艺术学概论之--第八章-艺术创作课件.pptx

1、第八章 艺术创作 所谓艺术创作，就是艺术家把自己的人生感悟进行形式化的过程。一、艺术创作的主体和客体 二、艺术创作过程 三、艺术创作心理 四、艺术风格、艺术流派和艺术思潮一、艺术创作的主体艺术家（一）艺术家是艺术生产的创造者（二）艺术家与社会生活（三）艺术家的艺术才能和文化修养（一）艺术家是艺术生产的创造者 艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术既能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要和审美需要。第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。艺术家的职业和分工个体性艺术生产和集体性艺术生产一次性的生

2、产和多次性的艺术生产 第二，真正的艺术家往往具有为艺术而现身的精神。由于艺术生产是一种自由自觉的精神生产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。例如：后印象主义三位大师塞尚、梵高和高更，曹雪芹。第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等因素，对艺术创作活动都有着至关重要的意义。第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、

3、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新，没有创造和创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人、超越同时代人、超越自己。第五，艺术家必须具有专门的艺术既能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。艺术创作，就是要创造出艺术作品或艺术形象，这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。例如，画家必须经过长时间的刻苦训练和艰苦探索，才能熟练掌握绘画的艺术既能和技巧，掌握和运用造型艺术的线条、色彩、形体等艺术语言。（二）艺术家与社会生活 作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。任何艺术作品都是艺术家对社会生活的能动反映和艺术创造的产物，因此艺术创作从主

4、客体两个方面来看，都与社会生活有着十分密切的关系。从创作客体来看，社会生活的创作的源泉的基础，艺术创作不能离开客观社会生活；从创作主体来看，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底守着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经验密不可分。从这两个方面来看，艺术家与社会生活具有密切联系。一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础。因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。艺术家对社会生活的观察与体验又分为直接体验与间接体验两种情况。另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活

5、中吸取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度。社会生活不仅影响到艺术家的情感、思想、愿望、理想，甚至还可以推动艺术家提高技巧，使艺术家深入生活，超越生活，超越传统，自成一家。总之，社会生活为艺术家提供了创作的素材和灵感，社会社会又对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻影响。（三）艺术家的艺术才能与文化修养 艺术才能是指艺术家创造艺术作品的能力，它是先天禀赋和后天训练相结合而形成的艺术创造力。许多杰出的艺术家常常具有超出普通人的艺术天才，具有艺术的天赋和才能。例如奥地利作曲家莫扎特3岁学弹钢琴，5岁开始作曲，7岁就巡回演出，11岁就创作了歌剧，13岁就

6、担任大主教的宫廷乐师。艺术才能更有赖于后天的刻苦训练和培养，有赖于长期的、艰苦的、勤奋的艺术实践。“天才出于勤奋”同样适用于艺术家。艺术生产作为一种特殊的精神生产，除了需要艺术家具有一定的技艺技巧和才能外，还需要艺术家具有一定的文化修养。艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。艺术家的文化修养，同艺术才能一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。二、艺术创作过程 艺术创作活动是人类特有的一种高级的、复杂的精神活动与实践活动。它是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体

7、、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品的过程。艺术创作的三个阶段：艺术体验、艺术构思、艺术传达。艺术创作过程生活体验思想情感审美意识艺术创作欲望艺术加工与创作物化物化艺术作品（一）艺术体验活动 艺术体验活动是艺术创作的准备阶段。它是一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，伴随着强烈的情感情绪。在艺术体验活动中，艺术家把长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。艺术体验可以分为自发的艺术体验和艺术体验可以分为自发的艺术体验和自觉的艺术体验两种形式。自觉的艺术体验两种形式。自发的艺术体验是指无意识中形成的艺术体验。它是一个自发的艺术体验是指

8、无意识中形成的艺术体验。它是一个长期积累的过程，是在生活中自然积淀下来的心理经验。长期积累的过程，是在生活中自然积淀下来的心理经验。自觉艺术体验是指艺术家为了艺术创作而进行的艺术体验。自觉艺术体验是指艺术家为了艺术创作而进行的艺术体验。“读万卷书，行万里路读万卷书，行万里路”，就是一种艺术体验。，就是一种艺术体验。（二）艺术构思活动 艺术构思是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，进行选择、加工、提炼、组合，并融汇艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象的心理过程。（三）艺术传达活动 艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，是指艺术家借

