术最有代表的种类。词也是一种诗的别体，是唐代兴起的一种

5、新的文学样式。到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期。词最初称为“曲词”或者“曲子词”。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍宋词。宋词远从诗经、楚辞及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。五代十国时期，佛教人物画仍然很兴盛。佛寺绘画继承唐代风格，吴道子的影响尤为明显。在南唐时期，文化修养很高的中主李璟和后主李煜兴办集创作、收藏和研究于一体的机构画院，提倡表现帝王和贵族生活的人物画，推崇张萱、周防细腻华贵的风格

6、。韩熙载夜宴图是中国画史上的名作，原迹已失传，今版本为宋人临摹本以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之略，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。被称为“中国十大传世名画”之一。荆浩和关仝是北方画派的主要代表。现存传为荆浩作品的仅一幅匡庐图。关仝是荆浩的学生。他的作品也反映出北方山水的特色：山高石坚，雄伟峻峭。现存作品有山溪待渡图和关山行旅图。南方画派以董源和巨然为代表。在五代已出现了专门的花鸟画家和流派。画史上曾有“黄家富贵，徐熙野逸”的评语，形容两种不同画风的区别。黄家，指的是黄筌父子。黄筌(9

7、03963)以花鸟竹石、珍禽异兽入画，画风精细，色彩艳丽，装饰性很强。徐熙以水墨为主，用笔自由，表现出不同于黄筌富丽风格的野逸风格。宋朝早在建朝之初就设立翰林图画院，集中了当时国内著名画家，尤其西蜀和南唐画家。画院针对画家的创作、作品的评比、画家的职位、待遇、画作的收藏和整理，建立了一套严格周密的规定。北宋时期，绘画进入手工业的行列，成为一种固定的职业。宋代画院推行的是贵族艺术，其作品反映上层社会的生活情趣。格调高雅，文化气氛浓厚，具有文人画的特点。宋朝统治者对佛、道两教很重视，组织过规模巨大的庙观建设和壁画创作。武宗元(?1050年)河南人。他的画风像吴道子，被称为“宋之吴生”。他一生中为许

8、多道观作规模巨大的壁画。北宋人物画家的主流是文人画家。文人画家的代表是李公麟(10491106年)。李公麟对中国画最大的贡献是他创造了白描人物画。所谓“白描”就是不在画纸上着色，而完全以墨线在白纸上勾勒形象。李公麟的人物画有维摩诘图、免胄图传世。北宋末年的另一著名人物画家是张择端。他只有一幅清明上河图传世。清明上河图是名副其实的宋代民俗长卷。它的问世是中国绘画题材的重大突破把普通百姓、市井百态搬入画面，真实地反映市民生活的各个方面。北宋画家中特别值得一提的还有宋徽宗赵佶。传说听琴图是他所作。赵佶的艺术是典型的贵族艺术。经过五代的发展，山水画在宋代达到鼎盛。宋代山水画无论在创作思想上，还是在观察

9、方法与表现手段上，都登上新的高峰。宋代山水画家注意外师造化，强调研究自然。所以作品有鲜明的地域特色。他们富于创新精神，提倡“青出于蓝而胜于蓝”，因而具有独特的个人风格。李成(919967年)是五代至北宋时期的画家。文化修养很高。他终生不仕，性喜游山玩水，因而能深入自然，形之于笔墨，成为北宋第一山水画家。范宽(9501026年)性格宽厚，得名“宽”。他先学荆、关、李，后决心自创风格。于是终日游览于终南山、太华山，对景作画。他的画墨色浓厚，先皴后染，苍劲浑厚。台北故宫博物馆收藏的溪山行旅图是作者真迹。郭熙是河南温县人，宋神宗(10681085年)时期著名宫廷画家。他的山水画有真景之妙趣，观之有身临

10、其境之感。他作的早春图是早春烟霭的山川景色。王诜是贵族文人，他作画时墨色轻淡，清水破墨，形成“淡墨如轻烟梦雾中”的朦胧效果。其作品渔村小雪图秀美润泽，令人爱不释手。北宋末年最著名的画家是米氏父子米芾和他的儿子米友仁。米氏父子共同创造了“米点山水”，使山水画为之一变。青年画家王希孟(1096?年)仅是画院的一个学生，却已作气势磅礴的千里江山图。崔白改变了北宋花鸟画的单一风格。他活动于熙宁(10681077年)时期，气质上更接近文入画家。所以他的画减少了黄家花鸟的富贵华丽，加强了画面的生动感，突出花鸟的生命力。崔白之后，花鸟画家以花鸟比喻人的品格精神，以花鸟抒发情感和理想，使中国花鸟画进入新的阶段

