《中外设计史――外国篇》2课件.ppt

1、1中外设计史 主讲：xxxxxxxxThe Chinese and foreign history of design2概况1您的内容打在这里，或者通过复制您的文本后。概况2您的内容打在这里，或者通过复制您的文本后。概况3您的内容打在这里，或者通过复制您的文本后。+整体概况3中外设计史是艺术设计本科学生的一门专业基础课程，该课程使学生了解设计的发生、发展、演变及影响；掌握中外不同历史时期的主要设计思潮、风格、流派形成的原因及特色；理解各民族设计作品的差异性。通过本课程的学习，学生应该对古今中外各个领域的设计原理、技巧、程序与具体运作具有全面而深刻的了解，并能运用设计理论知识指导实践进行设计策划

2、和操作。什么是设计？设计是“使人造物产生变化的活动”，就是人类有意识的、有艺术创造力所体现的造物活动。课程简介4外国篇5一、艺术与手工艺运动二、新艺术运动三、装饰艺术运动四、西方现代艺术设计的高峰包豪斯五、现代主义运动六、现代主义艺术设计的发展七、后现代主义艺术设计课程纲要：6新艺术运动Art Nouveau 7本讲重点内容：一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响二、欧洲各国的新艺术运动三、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯马金托什以及格拉斯哥四人设计集团四、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动8一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响（一）新艺术运动的概念1新艺术运动首先在法国发展起来，这与法

3、国家具设计家萨穆尔宾在1895年开办的设计事务所的名字“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。时间大约在18951910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。2新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。3新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重

4、视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。4新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。9（二）“新艺术”运动的风格及其影响1虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。2它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。3对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被称为女性风格。4“新艺术”运

5、动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。5这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代现代主义时代的即将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。10文化背景：1、英国工艺美术运动的启发2、现代艺术潮流的影响3、对东方文化艺术的借鉴英国工艺美术运动的启发新艺术运动承继了工艺美术运动的设计观点：顺应自然、注重植物曲线形态，艺术与技术结合、鼓励艺

6、术家从事设计事业。新艺术运动摆脱了自然主义的细枝末节，启用更为抽象、简洁而明快的图形图案来表达自然的精神。11现代艺术潮流的影响新艺术运动反映了当时艺术家们的乌托邦精神世界，在艺术表现方面体现出想象丰富、力求创新、艺术形象自由奔放，富于装饰趣味的种种特点。12对东方文化艺术的借鉴受日本“浮世绘”艺术等东方艺术的影响，新艺术运动中将线条作为主要造型手段，讲求平面性、装饰性。13浮世绘的故事:所谓“浮世绘”，是指日本江户时代以描写风景和百姓风俗为主题的彩色版画。浮世绘，源自佛教用语，意指繁华放任、却又虚无短暂的尘世。因为这些版画的题材所表现的多是歌舞伎与茶社的生活场景，处处流露出“人生苦短需及时行

7、乐”的思想，故此被称为浮世绘。日本的浮世绘运用了木版印刷的方式，在形象和构图的装饰性处理和色彩运用方面达到了很高的水平。画面结构多变，各种视觉要素对比强烈。在构图上采用大胆的画面分割，使画面显示出一种坚实的织体感。14二、欧洲各国的新艺术运动法国比利时奥地利西班牙英国法 国比 利 时奥 地 利西 班 牙英 国新艺术运动欧洲各国流派分析背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点。提出艺术与技术相结合 “新艺术运动”（实用艺术风格）151.新艺术运动的目的目的：艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。2.新艺术运动的三大源

8、泉三大源泉：哥特式、洛可可式、日本浮世绘（江户时期）3.新艺术运动的特征（1）新艺术运动与工艺美术运动的区别 工艺美术运动注重哥特风格 新艺术运动 放弃任何的传统风格，崇尚自然。（2）新艺术运动的范围主要表现于建筑，涉及家具、工业产品、平面。（3）新艺术运动派别（按线条装饰分）16A.曲线派 主张-师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。代表-法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等。特点-最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。B.直线派 主张-与机械生产相适应的简洁直线几何形态。代表-英国格拉斯哥学派、维也纳分离派。特点-直线为主，形态、色彩简洁。17法

