世界现代设计史第二版第二章工业革命前设计课件.ppt

1、第二章 工业革命前的设计1.工业革命前欧洲的设计情况2.新古典设计运动3.工业革命之前的西方民间产品设计4.维多利亚和第二帝国风格目录工业革命前欧洲的设计情况2022-11-14韦奇伍德 （世界精致瓷器的代名词）韦奇伍德（Wedgwood），又译作维支伍德，世界上最精致的瓷器，品位的代名词。品牌创使于十八世纪，产品受到全球成功人士及社会名流的推崇，曾为俄国女沙皇叶卡特琳娜二世的专门制作餐具，著名的“罗马波特兰”花瓶现藏于大英博物馆，已经成为英国的国宝。高昂售价 1793年英国使团出使中国，韦奇伍德瓷器也是献给乾隆皇帝的礼物之一。韦奇伍德骨瓷器皿以动物骨粉为主要原料，耐力惊人，四只咖啡杯就可以托

2、起一辆十五吨重的运土车。售价也极为昂贵，在中国大陆的专卖店中，一只韦奇伍德瓷碗售价高达上千元。澳大利亚有位前部长就曾因为买了一套韦奇伍德茶具而受到反对党的激烈抨击，这套茶具售价3154美元，合人民币约26000元，可以买180只电饭煲。以瓷器为名的中国人，现在就要失去自己的名字了。欧洲皇室对于设计的影响在工业革命之前，设计优良的手工产品主要是供西方的权贵使用和鉴赏的。一些欧洲皇室设有手工艺产品的生产基地，其他一些国家已有册封专门工场为皇室设计和生产用户，而民间大量日用品则往往比较粗糙，亦缺乏设计。在欧洲皇室时代，皇室和贵族的用品不但是定做的，并且是在皇室控制的工厂里生产的，这个情况和中国皇帝长

3、期以来仅使用官窑一样。在欧洲，皇家还直接管理上产、设计过程，法国的情况最为典型。2022-11-14韦奇伍德 （世界精致瓷器的代名词）韦奇伍德陶瓷品质高贵，质地细腻，风格简练，极富艺术性。优美雅致具有古典主义特征的设计，一直是韦奇伍德陶器产品的风格。直到今日，许许多多精美的韦奇 伍德产品依旧完美诠释着这一品牌的传统内涵。乔赛亚韦奇伍德被誉为“英国陶瓷之父”。大不列颠百科全书对他的评价是：“对陶瓷制造的卓越研究，对原料的 深入探讨，对劳动力的合理安排，以及对商业组织的远见卓识，使他成为工业革命的伟大领袖之一。”乔赛亚去世后，其子孙继承祖辈的事业，始终使韦奇伍德位于 世界陶瓷领导品牌地位。而韦奇伍

4、德这个品牌，也成为了世界上最具英国传统的陶瓷艺术的象征。沃特福德韦奇伍德公司生产的高级陶瓷和玻璃制品深受消费者欢迎，曾经在英美婚庆市场上“叱咤风云”。然而，这家有250年历史的瓷器 制造商因无力偿还上亿债务，于2009年1月5日宣布接受破产管理。欧洲皇室对于设计的影响2022-11-14在工业化之前，欧洲皇家都有负责设计的御用艺术家，他们主管风格，设计细节，负责和厂商联系，保证皇室使用，因此，这些御用艺术家在十七八世纪的欧洲的设计中影响很大。在巴洛克风格、洛可可风格全盛期影响法国设计的皇家御用艺术家有两位，一位是查尔斯勒布隆，另外一位是弗朗索瓦布歇。布隆本人是画家、理论家，深受法国皇帝路易十四

5、的宠爱，对17世纪法国皇室风格影响最大。法国的御用工艺家2022-11-141600年，法国皇室设立了皇家戈别林工厂，生产皇家用品，并且在戈别林设立了工艺学校，培养日用品、挂毯、家具的设计师和手工艺匠人。勒布隆被任命为戈别林工厂的负责人，巨细无遗地管理皇家用品的设计和生产。不少重要的宫殿用挂毯都是由布隆亲自创作，再由匠人织造的，他在这个岗位上一直工作到逝世。可以说，布隆的心血使皇家戈别林公司成为路易十四时期法国巴洛克风格最精彩的生产中心。布歇是洛可可风格最重要的画家，画风柔弱、唯美，情色味道很重，极受当时皇室欢迎。布歇于1755年被任命为皇家戈别林工厂的艺术指导，1765年被任命为皇帝的首席画

