(完整版)《动画短片创作》教案.doc

1、重庆科创职业学院授课方案（教案）课 名： 动画短片创作 教 师： 王鹏威 班 级： 编写时间： 课题: 本期教学大纲，教学目录讲解授课时数2教学目的及要求:主要给学生阐述本学期所学基本内容教学重点无重点教学难点教学步骤及内容：第1课 动画短片的概念及特点1.1 动画的概念1.2 动画的特点第2课 动画短片创意的技巧2.1 形式和内容的引人注目2.2 故事结构的简化2.3 故事主题内涵的挖掘2.4 影片的独特情感与韵味第3课 动画的制作流程3.1 动画的前期3.2 动画的后期旁批栏：第4课 动画制作的工具第5课 动画制作的原理5.1 动画的十大运动规律5.2 影响动画运动规律的五大要素5.3 动

2、画运动的三大基本形式第6课 动画技法6.1 人物的动画技法6.2 动物的动画技法6.3 自然现象的动画技法第7课 动画的透视原理7.1 透视的基本概念7.2 透视的类型第8课 动画的镜头语言8.1 固定镜头8.2 运动镜头8.2 镜头组接8.2 镜头角度8.2 镜头景别作业：小结：主要给学生阐述本学期所学基本内容旁批栏：重庆科创职业学院授课方案（教案）课 名： 动画短片创作 教 师： 王鹏威 班 级： 编写时间： 课题:第一章动画短片的概念及特点 授课时数2教学目的及要求:了解掌握动画短片的概念和特点教学重点动画短片分类教学难点教学步骤及内容：动画短片篇幅短，形式感强。动画短片就是指长度在30

3、分钟之内的单集动画我们在各大动画节上看到的短片类作品，还有那些动画的MTV、动画形式的广告，其实都可以划人动画短片范畴。在动画剧作这部分，我们讨论的动画短片，主要是指那些情节剧，也就是有人物、讲故事的动画短片。在动画短片中，有一大部分是艺术短片。和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对的观众也是成年人。不同于商业片，艺术片的剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就显得没那么重要了。旁批栏：有人说，随着电影和动画技术的发展，动画已经进入了“业余作者时代”，那些非专业的创作者也可以用丰富的动画手法来表达自我。这类动画片与其说为了给别人看，不如说是为自己而

4、作。是不是创作艺术动画短片就真的不需要技巧了呢？也不是这样。就像讲述同样一个故事，有人能讲得绘声绘色，到了另一些人嘴里却枯燥乏味。这里的差别就是在于讲故事的技巧。学会更好地表达自己，无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的。对于专业学习动画创作的人来说，进行短片创作是学习动画创作中一个很重要的过程。动画短片因为篇幅短，也就是工作量相对可以个人承受。同时，动画短片形式上有很大的自由度，不像主流商业片对表现方式有基本的规范，动画短片给了创作者更广阔的发挥空间。从实际操作上来看，动画短片可以由一名创作者从头到尾单独完成，这为创作者提供了一个完整地表达自我的机会，同时，也可以让动画创作的初学者对动画

5、的整个制作过程有一个了解。作业：动画短片的特点是什么？小结：短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化、个性化，强调表达自我。旁批栏：重庆科创职业学院授课方案（教案）课 名： 动画短片创作 教 师： 王鹏威 班 级： 编写时间： 课题: 第二章 动画短片创意的技巧授课时数2教学目的及要求:形式和内容的引人注目，故事结构的简化教学重点影片的独特情感与韵味教学难点 故事主题内涵的挖掘教学步骤及内容：第一节形式和内容的引人注目大多数短片都有一个共同的特点，形式感的独创性和极致化。通过赏析一些短片就会发现，这些影片会在形式感上作一些新的、大胆的尝试。这些影片的形式内容有一种互动的关系，通过张扬形式

