自治区教育厅体卫艺处举办全区中小学教师合唱指挥.ppt

1、自治区精品课程自治区精品课程合唱与指挥合唱与指挥汇报展示讲座汇报展示讲座主讲教师：主讲教师：刘阳生刘阳生20132013年年1212月月6 6日日一、以前培训讲座存在的问题一、以前培训讲座存在的问题 一、指挥基础掌握得不好或者没有学习过。一、指挥基础掌握得不好或者没有学习过。二、线谱视唱能力较低，读谱速度慢。二、线谱视唱能力较低，读谱速度慢。三、指挥者本身没有参加过合唱或者很少三、指挥者本身没有参加过合唱或者很少 参加合唱队。参加合唱队。四、大部分教师没有长期或者阶段性的组四、大部分教师没有长期或者阶段性的组 织对合唱队排练。织对合唱队排练。五、与专家想象的我区教师专业素质相差五、与专家想象的

2、我区教师专业素质相差甚远。甚远。六、与全国的合唱水平及音乐教育状况不六、与全国的合唱水平及音乐教育状况不平衡。平衡。七、专家讲授的是技术技巧和怎样运用，七、专家讲授的是技术技巧和怎样运用，而我们由于以上几个因素而跟不上。而我们由于以上几个因素而跟不上。八、部分教师缺乏扎实的学习精神，只想八、部分教师缺乏扎实的学习精神，只想 提高，没有实践，动手能力差，甚至想放弃。提高，没有实践，动手能力差，甚至想放弃。二、目前中小学音乐教师的指挥状况：二、目前中小学音乐教师的指挥状况：1、拍子图示不明确，自由即兴图示多（难以提高）2、从作品开始打到作品结束（很认真、投入、也很累、缺少技术。）3、指挥手势的部位

3、不清楚（杀鸡用牛刀，遇虎不用棍)4、缺少状态指挥（情绪）；5、单双手配合较少（大脑的分支能力不够）6 6、指挥基础和技术处在一个初级水平（旋律指挥）、指挥基础和技术处在一个初级水平（旋律指挥）7 7、打拍子的多，强调词曲的少（不管几拍子，强拍、打拍子的多，强调词曲的少（不管几拍子，强拍还是弱拍，手是出去了）还是弱拍，手是出去了）8 8、只学会一首作品的打法，却不会举一反三；、只学会一首作品的打法，却不会举一反三；9 9、需要从基础上解决（各种拍子的图示）、需要从基础上解决（各种拍子的图示）1010、加强音乐教师的整体素质和专业技能。、加强音乐教师的整体素质和专业技能。（二）（二）合唱与指挥合唱

4、与指挥的技术要求在实践中的运用的技术要求在实践中的运用 三、结合本区音乐教师合唱与指挥的现状。此三、结合本区音乐教师合唱与指挥的现状。此次展示汇报讲以下三个方面的内容：次展示汇报讲以下三个方面的内容：（一）（一）合唱与指挥合唱与指挥的训练与技能的训练与技能（三）（三）合唱与指挥合唱与指挥在舞台上的实际效果在舞台上的实际效果 以上三个问题的目的是：补充一点基础知以上三个问题的目的是：补充一点基础知识和技能；开拓一点思路；提供一些信息；介识和技能；开拓一点思路；提供一些信息；介绍一些方法；布置一点作业；增强一点信心努绍一些方法；布置一点作业；增强一点信心努力工作。力工作。四、指挥基础四、指挥基础1

5、、指挥的站位；、指挥的站位；2、指挥的图示部位和应用；、指挥的图示部位和应用；3、双手单手运用；、双手单手运用；4、控制拍和停顿拍；、控制拍和停顿拍；5、状态指挥；、状态指挥；6、合拍与分拍，大拍与小拍的运用；、合拍与分拍，大拍与小拍的运用；7、打词不打曲，打曲不打词；、打词不打曲，打曲不打词；8、歌曲进行中的起拍和收拍；、歌曲进行中的起拍和收拍；9、左右手的基本功；、左右手的基本功；10、各种拍子的图示结构及运用。、各种拍子的图示结构及运用。五、指挥图示的五个运动部位五、指挥图示的五个运动部位 一、指尖一、指尖 二、指关节（二、指关节（3 3）三、手腕三、手腕 四、小臂（以肘为中心）四、小臂

6、（以肘为中心）五、五、大臂大臂 六、不同情绪的作品指挥图示设计与运用六、不同情绪的作品指挥图示设计与运用1 1、行进；、行进；2 2、抒情；、抒情；3 3、叙事；、叙事；4 4、气势磅礴；、气势磅礴；5 5、优美；、优美；6 6、喜悦；、喜悦；7 7、欢快；、欢快；8 8、庄严；、庄严；9 9、灿烂；、灿烂；1010、振奋。、振奋。七、指挥的面部表情七、指挥的面部表情 指挥合唱队的演唱、指挥的“状态”指挥（面部表情）。要全身心的投入，要从眼、嘴、面部表情里体现出来。我们练习所有的指挥技术时，始终不能忘了面部表情。1、指挥的艺术修养和积累 2、对作品词，曲分析和理解 3、对作品的想象和再创作4、