9、 国法国是欧洲新艺术运动的摇篮，运动中心主要在巴黎和东部的南斯。巴黎是欧洲文化中心，新思想传播快，艺术家、设计师云集，法国新艺术派运动的设计组织比较紧密。法国（曲线派）运动背景：反对工业化风格、反对维多利亚风格设计源泉：自然（动植物纹样）、东方艺术设计主张：艺术与技术相结合，设计元素以有机的曲线为中心设计中心：巴黎、南斯18“新艺术之家”萨穆尔宾(Samuel Bing)于1895年在巴黎开设经营家具、室内陈设品等实用艺术品的商店“新艺术之家”，并提倡设计革新，资助志同道合的艺术家从事家具、玻璃器皿、室内装饰的设计。Bing本人对于东方艺术十分着迷，曾出版日本艺术杂志，并且提倡植物纹样。“新艺

10、术之家”经营的家具设计作品19现代之家迈耶格雷夫（Julius Meier-Graefe)在1889年创办从事设计、制作和销售家具及室内作品的“现代之家”一个设计事务所和展览中心。凡德维尔德 Herry Van De Velde曾为“现代之家”工作20“现代之家”的室内设计展示21法国建筑设计大师赫克特.吉马德在1900年到1904年期间设计的巴黎地铁入口。“六人社”(Les Six)成立于1898年，以赫克特吉马德为首的“六人集团”强调自然主义。吉马德代表作：巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，有115个，戏称“地铁风格”。六位设计师分别是：吉马德、夏庞蒂埃、普鲁梅特、赛摩西姆、乔治霍恩切尔、

11、鲁伯特卡拉宾。22巴黎地铁入口设计 吉马德一共设计了115个不同的地铁入口，采用金属铸造技术和强烈的“新艺术”运动风格，这些入口都有很典雅的特点，金属结构模仿植物的枝干，玻璃棚顶模仿海贝，是典型的巴黎“新艺术”代表作。这些铸铁结构受到日本艺术启发，以流利的线条组成花草、贝壳等自然图案，可以成批生产。吉马德 Hector GuimardHector Guimard 23吉马德建筑设计作品241911年设计25南斯派和加莱南斯派（LEcole de Nancy)重视自然民俗，与巴黎的都会风情有所区别。埃米尔加莱（Emile Galle)是南斯派的灵魂人物，在家具和玻璃制品领域取得杰出成绩。加莱曾经

12、发表根据自然设计家具的文章，指出自然是设计师灵感的源泉，而不论什么样的装饰和雕琢，都应当以产品的功能为出发点。设计成就玻璃设计设计风格不对称造型、色彩精致的表面装饰26加莱的设计均为手工制作，而且是独件生产。他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，花瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设计具有特别的生命活力。盖勒在自己的身边聚集了一批艺术家，进行玻璃制品、家具和室内装修设计，影响较大。27法国“新艺术”风格家具设计：埃米尔加莱设计的“黎明和黄昏床”（蝴蝶床），自然主义特点非常清晰，采用树林、蝴蝶的翅膀、飞蛾的巨翅、牧童、羊群、田园风光等作为诠释生命的理念的符号，线

13、条优美，技术精湛。大量采用镶嵌技术，具有很高的装饰性，床头的台灯，完全仿蘑菇形状。28平面设计在没有收音机和电视机的年代，招贴画和报刊广告是唯一的销售途径。大规模的彩色平面印刷技术，将招贴画从维多利亚时期的字体束缚中突破出来，变成了有插图的形式。平面设计的代表人物是法国的朱里斯查尔特(Jules Cheret)，亨利德图卢兹罗特里克(Henri de Toulouse Latrec)，以及新艺术招贴画的经典：阿尔丰斯穆卡(Alphonse Mucha)。29朱里斯查尔特（Jules Cheret）在设计史上被称为：“现代海报之父”，从1860年起到1900年，他设计了两千多张海报。查尔特的海报