6、感，达到作者表达自我的需要，也是影片个性化的展示。曾多次夺得奥斯卡最佳动画短片奖的Peter Lord和NickPark拍摄的一系列动画短片，都是用泥偶作为基本形式，无论是动物园里的故事泥偶这种形式，相对于动画片中常见的手绘或三维动画旁批栏：短片铁丝，讲了一个铁丝人的故事。一段看似普普通通的铁丝折成了人形，他具有了人的性格。铁丝人继续拿剩下的铁丝“创造”着自己的生活，他用铁丝折出自己的房子、家具、女友一切人们梦想得到的东西。然后，隐约的外来威胁却让铁丝人感到不安，他用铁丝折出大狗，又在屋子周围折出高高的围墙。他的自我保护逐渐变得失控了，当建造围墙的铁丝不够用的时候，铁丝人先是拆了房子，又拆了家

7、具、大狗、最后连女友都被他还原成了铁丝，成了造墙材料当铁丝人终于把围墙造好，感到安全的时候，却发现：他已经把自己围在了铁丝牢笼之中，他哪儿也去不了了。故事在短短的几分钟里，把人生的“得与失”戏剧化地表现了出来。那段有限的铁丝，象征了人们所拥有的时间、精力，都必须面对此消彼涨的选择。在这部影片中，所有的人物、道具都是用铁丝折成的，就像用简练的笔调勾画出来的形象。这种形式的创意和故事富于象征意义的风格十分相配。同时，这种形式本身就很独特，观众的视线会把这种新鲜的视觉形象牢牢抓住，会感到更强的感染力和冲击力。但反过来说，铁丝表现对象的广泛程度和细腻程度就很有限，比如说人物微妙情感下的表情或动作，画面

8、的色彩感觉，线条变化的丰富性。观众刚刚接触到这种形式，会被这种新鲜的表现力打动旁批栏：重庆科创职业学院授课方案（教案）课 名： 动画短片创作 教 师： 王鹏威 班 级： 编写时间： 课题: 第二节故事结构的简化（一）授课时数2教学目的及要求:形式感的求新求变，不仅限于材料、制作技术的突破与创新，更重要的是思维方式的突破。形式感的构思、创意是和故事情节教学重点三维的形式表现水墨国画夏教学难点教学步骤及内容：一、单纯的中心情节在“动画故事”的章节中我们谈到过，一个完整的故事框架包含了启承转合四部分。在动画短片的创作中，尤其是5分钟之内的短片，影片的故事只围绕一个单纯但有力的矛盾展开，其结构并不像一

9、般影片的那样四平八稳，情节中高潮和结局两部分被突出强化出来，也就是我们说的悬念的积累和突转，这样会让剧本要表现的中心情节更为集中，故事脉络清晰，所产生爆发力也会更强。旁批栏：以小见大的故事情节在第12届斯图加特动画节上获得最有趣动画片的作品THE GOD，这是一部来自俄罗斯的三维动画片。故事的中心矛盾非常简单，讲的是高高在上被人敬仰的千手神像，被一只小小的苍蝇困住了，他们进行了一番趣味横生的对抗。最后，神像弄得晕头转向，一头从高空栽了下去，而苍蝇飞上了神像的宝座，取而代之了，对那种看似不可侵犯的权威进行了调侃，让人忍俊不禁。故事的中心情节非常简单，就是围绕苍蝇和神像的斗争展开的。因为矛盾单纯、

10、集中，创作者有了更多的空间去把故事讲得生动有趣，充满想像力。在THE GOD这部动画片中，创作者设计了一系列的细节，诙谐地展现出这场力量悬殊的两人战争：面对苍蝇不知趣地在周围打转儿，神像开始还试图表现镇定，摆出神的驾驶，后来却忍耐不住，千手神像挥动自己所有的手，向苍蝇发起反攻，结果不仅徒劳无功，反而让自己所有的手臂绕在了一起，动弹不得小结：这个故事的构思不是求大、求广，只是从生活中的小小的“一点”出发，从这一点儿展现出精制细腻的趣味，并且由小见大，挖掘出其中蕴含的人生哲理。以小见大，在间接的情节中挖掘出“深和精”，这种构思方式，很符合动画短片的构思模式。旁批栏：重庆科创职业学院授课方案（教案）