7、对作品的乐句，段落及整体 结构所要表现和达到的效果 5、对作品案头工作准备充分6、对作品的记忆能力八、指挥案头准备内容和要求八、指挥案头准备内容和要求 一、作品背景 二、词曲作者介绍 三、作品分析（曲式、调式、旋律、和声、节奏、节拍、速度、力度、高潮位置、和声运用、配器手法、织体结构等）四、阅读作品（写出简要的指挥谱，即将合唱的所有旋律与各个进入声部联在一起，并背记下来）五、指挥图示设计（双手、单手、大小、强弱、长短、刚柔、快慢）六、重点解决难点和所出现的问题九、指挥手势的十种对比1、点与线 2、大与小 3、刚与柔 4、松与紧 5、跳与连 6、纵与横 7、动与静 8、带与跟 9、冷与热 10、

8、粗与细十、状态指挥 1、陶醉状 2、神秘状 3、诙谐状 4、愤怒状 5、狂暴状 6、刚毅状 7、温暖状 8、优美状 9、兴奋状10、痛苦状 11、庄严状 12、喜悦状13、胜利状 14、激情状 15、灿烂状十一、指挥所具备或者学习掌握的专业十一、指挥所具备或者学习掌握的专业技能技能 1 1、指挥应该是音乐的、指挥应该是音乐的“百科全书百科全书”；2 2、指挥在意识上要形成合唱声乐的概念；、指挥在意识上要形成合唱声乐的概念；3 3、指挥要有画面的设计能力和想象力；、指挥要有画面的设计能力和想象力；4 4、指挥要有合唱队服装的款式和色彩的、指挥要有合唱队服装的款式和色彩的艺术品位；艺术品位；5 5

9、、要严格细致的读谱，吃透旋律与歌词、要严格细致的读谱，吃透旋律与歌词的关系（谱子是宪法）；的关系（谱子是宪法）；6 6、指挥要学习掌握作曲，编配合唱的能、指挥要学习掌握作曲，编配合唱的能力；力；7、指挥要有诠释不同地域、不同风格、不、指挥要有诠释不同地域、不同风格、不同情绪作品的能力；同情绪作品的能力；8、指挥要在选曲上彰显自己的艺术品味、指挥要在选曲上彰显自己的艺术品味和审美能力；和审美能力；9、指挥应该具有能够听出问题解决问题、指挥应该具有能够听出问题解决问题的能力的能力 A：听不出问题，更解决不了问题；：听不出问题，更解决不了问题；B：听出了问题，但解决不了问题；：听出了问题，但解决不了

10、问题；C：听出了问题，解决了问题。：听出了问题，解决了问题。十二、起拍和收拍十二、起拍和收拍1、加强指挥的心理素质；2、拍子的图示结构要扎实；3、处理好前奏、间奏和人声的指挥图示结构；4、设计好收拍的图示；5、遇强先打弱；6、遇弱先打强；7、遇上先打下；8、遇下先打上；9、简化作品钢琴前奏的图示；10、结束的收拍要“稳、准、狠、慢”。1 1、准确提示速度、准确提示速度 起拍时预示拍拍线的运行速度与作品要求的速度是否统一，起拍时预示拍拍线的运行速度与作品要求的速度是否统一，直接影响着作品演绎的准确性。直接影响着作品演绎的准确性。2 2、准确提示准确提示力度力度 起拍的力度是指预示拍的运行幅度和击

11、拍点的着力程序。辐起拍的力度是指预示拍的运行幅度和击拍点的着力程序。辐度和着力的大小与作品所要求的力度相一致，从而起到正确预示度和着力的大小与作品所要求的力度相一致，从而起到正确预示作品开始演唱时的力度要求。作品开始演唱时的力度要求。3 3、准确提示准确提示情绪情绪 情绪在起拍时主要是通过指挥双手的紧张度和面部表情以及情绪在起拍时主要是通过指挥双手的紧张度和面部表情以及身体状态等部位预示。身体状态等部位预示。（一）（一）起起 拍拍一）、准备过程一）、准备过程 1 1、目视准备、目视准备 观察合唱队员与伴奏是否已准备好，稳定情绪，站好身体。观察合唱队员与伴奏是否已准备好，稳定情绪，站好身体。2

12、2、手势准备、手势准备 自然摆好指挥的各个部位、双手可采取：自然摆好指挥的各个部位、双手可采取：（1 1）大指与食指并拢的准备。）大指与食指并拢的准备。（2 2）大指与中指并拢的准备。）大指与中指并拢的准备。3 3、状态预示、状态预示 根据作品的情绪，指挥通过自己的状态提示引导合唱队。根据作品的情绪，指挥通过自己的状态提示引导合唱队。（二）（二）起拍的过程起拍的过程（二）预示过程（吸气）（二）预示过程（吸气）在起拍时，预示线不仅仅提示着作品所要求的在起拍时，预示线不仅仅提示着作品所要求的速度、力度及情绪，还肩负着吸气的任务。指挥在速度、力度及情绪，还肩负着吸气的任务。指挥在打出准确拍位的同时，

13、尽量给予歌队歌唱状态的吸打出准确拍位的同时，尽量给予歌队歌唱状态的吸气示范。预示拍的快慢、强弱、方位、类型等根据气示范。预示拍的快慢、强弱、方位、类型等根据具体作品的要求不同而不同，但无论何时，预示拍具体作品的要求不同而不同，但无论何时，预示拍提示的速度、力度、情绪三大要素必须与作品的要提示的速度、力度、情绪三大要素必须与作品的要求相一致。情绪预示不容忽视，除指挥面部和双手求相一致。情绪预示不容忽视，除指挥面部和双手外，也可适度以身体加以预示补充。外，也可适度以身体加以预示补充。预示拍在时间上比起唱拍提前一拍，方向预示拍在时间上比起唱拍提前一拍，方向与起唱拍相反，也有与起唱拍相反，也有“遇强先

