现代主义设计包豪斯课件.ppt

1、现代主义设计一、现代主义设计的重要性一、现代主义设计的重要性二、现代主义产生的背景、形式、思想基础二、现代主义产生的背景、形式、思想基础三、欧洲的现代主义设计运动三、欧洲的现代主义设计运动 德国工业同盟德国工业同盟 荷兰风格派荷兰风格派 俄国构成主义俄国构成主义 包豪斯包豪斯 在其他国家的发展在其他国家的发展一、现代主义设计的重要性一、现代主义设计的重要性 现代主义设计是设计史中的一个非常重要的设计风格，并且影响现代主义设计之后的一系列设计风格的产生。二、现代主义产生的背景、形式、思想基础二、现代主义产生的背景、形式、思想基础 （1）、背景 （2）、定义：时间、意识形态、设计观念 （3）、形式

2、：材料、结构、形式 （4）、现代主义设计的优点与缺点优点优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。缺点缺点：存在造型单一化倾向。三、欧洲的现代主义设计运动三、欧洲的现代主义设计运动（一）德国工业同盟和现代设计运动的发生（一）德国工业同盟和现代设计运动的发生1.德国工业设计的兴起 德国工业现状和设计的落后，引起德国政府的重视，并进行改革。至19世纪80年代，德国在工业和技术上已超过了英国，但工业的快速发展，导致了设计存在外观设计丑陋的问题。2.德国工业同盟组织与设计主张 （1）创建背景：穆特修斯是德国工业同盟组织的开创者，他通过对英国设计发展状况的考察，发现工艺美

3、术运动存在对工业化否定的局限性。认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，宣传功能主义设计原则，并提出对传统的美术教育进行彻底改革。（2）德国工业同盟组织规模与设计主张 德国工业同盟的成员都是应邀加入的，组织复杂、庞大。1908年，同盟成员为492人，1929年达3000人。在同盟内部要保持一致的观点很困难。穆特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想。穆特休斯穆特休斯：希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化发展标准或者说规范化的形式，亦即生产那些能以高质量而满足出口贸易所需求的东西。威尔德威尔德：认为标准化会扼杀创造性标准化会扼杀创造性，使设计师降格为绘图员，并且为制造商支配和控制设计师的

4、活动提供了口实。反对者甚至憎恨德国应努力大规模出口的理想，因为这意味着在迎合低劣的外国趣味的同时，德国的民族特色将丧失殆尽，还意味着为了便宜而牺牲质量。德国工业同盟的六点设计主张：（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合；（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰；（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；（5）在设计中，反对任何形式的装饰；（6）主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。3.最早的工业设计师最早的工业设计师彼得彼得贝伦斯贝伦斯（

5、Peter Behrens，1868-1940）设计代表作：德国通用电气公司（AEG)。1907年贝伦斯受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问，全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象，。AEG拥有在德国使用爱迪生电气照明系统的专利许可，到拥有在德国使用爱迪生电气照明系统的专利许可，到1907年，它已成为世年，它已成为世界上最大的制造商之一，生产发电机、电缆、变压器、电动机、弧光灯以及各种界上最大的制造商之一，生产发电机、电缆、变压器、电动机、弧光灯以及各种家用电器等。家用电器等。早期设计：早期设

6、计：受新艺术运动影响，设计采用富有节奏感的装饰样式。后期设计：后期设计：受麦金托希影响，重视以直线为主的功能主义，采用理性的几何造型来表达设计。贝伦斯设计事务所：贝伦斯设计事务所：格罗皮乌斯、柯布西埃、米斯AEG logo.Peter Behrens,1908Electric tea pots for AEG,1909 1920年1908年材料：铸铁、黄铜（二）、荷兰风格派运动（1917-1937）1、风格派形成的历史背景与特征 背景：背景：风格派的出现由风格杂志而得名，杜斯伯格创办刊物目的是为了表达部分艺术家和设计师的观念，试图搭建艺术与设计的桥梁。提升荷兰艺术设计的契机是战争。风格派的四点

7、特征：风格派的四点特征：（1）风格派追求艺术的“抽象和简化”，纯粹抽象，艺术完全消除与任何自然物体的联系。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素；（2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一；（3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用；（4）造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基本原色和中性色（黑、白、灰）。2、风格派主要成员的设计杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔德（1）杜斯伯格 Theo Van Doesburg设计主张：以数学式达到艺术的抽象简化设计元素：直线、矩形、方块（斜线构图原理）玩牌者玩牌者荷兰海牙市立博物馆藏。荷兰海牙市立博物馆藏。1234抽象流程191