11、课 名： 动画短片创作 教 师： 王鹏威 班 级： 编写时间： 课题:第二节故事结构的简化（二）授课时数2教学目的及要求:动画短片的典型结构教学重点悬念突转教学难点教学步骤及内容：二、悬念突转我们在前面提到过，动画短片的典型结构方式：在故事的开端营造悬念，在故事的高潮解开悬念，情节出现突转，抛出令人意外的一个包袱作为故事的结局。有不少优秀的影片都是采用了这样的结构，产生了很不错的效果。旁批栏：动画短片的典型结构有一部在国际动画节上获奖的韩国动画片生命。故事是这样的：一位年轻男子正沿着高不见顶的图腾石柱向上攀登，他背着儿子，还带着一个沉重的大袋子。寒来著往，时光如校，孩子渐渐长大，开始和父亲并肩

12、同行，男子却慢慢衰老，但他们都没停止攀登。终于，白发苍苍的男子再也无法移动脚步了，他把袋子交给了长大成人的儿子，自己无奈留下。儿子继续向上、向上在这个段落中，情节进展较为平缓，没有强烈的起伏跌宕，但是却在积蓄着一种力量：父子两人在不停地向上攀登，他们究竟要去哪儿？去做什么？无论是传达给观众的情感上，还是故事情节的营造上，这都是一个很吸引人的悬念：外界环境的阻力，看似不可能完成的神秘目标，父子俩坚不可摧的意志力在平缓的故事风格后面，这些隐含在故事内部的线索，像磁石一样吸引着观众的关注。终于有一天，等儿子也已经步入中年，他爬上了图腾石柱的项端，他从口袋里拿出了一块巨大的石砖，把它填补在柱顶的缺口处

13、。悬念揭开了：原来，父子就是为了建筑图腾柱而来。一块砖对于高不见顶的石柱来说，显得那么微不足道，却耗尽了父子两人毕生的精力。旁批栏：重庆科创职业学院授课方案（教案）课 名： 动画短片创作 教 师： 王鹏威 班 级： 编写时间： 课题:动画故事的悬念授课时数2教学目的及要求:如何选择一个剧本的悬念和高潮教学重点故事的悬念如何体现并加入到画面中教学难点教学步骤及内容：（1）悬念有关悬念，电影大师希区柯克这样说过：“每个人生来都具有悬念癖，人类天生就有讲故事的才能，在讲述自己故事时，往往下意识地把悬念当作一种必不可少的要素。”的确如此，悬念几乎出现在任何类型的故事当中。侦破片中，破案过程的逻辑推理可

14、能是最典型的悬念，战争片中，各方的输赢胜败，甚至爱情片中，男女主人感情的分分合合这些都是故事中的悬念，众多的线索就像一块块放置在剧情发展中的磁石，抓住人们的注意力。旁批栏：那什么是悬念呢？希区柯克曾经给悬念下过一个著名的定义：如果你要表现一群人围着一张桌子玩牌，然后突然一声爆炸，那么你只能拍到一个十分呆板的场面。另一种方式：你要表现同一场面，但是在打牌开始之前，先要表现桌子下面的定时炸弹，那么你就造成了悬念，牵动着观众的心。这个例子很形象地把营造悬念的基本方式呈现了出来：让观众了解一些谜团的线索，但又不把谜底揭开。这很像作一个猜谜游戏，谜面上总要或多或少地透露些许信息，但这些信息总是遮遮掩掩，

15、决不会直白地泄底。像这样有选择地透露某些疑点的讲故事方式，使得影片在吸引人的同时，也让观众享受推理思考的乐趣。比如说我们上面提到的那部影片：父子两人攀登的目的与动力都是一个悬念，但在剧情中他们不懈的努力，不畏艰难的精神，给观众一种感觉：那会是很重要的任务。小结：设计悬念时，创作者经常会“向观众偷偷使眼色”。一些剧中人都不了解的秘密，创作者却透露给了观众。就像希区柯克所举的那个例子，故事中的人全都不知道炸弹，只有观众知道。打牌的人越是轻松愉快，观众越是感到那种暗藏的危机，而为剧中人担忧。这种悬念，不仅让观众好奇，更牵动观众的情感。旁批栏：重庆科创职业学院授课方案（教案）课 名： 动画短片创作 教