14、有流畅自由的风格，柔和活泼的色彩，“谢尔特女性”态度活泼，穿着高贵，受到广泛的欢迎，成为模仿的对象。设计成就图形、招贴设计特征罗可可线条、亮色块30朱里斯查尔特（Jules Cheret）现代“招贴海报之父”31设计成就歌舞演出招贴设计特征人物性格的夸张亨利德图卢兹罗特里克(Henri de Toulouse Latrec)伟大的艺术家和海报创作者。32罗特里克的招贴画深受日本浮世绘版画的影响。他摈弃了欧洲绘画传统中的透视关系，而采用东方艺术常用的主观的空间构图和处理方法，增强了招贴画的戏剧效果。331892年红磨坊:用三行红字重复写出“红磨坊”，画面上一男一女两人是当时舞台上的主角，观众以剪

15、影形式出现。画面的梯次布置，人物用单线勾勒，富有装饰效果，整幅画给人强烈印象，超过复杂的写实招贴画。34穆卡的海报具有强烈的新艺术运动的特点：曲线，自然形式、高度装饰化、平涂效果等等。阿尔丰斯穆卡（Alphonse Mucha)35穆卡成名作：剧作吉斯蒙达演出海报。36JOB香烟广告穆卡1898年为“JOB”牌香烟设计的海报，新艺术运动风格平面设计的最杰出代表作之一。37比 利 时 比利时是欧洲大陆工业化最早的国家之一，地处英法两国之间，文化交流频繁，思想倾向民主，经济相当繁荣。布鲁塞尔是当时先锋派艺术家的避风港。比利时的设计运动早在十九世纪八十年代初已初露头角.比利时（曲线派）代表人物：亨利

16、凡德威尔德 维克多霍尔塔 38 1881年奥克塔夫毛斯主办进步刊物现代艺术，在他的组织下，一批有志于绘画与设计改革的设计家组成一个“二十人小组”，1888年亨利凡德威尔德被推举为领袖，从此，这个小组转向设计、实用美术方向，1894年小组改名为自由美学社，成为比利时新艺术运动的骨干。39（1）亨利凡德威尔德（Henry Van de Velde）职业画家和平面设计师1906年在德国创建美术学校，开始设计教育。设计理念超越自然的抽象、线条就是力量。“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉：理性，表里如一的理性。”40把设计理论推向对机械的承认，提出三点设计原则：亨利凡德威尔德 Herry

17、Van De Velde 堪称一代宗师，全能型天才。频繁而广泛的国际交流和长寿使其影响远远超过了比利时，并对20世纪的设计教育作出了重要的贡献。产品设计结构合理 材料运用严格准确 工作程序明确清楚41其设计实践：多用流动曲线和不对称结构，但较少装饰，讲究功能性42抽象线条作品43（2）维克多霍塔（Victor Horta）设计建筑及室内设计设计特征注重植物的“鞭绳”装饰暴露式钢铁结构和玻璃面A.塔赛勒饭店（Tassel House）44“比利时线条”维克多霍尔塔在建筑设计中喜用葡萄藤般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，也称为“鞭线”，起伏有力，常常是与结构或构造相联系的，具有新艺术运动的代表性特征。他

18、不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会，也毫不犹豫地将其应用到为广大民众所使用的建筑上，而不牺牲它优美与雅致的特点。特萨尔公馆是新艺术风格的经典作品。45特萨尔公馆46特萨尔公馆47埃特维尔德公馆48霍塔公馆（Maison Horta）49奥 地 利奥地利地处欧陆腹地，也是欧洲文化中心之一，维也纳是著名的音乐城，艺术气氛浓厚。奥地利（直线派）新艺术的产物：维也纳分离派背景：1897年，19位艺术家离开他们认为严格、保守的维也纳学院派，在他们自己的展览厅分离会馆建立了一个前卫的艺术流派维也纳分离派（也称新艺术派），设计涉及建筑、美术、家具、织物、银器、珠宝、瓷器等多个艺术领域。口号：为时代的