8、919251918构图二1917年牛的抽象构图三1917彩绘玻璃窗1923年1925年University Hall(Design),1923(gouache on paper)（2）蒙德里安 Piet Mondrian（18721944）设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构）灰树，1912年，布上油画，荷兰海牙市立美术馆藏。在这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其他物象之间的造型关系。树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形

9、。这是蒙德里安从立体派中获得的新启迪：“克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。海堤与海构成十号，1915年，布上油画，荷兰奥杜罗，库拉穆勒美术馆藏。海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。这些十字形，朝着上下左右四方连续地排列。线的长短不一呈现出线状图形的充满节奏的颤动。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，面积巨大，饱和度高。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个中性

10、色(黑、白、灰)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”红、黄、蓝的构成，1930年，布上油画，45x45厘米，苏黎世私人收藏。百老汇爵士乐，1942-43年，布上油画，127x127厘米，纽约现代艺术博物馆藏。最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线。彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。（3）里特韦尔德 Gerrit Rietveld设计作品：功能性的建筑和家具。设计元素：简洁的基本形式、三原色代表作：什罗特住宅 Schroeder House、红蓝椅1924什罗特住宅红蓝

11、椅 它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。1934年椅子1921年吊灯（4）莱克 Bart Van Der Leck设计作品：海报招贴、平涂形体绘画 设计元素：几何图形、无衬线字体代表作：轮船公司招贴、展览海报抽象流程1917HORSEMAN（三）、俄国构成主义（Constructivism）设计运动1 1、构成主义产生的背景、构成主义产生的背景 （1 1）革命运动的影响）革命运动的影响 （2 2

12、）受西方现代艺术的影响。）受西方现代艺术的影响。第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的现实主义宣言中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”抽象几何结构而在俄国产生了。2 2、构成主义的对现代主义的促进作用、构成主义的对现代主义的促进作用 1、构成主义从意识形态上提出了设计为无产阶级服务。2、列宁死后，构成主义探

13、索者前往西方，对德国包豪斯的影响是非常大的。3、对电影、舞台设计、平面设计、产品设计、建筑设计的影响。构成主义风格来源构成主义风格来源分解与重构立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。速度之美的展现未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式 至上派马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”

14、“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。亚威农的少女，毕加索作于1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。在这幅画上，人体有机的完整性和延续性，被破坏得井井有条：所有的形象包括背景，都被分解为带角的、带阴影的几何块面构成三维空间的感觉。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。立体主义拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。未来主义内

15、心状态：告别内心状态：告别，波丘尼作，波丘尼作，19111911年年3 3、构成主义大致可分为两股潮流、构成主义大致可分为两股潮流其一，以塔特林和罗德钦柯为代表，主张艺术走实用的道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务；其二，以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治目的服务。两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合，但由于观念分歧而于1920年分道扬镳。4 4、构成主义代表人物及其作品、构成主义代表人物及其作品列捷西斯基、塔特林、斯登伯兄弟A、列捷西斯基列捷西斯基:版式设计El(Eliezer Markovich)Lissitzky1919用红色楔形打败白色招

16、贴 招贴杂志封面书籍装帧书籍装帧1923B B、弗拉基米尔弗拉基米尔塔特林：雕塑塔特林：雕塑(Vladimir Tatlin，18851953)18851953)构成主义运动的主要发起者 塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的“构成”作品则彻底抛弃了客观物象，而完全以抽象形式出现。代表作：1918年受苏维埃美术部委托而设计的第三国际纪念碑（第八届苏维埃代表大会展出）虽然未能最终建成，但其方案及模型却给人留下了深刻印象，成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志。第三国际纪念碑目的：建造一座比埃菲尔铁塔高出三倍的无产阶级纪

17、念碑。结构：自下而上会议中心、第三国际办公机构、法律中心、宣传中心。可实现自转。模型材料：铁丝、木片1923年舞台美术设计C C、斯登伯兄弟斯登伯兄弟：电影招贴 新世界杂志封面（苏联时期）1927年电影海报（四）包豪斯包豪斯的成立包豪斯的成立 德国包豪斯学院成立于1919年，关闭于1933年。包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而成立的学院，它奠定了现代设计教育体系的基础，同时它集中了20世纪初欧洲各国对艺术设计的新探索与实验成果，并加以发展和完善，成为欧洲现代主义设计的中心。包豪斯在设计教育与艺术设计两方面都产生了具有深远历史意义的巨大影响。包豪斯的发展历程包豪斯存在的包豪斯存在的1414