16、 师： 王鹏威 班 级： 编写时间： 课题:悬念的设置与突转授课时数2教学目的及要求:如何让故事中的悬念变得更加耐人寻味？教学重点设置好我们的悬念并打动观众教学难点教学步骤及内容：当悬念放到剧情当中，不只是一个或两个简单的细节，而是表现为一个积累、发展的过程，就像带你走进一座迷宫般的城堡，只有在前进中，才能一步步地看到里面的结构。随着情节的进展，观众心中对剧情大结局的好奇，对剧中人命运的关注，被牵动的情感，都会随着这种积累逐渐增加，为剧情的高潮或是结尾的突转作好铺垫。而且，有时，随着故事进程，悬念还会发生延伸和转化。突转该如何设计呢？我们看到很多精彩的短片，都有一个令人印象深刻的结尾。一个好的

17、结尾，我想应该包含两方面的元素旁批栏：悬念的设置影院动画怪物史莱克中，故事中一个关键的悬念就是菲奥娜公主的神秘身份，这个秘密一直隐藏着，直到接近大结局处才解开。菲奥娜公主刚一出场，就带着令人猜测的迷雾：魔镜谈起她时欲言又止，似乎背后还有隐情。而公主和史莱克同行时，看到太阳落山，就要立刻藏到石洞中，还把洞口遮得严严实实。这些反常的举动都引起观众的猜测：这位公主身后到底隐藏着什么秘密到后来，驴子无意中发现，公主会在夜晚变成怪物。但此时，悬念并未彻底揭开。一方面，公主身上的魔咒还未尘埃落定：据说，遇到真爱，她就不再会变身了，她不得不为此违心地嫁给坏国王。另一方面，史莱克和公主之间产生的误解该如何解开

18、，两人的情感又会怎样发展。悬念还是围绕菲奥纳公主身上的魔咒，但其重心由“神秘魔咒的内幕”，转移到了“公主命运的发展”以及“破解魔咒的结局”上。(2）突转在故事发展的高潮段落，情节经常会出现突然转折，给人深刻的印象，同时也是故事内涵，是人物性格的鲜明表现。旁批栏：重庆科创职业学院授课方案（教案）课 名： 动画短片创作 教 师： 王鹏威 班 级： 编写时间： 课题:故事情节突转的奥妙 授课时数2教学目的及要求:为故事情节创造良好的突转，并牢牢抓住观众的心理教学重点故事情节中突转的设置、基本规则教学难点教学步骤及内容：故事情节突转的奥妙在怪物史莱克中，当公主找到真爱的时候，她身上的魔咒被解除，她不会

19、再变身了，耀眼的光芒围绕着她。按照一般的思维方式：爱情会让人变美丽，有情人终成眷属。公主肯定要彻底摆脱丑陋、恒这部蔚片偏偏反其道行之：公主化身为怪物，而且永远也变不回去了。这个设计令人意外，同时也和我们看到过像美女与野兽灰姑娘等影片唯美的结局大相径庭。主人公史莱克面前出现了一个难题，实际上，更是观众面临的一个问题；非要英雄美女的爱情才那么美丽吗？当然，史莱克和公主的感情不会受外貌的影响旁批栏：同时，特别值得一提的是，“意料之外”虽然是突转最重要的特征，但这种意外应该在“情理之中”。也就是说，不管你的设计转折多么新鲜、特别，都应该是按照故事脉络自然发展而来的，符合剧中人物的心理动机，这个设计绝对

20、是观众的感情能够接受的，顺应观众的期望和心愿。像我们上面提到的怪物史莱克这部影片，作者可以设计让女主人公变丑，但决不会让女主人公心灵变质，或是史莱克因为相貌的变化而离弃爱情。因为这不符合观众的心理期待。另外，对这个变身的突转，影片很细心地作了预先铺垫：据说，魔咒破解后，公主不会再变身，却没有说一定会变美丽。因而，公主变成怪物也就合情合理了。作业：观看怪物史莱克花木兰小结：在故事发展的高潮段落，情节经常会出现突然转折，给人深刻的印象，同时也是故事内涵，是人物性格的鲜明表现。旁批栏：重庆科创职业学院授课方案（教案）课 名： 动画短片创作 教 师： 王鹏威 班 级： 编写时间： 课题: 第三节故事主