14、打弱、遇弱遇强先打弱、遇弱先打强先打强”、“遇上先打下，遇下先打上遇上先打下，遇下先打上”的说法。的说法。（三）发声过程（三）发声过程 预示拍后，指挥打出发声拍点的同时合预示拍后，指挥打出发声拍点的同时合唱队员在出声点上发声演唱，即完成整个唱队员在出声点上发声演唱，即完成整个起拍过程。一般情况下，预示拍与演唱两起拍过程。一般情况下，预示拍与演唱两个环节中应先后连贯完成，其间没有停顿个环节中应先后连贯完成，其间没有停顿1 1、拍子组成：拍子的动用由、拍子组成：拍子的动用由3 3个部分完成：个部分完成：A A起拍起拍 即口令预备一（起）的即口令预备一（起）的“起起”字。字。B B击拍击拍 发出声音

15、的时间点发出声音的时间点 （三）（三）起拍的分解过程起拍的分解过程 C反弹：反弹：下一个拍子的起拍下一个拍子的起拍 在今后的教材中，我们会花许多篇幅在今后的教材中，我们会花许多篇幅A起拍部分及起拍部分及B部分，而且部分部分，而且部分实际上是音乐进行中的起拍。大家在实际上是音乐进行中的起拍。大家在今后的学习中将会看到，指挥化解到今后的学习中将会看到，指挥化解到音乐中的千万个起拍的运用对于演奏音乐中的千万个起拍的运用对于演奏集体的表演质量，音乐的格调等显示集体的表演质量，音乐的格调等显示得十分重要。得十分重要。2 2、歌唱中的两种情绪起拍、歌唱中的两种情绪起拍 A A、激起、激起 坚定的、好像突然

16、的声音形成激起，也称坚定的、好像突然的声音形成激起，也称“硬硬起起”这是合唱中应用较多的起声方法，也可以说是这是合唱中应用较多的起声方法，也可以说是合唱的基本起声方法，在合唱的训练中应学会在各合唱的基本起声方法，在合唱的训练中应学会在各种状态下熟练而准确地使用，这一起声方法的种状态下熟练而准确地使用，这一起声方法的基本基本要求是：要求是：起声积极敏锐，有气就有声，发声前要有瞬间起声积极敏锐，有气就有声，发声前要有瞬间的的“保持保持”状态，声音要有弹性，字头（子音）要状态，声音要有弹性，字头（子音）要突出。突出。B、舒起、舒起 柔和的、微微察觉到的开始称为舒起，柔和的、微微察觉到的开始称为舒起，

17、也称也称“软起软起”。这是合唱中较有特色的一这是合唱中较有特色的一种起声方法，同样要求合唱队员熟练而准种起声方法，同样要求合唱队员熟练而准确地把握。舒起的确地把握。舒起的基本要求是：基本要求是：保持激起时的气息状态，但在发声前给保持激起时的气息状态，但在发声前给予适当的控制，让声间徐缓而出（有先出予适当的控制，让声间徐缓而出（有先出气后出声的感觉）。字头不要突出（子音气后出声的感觉）。字头不要突出（子音的过渡有时可稍长些），发声不要有重音，的过渡有时可稍长些），发声不要有重音，舒起一般应用于非重音或以清辅音开始的舒起一般应用于非重音或以清辅音开始的音节，但更重要的还是要根据歌曲要表现音节，但更

18、重要的还是要根据歌曲要表现的内容和意境。的内容和意境。3 3、起句和收句的练习、起句和收句的练习 全体唱旋律声部的第一乐句。呼吸方式统一，起唱准全体唱旋律声部的第一乐句。呼吸方式统一，起唱准确；音乐节奏正确，情绪一致，乐句的开始、结束整齐确；音乐节奏正确，情绪一致，乐句的开始、结束整齐干净干净。（。（“齐齐”就是艺术）就是艺术）如：如：团结就是力量团结就是力量没有共产党就没有新中国没有共产党就没有新中国保卫黄河保卫黄河走向复兴走向复兴一切为了党一切为了党国歌国歌长江之歌长江之歌在太行山上在太行山上游击队之歌游击队之歌 强拍开始的二拍强拍开始的二拍 从强拍开始的音乐预示拍只须打弱拍图式线路即可。

19、从强拍开始的音乐预示拍只须打弱拍图式线路即可。圆点为预备状态。圆点为预备状态。虚线为预示拍和吸气。虚线为预示拍和吸气。实线为音乐开始。实线为音乐开始。准备状态准备状态预示拍预示拍（开始唱）（开始唱）从强拍弱部分开始的音乐从强拍弱部分开始的音乐 根据指挥对象的水平可用两种办法来打预示拍。如：根据指挥对象的水平可用两种办法来打预示拍。如：祝酒歌祝酒歌。一种是先打一个弱拍的空拍，再打强拍部分的预示拍起音乐。一种是先打一个弱拍的空拍，再打强拍部分的预示拍起音乐。4 4、各种强、弱拍的起拍手势、各种强、弱拍的起拍手势 另一种是直接采用开始休止半拍的时间来打预示拍的。另一种是直接采用开始休止半拍的时间来打