6、师，他设计挂毯，也指导设计其它装饰品，由此而对法国设计产生影响。他把自己喜欢的艺术家的风格通过这些产品传达出来，比如洛可可画家华托的作品。巴洛克画家鲁本斯的肉欲、情色感，通过他的设计，变成华贵的挂毯，颇受皇家的喜爱。他的绘画题材多具有神话色彩，也是获得皇室好感的原因。法国的御用工艺家工业革命前的欧洲陶瓷业瓷器起源于中国，东汉已有早期的绿釉瓷，当代在彩釉、造型方面都有很大突破，吸收西方、波斯的一些材料和设计动机，极为生动，唐三彩是当时很流行的一种釉陶名器，宋代中国陶瓷达到第一个高潮，涌现了汝窑、官窑、哥窑、郡窑、定窑五个窑口，习惯称“汝官哥钧定”。元代的青花瓷因为国家化商业而发达，明清两代更是绚

7、丽多彩。欧洲的瓷器发展比较晚。很长一段时期内，欧洲人没有掌握瓷器制作技术，只有从中国大量进口。16世纪葡萄牙人首先从中国带回高岭土（瓷土），开始试做瓷器，起初并不成功。中国人在上千年制作瓷器的过程中积累了丰富经验，欧洲人一时还很难掌握。工业革命前的欧洲陶瓷业1680年代，德国萨克森州的数学家哲学家、科学家鑫豪斯做了大量实验，尝试提高熔炼温度，用可熔性石料和黏土混合来烧制瓷器。1696年，德累斯顿地区的领主强人奥古斯都斯在迈森为鑫豪斯提供了优厚的实验条件，并指派了名为博格特的炼金术士来协助他。经过大量实验，终于在1708年获得成功，用1350的高温烧制成欧洲第一只真正的无釉瓷杯。鑫豪斯在这一年去

8、世，剩下的工作由博特格继续完成。1709年，博特格正式向奥古斯都斯报告已经成功生产出瓷器。因为奇货可居，萨克森州陶瓷技术一直保持高度保密，直到12712年，法国耶稣会神父殷弘绪在欧洲公开发表了中国瓷器的制造技术，才打破了这一垄断。随后，陶瓷技术很快传播到欧洲的各个君主国。18实际中，大部分欧洲国家皇室都建立了自己的陶瓷厂，也有一系列类似英国唯其伍德这样的私营工厂，易御用名义生产，一方面供皇室使用，同时用这个名义打造品牌，占有市场。工业革命前的欧洲家具业在欧洲皇室控制的产品设计中，除了挂毯、摆设、陶瓷之外，家具也占有很重要的地位，法国在这方面起到占领欧洲各国的作用，影响很大，这里，我们以法国家具

9、作为典范介绍。工业革命前法国的家具行业以巴黎为中心，主要生产各种奢华家具、为皇室、贵族、刚刚出现的上层资产阶级提供服务。至于外省的家具行业，则主要分布在各个省份的省府城市，比如里昂、烈日等地，则生产一般市民使用的家具，具有强烈的地方色彩、传统特点。在法国无论保守的贵族阶级，还是地方乡绅，对于传统都有很强烈的依恋，因而法国家具的设计和生产一支具有这种不曾断裂的传统特色，只是奢华程度不同。知道工业革命、城市化发展、铁路交通运输日以方便，才使巴黎和省会、都会型和乡绅型的区别日益模糊。巴黎家具之所以能享有如此崇高的声誉，除了服务高层的明确目标所形成的设计考究、制作精良、以及风格上能融汇各国特点外，还在

10、于巴黎有绵延不断的手工艺传统，产能高度发达。从1630年代开始，巴黎到安特卫普一线是欧洲高端家具生产最集中的地区，家具贸易形成一个很大的产业，按照功能细分为床、座椅、桌子、柜子、杂件等不同门类。工业革命前的欧洲家具业工业革命前的欧洲平面设计1、印刷术在欧洲的发明活字印刷的发明，对欧洲的经济发展、文化普及是一个非常重要的突破。印刷术最早是中国人发明的，欧洲人知道15世纪为止都没有掌握这种技术。不过中国的印刷大多是采用整块木板刻上文字和插图，然后进行印刷，其实是固定凸版，真正带动现代批量穿的是活字版，欧洲印刷的真正起点是与金属活字的发明分不开的。2、出版业在欧洲的发展3、报纸也的出现和兴盛约翰古腾