21、题内涵的挖掘授课时数2教学目的及要求:故事内涵是影片的灵魂，它的深浅、厚薄决定整部影片的份量和力度教学重点掌握故事主题和内涵的把握教学难点教学步骤及内容：我们在前面就提到过，影片的主题内涵在剧本中占有主导地位，它将影片中人物、情节、细节、对话、表演、结构、乃至电影中的各种表现手段都统率起来，使之服从于主题的体现，并以影片整体的和谐统一呈现给读者。故事内涵是影片的灵魂，它的深浅、厚薄决定整部影片的份量和力度。尤其对于短片而言，能否从主题内涵上有所突破和挖掘，做出崭新而深刻的人性观察或是独特的哲理性思考，应该说是影片是否成功的关键。言之无物的作品，即使形式上再花哨，至多能给人感观上的刺激，不可能真

22、正地打动观众。如何挖掘故事主题内涵旁批栏：黏土动画候车厅是日本学生2004年CG比赛第九回胜出的动画作品，故事从一对姐弟进入地铁的那一刻展开，舞台是空空荡荡的候车厅，两个孩子正在追逐玩耍，这时不同方向的两辆地铁同时进站，车上的人群从两侧的地铁里鱼贯而出，一边是“灰西服团队”，一边是“黑西服团队”，他们尖叫着开始扭打，每个人都用手里撰着的报纸相互砍杀，乱作一团，有的人被打的没有招架之力，候车厅瞬间变成一个战场，两个孩子目瞪口呆看着这个场面。地铁要开动的铃声响了，两群人顿时安静下来，又急急忙忙的回到车厢里，地铁呼啸着开走了，只留下候车厅里的姐弟。就形式感或是故事情节而言，这部影片并没有多少突破或是

23、创新，但主题内涵的挖掘上，作者却提出了独特的见解。这个三分钟的短故事，却极具象征影射出一定含义。创作者用荒诞、有趣的手法表现了对于现今社会人与人之间残酷的权势纷争，人们利用舆论相互伤害的现状，有的人被丑闻覆盖墙上下流的海报遮住了脑袋；有的人利用信息射杀对手报纸作为武器四处投射。作业：观看候车厅小结：一部影片的主题是支撑它的最重要的一股力量。在创作短片时，除了故事人物的创作，的确需要对自己的剧本有个深入的思考：究竟要通过这个故事表达什么？旁批栏：重庆科创职业学院授课方案（教案）课 名： 动画短片创作 教 师： 王鹏威 班 级： 编写时间： 课题: 第四节影片的独特情感与韵味授课时数2教学目的及要

24、求:了解日本动画的请看和风格教学重点为什么日本动画片值得我们借鉴？教学难点教学步骤及内容：作为一种艺术形式，故事好看，人物生动，主题深刻都是能够直接表达出来、很明确地传达给观众的剧作元素。但作为一种艺术形式，总有一些微妙的、感觉上的创作，比如说整部影片所特有的情调、蕴含的情感等等。这些元素，我们有时很难用语言表达清楚，但它们又的确对影片起着很重要的作用。我们借一部影片来谈谈这个问题。日本绘本与映像大师田村茂导演的动画片鲸鱼的跳跃超越了一般日本商业动画片的模式化，进行了独特而深人的艺术探索。影片画面唯美，具备强烈的个性色彩，情节似乎并不连贯，却又像音乐的悠缓旋律般旁批栏：动画片最动人之处就是作者

25、脑中的奇异世界，以及从中透露出来的无穷的想像力。一群生活在“瞬间时空”的人们，在鲸鱼跳跃出海面的那一刻，时间凝结了，人们站在海面上静静观赏鲸鱼的优美姿态。有一位老人带着他的黑猫在这个时间凝结的世界中，走在如同冰原般辽阔的海面上，他像个渔夫般采摘凝结在空中的飞鱼，这是他的晚餐。在不远处，一位画家正在作画，画布上是鲸鱼正在跳跃的瞬间。而周围的人，有的睡在海面上凝结的微波上面，有的表演着有趣的马戏节目，老人看着这美妙的瞬间，陷入了回忆这部动画片出人意料地把人和时间的关系、生活的意义融入一个如诗似画般优美的动画短片中。影片的整体格调犹如水晶般透明光滑，流畅的叙事线条，简洁的画面，静静荡漾的情感。影片包