9、助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，创作出可供他人欣赏的艺术作品的过程。艺术传达活动与艺术体验和艺术构思活动相互渗透、密不可分。事实上，艺术构思中包含着传达，艺术传达更离不开构思。在艺术创作全部过程中，体验、构思和传达三者始终有机地融合在一起，它们在创作中完全是统一的。哥们艺术的艺术体验和构思，都离不开特殊的传达方式。三、艺术创作心理（一）形象思维、抽象思维和灵感思维（二）意识与无意识（一）形象思维、抽象思维和灵感思维 形象思维：人类能动的认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。基本特点：第一，形象思维过程始终不能离

10、开感性形象。第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始 终依靠想象、情感等多种心理功能。第三，形象思维具有整体性的特点。“阿Q的影像，在我心目中似乎已有了好几年”。鲁迅谈阿Q 抽象思维：运用概念来进行判断推理和论证的一种思维形式。主要应用于社会科学、自然科学等领域，侧重于理论研究与逻辑推理。但是，如同科学研究中抽象思维常有形象思维的伴随一样，在艺术创作与欣赏中形象思维也稠油抽象思维的伴随。春风又绿将南岸 僧敲月下门 不识庐山真面目，只缘身在此山中。不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。萨特、加缪的存在主义小说。苏联的思想电影。本世纪初以比利时剧作家梅特林克的青鸟为代表的象征主义戏剧，以富有象征意义的剧

11、情来揭示和宣传哲理。青鸟（1909）为六幕剧，写两个小孩贴贴儿和弥贴儿去寻找一只青鸟的故事。灵感思维灵感思维 在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋 时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定的 抽象思维或形象思维的基础上，突如其来的产生出新 概念或新意象的顿悟是思维形式。在科学、艺术等 创造性活动中，都客观存在着这种灵感思维。“一位诗人以热情并在神圣的灵感之下所做成的诗句当然是美的”。德谟克利特（古希腊）在艺术创作活动中，形象思维与抽象思维、灵感思维构成了十分复杂的辩证关系，他们彼此渗透相互影响，共同构成了艺术思维。艺术思维中，形象思维是主体，但抽象思维和灵感思维也在积极发挥作用。（二）意识与

12、无意识无意识是相对于意识而言的，又称潜意识、下意识。艺术生产是艺术家有目的、有意识的创造性活动。但，艺术创作中有没有无意识的作用，则存在截然相反的意见。1、完全否定、完全否定认为意识创作中完全是有意识的行为，没有无意识的作用。2、过分夸大、过分夸大 弗洛伊德 （1）无意识理论：其精神分析学中，无意识指人的原始冲动和各种本能欲望，特别是性的欲望。他把人的全部精神活动比作大海中的冰山，意识是浮在水面上冰山的小部分，无意识是藏在水下冰山的大部分，占有主要地位。（2）本能理论和三重人格理论 人的心理结构分为三层：本我、自我、超我 本我：人的原始本能、冲动和欲望在无意识领域的总和。核心是生的本能和死的本

13、能，生的本能主要是性本能。（最下面一层）自我：控制和压制各种不符合现实标准的本能冲动，犹如一个看门人。（第二层）超我：道德的、宗教的、审美的理想形态。一方面，监督超我、自我，另一方面，从道德理想的高度来管制本我的非理性冲动。我们认为：在普通心理学中，无意识是相对于意识而言的。在艺术创作中，无意识与灵感、直觉等有着密切联系在艺术创作中，无意识与灵感、直觉等有着密切联系。（1）科学家艺术家在“梦”“醉”状态下的灵感 俄国化学家门捷列夫梦见化学元素周期表的正确排列顺序 德国有机化学家库克梦见一条蛇咬住自己的尾巴，悟出六碳环的化学结构式（2）艺术家酒醉进入艺术创作最佳瞬间杜甫饮中八仙歌“李白斗酒诗百篇