11、堡（Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg，又译作“古腾堡”、“古登堡”、“古腾贝格”），公元1400公元1468，德国发明家，约1400年出生于德国美因茨，1468年2月3日逝世于美因茨）是西方活字印刷术的发明人，他的发明导致了一次媒体革命，迅速地推动了西方科学和社会的发展。约翰纳斯根士弗拉埃希约于1400年出生在美因茨，取名古腾堡，随父亲移居斯特拉斯堡。他不是人们所传说的出生在名门望族，而是一个市民，一个金匠行会会员，珠宝匠的儿子。他开始制作镜子，当他用一个压具把镜子装到框子里去时，他产生了一个思想，能不能用同样的压具把排成词或句子的活体铅

12、字托住，然后利用他来印刷。如同很多发明家一样，促使他努力探索的原因是贫穷。古腾堡回到家乡，认识 了一个姓孚士德的人，这个人本人毫无功绩，但却名垂青史。他属于贪得无厌，头脑简单，但却很有钱的一种人。即使今天也有这样的人，他们利用艺术家或发明家 的聪明才智大发横财而实际上连给艺术家们脱鞋都不配。当时的情形是这样的，创造革新刚开始，工作进展不快，而发明家却已一贫如 洗，负债累累。这个土财主向法院告了他，虽然是土财主自己违约，不按期付钱，但他还是赢了这场官司，法官判决将古腾堡的排字机给这位土财主。如果不是美因 茨的教会从中调停，这位发明家也可能因此而被毁灭。因为在当时，不可能是别的组织或个人，而只有教

13、会才会第一个发现这项具有 无限威力的新发明的意义及其对教会的威胁。应该把这个发明家及他的排字机一起送去见阎王。难道不就在这些小小的铅字内，这些木质的框架，以及黑墨水中潜伏 着恶魔般的力量吗？但是教会却成了这一新发明的第一批使用者。这个带来新光明的发明者亲自印刷的第一批文件却是黑暗时代的赎罪书，教会同意教徒用钱来赎免 自己的罪恶。约翰古腾堡1 常被称为印刷发明家。实际上他的贡献是发明了活字印刷术的印刷机，从而使多种多样的文字材料得到迅速准确的印刷。哪一项完全成功的发明都不是出自一个人的智慧，印刷当然也是如此。人们从古代以来就使用与刻板印刷工作原理 相同的章印和图章戒指。在古腾堡以前许多世纪，中国

14、人就懂得刻板印刷术，在该国发现了注有868年印刷的书。在古腾堡以前，西方人也懂得刻板印刷术，刻板 印刷可使一本书印成许多册。但是这种方法有一项很大的缺陷，就是印刷每一种新书都需要一套崭新的木刻或印板，因而出版种类繁多的书是不切合实际的。尽管活字印刷术数百年前在中国就已经出现，但并未流行，因而近代的活字印刷术主要来自古腾堡的发明。从1434年到1444年古腾堡住在斯特拉斯堡，在那里他开了一家公司。1439年他为去亚琛朝圣做了许多金属的镜子，但由于在亚琛爆发鼠疫，这次朝圣被推迟到1440年。他的客户觉得他们受了古腾堡的欺骗，因此双方打到了法庭上。新古典设计运动新古典设计运动的时代背景十八世纪下半叶

15、与十九世纪上半叶，欧洲几个主要资本主义国家相继出现了建筑与设计上的复古主义现象，其中以法国的古典主义复兴，英国的新哥特主义复兴以及在美国和其它欧洲国家产生的折中主义古典复兴三个浪潮最具有代表性。由于这些国家的工业皆已相当发达，因此这些复古潮产生的背景就非常耐人寻味了。设计史上经常笼统的称之为“新古典主义”运动。法国皇帝拿破仑企图通过建筑和设计强调他作为资产阶级利益代表的新统治都权力实质，因此采用古典主义的风格，特别是罗马风格，建造了一系列纪念性建筑，比如拿破仑修建的雄狮凯旋门就是罗马同类建筑的宏大化复兴，同时也暗示他本人取得了比罗马恺撒大帝更为卓越的政治和军事成就。英国人则由于其清教徒的国民性

16、，对于法国式的宏大奢华不以为然，转而从中世纪取找灵感，因此在十九世纪初发展出模仿中世纪风格，特别是哥特风格的建筑、产品、平面设计，为后来的“工艺美术”运动奠定了思想和形式的基础。美国作为一个新兴国家，刚摆脱英国统治而缺乏统一的民族传统，因此便融会欧洲各国的传统，形成古典复兴的折中主义.新古典主义主要集中在建筑设计和家具设计上，具体的时间因国家不同略有差异，大概十八世纪中期开始 直到十九世纪初期。多个欧洲国家卷入这场设计运动，在不同的国家，新古典设计风格有不同的称谓。在英国叫作：“乔治风格”，在法国叫“路易十六风格”在美国叫“联邦风格”在有些欧洲国家则叫作“格里希风格”“埃特鲁斯坎风格”。虽然叫