20、预示拍的。这种方法要求在队员水平较高的情况下使用。这种方法要求在队员水平较高的情况下使用。弱拍开始的二拍子。弱拍开始的二拍子。从弱拍开始的音乐预示拍，只需打图式强拍的线路即可。从弱拍开始的音乐预示拍，只需打图式强拍的线路即可。如：如：在太行山上在太行山上。弱拍后半拍开始的音乐。弱拍后半拍开始的音乐。根据队员条件情况可采用两种不同打法。一种是先打强拍的根据队员条件情况可采用两种不同打法。一种是先打强拍的空拍，再打弱拍部分的预示拍来开始音乐。如：空拍，再打弱拍部分的预示拍来开始音乐。如：国歌国歌 再一种是直接用休止半拍的时间来打预备拍。再一种是直接用休止半拍的时间来打预备拍。准备状态准备状态空拍空

21、拍前前预示拍、吸气预示拍、吸气十三、指挥心里掌握的力度、速度以及技术应用十三、指挥心里掌握的力度、速度以及技术应用一、力度（声响效果）pp p mp mf f （指尖）（关节）（手腕）（小臂）（大臂）二、速度 参照作品 慢板 5060 二泉映月 中速 6070 歌唱祖国 中速稍快（行板）7690 黄水谣 稍快（小快板）100120 国歌 快速120140 少先队队歌十四、童声合唱的组成及训练、演唱十四、童声合唱的组成及训练、演唱一、童声合唱的人数（40人为宜）（1）4312人 339人 3412人（2）4416人 4312人 4416人二、选择队员的条件 第一 音准 第二 节奏 第三 音色三、

22、让高声部接近钢琴（平时唱得好，一上台冒调）四、每个声部一定要形成方块力量（三个方块）五、男孩不要放到一块，三个声部都要有六、高声部增加几个高年级（五、六年级）七、一个成功的童声合唱队至少需要两年时间八、老师一定要树立正确的声音概念，没有方法的“亮”实际 上是“白声”。（象“吉祥三宝”的女童）九、童声的四种声音 A：自然声（奶声）B：虚声 C：上虚下白（两节声音）D：真假声混合：美声歌唱方法（头声、气息、混声）都要用头腔高位置演 唱，音域要有两个八度以上（练声可以到bA、A、bB）十、存在的问题是，气息太浅，控制不够。要加强童声的气息训练。不 是声音、咬字、吐字问题。方法是：胸腹式呼吸，唱“哈”

23、，吹蒲公英。发声状态，打开腔体练“库”，呼出“丝”延长音，多用哼鸣练音准。唱一个声部，弹一个声部。最后提示：童声（包括中学）应该说在合唱中，是最容易成功的。关键 是学校重视程度和音乐教师的奉献精神。前者是社会的大环境，后者则 是我们音乐教师无法推卸的责任和使命。二拍子二拍子 拍子最早只有四种：拍子最早只有四种：1/41/4、2/42/4、3/43/4、4/44/4，其它拍子都是从中演变而，其它拍子都是从中演变而来的。来的。一拍子在戏曲中较多，歌曲中较少。一拍子在戏曲中较多，歌曲中较少。二拍子的作品大部分是进行性的或者活泼的舞蹈，它是基于母体内的二拍子的作品大部分是进行性的或者活泼的舞蹈，它是基

24、于母体内的心脏脉搏，人类共有的基础基奏，象是舒张压和收缩压一样，我们将两拍心脏脉搏，人类共有的基础基奏，象是舒张压和收缩压一样，我们将两拍组每拍的节奏重量划为强、弱两种。口令应是：组每拍的节奏重量划为强、弱两种。口令应是：一、二一、二。在图示上表。在图示上表现为现为“上拍上拍”，“下拍下拍”或者或者“外、里外、里”之分。它同样地也分出硬击拍图之分。它同样地也分出硬击拍图示示 练习练习1 1分别用不同的速度、不同的幅度和刚柔练习二拍图示。分别用不同的速度、不同的幅度和刚柔练习二拍图示。练习练习2 2指挥指挥“保卫黄河保卫黄河”（硬击拍）（硬击拍）“茉莉花茉莉花”（软击拍）（软击拍）二二拍图式拍图

25、式 二拍子的曲线图式广泛用在中速、慢速和快速的二拍子歌曲。二拍子的曲线图式广泛用在中速、慢速和快速的二拍子歌曲。它的主要动作是：第一拍落点后，向外（右）反弹，第二拍落点它的主要动作是：第一拍落点后，向外（右）反弹，第二拍落点后，向内（左）反弹。后，向内（左）反弹。1221 二拍子的直线拍和二拍子的直线拍和“点式点式”只用只用在快速、弹跳性作品。直线拍和在快速、弹跳性作品。直线拍和“点点式式”的差别在于，的差别在于，“点式点式”有反弹动有反弹动作，每拍都有拍点，可打图式，也可作，每拍都有拍点，可打图式，也可不打图式。而直线式无反弹动作。不打图式。而直线式无反弹动作。直线拍：直线拍：点：点：第二拍