26、括了三个时空，现实世界，瞬间的世界，回忆的世界，如何在一部短片中安排叙述这三个世界的层次，从技术角度上，导演为我们做了很好的示范，老人在现实世界中，处于边缘的角落，但是在另外一个人群，就是瞬间的世界中，是从容和充满智慧的漫步者，他们是超越时间束缚的人，在这个幻想的世界中，以人们行动来表达生命的思索，老人在瞬间的世界里回忆遥远的往事，数之不尽的瞬间构成现实世界旁批栏：重庆科创职业学院授课方案（教案）课 名： 动画短片创作 教 师： 王鹏威 班 级： 编写时间： 课题: 第三章 动画流程第一节 动画的前期（一）授课时数2教学目的及要求:熟悉掌握动画片的制作流程教学重点原画、动画环节的作用教学难点

27、手绘的训练方法教学步骤及内容：前期是一部动画片的奠基阶段，决定着动画片的成败。企划会议中，动画片的主旨基本确定，随后，导演、编剧、原画、背景和音效等主创人员，就剧本故事、美术风格、人物造型、背景气氛以及音乐样式等一系列问题进行反复的推敲。文字脚本定稿后，随之进行的是分镜头、美术风格设定、人物没定、设计稿、背景设定、原画、动画，最后一次进行的铅笔稿试拍，标志着动画的前期工作结束。一、企划企划是一部动画电影前期工作的第一步，企划是做一部动画电影前的前期工作，包括举行企划会议和制作旁批栏：会议。企划会议由出资方、发行方、动画公司以及周边产品开发方（例如玩具制作商）等相关人士参与的企划会议，主要议题是

28、如何做好这部动画片，如何开发周边的商品，如何让片子既好好又赚钱由于涉及不同领域，需要不同专业的精英结合在一起规划，以保证动画片在市场中的良好运转。制作会议在企划会议中，前期企划要把动画片的主旨和大致内容描绘出来，然后由动画公司召开枝术、进度、设计方面的会议，确定影片的具体细节和任务分配。二、文字剧本动画剧本不同于一般影片的剧本，它要求必须用动画的思维、动画的语言去体现动画的特色，即夸张、幽默、反逻辑、反常规在轻松的氛围下，无限量地拓宽人们的想象空间。动画剧本中应尽量减少传统电影剧本中的对白，要突出动作和画面的描绘语言，因为任何对白在生动的视觉画面前都是苍白的。剧情是电影中不可缺少的重要部分。迪

29、斯尼公司出品的狮子王的情节背景取材于莎士比亚的著名作品哈姆雷特，而狮子王2辛巴的荣耀则取材于罗密欧与朱丽叶，整个剧情跌宕起伏，富有文学色彩。旁批栏：重庆科创职业学院授课方案（教案）课 名： 动画短片创作 教 师： 王鹏威 班 级： 编写时间： 课题:第一节 动画的前期（二） 授课时数2教学目的及要求:熟悉掌握动画片的制作流程教学重点剧本在动画片中起到的主要作用教学难点教学步骤及内容：无论是原创还是改编，作家编写剧本时应注意以下几点： 要清楚地标明人物的出场、位置环境和形状大小等； 角色人物的对白应突出人物的个性； 动作要准确地描绘出来，为下一环节的分镜头画家提供明确的文字画面； 文字限定不可过

30、于死板，要为动画家留出发挥的余地； 历史剧要有严格的考据，不可凭空捏造；旁批栏：服装、道具、建筑、自然物都要将形状、风格和特征准确地描绘出来。三、分镜头文字脚本写好后，就要进行分镜头的绘制了。分镜头是一系列的故事情节串连图，而非真正的动画图稿，是将文字转换成可视画面的第一步。其中包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配上相关文字阐释。其目的即是把动画中的连续动作分解成以一个CUT为单位的画面，旁边标注本画面的运镜方式、人物对白、音效、特殊效果等等。每个CUT所需要的时间、作画张数等，也会写在分镜表的最右边。分镜表是动画制作中非常关键的一步，它以人的视觉特点为依据划分镜头，将脚本中的生活场