17、法各异，但从这些设计的动机、根源上讲，则都是属于新古典范畴。新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典

18、主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术的主要思潮。所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义 1 17世纪出现的一个新现象。法兰西人作为拉丁民族，是古罗马的继承人。在 政治上罗马帝国始终是法兰西人心目中的光辉的榜样。“帝国”这个响亮的称号是当时法国统治阶级所心醉神迷的。他们想在法兰西的土地上恢复古罗马帝国处在奥 古

19、斯都时代的那种宏伟的排场，在文艺上也很想效仿古罗马的风格。所以说，法国古典主义的原型是拉丁古典主义。法国的17世纪被称为路易十四时代，这位称霸 欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。为国王及其统治集团服务的艺术，把古代和当时的思想、天主教和世俗的思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表。它崇 尚古典精神，表现出严整、高贵、酷爱秩序的特点。他们以希腊、罗马为典范。套用马克思所提到的一句话来说，法国古典主义就是穿着古罗马的服装，用借来的语 言，上演世界历史的新场面。1 1789年法国大革命前夕，资产阶级为取得革命的胜利，在意识形态领域高 举反封建反宗教神权、争取人类理想胜利的旗帜，号召和组织人民大众起

20、来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利，首先要在人们的心理上注入为 革命献身的美德和勇气，那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像，资产阶级革命家利用这些古代英雄，号召人民大 众为真理而献身。正如马克思所指出的，他们战战兢兢地请出亡灵来给他们以帮助，借用他们的名字、战斗口号和衣服，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来 的语言，演出世界历史的新场面。就在这样的历史环境下，产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材，大造资产阶级革命舆论的新古典主义。1 当时在西班牙全国掀起了驱逐耶稣会教士的活动，西班牙兴起了古典主义的建 筑风格。在耶稣会失利的情

21、况下，巴洛克风格的建筑也随之日益衰落。来自法国的腓力五世，虽然是西班牙的国王，一心想着的是法国建筑风格。他从法国、意大利 请来多位建筑师为他服务，极力提倡古典主义，如古典主义的建筑师巴.罗德里格斯.蒂松和胡安.德.比利亚努埃瓦等人。著名的马德里普拉多博物馆、天文台就 是后者的作品。工业革命之前的西方民间产品设计工业革命之前的西方民间产品设计用工业化、机械化方式批量生产的产品，就是工业产品，18世纪末、19世纪中，西方已经有一些国家批量化生产工业产品了。十七八世纪，到19世纪早期，工业设计尚未成为一个专门职业。这个阶段的设计被称为“前现代设计”这个提法是潘尼斯巴克在1986年提出来的。前现代设计

22、中包含有大批工具和日常用具的设计，功能性强，设计合理，并且多数已有很悠久的使用历史，因为具有超强的市场稳定性。维多利亚和第二帝国风格第二帝国风格当维多利亚风格在英国与受英国影响的国家与地区流行的时候，法国流行的是“第二帝国”风格。当时拿破仑的侄子拿破仑第三当政，成立了法兰西第二帝国，因此也被人干脆称为“拿破仑第三风格”第二帝国风格主要起源于建筑，影响到室内、家具和时尚，流行时间在1865-1880年之间。第二帝国风格和以前的新古典风格有非常密切的关系，比如从墙面使用的石砌方式上，可以看出文艺复兴、意大利风格的特点。这种风格的主要特点是：以公共建筑居多，一般体量都相当大；平面布局呈正方形，室内空

23、间大多呈轴向布局；对于建筑立面的装饰非常重视，装饰细腻，手法丰富，但轮廓线相当清晰；大多采用双重斜坡屋顶，室内装饰细节上采用了大量古典主义或文艺复兴风格的动机。第二计帝国风格虽然在法国发展起来的同，但是很快就成为一种国际风格，尤其在19世纪下半叶，影响极其深广。在欧洲，维也纳的歌剧院、罗马的意大利银行，柏林的国会大厦都是这类建筑的代表。第二帝国风格在美国也很有影响，美国波士顿老市政厅、华盛顿军部大楼、费城市政厅等都具有典型的第二帝国风格特征。第二帝国家具与其它室内用品的设计都具有类似的风格特征，以古典主义为基础，加上代表拿破仑皇权、贵族权势的徽章、符号、象征性植物、动物纹样，气势大，金碧辉煌，是拿破仑皇权的反映。THANK YOU FORWATCHING