现代设计史第四章课件.ppt

1、第四章 现代设计的演进时期 现代主义设计一、现代主义的定义、形式及特征1.现代主义设计的定义 实质上是相对于传统意识形态的革命。广义：19世纪80-90年代以来兴起的一种反传统的美学、文学思潮，发展到20世纪五六十年代。广义的现代主义指的是各种文学、艺术流派的总称。狭义：20世纪初到二战之间取代象征主义而出现的几个特定文学艺术流派，如表现主义（对“普遍的人性”的宣扬）、构成主义等。2.现代主义设计的形式及其特征宗旨：面向大众的设计、理性（1）突出的功能主义特征，讲究设计的科学性。（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务。（3）在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，

2、提出在模型的基础上进行设计规划。（4）在设计过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。缺点：存在造型单一化倾向。二、德国工业同盟和现代设计运动的发生1.德国工业设计的兴起 德国工业现状和设计的落后，引起德国政府的重视，并进行改革。至19世纪80年代，德国在工业和技术上已超过了英国，但工业的快速发展，导致了设计存在外观设计丑陋的问题。2.德国工业同盟组织与设计主张 （1）创建背景：穆特修斯是德国工业同盟组织的开创者，他通过对英国设计发展状况的考察，发现工艺美术运动存在对工业化否定的局限性。认为机械化与新技术是提高德国设计的

3、前提，宣传功能主义设计原则，并提出对传统的美术教育进行彻底改革。（2）德国工业同盟组织规模与设计主张 德国工业同盟的成员都是应邀加入的，组织复杂、庞大。1908年，同盟成员为492人，1929年达3000人。在同盟内部要保持一致的观点很困难。穆特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想。穆特休斯穆特休斯：希望设计师们更加致力于发展标准或发展标准或者说规范化者说规范化的形式，亦即生产那些能以高质量而满足出口贸易所需求的东西。威尔德威尔德：认为标准化会扼杀创造性标准化会扼杀创造性，使设计师降格为绘图员，并且为制造商支配和控制设计师的活动提供了口实。反对者甚至憎恨德国应努力大规模出口的理想，因为这意

4、味着在迎合低劣的外国趣味的同时，德国的民族特色将丧失殆尽，还意味着为了便宜而牺牲质量。科隆会展1914德国工业同盟的六点设计主张：（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合；（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰；（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；（5）在设计中，反对任何形式的装饰；（6）主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。3.最早的工业设计师彼得贝伦斯（Peter Behrens，1868-1940）设计代表作：德国通用电气公司

5、（AEG)。1907年贝伦斯受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问，全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象，。AEGAEG拥有在德国使用爱迪生电气照明系统的专利拥有在德国使用爱迪生电气照明系统的专利许可，到许可，到19071907年，它已成为世界上最大的制造商之年，它已成为世界上最大的制造商之一，生产发电机、电缆、变压器、电动机、弧光灯一，生产发电机、电缆、变压器、电动机、弧光灯以及各种家用电器等。以及各种家用电器等。早期设计：受新艺术运动影响，设计采用富有节奏感的装饰样式。后期设计：受麦金托希影响，重视以直线为主的功能主义，采

6、用理性的几何造型来表达设计。贝伦斯设计主张：强调产品设计的重要性。1922年，他在制造联盟的刊物造型中他写道：“我们别无选择，只能使生活更为简朴、更为实际、更为组织化和范围更加宽广，只有通过工业，我们才能实现自己的目标。”但是，他又指出：“不要认为即使是一位工程师在购买一辆汽车时会把它拆卸开来进行检查，甚至他也是根据外形来决定购买的，一辆汽车看上去应该像一件生日礼物。”这表明设计的直觉方面对他来说是很关键的，也反映了他对产品市场效果的关注。AEG logo.Peter Behrens,1908Electric tea pots for AEG,1909 1920年1908年材料：铸铁、黄铜三、

7、荷兰风格派运动（1917-1937）1.风格派形成的历史背景与特征 背景：风格派的出现由风格杂志而得名，杜斯伯格创办刊物目的是为了表达部分艺术家和设计师的观念，试图搭建艺术与设计的桥梁。提升荷兰艺术设计的契机是战争。风格派的四点特征：（1）风格派追求艺术的“抽象和简化”，纯粹抽象，艺术完全消除与任何自然物体的联系。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素；（2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一；（3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用；（4）造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基本原色和中性色（黑、白、灰）。2.风格派主要成员的设计杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦

8、尔（1）杜斯伯格 Theo Van Doesburg设计主张：以数学式达到艺术的抽象简化设计元素：直线、矩形、方块（斜线构图原理）玩牌者玩牌者19171917年，年，1161165x1065x106厘米，厘米，荷兰海牙市立博物馆藏。荷兰海牙市立博物馆藏。1234抽象流程191919251918构图二1917年牛的抽象构图三1917彩绘玻璃窗1923年1925年University Hall(Design),1923(gouache on paper)（2）蒙德里安 Piet Mondrian（18721944）设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的