26、落点有五种：第二拍落点有五种：（1 1）同第一拍一个落点。）同第一拍一个落点。（2）第二拍在外落点。）第二拍在外落点。（3）第二拍在内落点。）第二拍在内落点。（4）第二拍在上落点。）第二拍在上落点。（5）第二拍在下落点。）第二拍在下落点。二二 三拍子三拍子 欧洲的宫廷轻盈的舞步，人们心情的跌宕起伏，常常用中速的三欧洲的宫廷轻盈的舞步，人们心情的跌宕起伏，常常用中速的三拍来表示。拍来表示。它的节奏重量为为：强、弱、弱。口令是：它的节奏重量为为：强、弱、弱。口令是：一、二、三一、二、三在力在力冰雪消融上表现为：冰雪消融上表现为：“下、右、上下、右、上”（左手为：下、左、上）或者（左手为：下、左、上

27、）或者“下、外、上下、外、上”。今后要经常要求大家写出作品的分析笔记，学习指挥不是机械地今后要经常要求大家写出作品的分析笔记，学习指挥不是机械地做做“指挥使指挥使”，而是逐步明晰作品的内涵，与作曲家达到共识；完成，而是逐步明晰作品的内涵，与作曲家达到共识；完成第二次创作。由图示指挥逐渐演变为第二次创作。由图示指挥逐渐演变为逻辑指挥；逻辑指挥；音乐指挥。音乐指挥。慢三拍基本图示慢三拍基本图示注：根据歌曲乐句的走向、对比以及歌词的表现，选择注：根据歌曲乐句的走向、对比以及歌词的表现，选择不同的图示，充实指挥技巧。不同的图示，充实指挥技巧。三拍子图式三拍子图式 三拍子（三拍子（3/4 3/83/4

28、3/8）的曲线图式常用来）的曲线图式常用来打慢速和中速作品。它的图式如同将打慢速和中速作品。它的图式如同将4/44/4拍拍子第二拍去掉。子第二拍去掉。三拍子的变化在第二、三拍。第二、三三拍子的变化在第二、三拍。第二、三拍也相似于二拍子图式，亦分成：同一落点；拍也相似于二拍子图式，亦分成：同一落点；外落点；内落点；上落点；下落点。要注意外落点；内落点；上落点；下落点。要注意的是：在打外落点时，第二拍稍靠近内侧，的是：在打外落点时，第二拍稍靠近内侧，打内落点时，第二拍稍靠近外侧。打内落点时，第二拍稍靠近外侧。三拍子的直线拍图式用在快三拍子的直线拍图式用在快板歌曲、三拍子舞曲性歌曲和弹板歌曲、三拍子

29、舞曲性歌曲和弹跳、顿挫的歌曲。跳、顿挫的歌曲。123 省略第二拍或第三拍的三拍省略第二拍或第三拍的三拍子图式：子图式：根据音乐的节奏，指挥有时根据音乐的节奏，指挥有时省略第二拍，只打第一拍和第三省略第二拍，只打第一拍和第三拍；有时省略第三拍，只打第一拍；有时省略第三拍，只打第一拍和第二拍。拍和第二拍。1（2）312（）3圆舞曲的指挥图示圆舞曲的指挥图示注：以上四种图示要根据不同的乐曲风格和歌词表现灵活的、形象的和恰如其分注：以上四种图示要根据不同的乐曲风格和歌词表现灵活的、形象的和恰如其分的引导演奏、演唱者。不要压拍子，一定要连贯，拍点要用手腕带动。的引导演奏、演唱者。不要压拍子，一定要连贯，

30、拍点要用手腕带动。注：画圈指挥图示只限于圆舞曲风格的作品注：画圈指挥图示只限于圆舞曲风格的作品手势方向向外向里、向前向后、斜向双向手势方向向外向里、向前向后、斜向双向四四 拍拍 子子 四拍子是二拍子的复拍形式，它比二拍慢，更具歌唱性和内四拍子是二拍子的复拍形式，它比二拍慢，更具歌唱性和内在的韧力。大多数的庄严的颂歌及宏伟的乐章是用四拍的节奏在的韧力。大多数的庄严的颂歌及宏伟的乐章是用四拍的节奏写作的。所以在节奏的重量上它有一个写作的。所以在节奏的重量上它有一个“次强拍次强拍”；四拍组的；四拍组的每一拍重量关系为：每一拍重量关系为：强、弱、次强、弱强、弱、次强、弱，口令是：，口令是：一、二、三、

31、四一、二、三、四；图示表示为：图示表示为：下、里、外、上下、里、外、上，或，或下、左、右、上下、左、右、上（右的）；（右的）；四拍子图式四拍子图式 四拍子的曲线式打法较为通用，慢速、中速、快速都可使四拍子的曲线式打法较为通用，慢速、中速、快速都可使用。慢速的歌曲如用。慢速的歌曲如长城谣长城谣，中还的歌曲如，中还的歌曲如哈利路亚哈利路亚，快速的歌曲如快速的歌曲如我们走在大路上我们走在大路上 练习练习4/44/4图式，可参照练习图式，可参照练习2/42/4的方法，即先练拍点，然后的方法，即先练拍点，然后挪动落点，形成图式。挪动落点，形成图式。曲线式四拍子的图式，第一拍总是朝下，第二拍总是朝左。曲线

