四年级上册美术课件-第9课 以墨代色｜冀教版 (1).doc

1、以墨代色教学设计新镇小学 周有志一、 教学目标1、 理解墨分五色及中国画墨的作用和独特魅力2、 尝试墨分五色的调配、培养学生用墨的感觉3、 尝试运用简单笔法创作水墨花鸟、小景4、 培养学生对中国画的兴趣及渗透中国传统文化的人生观、价值观二、 教学重点：1、 理解中国水墨画2、 水墨画用墨用笔的初步尝试三、 教学难点：1、 学生对墨色的把握和感受理解2、 学生用墨笔法的掌握四、 教、学具准备毛笔（大小）、墨汁（中华或一得阁原汁）、调色盘、生宣纸、毡子、小水桶、教学课件五、本课教学步骤设想：为更好的达到本课教学目标，条例清楚的完成课堂教学任务，总体上把本课分为三大部分即1、欣赏学习部分2、活动练习

2、部分3、展示总结部分六、授课谈话提问导入同学们：你们知道国画是什么吗？四年级的时候我们已经初步认识了国画，国画就是中国画的简称。那么中国画是什么样子的呢？老师先来简单的介绍一下中国画。中国画是我国特有的画种，最高发源于上古时期的岩画、彩陶，经过数千年的发展，到魏晋南北朝时期，出现了真正意义上的国画作品。到了唐代，中国画出现了人物、花鸟、山水等方面的分化，逐渐形成了中国画鲜明的艺术特色。宋朝由于皇帝亲自作画，使宋朝画坛人才济济，中国画得到了空前的发展和繁荣。元代绘画注重写景寄情。在花鸟画方面，明朝水墨画风大兴，以水墨简笔画梅、兰、竹、菊最为盛行。明清至今，中国画的水墨画部分深受画家和爱画之人的青

3、睐，经久不衰。今天我们就重点来认识和学习中国画里独特的水墨画。那什么是水墨画呢？顾名思义，就是用水和墨画出来的绘画作品，是没有颜色的。有同学会问：“没有颜色怎么能美呢”老师先不回答这个问题。同学们先看一个视频短片。然后再找同学来说对水墨画的感受。播放视频动画片小蝌蚪找妈妈边看边向学生讲解，本片中的青蛙、小蝌蚪、螃蟹、鲶鱼、乌龟等都是用水墨画的形式来表现的，或者说是用水墨来画出来的。问：这些小动物形象逼真吗？生动吗？好看吗？美吗？有颜色吗？问：为什么没有颜色这些形象还这么生动呢？这就是我们今天要学习的以墨代色投影板书：以墨代色下面我们再来欣赏几幅水墨画作品，来感受一下水墨画独有的韵味和魅力。幻灯

4、片：吴冠中的水墨江南小景、徐悲鸿的大写意马、白雪石的水墨漓江风景、王成喜的水墨梅花。此环节重点让学生感受水墨画的巨大魅力，让学生从感官上，从心灵深处产生美的共鸣，陶冶学生的审美情趣。在王成喜先生的墨梅画后投影王冕的墨梅诗我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人跨好颜色，只留清气满乾坤。利用古诗的意境和王成喜先生的墨梅图片来进行讲解，渗透中国传统文人做人正直，清白为人的思想，道德品质。对学生进行高尚的人生观、价值观的培养。培养学生对中国传统文化的兴趣。师：刚才我们欣赏了，学习了中国画中的水墨画这个门类。下面我们就具体看一下中国水墨画的特点。同学们打开课本，看一下书中的荷花照片和水墨写意荷花。看书的

5、过程中布置学生回答问题：1、 写意荷花的墨色深浅一样吗？2、 有什么变化？学生回答后教师归纳总结学生发言，并引导学生从欣赏中体会墨色的不同，导出墨分无色。自古以来就有墨分五色之说，它是在中国绘画史的千百年中，由广大绘画工作者总结和提炼出来的，它具有焦、浓、重、淡、清五色。它是由原墨的含水量不同而决定的。幻灯片墨分五色具体深浅程度。活动练习1、示范部分：教师一边介绍中国画用笔的简单知识，一边在纸上铺出点、线、面交织的画面。通过教师的示范，使学生简单了解各种墨色的特点及用途。“干” 墨中水分少，可以用来刻画山石、树干等粗糙的物体，通过皴擦技法，可产生苍劲、虚灵的意趣。“湿” 墨中加水多，与水调匀运

6、用，笔画流畅，多用于渲染，例如点树叶、点苔藓、红花绿草，使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。拉开物体的距离，渲染气氛，营造画面的纵深感。“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。也可以用来勾线，刻画物体形体。“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。中国画的墨法，讲究节奏和韵律。浓淡表现墨的层次，枯湿关系是墨色的质感变化。如果只有浓淡变化而无干湿变化，画面就变得柔中无刚，平静却缺乏生气。“枯湿相生”，注重干湿的搭配，在画面表现上也是需要注意的一

7、个地方。2、实践部分：让学生们自行调色，控制加水的多少，调出深浅不一的墨色。教师播放课件音乐。这里给学生充分的自由去涂抹调配墨色，随意涂画。也就是“玩”墨，鼓励期待他们在玩中发现墨的变化，墨的神奇，墨的趣味。3、任务要求：每组学生的桌子上都有一张事先折叠好的宣纸，每张宣纸上都用墨书写好了一个题目，而这个题目是随机放置的。学生打开宣纸，找到命题，进行命题创作。题目以某一类的宽泛命题出现，尽量给学生自主创作的空间。这个环节的设计是为了让学生在创作的时候有一个明确的目的。规定一个明确的目的性，学生在下笔的时候不致于茫然，一方面也可以使学生创作的作品更为具象化，在完成形态的描绘下思考怎样能使画面变得更

8、美。4、点评：每组经过讨论自行选出一幅作品参加点评，学生上台讲解自己的作品创意，编设情景故事。教师以鼓励为主，肯定学生的大胆创作，让学生从中得到墨色挥洒的乐趣。点评可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。课后总结：中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，是中华传统文化的重要组成部分，是一种蕴藏着无限玄机，灵动而脱俗的中华精髓艺术。本课通过用探究性的学习方法，了解中国画的历史，欣赏中国画的意境美，学生初步认识中国画的绘画特点，简单掌握中国画的基本技法，使用毛笔创作，调出不同的墨色，享受墨色挥洒的乐趣。教师给学生创设一个相对宽松的空间，在教授简单使用技法的同时，并不以过多的规矩去约束他们，让他们自由探索，大胆尝试，在涂抹中发现墨的变化，感受墨的神奇，得到墨的趣味。让学生们对于“墨”产生一个生动活泼的印象，而不拘泥于常规。进一步激发学生对中国画的热情和喜爱。