9、色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构）灰树，1912年，布上油画，荷兰海牙市立美术馆藏。在这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其他物象之间的造型关系。树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。这是蒙德里安从立体派中获得的新启迪：“克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。海堤与海构成十号，1915年，布上油画，荷兰奥杜罗，库拉穆勒美术馆藏。海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。这些十字形，朝着上下左右四方连续地排列。线的长短不一呈现出线状图形的充满节奏的颤动。粗重的

10、黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，面积巨大，饱和度高。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个中性色(黑、白、灰)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”红、黄、蓝红、黄、蓝的构成的构成，19301930年，布上年，布上油画，油画，45x4545x45厘米，苏黎世厘米，苏黎世私人收藏。私人收藏。百老汇爵士乐百老汇爵士乐，1942-431942-43年，布上年，布上油画，油画，127x1271

11、27x127厘米，厘米，纽约现代艺术博物纽约现代艺术博物馆藏。馆藏。最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线。彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。（3）莱克 Bart Van Der Leck设计作品：海报招贴、平涂形体绘画 设计元素：几何图形、无衬线字体代表作：轮船公司招贴、展览海报抽象流程1917HORSEMAN轮船公司招贴（4）里特韦尔 Gerrit Rietveld设计作品：功能性的建筑和家具。设计元素：简洁的基本形式、三原色代表作：什罗特住宅 Schroeder House、红蓝椅1924什罗

12、特住宅红蓝椅$628.00它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。1934年椅子$532.001921年吊灯四、俄国构成主义（Constructivism）设计运动1.构成主义的起源(1)背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代

13、材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的现实主义宣言中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”抽象几何结构而在俄国产生了。设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。绘画浮雕，塔特林作，191417年，木板上金属及皮革，63x53厘米。塔特林悉心实验的一个典型。这些真实的物体被安排在真实的空间里。每种材料都清晰地显示着各自的质感。它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在此，塔特林以其全新的艺术语言，创造出空间中形体的新

14、秩序。(2)构成主义风格来源分解与重构立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。速度之美的展现未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式 至上派马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。亚威农的

15、少女，毕加索作于1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。在这幅画上，人体有机的完整性和延续性，被破坏得井井有条：所有的形象包括背景，都被分解为带角的、带阴影的几何块面构成三维空间的感觉。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。立体主义拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。未来主义内心状态：告别内心状态：告别，波丘尼作，波丘尼作，19111911年年白底上的黑色方块，铅笔素描，1913年

16、，列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，长久以来艺术一直支离破碎地与诸多非艺术因素交织混杂在一起，而无法获得真正的纯粹造型。他把绘画从一切多余的及完全不相干的杂质中解放出来，在画中寻找一种最朴素的元素，这一元素就是这个黑色的方块。“我们所钟爱的一切都失去了。我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”方块：感情，白底：超越此感情的空间。构成主义大致可分为两股潮流其一以塔特林和罗德钦柯为代表，主张艺术走实用的道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务；其二以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治目的服务。两股潮流曾于19

17、17年在莫斯科汇合，但由于观念分歧而于1920年分道扬镳。2.构成主义代表人物及其作品列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟（1）列捷西斯基:版式设计El(Eliezer Markovich)Lissitzky1919用红色楔形打败白色招贴 招贴杂志封面杂志封面1920书籍装帧书籍装帧1923（2）弗拉基米尔塔特林：雕塑(Vladimir Tatlin，18851953)构成主义运动的主要发起者 塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的“构成”作品则彻底抛弃了客观物象，而完全以抽象形式出现。代表作：1918年受苏

18、维埃美术部 委托而设计的第三国际纪念碑（第八届苏维埃代表大会展出）虽然未能最终建成，但其方案及模型却给人留下了深刻印象，成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志。第三国际纪念碑目的：建造一座比埃菲尔铁塔高出三倍的无产阶级纪念碑。结构：自下而上会议中心、第三国际办公机构、法律中心、宣传中心。可实现自转。模型材料：铁丝、木片H76CM46CM1923年舞台美术设计（3）佩夫斯纳(Antoine Pevsner，18861962)：雕塑 在抽象绘画和构成里，形成一全新现实，一种柏拉图式的理想现实，或者说形成一种比任何对自然的模仿都更加绝对的形式。受塔特林等人影响，他们开始也赞成艺术应服务于社会的思

19、想，认为艺术应具有实际的意义。不久，又对实用性艺术主张产生不满，从而转向对艺术纯粹性的探索。解放纪念碑1952Head circa 1923-4（5）斯登伯兄弟：电影招贴 新世界杂志封面（苏联时期）1927年电影海报五、现代主义设计在欧美其他国家的表现1.英国的设计（1）皮克（Frank Pick）（2）约翰斯顿（Edward Johnston）（3）吉尔（Eric Gill）-1931年四部福音四部福音（4）巴克（Beck）（5）莫里森（Stanley Morison）新罗马体2.奥地利的设计纽雷斯Isotype，图画语言3.法国的设计勒科布西埃(Le Corbusier)对于机器的颂扬，在