18、年中三次迁校：年中三次迁校：魏玛包豪斯（魏玛包豪斯（1919-19251919-1925）德绍包豪斯（德绍包豪斯（1925-19321925-1932）柏林包豪斯（柏林包豪斯（1932-19331932-1933）包豪斯历任三届校长：包豪斯历任三届校长：瓦尔特瓦尔特格罗皮乌斯（格罗皮乌斯（1919-19271919-1927）汉斯汉斯迈耶（迈耶（1927-19301927-1930）密斯密斯凡德罗（凡德罗（1931-19331931-1933）在包豪斯14年办学历程中，共有1250名学生和35名全日制教师。包豪斯的学校构成、教学思想、专业方向、课程设置、师资制度及设计理念等方面发生过许多重大变

19、化。包豪斯的三任校长也行成了三个不同寻常的发展阶段，即即格罗皮乌斯的理想格罗皮乌斯的理想主义与浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义政治目标，密斯的实用主义方向与严谨主义与浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义政治目标，密斯的实用主义方向与严谨的工作方法。的工作方法。1 1、魏玛时期（、魏玛时期（1919-19251919-1925）格罗皮乌斯格罗皮乌斯 建校初期，格罗皮乌斯把学校视为设计文化学校，学校兼有两种原型：中世纪师徒授受的建筑行会和大学模式。学校早期是将手工艺传统和先锋派艺术相结合。1921年风格派杜斯伯格到魏玛讲学，受其影响包豪斯学生醉心于纯形式探求，教学理念向理性主义过渡。1923年开始采用

20、接近科学方式的艺术与设计教育，强调为大工业生产的设计。格罗皮乌斯格罗皮乌斯1、出身：生于1883年，其家庭具有艺术与建筑两方面的传统。2、工作经历：1907-1910年间，格罗皮乌斯在彼得贝伦斯设计事务所工作，开始了他的现代设计生涯。贝伦斯帮助他形成了物质环境和谐统一的思想，这种思想后来成为他在包豪斯活动的基础。3、成立设计事务所：1910年成立。重要建筑：1911年法古斯鞋楦厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼 3、参战：1914 战前与战后4、建立包豪斯：1919年19111911年与迈耶合作的成名项目年与迈耶合作的成名项目-法古斯鞋楦工厂法古斯鞋楦工厂 1914年格罗皮乌斯接

21、替威尔德担任魏玛工艺学校校长，曾阐述建立新型设计学校的想法：“艺术家必须学习如何去直接参与大规模生产，而工业家也必须认清如何去接受艺术家及艺术家所能产生的价值。”格洛佩斯反对把设计学院和美术学院混为一谈，设想成立一所与工业制造关系紧密的学校，“创造一个能使艺术家接受现代生产力最有力的方法机械的环境。”1919年初，格罗皮乌斯的理想得以实现。魏玛实用艺术学校和魏玛造型艺术学校合并成为包豪斯学校，格罗皮乌斯被任命为校长。1919年4月1日，包豪斯正式开学。由格罗皮乌斯拟定的包豪斯宣言发表。在宣言中，格罗皮乌斯实际上提出了学校的两个目标：一是打破艺术种类的界限；二是将手工艺人的地位提高为艺术家的层次

22、。在宣言的目标下，格罗皮乌斯对教学体系改革的中心，在于利用手工艺的方法为基础，通过艺术训练，使学生对视觉的敏感性达到理性水平，即对材料、结构、肌理、色彩有一个科学的、技术的理解，而不仅仅是艺术家的个人见解。2、迪索时期、迪索时期（1925-1931）迈耶迈耶 迈耶1927年接任校长后，立即改变了包豪斯的方向，指责教师“艺术唯意志论”和“过分唯美主义”。迈耶摒弃以审美知觉为基础的一切形式主义方法，而代之以从产品的功能和结构相互关系中直接产生出来的规律。迈耶还是一个坚定的马克思主义者，他领导下的包豪斯教育开始走向政治化，教育积极与社会效益联系。迈耶时期是包豪斯发展中最重要的阶段，是迈耶奠定了将艺术