32、式四拍子的图式，第一拍总是朝下，第二拍总是朝左。变化主要在第三、四拍。第三、四拍相似于二拍子的图式。变化主要在第三、四拍。第三、四拍相似于二拍子的图式。内落点上落点下落点外落点外落点内落点内落点上落点上落点下落点下落点4/4指挥作品技巧运用口决指挥作品技巧运用口决1.打一打二打三打四打一打二打三打四2.打一打二打三带四打一打二打三带四3.打一停二打三打四打一停二打三打四4.打一停二打三带四打一停二打三带四5.打一停二收三打四打一停二收三打四6.打一停二收三带四打一停二收三带四7.打一停二停三打四打一停二停三打四8.打一停二停三带四打一停二停三带四9.打一打二收三打四打一打二收三打四10.打一打

33、二收三带四打一打二收三带四 以上技巧运用口决，可根据作品的旋以上技巧运用口决，可根据作品的旋律、情绪和歌词的需要，也运用于律、情绪和歌词的需要，也运用于2、3拍拍子的作品。同时，希望大家依照我上面的子的作品。同时，希望大家依照我上面的思路，再多开发若干种打法。思路，再多开发若干种打法。四拍子的直线图式和用四拍子小轮廓打的四拍子的直线图式和用四拍子小轮廓打的“点式点式”打打法，常用在庄严、节奏轮廓突出的歌曲（如法，常用在庄严、节奏轮廓突出的歌曲（如国际歌国际歌、士兵之歌士兵之歌和轮廓鲜明的快板歌曲、舞曲和弹跳、顿挫和轮廓鲜明的快板歌曲、舞曲和弹跳、顿挫的音乐。的音乐。2134歌曲示例：歌曲示例：

34、“长城谣长城谣”“黄不谣黄不谣”中段中段 舒伯特：摇篮曲舒伯特：摇篮曲练习：反复练习口令与图示。练习：反复练习口令与图示。实际上，每一首作品中都有强弱、刚柔等力度的变化，实际上，每一首作品中都有强弱、刚柔等力度的变化，因此，以刚性的硬击拍为主的同时，也必须注意那些有柔因此，以刚性的硬击拍为主的同时，也必须注意那些有柔性的变化部分；同时，手势的幅试也相应地扩大或者缩小。性的变化部分；同时，手势的幅试也相应地扩大或者缩小。这些变化都源于对作品的认识。所以我们要求指挥的每一这些变化都源于对作品的认识。所以我们要求指挥的每一首作品，都要会唱、会背。首作品，都要会唱、会背。现在我们一起作练习：现在我们一

35、起作练习：练习练习1.1.分别用不同的速度、不同的幅度和刚柔练习四拍图示。分别用不同的速度、不同的幅度和刚柔练习四拍图示。练习练习2.2.练习用四拍图示指挥：练习用四拍图示指挥：“黄河大合唱黄河大合唱”第一段中部第一段中部我们看见了河岸我们看见了河岸处；长城谣（谱例，图示示意）处；长城谣（谱例，图示示意）练习练习3.3.每一种拍子练习指挥四次后，换图示。用每一种拍子练习指挥四次后，换图示。用=58-60=58-60的的速度。练习时注意，最好用节拍机（器），它的节拍频率为你挥速度。练习时注意，最好用节拍机（器），它的节拍频率为你挥拍的两倍。便于工作如：你的速度是拍的两倍。便于工作如：你的速度是=

36、60=60，那么节拍就放到，那么节拍就放到120120的档上，即你的挥拍速度与节拍机是的档上，即你的挥拍速度与节拍机是1 1：2 2。用这样的方法可以很。用这样的方法可以很好地使用听觉控制自己的节奏。当然如果用变换拍子多的音乐帮好地使用听觉控制自己的节奏。当然如果用变换拍子多的音乐帮助就更理想了。助就更理想了。作业：作业：1 1赏析巴洛克时期合唱二首赏析巴洛克时期合唱二首2 2练习指挥练习指挥“长城谣长城谣”与与“摇篮曲摇篮曲”（舒伯特）（舒伯特）3 3试着写出试着写出“长城谣长城谣”、“摇篮曲摇篮曲”的分析图，主要注的分析图，主要注明调高、速度、段落、力度。并标出手势进行变化的记号。明调高、

37、速度、段落、力度。并标出手势进行变化的记号。例如：例如：“大海呀，故乡大海呀，故乡”第二节：各类（复拍子）变化拍子的图示及练习第二节：各类（复拍子）变化拍子的图示及练习这一部分大家主要了解这些拍子的图示方向即可。其基本这一部分大家主要了解这些拍子的图示方向即可。其基本原理与基本图示部分是一样的。原理与基本图示部分是一样的。分拍的图示及实践分拍的图示及实践 上述讲过的基本图示，都是每拍划一次。但同样的上述讲过的基本图示，都是每拍划一次。但同样的2/42/4，3/43/4，4/44/4拍，拍，为了表达更庄重、柔美的格调，以及为了表达更庄重、柔美的格调，以及很有重力的音乐；在速度上要求十分缓慢。很有