20、理论上的反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，抛弃一切附加的装饰。建筑设计采用机器的造型，模仿轮船、飞机的部件等，但它们与机器的功能及效率并无关系。勒科布西埃“建筑五要素”（1）底层透空，下设立柱，把地面留给行人；（2）屋顶花园，用平顶，上设花园；（3）自由空间，用框架结构，内部空间模块化，按需处理；（4）横向长窗，窗可以自由开设；（5）自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。在现代设计史上运用自然光来创造良好的建筑设计造型和

21、内部空间的杰出人物。勒柯布西埃曾说：“我们的眼睛生来是为了欣赏光照下的各种形式。”法国朗香教堂，起码也有五种“解读”朗香教堂的体型隐喻着(1)“一双祈祷的手”；(2)“一艘轮船”；(3)“一只鸭子”；(4)它像一个牧师的后侧头影；(5)它像两个修女，一高一矮。从这里我们已足可窥见建筑的象征与隐喻的多义性，也从另一个方面反映了建筑象征与隐喻的魅力和规律。朗香教堂造型多种象征意义朗香教堂1928年设计的萨伏伊别墅 4.斯堪的纳维亚的设计北欧的现代主义设计：有极为浓厚的社会民主主义内容，功能好，价格低廉，能够为公众服务。好设计为人人的设计（1）瑞典设计 马特松（2）芬兰设计 阿尔托（1898-197

22、6）建筑、家具设计师建筑设计设计理念：设计不单为满足功能需要，更要贴近使用者与物件之间更深一层的相互关系。认为所有参与设计的物料应该来自大自然，钟爱木材（最贴近人性的物料），拒绝用人工物料（钢等）。1935-1936 AALTO HOUSE1955 AALTO工作室1971-1973 AALTO博物馆60号凳子：圆形木板+三只脚。设计融入日常生活的最佳例证。家具设计The Fan（扇）-Leg stool 1954The L-Leg stool 1932The Y-Leg stool 1946（3）丹麦设计海宁森Poul Henningsen：帮助人们进一步了解了室内光照分配的重要意义，光影投

23、射在物体上所带来的再塑造效果以及对颜色和织物质地的感受产生的影响。他使人们更注重非眩光照明使用。从科学的角度，该设计使光线通过层累的灯罩形成了柔和均匀的效果，创造更适宜使用的光色。灯罩的阻隔在客观上避免了光源眩光对眼睛的刺激。经过分散的光源缓解了与黑暗背景的过度反差，更有利于视觉的舒适。5.美国的设计设计进程：完成了现代设计的商业化、设计职业化，“流线型风格”美国现代设计对于世界设计设计代表：哈利厄尔（汽车设计）、比尔（平面）美国工业设计四元老：蒂格、罗威、盖茨、德莱福斯（1）蒂格与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。提格发展

24、了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。1939年台灯1936年柯达相机（2）罗威Raymond Loewy万能设计师 设计主张：MAYA(Most Advanced Yet Acceptable）极度先进，却为人所接受。重视推动自己公司的形象和个人形象。1935年工业产品冰箱销量翻三倍罗威很少投身于所谓设计观念上的理论探索，而是一个完全凭借敏锐的直觉进行设计的大师，好的设计能够促进产品的销售，体现其商业价值。可口可乐：白色文字、深红底字，变形字体下面是一条既延续又跃动的白色波状曲线，消费者挡不住冲击和震撼，销售量接连翻了数百倍。办公

25、室设计1934年公司内所有设计师的产品设计作品，包括包装、标志以及形象策划方案等，都要署上“罗威设计”的标志，以他个人的名义出品。后来他的员工分离出去成立了自己的设计事务所，但仍然采用他的名义进行相关的设计活动。工业设计1935年农用拖拉机1940年他改进了“好运牌”香烟包装，使销路增加25。包装设计标志设计“对我来说，最美丽的曲线是销售上升的曲线”，设计的目的仅仅是为了促销，充满了浓厚的实用主义色彩的商业气息。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。咖啡壶设计1950-60咖啡壶第一位被时代周刊作为封面人物采用的设计师。1950年空军一号（3）盖茨 设

26、计上，盖茨是一位理想主义者，不顾公众的需要和生产技术上的限制去实现自己的奇想，因此实现的作品不多。工业设计程序 确定产品所要求的功能；研究厂家所采用的生产方法和设备；把设计计划控制在经费预算之内；向专家请教材料的使用；研究竞争对手的情况；对这一类型的现有产品进行周密的市场调查。1939年双层公共汽车 1940年收音机 （4）德莱福斯贝尔电话 设计上，不追求时髦的流线型，尽量避免风格上的夸张，并拒绝出于商业上的利益而对先天不足的产品做纯粹的整容术。德雷夫斯对人机学很感兴趣，他的著作为人民的设计开创了关注于这一学科的传统。信念是设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。他多年潜心研究有关人体的数据以及人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于1961年出版的人体度量一书中，从而帮助设计界奠定了人机学这门学科。1934年1963年1945年1941年自动调温器1959年拖拉机人机工学现代主义设计的形式及其特征宗旨：面向大众的设计、理性（1）突出的功能主义特征。（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型。（3）强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计。（4）在设计以实用、经济为目的。88 以上有不当之处，请大家给与批评指正，以上有不当之处，请大家给与批评指正，谢谢大家！谢谢大家！