11、。宋代花鸟画家深受诗歌与禅宗的影响，主张以绘画表达情感、理想、道德、品格等精神性的抽象内容。梅兰竹菊共称“四君子”，成为高尚品德的象征。文同(10181079年)擅长画墨竹，开创了“湖州竹派”。北宋灭亡，汴梁宣和画院解体，无数艺术珍品毁于战火。许多画家逃难到江南，陆续进入临安的绍兴画院。北宋的美术传统得到南宋画家的继承，并有所发展。人物、山水、花鸟画都有一些变化。南宋的四大家李唐、刘松年、马远、夏圭为画坛旗手，给中国美术史增添了新的篇章。李唐南渡时已有80岁高龄，他把北宋画院的传统带入南宋，又结合新的时代，创作出笔墨苍劲、意义深刻的历史人物画。刘松年的山水画也很有成就，其作品具有浓厚的诗意。苏

12、汉臣是著名的儿童画家。他的秋庭婴戏图描画了两个儿童正在美丽的花园里津津有味地玩耍。李迪的归牧图画着一个牧童冒雨骑在牛背上回家，一阵风吹掉了草帽，他赶忙伸手去抓梁楷对绘画艺术的最大贡献是创造了“减笔画法”。他大胆地删去一切不必要的细节，以极其简括的笔墨突出对象的神态，完全改变了人物画精描细画的传统。南宋山水画的开创者是李唐。李唐在北宋末年所作的万壑松风图已有新艺术的萌芽。真正的把南宋山水画发展到一个新阶段的是马远和夏圭。南宋人细腻的、诗意化的情感不但灌注于小幅山水，也表现于花鸟画中。南宋花鸟画存在两种基本的发展趋势：第一种是沿着北宋宫廷花鸟画的画风，用笔工细，色彩雅丽，画面具有生动的抒情性；第二

13、种是以四君子为题材，沿着北宋写意水墨画的方向发展，画家用笔豪放，水墨淡雅，作品反映出画家的个性气质。元统治者在统一中国不久，就认识到文化的重要性，认识到汉文化的博大精深。为了加强自己的统治，他们推行汉文化，允许艺术家继续进行创作。江南仍是书画繁荣的地区。但是元统治者在政治上却歧视汉知识分子，不允许他们掌握大权。在这种情况下，汉族士大夫只能远离政治，从事诗文书画的创作，借此抒发情感，寻找寄托。至此，文人画终于成为中国绘画主流。水墨山水画和花鸟画达到新的艺术高峰。赵孟頫号召画家向健康自然、朝气十足的水墨画先驱荆浩、关仝、董源、巨然学习，向唐代至北宋的艺术家学习，在作品中贯彻古意。所谓古意，归根结蒂

14、就是深沉博大的文化意蕴。高克恭(12481320年)是一个学识渊博的少数民族画家。他善画山水，学米家点，取其简淡；学巨然，取其深密；学董源，取其天真烂漫。画中既有笔法，又有墨法。钱选(12391302年)，是今湖州人，赵孟頫的好友。钱选对人物、山水、瓜果都画得很好。他画人物时习惯用铁线描，笔划坚硬，很少有粗细变化。这也是一种复古的表现。他的山水画秀美淡雅，一尘不染，与马、夏的山水画明显不同。龚开(12221307年)和郑思肖(12391316年)都是隐士画家。龚开画中山出游图，借鬼来发泄不满。元代中晚期艺术的代表人物是“元四家”：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。他们都是活动于江苏、浙江一带的文人，又

15、生活于元末社会动乱之际，都有过不幸的遭遇。他们整日与山水为伴，悉心钻研绘画，取得了卓越的成就。黄公望(12691354年)具有多方面的艺术才能。黄公望学习荆、关、董、巨与“二米”的技法，又得到赵孟頫的指教，具备了深厚的艺术功底。吴镇(12801354年)的山水、墨竹都画得极好。他喜用湿墨，画面显得温润潮湿。他擅画苔点，但使用慎重。一定要等神清气爽时才画点。因此他的山峦有董源、米芾的蓬松茂密之态。倪瓒(13011374年)的画是他孤傲性格的象征，也是冷寂的禅宗思想的体现。他的山水画多取立轴纸本。在纸上作画既可用湿笔湿墨，又可用干笔焦墨，表现力丰富。画面往往取三段式布局。王蒙(13081385年)

16、出身文人之家。王蒙钻研前代画家的技法，融会贯通，创造出独特的风格，对后代画家有极大的影响。王蒙专画江南郁郁葱葱、林木繁盛的高山。文人画的主要特征是：画家把作画变为表达精神情感的过程，不再把摹拟作为绘画的主要任务。笔墨获得比较独立的地位，具有形式美。元四家把书法与绘画结合起来。从元四家开始，强调笔墨，重视书法趣味，成为中国画一大特色。从元四家开始，画家开始在画上题字作诗，以诗文来直接配合画面。画梅的第一流高手是王冕。他最有名的作品是现存于故宫博物馆的墨梅图。元代能画竹的画家极多，最有名的是柯九思和李衍。元代著名人物画家有任仁发、张渥、王绎等人。宋元的建筑以寺观与佛塔最著名。宋元雕塑缺乏隋唐时代宏