23、设计理解为不同于艺术的特殊设计活动的基础。3 3、柏林时期（、柏林时期（1932193319321933）米斯米斯 1923年德国工业同盟领导之一。1929年设计了在巴塞罗那世界博览会的德国会馆，以及家具。确立了他的大师地位。1932年任包豪斯校长。把包豪斯以工业产品设计为中心的教育改变成为一所建筑教育为中心的新型设计学院，此外他还认为建筑设计是非政治的。1938年，去美国教书。并发展了国际主义风格。西班牙巴塞罗那博览会德国馆（西班牙巴塞罗那博览会德国馆（1929）有十字形柱的巴塞罗纳国际博览会德国馆（1929）纽约西格拉姆大厦纽约西格拉姆大厦梅隆科技馆（1968）德国柏林新国家美术馆（196

24、8）包豪斯的主要成员包豪斯的主要成员以及贡献以及贡献约翰内斯约翰内斯伊顿伊顿 包豪斯预科基础课程的第一任导师，第一位系统地创造现代艺术设计基础课程的人。毕生从事色彩学的研究，被誉为现代色彩艺术领域中最有影响的色彩大师。伊顿对于现代色彩教育的贡献在于，一是主张从科学角度的研究色彩，而不是像当时其他美术教育那样仅仅重视色彩对人的情感作用、视觉效果及心理反应；二是为该课程建立了严谨的理论基础（在此之前，欧洲其他院校开设此类课程，但像中国色彩教育的启蒙期一样缺乏理论思想），并通过系统的色彩理论教育，来启发学生的色彩创造力，丰富学生的色彩视觉经验；三是通过严格的色彩教学方式对学生进行渐进引导，最终能够使

25、学习者大体掌握色彩创作原理，并且能够应用到专业设计上去。伊顿著有色彩论、设计与形状：鲍豪斯的基础课程和色彩艺术等书。其中色彩艺术一书，是伊顿总结了他一生色彩理论研究的硕果，对20世纪色彩教育、研究都产生了深刻影响。杜斯伯格 1、怀疑 2、兴趣 3、风格 4、任教 在伊顿的基础课程中，学生必须通过严格的视觉训练。其中有两个特别重要的方面：一是强调对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体验，包括平面与立体形式的探讨与了解。二是通过对绘画的分析，找出视觉的形式构成规律，特别是韵律和结构两个方面的规律，逐步使学生对自然事物有一种特殊的视觉发现的敏感性。莫霍利莫霍利纳吉（纳吉（1895-19461895-

26、1946）是伊顿后包豪斯第二任预科基础课程主持人，构成主义摄影大师。纳吉的教学目的是要学生掌握设计表现技法、材料、平面与立体形式关系的内容，以及色彩的基本科学原理。在教学上，莫霍利纳吉教导学生学会观察与思考，把握线条、影调、空间等形式要素之间的关系。这种教学方法，促使学生仔细研究周围的物体，从中找出不被人所注意的形式和设计。他还鼓励学生利用投影的造型，使其成为安排画面的一个因素。纳吉的课程意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。纳吉是构成主义者，课程中强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。纳吉通过建筑分解练习，培养学生理解空间造型关系以及认识空间结构的本质。纳吉的具体课程有：悬体练习

27、、体积练习、不同材料结合的平衡练习、结构练习、肌理与质感练习、铁丝与木材的质感练习、设计绘画基础等。纳吉创作了大量的绘画和平面作品，均是抽象风格，他相信简单结构的力量，利用平面来表达这种力量。纳吉还对字体设计做了大胆的实验，他认为现代的印刷造型必须顺应最新的印刷机械，以做到明了、简洁、精确。约瑟夫约瑟夫阿尔伯斯阿尔伯斯 1928年阿尔伯斯成为包豪斯预科的第三任负责人。阿尔伯斯同样具有理性思维的教学倾向，但比纳吉更具实践性，十分强调学生认识材料及工艺特性，掌握经济地利用材料和简化工艺流程的方法，重点放在加工方式不为人知的那些材料上。一贯追求有系统、有秩序、实验性、简洁的构成，呈现色彩与直线间的精