38、重力的音乐；在速度上要求十分缓慢。如聂耳的如聂耳的大大路歌路歌，表明的是，表明的是2/42/4，但节奏的重量感及走路工作不堪，但节奏的重量感及走路工作不堪重负的步伐，都是近似每个八分音符都重负的步伐，都是近似每个八分音符都AndanteAndante的速度。的速度。这种情况下则需要将一拍的路线演化成两次挥完。这种情况下则需要将一拍的路线演化成两次挥完。顿挫拍顿挫拍 “顿挫拍”是一种使用手腕或手臂打出的，用作强调顿挫、弹跳效果的动作。“顿挫拍”相似于二拍子的“下、上”直接打发，但和直线拍不同在于“顿挫拍”一顿一挫，拍子下去，上来都发音，而直线拍只是打下去发音。顿挫拍有分拍性质和效果，但并不是分拍

39、，因为它没有构成分拍的两个拍点。1、实拍、实拍2、控制性虚拍、控制性虚拍如如黄水谣黄水谣中的中的“喜洋洋喜洋洋”“”“遭了殃遭了殃”3、直线拍、直线拍4、顿挫拍、顿挫拍做笔记要求：做笔记要求：1 1记录聂耳及所在年代的有关资料。记录聂耳及所在年代的有关资料。了解写作了解写作的背景。的背景。2 2研究左上角的三项要素：研究左上角的三项要素：a a注意速度表情提示，记住有关术语注意速度表情提示，记住有关术语 b b注意节拍记号。参考注意节拍记号。参考a.a.确定必要的速度确定必要的速度 c c注意调号。一定的调高有一定的色彩。（人声的注意调号。一定的调高有一定的色彩。（人声的表现力）表现力）3 3

40、目视一遍总谱，记住那些特定的临时变化记号：目视一遍总谱，记住那些特定的临时变化记号：如临时变调；改变速度；要强调的力度；各类反复号等。如临时变调；改变速度；要强调的力度；各类反复号等。4 4通读总谱，（或弹奏）记录各个声部的音区。通读总谱，（或弹奏）记录各个声部的音区。5 5划分一下乐句；做出必要的呼吸记号。划分一下乐句；做出必要的呼吸记号。6 6用自己熟悉的方式划出乐段。记录下它们之间的关用自己熟悉的方式划出乐段。记录下它们之间的关系系每乐段之间是重复还是模仿；是对比还是发展等等。每乐段之间是重复还是模仿；是对比还是发展等等。7 7有无前奏或尾声？有无前奏或尾声？8 8尝试用学过的挥拍技术练

41、习指挥。记录自己的感受。尝试用学过的挥拍技术练习指挥。记录自己的感受。*这种笔记十分重要。它会随着课程的深入逐步丰富；这种笔记十分重要。它会随着课程的深入逐步丰富；作业：作业：练习练习1.1.用上、下小二度移调演唱用上、下小二度移调演唱大路歌大路歌。体会不同。体会不同调高给作品风格带来的影响。并练习用分拍挥拍。调高给作品风格带来的影响。并练习用分拍挥拍。练习练习2.2.赏析两段巴洛克阶段的清唱剧合唱作品，感受慢赏析两段巴洛克阶段的清唱剧合唱作品，感受慢速对作品内在力量的影响。速对作品内在力量的影响。合拍的图示及实践合拍的图示及实践一 基础合拍 以以6 6、9 9拍子或拍子或4 4、1212拍子

42、记谱的音乐，在速度很快的情况下，拍子记谱的音乐，在速度很快的情况下，需将他们按照需将他们按照3 3或或2 2组合起来打成一拍。例如：福春播持：组合起来打成一拍。例如：福春播持：美丽的美丽的梦神梦神 是是9/89/8拍子，拍子，.=54.=54，也就是说每分钟唱，也就是说每分钟唱162162次八分音符，再由次八分音符，再由于歌词的于歌词的“语序语序”音节是音节是3 3个音的组合所以在这里就指挥成个音的组合所以在这里就指挥成3 3拍子拍子的图示。的图示。比如：贝多芬第九交响乐比如：贝多芬第九交响乐“欢乐颂欢乐颂”合唱的中间合唱的中间655655小节处，小节处，标记是标记是6/46/4速度是速度是=

43、84=84，AlletroAlletro energicoenergico，（）如果打成，（）如果打成6 6拍拍就只能是出力不讨好。而挥成有韧力的两拍，就会使音乐刚毅而流就只能是出力不讨好。而挥成有韧力的两拍，就会使音乐刚毅而流畅。畅。矍希坚先生的矍希坚先生的“布谷鸟唱了布谷鸟唱了”为为12/812/8拍；在这里我们也拍；在这里我们也用四拍子的图示指挥。（）用四拍子的图示指挥。（）至于用四个四分音符记谱的至于用四个四分音符记谱的2/22/2拍子，如果作曲家没有特拍子，如果作曲家没有特定的提示，就用二拍子图示。定的提示，就用二拍子图示。便如贝多芬第九交响乐便如贝多芬第九交响乐“欢乐欢乐颂颂”合唱

44、的最后的合唱的最后的prestissimoprestissimo处，速度是处，速度是=132=132拍号为拍号为 指指挥必须用两拍的图示带领演奏（唱）员一气呵成，势不可挡挥必须用两拍的图示带领演奏（唱）员一气呵成，势不可挡地将音乐向前推向高潮。（）地将音乐向前推向高潮。（）二 组合合拍 在歌剧与近、现代音乐里经常出现各咱节拍在歌剧与近、现代音乐里经常出现各咱节拍的交替。节奏频繁地变换代替了古典音乐里那完的交替。节奏频繁地变换代替了古典音乐里那完整、对称的固定乐句形式，也使指挥手势的使用整、对称的固定乐句形式，也使指挥手势的使用发生着变化。如果每一小节还去顾及图示方向，发生着变化。如果每一小节还