31、景、人物行为及人物关系具体化、形象化，把整个作品的大体轮廓勾勒出来，是导演的施工蓝图，也是动画制作各部门理解导演具体要求、统一创作意图的依据。绘制分镜头脚本应注意以下几点： 要画出人物位置地理环境； 场景绘制要明确； 要标明对白、动作、音效、秒数；镜头运用、特效（如透过光、高反差）旁批栏：重庆科创职业学院授课方案（教案）课 名： 动画短片创作 教 师： 王鹏威 班 级： 编写时间： 课题:角色造型设定 授课时数2教学目的及要求:动画前期中的角色设计是如何进行的教学重点角色的绘制技法教学难点教学步骤及内容：分镜头完成后，随之就要进行动画片的角色造型和美术设定。角色设定包括了影片中的所有出场角色，

32、角色造型设计就是根据故事的需要，设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等。以人为例，人物设定通常需绘制同一人物头部及全身正、背、侧多个不同角度的三面效果图，有时还会包括线条封闭的人物发型、身着不同款式服装的造型、与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。旁批栏：人物造型设定应注意以下几点：主角、配角与丑角要有明显的差异（比例或服装、颜色、五官）；应考虑动画或下游作业是否会有困难（造型不可太复杂、琐碎）；造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）。人物设定要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为

33、了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。动画的意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。美术设定和人物设定一般是同时进行的。美术设定就是设计一部动画影片的整体“美术风格”，包括色彩、明暗、透视感、线条等。例如：龙猫所要表达亲情之间的故事，就采用了温馨、青翠、舒适的美术风格。而大闹天空意在传达正义与邪恶之间力量和精神的对抗，便采取了夸张、压迫、强烈的美术风格。美术设定应根据故事发生年代的文化和背景，设定出符合该时期的建筑装饰、器物、都市街景等，或不必严格考正历史背景时，根据剧情需要进

34、行天马行空的再创造。旁批栏：重庆科创职业学院授课方案（教案）课 名： 动画短片创作 教 师： 王鹏威 班 级： 编写时间： 课题:动画前期的设计稿与背景绘制授课时数2教学目的及要求:掌握设计稿的基本创作方法，掌握背景设计的基本规则教学重点设计稿的规格框教学难点教学步骤及内容：设计稿（构图）“构图”顾名思义就是画面的构成，即将分镜画面移转到可供生产制作的动画纸上，画成接近原画的草稿，并由异演标注上完整的指示，告知原画如何工作，是原画和背景设定的基础。擅长作画的导演会直接拿分镜表作构图，若导演不会作画，则有专业的构图师绘制。详细的构图包括：人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅

35、笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动等，也就是将来我们在电视上看到的画面。旁批栏：构图设计应注意以下几点：画出和分镜表上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势。所画姿势要具代表性，该景的表情、动作、位置、角度、进出场方向等都要表达清楚。画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等，各物体的结构都要清楚地画出。使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来。七、背景绘制设计稿完成后，制作流程分两步作业。人物部分交由原画师作动感演出，而背景部分则交由背景师绘制成彩色稿。背景设定应注意以下几点：以美术设定为

36、中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景符合人物所处情境、具有时代特征和地域特点，并通常为纯线条稿，场景中出现的细节，如家具、灯饰、浮雕、植物等也得有所表现。如有需要，还需画出场景的平面坐标图、立体旁批栏：重庆科创职业学院授课方案（教案）课 名： 动画短片创作 教 师： 王鹏威 班 级： 编写时间： 课题:分层背景的制作方法 授课时数2教学目的及要求:在动画片中，分层背景的主要用途和设计方法教学重点分层背景的设计方法教学难点教学步骤及内容：背景在动画片中起着重要的作用即营造动画片的气氛。背景设计将观众自然而然地带进荧幕里，让观众有身临其境的心理感受。它不是单纯的填补除角色之外的画面

37、空白，也不是简单地丰富画面。在进行背景设计时，必须将动画片整体的美术风格和气氛考虑进去，不能为了背景而设计背景，这样的背景是孤立的，没有生命力的。背景一般分为普通背景和气氛背景两种。气氛背景是指那些诸如流线、渐变、眩晕等没有使用具象的实物，而是使用各种肌理效果来烘托人物情绪变化的虚幻背景。气氛背景基本上没有特定的规律，主要依靠个人经旁批栏：验和对艺术效果的理解。在动画片的拍摄中，遇到复杂的场景，例如人物在树林、草丛、建筑物以及众人等遮挡物的后面运动，由于动画片的拍摄和实物电影拍摄的手法不同，实物电影只需运用摄影机在景物前后穿插拍摄来完成，而动画电影则需要将人物、景物等分层处理进行拍摄。一般情况