17、伟的规模和昂扬的气势，但雕塑技巧却精深细腻。在形象塑造上更注重反映人物的内心世界和生活气息。原山西永济县永乐宫是元代道观。其中三清殿(1325年)内绘满壁画，内容是神仙出行的行列。石窟雕像也有不少精品。宋元的贵族阶层和市民阶层对工艺美术都有旺盛需求。因此宋代手工作坊不但数量极多，而且分工很细。官府也设置庞大管理机构。为贵族服务的工艺美术品大多制作精良，耗资惊人。为平民服务的工艺美术品大多富有生活气息。纵观宋元工艺美术，以陶瓷工艺水平最高，染织、漆器稍次。宋代陶瓷工艺获得巨大的发展，达到了中国陶瓷艺术的最高峰。南北各地名窑、多如满天的繁星。北方有汝窑、定窑、钧窑、官窑、耀州窑；南方有龙皋窑、景德

18、镇窑、建窑、吉州窑等。各个窑都有自己的特色，形成不同的风格，呈现百花齐放的繁荣景象。从总体分类，宋瓷分青瓷、白瓷两大体系，同时也发展了釉下彩绘瓷及各种彩釉瓷。青瓷名窑白瓷名窑南宋对染织品的需求极为旺盛。因此，朝廷设立专门机构管理和组织生产。城市染织业行会势力很大，市场交易极为活跃。染织品不但产量大，而且品种多。宋代织锦水平很高。花纹极多，色彩绚丽多变。宋代有一种特殊的缂(ke)丝工艺。元代棉纺工艺有了巨大发展。元代漆器工艺也在推陈出新中发展，出现许多漆加工新技艺。宋代玉雕的世俗化比较明显。工匠大量雕制人物和花鸟题材。雕刻技术炉火纯青，多层透雕尤为卓绝。宋元金银器趋于精巧俊美，花样繁多。城市文化

19、的兴起，促进了民间音乐的繁荣。在大城市，商业发达的街区叫“瓦子”。在瓦子里，民间艺人用栏杆或幕布隔成一个场子，艺人在场子里表演歌舞，百姓围观。这种场子称为“勾栏”或“乐棚”。与之相比，宋朝宫廷乐舞逐渐衰落。宫廷乐舞多继承唐代乐舞，少有创新，内容陈旧，形式呆板。瓦子、勾栏的表演丰富多彩。唐和五代的曲子传到宋代，变成宋词音乐。在宋代，词的内容与词牌渐渐脱离。词人还突破了词牌格式不变的传统，对格式进行裁剪。“唱赚”是宋代民间流行的歌唱形式，始于北宋，盛于南宋。金元时期，在宋代唱曲的基础上形成一种新的歌曲散曲。散曲是不用锣鼓伴奏只用其他乐器伴奏的唱曲。散曲有小令、带过曲和散套三种形式。宋元时代发明了一

20、些新的乐器，如三弦、兴隆笙、嵇琴等。宋元时代最主要的乐器是琴。宋代的艺术创作在逆境中大放异彩。其中既有慷慨激昂、忧国忧民之作，又有寄情于山水、花鸟的“隐逸”之作。宋代的山水画和花鸟画取得巨大成就，出现了许多著名画家和名作，涌现出风格各异的流派。中国的水墨画的崇高地位至此确立。山水画和花鸟画表现出对自然和人生的深刻理解和眷恋。它们没有丝毫的宗教阴影，是高度人性化的产物，和欧洲中世纪艺术形成鲜明对照。山水和花鸟可以表达乐观的情绪，也可以表达悲观的情绪；可以充满哲理，也可以充满情感；可以高度写实，也可以高度写意；可以绚丽多彩，也可以朴实无华；可以远离政治，也可以贴近生活。总之山水画和花鸟画是表现力极

21、强的艺术，也是生命力极强的艺术。它是中国人智慧的结晶。宋代是一个城市经济发达的时代。市民阶层对艺术的影响很深，因此宋代艺术有很强的市民性。于是既美观又实用的瓷器，描绘世俗生活、反映民众苦乐的绘画，遍布大街小巷的乐舞、曲艺、戏剧，得到充分的发展，取得很高的成就。元代艺术既是宋代艺术的延续，又是宋代艺术的发展。汉族文人由于在政治上失去了发展的机会，只得专心从事文学艺术创作，往往把自己的理想寄托于戏曲和绘画之中。概念解释 韩熙载夜宴图 荆浩 关仝 董源 巨然 绢本 纸本 立轴 横卷 青绿山水 水墨山水 黄筌 宋代画院 李公麟 清明上河图北方派 米氏山水 李成 范宽 郭熙 崔白 赵佶 李唐 梁楷马远 夏圭 赵孟頫 元四家 文人画 王冕 应县木塔 永乐宫壁画 大足石雕 越窑 汝窑 耀州窑 龙泉窑 哥窑 定窑景德镇窑 钧窑 建窑 官窑 吉州窑 勾栏 词牌 白石道人思考题 1.清明上河图的艺术性。2.夏圭与马远的艺术特点。3.宋花鸟画的艺术性。4.元四家的艺术创新。5.赵孟頫的艺术主张。6.宋代说唱艺术的种类。7.宋代画院的作用。