19、艺术，为艺术的自由50“维也纳分离派”奥地利的新艺术运动被称为“维也纳分离派”（Viener Secession)，于1898年建立，其艺术宗旨是与过去陈旧、保守的传统决裂，崇尚表现主义。分离派的核心由奥托瓦格纳、莫瑟、奥布里奇和霍夫曼等激进的青年艺术家和设计师组成。51 奥托瓦格纳 设计观点：新结构、新材料必将导致新形式的出现，反对重演历史样式。设计原则：功能第一，装饰第二52约瑟夫霍夫曼（Joseph Hoffmann)于1900年编辑室内杂志，介绍维也纳工场的作品，他说“我对正方形本身以及是用黑白作为主要颜色特别感兴趣，因为这些清楚的成分还没有在以前的风格中出现过。”“霍夫曼棋盘”卓有声

20、誉53 约瑟夫霍夫曼 Josef（Joseph）Hoffmann 设计原则：功能是我们的指导原则，实用是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去追求它。设计风格：规整的垂直构图 方格网形式。主张造型简洁与集中装饰，装饰主题用直线和大片光墙面及简单几何体。Four nesting tables.54part of the Flat Model cutlery set,silver,c.1903-1904.Josef Hoffmann pro J.&L.Lobmeyr,Set,1911金属器皿设计55Josef Hoffmann,Adjus

21、table armchair,(1905)80cm家具设计56“Kubus”armchair sofa by Joseph Hoffmann(1918)Koller Armchair by Josef Hoffmann(1911)“Broncia”by Josef Hoffmann(1912)57Josef Hoffmann,Palais Stoclet,Brussels,view of the street facade from the northwest,photograph,1905-1911.建筑设计58分离会馆该会馆是由奥布里奇（Joseph Olbrich）1897至1898年在

22、市政局提供的土地上为艺术家们建造的具有青春艺术风格的展览馆。分离会馆的屋顶上覆盖了约3000片金色月桂（俗称“金色杂草”）。月桂象征着新的艺术流派的成功创立，同时也寓意着它的蓬勃生机。奥布里奇立方体圆59分离派展览大楼 奥布里奇60马若里卡公寓林克芬蔡莱街40号公寓61马若里卡公寓62 奥地利邮政银行(1905)631886-18881912-1913Wagners tendency to reduce the style of Art Nouveau to functional forms in his later years is obvious.64分离派平面设计作品65跨世纪象征主义大

23、师 古斯塔夫克利姆特（Gustav Klimt)那金碧辉煌的装饰感和象征意味无人能及。66 在他的作品中构图严谨细致，除人物面部和身体裸露外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，这种修长变形与写实相结合的造型,被包围在充满抽象、象征的甚至神秘意味的气氛中，具有花坛般的装饰美古斯塔夫克里姆特作品：67克里姆特几何色块吻68莫瑟69克里姆特从日本浮士绘、拜占庭镶嵌画和阿拉伯细密画中悟到了华丽活泼、冲动诱人的幻觉，把绚丽的东方色彩、烦复的图案造型以及贴金技巧巧妙的运用到大型壁画的绘制中。维也纳“分离派”的局限：（1）没处理好艺术与机器生产的关系问题。（2）设计不考虑成本，未能实现机械化生产的要求

24、和满足大众消费。（3）形式与功能结合的不彻底。70西 班 牙 西班牙和意大利的新艺术运动在法国影响下形成了融合本国风土民情的特色。西班牙与法国相邻，易产生文化共鸣；而中世纪时伊斯兰世界的统治，使西班牙同时受到阿拉伯艺术的浸染。这里的新艺术运动因此出现了极端的形式主义风格。西班牙（曲线派）代表人物：安东尼高蒂（Antonio Gaudi）设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖混凝土设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。711.西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的，最著名的设计代表人物是建筑家安东尼高蒂。他的风格具有有机的

25、特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有强烈的象征性。2.安东尼高蒂的设计作品（1）文森公寓（2）居埃尔公园（3）巴特罗公寓（4）米拉公寓（5）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”他为之投入了43年之久，并且至今仍然没有完成。72 居埃尔公园（1900年）的建筑是高蒂创作生涯的代表作之一，公园入口处的两座小楼的屋顶上也有许多小塔和突出物，造型非常古怪，它的外表镶嵌着白、线、棕、蓝、绿、橘红等色的碎瓷片，图案怪异。屋顶平台周围的矮墙曲折蜿蜒，墙身上贴着五颜六色的瓷片，组成怪异莫名的图案，仿佛一条弯曲蜷伏的巨蟒。73 巴特罗公寓（the Casa Batllo）1904-1906 公寓的