28、确呼应关系，他所表现的重心在追求形与形间、色和色间的关系与平衡。1940年后造型简洁，探求色彩和造型间微妙的关系，每一正方形没有图形与背景之分，被称为硬边艺术的风格。阿尔伯斯还最先采用了发掘纸张的应用潜力与表现能力以引导设计手段的课题。他的课题具体内容有：组合练习、纸造型、纸切割练习、铁皮造型练习、铁丝构成练习、错觉练习、玻璃造型练习等。康定斯基康定斯基 表现主义画家克利与抽象绘画的开拓者康定斯基，康定斯基，在很长的时期内也是包豪斯基础课程的教师。康定斯基的教学是通过“分析绘画”、“对色彩、形体的理论研究”，从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来，如研究色

29、彩的“温度”与形式的变化关系，从而掌握色彩对人的心里影响等。马塞尔马塞尔布鲁尔（布鲁尔（Marcel Marcel Breuer 1902-1981)Breuer 1902-1981)受荷兰风格派设计家里特维尔德影响，作品具有明显的立体主义雕塑特征。1925年，布鲁尔设计出世界上第一件钢管家具，开创了钢管和皮革/纺织品结合的样式，设计充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅且结构简洁。接着他又设计了一系列椅子、桌子、茶几等，这些设计几乎使钢管家具成为现代家具的同义词。马塞尔布鲁尔 第一把钢管椅 1925年布朗特布朗特 布朗特1924年设计的茶壶，采用几何形式，用银以人工锻制而成，带有明显的手工艺特色

30、。1926年，她设计的台灯造型简洁优美且功能效果好，并由莱比锡一家工厂批量生产。拜耶（拜耶（Herbert Bayer)Herbert Bayer)拜耶的设计主要集中于字体设计，他认为字体设计的装饰线是多余的累赘，风格倾向于非常简洁的字体，创造了无饰线体、小写字母为中心的新字体系列，成为包豪斯字体的一个特征。而他的版面设计明显受到风格派老师纳吉的影响。包豪斯的设计教育产生了深远的影响，它培养出来的杰出设计师把现代设计推向了新的高度。它的精神、观念与方法，在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。巴塞罗那椅格罗皮乌斯办公室椅子包豪斯的设计教育包豪斯的设计教育 包豪斯的存在时间虽然短暂，但它奠定了现代

31、设计教包豪斯的存在时间虽然短暂，但它奠定了现代设计教育体系的基础，对现代设计教育的作用及产生的影响却非育体系的基础，对现代设计教育的作用及产生的影响却非常深远。常深远。包豪斯的学制包括三个层次：包豪斯的学制包括三个层次：半年制预科教育，进行基础课程训练；半年制预科教育，进行基础课程训练；3 3年制设计及工艺教育，在各类工厂（金工工场、木工年制设计及工艺教育，在各类工厂（金工工场、木工工场、陶瓷工厂、玻璃工场、雕塑工场、编织工厂、壁画工场、陶瓷工厂、玻璃工场、雕塑工场、编织工厂、壁画工场、舞台美术工场等）实习；工场、舞台美术工场等）实习；2 2年制建筑教育，学习结构、技术及进行实习，相当于年制建

32、筑教育，学习结构、技术及进行实习，相当于研究生阶段。研究生阶段。格罗皮乌斯的核心思想是强调工艺、技术和艺术的和谐统一，因此他创立了一种新的教学体制，即由担任艺术形式教育和担任工艺技术教育的导师共同组成教师队伍。担任形式内容、绘画、色彩与创造等部分教学工作的教员称“形式导师”；担任材料技术、手工艺部分教学工作的导师称“工作室导师”或“工作室师傅”。包豪斯对现代设计教育的重要贡献之一，是开创性地设立了具有深远影响的“基础课程”。担任包豪斯基础课程的教师们，创造性地总结与发展了同时代的课程内容，以抽象的形、色、材料分析和形式构成等方面，为现代艺术设计及视觉艺术构建起了“与自然所平行”的表现体系与方法

33、。设计教育界设计教育界把包豪斯基础课程的成功经验归纳为三点，加以推广：为各自独立的门类建筑、绘画、雕塑、实用装饰艺术找到共同基础，并纳入与设计活动有关的统一范畴中；把当时欧洲现代艺术的方法与经验系统地吸收到教学课程中去；注重培养学生的创造能力及艺术个性，并以对视觉形式语言的独特发现作为重点。包豪斯的课程，在迪索时期已经比较明确地形成为几个类型：1、必修基础课程；2、辅助基础课程；3、工艺技术基础课程（如金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷工艺等）；专门课题（产品设计、舞台设计、展览设计、建筑设计、平面设计等）；理论课（艺术史、哲学、设计理论等）；与建筑有关的专门工程课程。包豪斯的设计艺术 包豪斯