38、下考虑到影像画面的清晰度，包括人物、背景，分层最多不应超过5层，因为每一层的赛璐珞片都会减弱画面的色度和明度。背景的分层自上而下依次为：前层（OL）、中层（UL）、背景层（BG）。在绘制分层背景时，不在画面中的部分至少要放大一个规格。有些分层背景根据拍摄要求还需要进行移动处理，因此必须按照设计稿的规定调整画面规格的大小。分层背景绘制完成后，将其用刻刀刻下，刻除部分由于纸张的厚度会出现白边，应用所绘制的景物颜色涂刷覆盖以保证拍摄的效果。随后刻下的背景层还需用胶按设计稿规定的位置贴在赛璐珞片上。粘贴时要平整避免出现凹凸不平影响画面的拍摄质量。赛璐珞片的规格要比背景层放大一个规格，如果是移动背景或向

39、上循环移动背景赛璐珞片的大小还需要根据具体情况加长、加大。旁批栏：重庆科创职业学院授课方案（教案）课 名： 动画短片创作 教 师： 王鹏威 班 级： 编写时间： 课题:原画与动画 授课时数2教学目的及要求:原画和动画在动画片中的地位，原画和动画的区别教学重点原画的绘制方式教学难点教学步骤及内容：原画根据分镜表或设计稿，原画将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，并作一连串精彩的动作表演。原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键帧即可，其余部分交由动画师完成。原画是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。原画的作用是控制

40、动作轨迹特征和动态幅度，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。原画对绘画水平要求很高，美术设定和造型设定往往自己兼做原画的工作。旁批栏：原画应注意的是根据分镜表上的指示与时间长度，把画面中活动主体的运动起点与终点画面以线条稿的形式画在纸上。前后动作关系线索、阴影与分色的层次线也在此时以彩色铅笔绘制。动画动画师就像原画的助手一样，负责按照分镜表指定的时间间隔，填补原画之间的连贯动作（也就是中割或分割），并将序号填写准确。例如：从一个人举手到将手放下的动作，原画只需画出手举起和放下时的两个状态，而动画需要把这个动作细细分割，将动作轨迹的每一步全数画出。将这些线条稿印到赛璐珞片上后，

41、便可进行上色作业。动画完成后，交由拍摄人员进行铅笔试拍，再请导演做最后审核。动画应注意以下几点： 造型是否变型；中割是否正确；动作是否顺畅； 有没有正确地传达了原画的原意。什么是中割所谓的“中割”，就是原画与原画之间的插入张。原画只把一个动作拆成几个重点姿势，是跳着画的，因此中间需要插入中断的动作，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作就叫“中割”。旁批栏：重庆科创职业学院授课方案（教案）课 名： 动画短片创作 教 师： 王鹏威 班 级： 编写时间： 课题: 第二节 动画的后期授课时数2教学目的及要求:后期的上要任务是检验、校对、描线、上色、拍摄、合成、剪辑、配乐、配音、试片、发行等

42、，后期乃一部动画片的收官阶段教学重点动画后期与动画前期之间的关系教学难点教学步骤及内容：品管“品管”就是品质管制，动画制作的每个过程都有负责把关的人。完成的动画一般交由品管员作非技术性的检查：原画所写律表是否正确无误，例如：拉背景的距离、动画的层次有无遗漏，与脚本核对是否都正确等。是否标示不同层次的颜色，以利着色。影印描线检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸上的线条影印在透明的赛璐珞片上，如有某部分需以色线表现时，则必需用人工手描线描上色线（用蘸水笔）。印旁批栏：好或描好的赛璐珞片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂颜色。定色与着色描好线的赛璐珞片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用不透明的压克力颜料上色。如果涂在正面的话，会将动画线条盖住，为了保证线条的完整，颜料一般涂在背面。总检上好