26、入口和下面二层的墙面都故意模仿溶岩和溶洞，饰以彩色玻璃、彩砖屋顶。74巴特罗公寓局部：几层的阳台栏杆做成的假面舞会的面具模样，屋脊如带鳞片的兽类脊背，屋顶上的尖塔及其他突出物体都各有其怪异形状。75 米拉公寓（the Casa Mila）1906-1910 有机形态，波浪线、惊人的屋顶景观位于街道转角，地面以上共六层，墙面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体。吸取了东方风格与哥特式建筑的结构点，并结合自然形式，精心研究独特的塑性建筑，米拉公寓的整体结构由一种蜿蜒蛇曲的动势所支配，体现了一种生命的动感，宛如一尊巨大的抽象雕塑。76米拉

27、公寓77 圣家族教堂（the Sagrade Church）四个圆柱形的尖塔高人云霄，塔身四周的棱状直线之间，开有许多长方形和四方形的窟窿，远看像一座座神话中的古堡。它始建于1882年，修建经历一个多世纪，至今尚未完工，是世界近代建筑史上修建时间最长的教堂。78每个塔尖上都有一上围着球形花冠的十字架。79从圣家族教堂的墙上伸出各种怪兽滴水嘴、晰蜴、蛇和蝾螈。8081室内设计8283英 国欧洲大陆的新艺术运动对英国影响不是很大，但有两位在欧洲声名卓著的新艺术人物分别在英格兰和苏格兰活动。84新艺术王子比亚兹莱奥伯里比亚兹莱是新艺术运动时期最重要的艺术家和插图画家之一。这个具有特殊天才的青年艺术家

28、的黑白线条插图，充满了强烈的主题、丰富的想象、夸张的形式、流畅而具有高度装饰性的线条。莎乐美插图85比亚兹莱在画面色调的控制与空间的运用所表现出来的能力被认为是天才横溢。86三、苏格兰的“新艺术”运动查尔斯麦金托什以及格拉斯哥四人设计集团1.格拉斯哥四人：查尔斯麦金托什、赫伯特马克奈、麦当那姐妹，他们被称为格拉斯哥四人。主要首脑人物是察尔斯马金托什，他们的风格注重各种植物纹样的装饰。2.查尔斯麦金托什的设计风格和代表作品（1）设计风格 主张直线、主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现

29、代主义运动的关键过渡性人物。（2）代表作品 高背椅子87苏格兰“格拉斯哥”四人集团 查尔斯麦金托什 查尔斯麦金托什进一步解放了设计，采用高直的线条、刻板的几何形式，不再受制于“融化的黄油”的新艺术形式，并且开始尝试黑白这种机械化的色彩计划。他的风格糅合了清教徒式的冷峻和象征主义者的声色放纵。88英国（直线派）代表人物：查尔斯麦金托希(Charles Rennie Mackintosh)1918年顺应形势，不反对机器和工业，改用直线素材和简洁明快的色彩，他的室内设计常用大块白色墙面，家具以黑白两色为主，形成自己的独特风格。设计源泉：工艺美术运动、浮世绘线条、分离派89麦金托什一生中设计了大量家具

30、、餐具和其它家用产品，都具有高直的风格，这反映出有时对于形式的追求也会影响到产品的功能和结构。他的著名的椅子一般都是坐起来不舒服的，并常常暴露出实际结构的缺陷，制造方法上也无技术性创新。为了缓和刻板的几何形式，他常常在油漆的家具上绘出几枝程式化了的红玫瑰花饰。9091格拉斯哥艺术学院图书馆设计190692新艺术运动的其他作品93坠饰设计9495提问与解答环节Questions and answers96结束语 CONCLUSION感谢参与本课程，也感激大家对我们工作的支持与积极的参与。课程后会发放课程满意度评估表，如果对我们课程或者工作有什么建议和意见，也请写在上边，来自于您的声音是对我们最大的鼓励和帮助，大家在填写评估表的同时，也预祝各位步步高升，真心期待着再次相会！97最后、感谢您的到来 讲师：XXXX 时间：202X.XX.XX