45、去顾及图示方向，那无异于毁坏艺术。因此在学习合拍的基础上，那无异于毁坏艺术。因此在学习合拍的基础上，这种将节奏进行基础组合，并按照语言重音的规这种将节奏进行基础组合，并按照语言重音的规律进行逻辑指挥的挥拍技术就显的非常重要律进行逻辑指挥的挥拍技术就显的非常重要 5/4 5/4拍子常分成两类。一类是拍子常分成两类。一类是5 5拍由拍由3 3拍加拍加2 2拍构成，一类拍构成，一类是是5 5拍由拍由2 2拍加拍加3 3拍构成。图式如下：拍构成。图式如下：如：河北民歌如：河北民歌小白菜小白菜和和阿细跳月阿细跳月六拍子图式六拍子图式 六拍子图式六拍子图式6/46/4和和6/86/8两者基本动作相似，有六

46、个拍点，两者基本动作相似，有六个拍点，六个拍点的打法常用在慢速作品。六个拍点的打法常用在慢速作品。上面两种图式，第一种是传统的用法，六个落点在不同位上面两种图式，第一种是传统的用法，六个落点在不同位置，第二种打法将第一拍和第二拍的落点，第四拍和第五拍的置，第二种打法将第一拍和第二拍的落点，第四拍和第五拍的落点处理在同一位置，拍点呈现得更为清晰，更容易掌握。落点处理在同一位置，拍点呈现得更为清晰，更容易掌握。7/4 7/4或或7/87/8拍子也分成两面三刀类。一类是拍子也分成两面三刀类。一类是7 7拍由拍由4 4拍加拍加3 3拍拍构成，一类是构成，一类是7 7拍由拍由3 3拍加拍加4 4拍构成。

47、拍构成。7 7拍大多是由拍大多是由4 4拍加拍加3 3拍构成的，歌曲的速度较慢，可打原拍构成的，歌曲的速度较慢，可打原拍，图式如下：拍，图式如下：如如帕米尔，我的家乡多么美帕米尔，我的家乡多么美三 各类（复拍子）与变化拍子的合拍挥拍练习（乘着歌声的翅膀）（乘着歌声的翅膀）1 1九拍子的图示（谱便及图例）（）九拍子的图示（谱便及图例）（）2 2九拍子的合拍（谱便及图例：美丽的梦神，）九拍子的合拍（谱便及图例：美丽的梦神，）3 3五拍子的合拍（分析）五拍子的合拍（分析）2+32+3（访问团）或（访问团）或3+23+2（阿细跳（阿细跳月）的组合。（谱例及图例）月）的组合。（谱例及图例）九拍子九拍子

48、4十二拍图示（谱例及团例）矍希贤：十二拍图示（谱例及团例）矍希贤：布谷鸟叫了布谷鸟叫了 5 5、指挥手的活动范围、指挥手的活动范围 在身躯内常用的部分为三条横线和三条直线在身躯内常用的部分为三条横线和三条直线注：也就是在自身上下左右仿佛有一个一米建方的轮阔注：也就是在自身上下左右仿佛有一个一米建方的轮阔指挥图示五个调整指挥图示五个调整 指挥在作品图示设计要本着指挥在作品图示设计要本着“事不过三事不过三”原则（同样的原则（同样的图示第三小节一定要变换）图示第三小节一定要变换）1 1、同一拍子不同图示的调整、同一拍子不同图示的调整(单双手、停顿、合分拍单双手、停顿、合分拍)2 2、不同图示位置的调

49、整、不同图示位置的调整（肩以上、胃以上、胯以上）（肩以上、胃以上、胯以上）3 3、不同方向的调整、不同方向的调整（左、中、右、上、下）（左、中、右、上、下）4 4、不同状态的调整、不同状态的调整（根据歌词旋律）（根据歌词旋律）5 5、不同力度的调整、不同力度的调整（指挥图示的大小）（指挥图示的大小）指挥的层次设计指挥的层次设计 一个合格的指挥应当具有以下的条件：1、正确的体形和动作。2、手上应有的多样的指挥语言。3、动作有较宽的幅度。4、有音乐情绪的表达能力和“煽动”的能力。a.从图式线条来看有：连线打法，直线打法，点线打法；b.从图式落点来看有：外落点、内落点、上落点、下落点；c.从拍子类型

50、来看有：实拍、虚拍、控制性虚拍、顿挫拍、直线拍等；d.从击拍来看有：原拍、分拍、合拍；e.从两手关系来看有：双手并用，左、右手的单独使用；f.从手势活动区域来看有：中位、高位、低位，向左、向右打法的横位以及小幅度大幅度活动动作；乐队指挥和合唱指挥的区乐队指挥和合唱指挥的区别别一、一般乐队指挥时强调点多于线一、一般乐队指挥时强调点多于线，而合唱指挥而合唱指挥是点中带线、线中有点、点线分明。是点中带线、线中有点、点线分明。二、乐队指挥在指挥时一般不与乐队演奏员作感二、乐队指挥在指挥时一般不与乐队演奏员作感情交流，甚至乐队演奏员也不看指挥，专心看谱情交流，甚至乐队演奏员也不看指挥，专心看谱和心里在数