34、建立现代设计教育体系同时，奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则。包豪斯把以观念和解决问题为中心的设计体系比较完整地建立起来。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然原则与客观的法则来进行。这些观点使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯对平面设计的功能化探索和设计手法及风格的试验，成为现代平面设计的一个主要起源。包豪斯广泛采用工作室体制进行教育，让学生直接动手参与工作流程，完全改变以往那种只绘图不动手制作的陈旧教育方式；同时包豪斯还建立设计教育和企

35、业界、工商界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的联系，开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识，因而它对现代设计造成的不良但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识，因而它对现代设计造成的不良影响也受到了批评。影响也受到了批评。大多认为包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分大多认为包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何构成，导致走上形式主义的道路，有时甚至破坏了产强调抽象的几何构成，导致走上形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。这说明包豪斯的品的使用功能。这说明包豪斯的“标准标准”和和“经济经济”的含义更多是美的含义更

36、多是美学意义上的，因而所强调的学意义上的，因而所强调的“功能功能”也是高度抽象的。也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。又如包豪斯积极倡导的为普通大众的设计，正由缺少应有的人情味。又如包豪斯积极倡导的为普通大众的设计，正由于其设计美学的抽象与深奥，实际曲高和寡，只能为少数知识分子和于其设计美学的抽象与深奥，实际曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层欣赏。富有阶层欣赏。（五）现代主义在其他国家的发展（五）现代主义在其他国家的发展1.法国的设计勒科布西埃(Le Corbusier)对

37、于机器的颂扬，在理论上的反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，抛弃一切附加的装饰。建筑设计采用机器的造型，模仿轮船、飞机的部件等，但它们与机器的功能及效率并无关系。1、双重性：、双重性：2、设计思想：机器美学、民主主义、粗野主义。、设计思想：机器美学、民主主义、粗野主义。3、代表作：萨瓦公寓、马赛公寓、昌迪加尔、朗香教堂。、代表作：萨瓦公寓、马赛公寓、昌迪加尔、朗香教堂。勒科布西埃“建筑五要素”（1）底层透空，下设立柱，把地面

38、留给行人；（2）屋顶花园，用平顶，上设花园；（3）自由空间，用框架结构，内部空间模块化，按需处理；（4）横向长窗，窗可以自由开设；（5）自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。在现代设计史上运用自然光来创造良好的建筑设计造型和内部空间的杰出人物。勒柯布西埃曾说：“我们的眼睛生来是为了欣赏光照下的各种形式。”马赛公寓马赛公寓朗香教堂朗香教堂造型多种象征意义法国朗香教堂，起码也有五种“解读”朗香教堂的体型隐喻着(1)“一双祈祷的手”；(2)“一艘轮船”；(3)“一只鸭子”；(4)它像一个牧师的后侧头影；(5)它像两个修女，一高一矮。从这里我们已足可窥见建筑的象征与隐喻的多义性，也从另一个方面反映了

39、建筑象征与隐喻的魅力和规律。1928年设计的萨伏伊别墅 2.斯堪的纳维亚的设计北欧的现代主义设计：有极为浓厚的社会民主主义内容，功能好，价格低廉，能够为公众服务。好设计为人人的设计（1）瑞典设计 马特松（2）芬兰设计 阿尔托（1898-1976）建筑、家具设计师设计理念：设计不单为满足功能需要，更要贴近使用者与物件之间更深一层的相互关系。认为所有参与设计的物料应该来自大自然，钟爱木材（最贴近人性的物料），拒绝用人工物料（钢等）。形式：简洁形式：简洁+有机有机理性而不失人文色彩理性而不失人文色彩注重物与环境的统一注重物与环境的统一材质：注重自然材料的运用材质：注重自然材料的运用1935-1936 AALTO HOUSE1955 AALTO工作室1971-1973 AALTO博物馆60号凳子：圆形木板+三只脚。设计融入日常生活的最佳例证。家具设计The Fan（扇）-Leg stool 1954The L-Leg stool 1932The Y-Leg stool 1946