14、”“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落笔如云烟”生动记述了他们酒后思如泉涌、不能自己的创作冲动.（3）音乐家里尔酒后灵感创作马赛曲（4）演员“从表演艺术创造的美学角度来看，通过有意识的技巧达到下意识的创造境界，是最有机、最动人、最真实、最激情、也是最美的时刻。”梅兰芳宇宙锋中演到“装疯”一场戏时，脸上的表情又哭又笑，逼真生动，达到表演的最佳瞬间。人到中年女主角陆文婷“啃烧饼”一戏中，当陆文婷拖着疲惫的身躯从手术台回到家中后，喝着开水，啃着烧饼，看着站在身边小儿子的复杂心情，成为电影表演艺术中“多义性表演”的经典镜头。从总体上看，艺术创作无疑是艺术家有目的/有意识的活动，意识在艺术创作中起着

15、主要和支配的作用。然而，在艺术创作中又确实存在一些无意识或下意识的活动，而这种无意识或下意识的活动常常成为激发顿悟、灵感的契机，也常常成为表演艺术二度创作的最佳瞬间。意识与无意识之间构成了一种辩证关系。总之，艺术创作心理一场复杂，其中存在着多种心理因素的活动，蕴藏着极其奥妙的心理现象和心理规律。早在20世纪30年代，苏联作家阿托尔斯泰曾说：“艺术家那架心理的、智慧的、感情的机器，现在还没有研究明白，将来有一天会把它研究明白的。”我们相信，随着现代科学技术与人类文化的发展，尤其是生理学、心理学、脑科学、分子生物学等自然科学和艺术学、艺术心理学等艺术科学的发展，最终会揭示出艺术创作心理的奥秘。四、

16、艺术风格、艺术流派、艺术思潮（一）艺术风格（二）艺术流派（三）艺术思潮（一）艺术风格 艺术风格是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。艺术风格既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客 观方面的特点分不开涉及艺术作品内容与形式的各个层面，从艺术作品的整体上呈现出来。1.艺术风格多样性的形成 第一，艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。中国古代文论常讲“文如其人”，画论讲“画如其人”，书论 讲“书如其人”法国文艺理论家布封讲“风格即人”，实际上都是强调艺术风格体现出艺术家的精神特性。第二，艺术风格的形成离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。

17、正因为如此，艺术家在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。2.艺术风格的民族特色和时代特色 中外艺术史上，我们可以看到，每个民族的艺术总是具有某些共同的特征，形成艺术的民族风格；每个时代的艺术也常常具有某些相似之处，形成艺术的时代风格。艺术风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会生活与经济基础。同时，艺术的民族风也离不开民族的文化心理结构，它以一种“集体无意识”的方式积淀下来，并世代承传、延续下去。在德国，纯粹观念的力量太强，在德国，纯粹观

18、念的力量太强，没有给眼睛享受的余地。没有给眼睛享受的余地。丹纳丹纳四使徒 丢勒 艺术风格的时代特色，是指同一时代的艺术作品常常具有某些共同的特征，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。第三，艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次、年龄层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，促成了艺术生产中绚丽多彩的艺术风格。二、艺术流派 所谓艺术流派，是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的所形成的艺术派别。艺术流派的形成 一、由一批具有相同艺术主张的艺术家们，自觉结合而形成的艺术流

19、派。他们或者有一定的主张和名称，或者有共同的艺术宣言，甚至于其他流派展开论争，以宣传自己的艺术主张。达达主义三个舞者 二、由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派。这些流派一般没有固定的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言。左岸派、威尼斯画派 三、艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并没意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相似或相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。建安文学、荒诞派戏剧（三）艺术思潮 所谓艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。自17世纪以

20、来，在艺术史上产生过重大影响的艺术思潮，主要有古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义思潮，以及20世纪后半叶开始出现的后现代主义等。西方现代主义艺术思潮是于19世纪末、20世纪初从欧美各国兴起的一股文艺思潮。它包括众多的艺术流派和创作主张，如存在主义文学、荒诞派戏剧、意识流小说、野兽派绘画、新浪潮电影等等。戴帽子的女人 马蒂斯 20世纪后半叶，“后现代主义”兴起，它是对现代主义的一种批判与超越。正如弗雷德里克杰姆逊所言：“现代主义的特征是乌托邦的设想，而后现代主义却是和商品化紧紧联系在一起的。”后现代主义是后工业社会的产物，也是后期资本主义或者媒介资本主义的文化特征。艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派则是风格相近或相似的创作主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。简言之，艺术风格、艺术流派和艺术思潮，分别针对个体、群体，以及在一定历史时期内具有相当规模的较大群体而言。