2.2 抒情与写意-文人画 （ppt课件）-2024新人美版（2019）《高中美术》必修美术鉴赏.pptx

1、抒情与写意：文人画一、什么是文人画？一、什么是文人画？文人画一般泛指中国封建社会中文人、士大夫所做之画，是一种画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画形式。文人画可以追溯到晋代顾恺之顾恺之，唐代王维王维、郑虔。王维提出“诗中有画、画中有诗”，并在画法上推进了水墨渲染的表现技法，而被后世奉为文人画的鼻祖。两宋时期，苏轼、苏轼、文同、米芾父子等进一步发展了水墨技巧，使文人画趋向成熟。到元代，赵孟頫赵孟頫主张以书法入画法。文人常以书画遣兴抒怀，文人画逐渐兴盛。其后逐渐发展，诗书画印始成一体，诗情画意相辅相成，标志着文人画的成熟。学习任务一学习任务一查阅资料，了解三位以上文人画家的生平及其作品。查阅

2、资料，了解三位以上文人画家的生平及其作品。洛神赋局部王维一生重要事件王维一生重要事件开元十九年（731年）前后，王维妻子去世。之后再没有续娶。开元二十四年（736年），冬十月，随唐玄宗回长安。开元二十五年（737年），赴凉州河西节度幕，为监察御史兼节度判官。天宝十五载（756年），仍任给事中。六月，安禄山叛军陷潼关，随之攻入长安，玄宗仓皇逃往四川，王维被俘。被俘后，他曾吃药取痢，假称患病，以逃避麻烦。但因其诗名太大，安禄山派人迎接他到洛阳，拘于菩提寺，硬委之以给事中之伪职。上元元年（760年），夏，转任尚书右丞，这是他一生所任官职中最高的官阶，也是最后所任之职。上元二年（761年），仍官尚书右

3、丞。春，上责躬荐弟表，请求削去自己全部官职，放归田园，使其弟王缙得以还京师。五月，进上谢恩状。七月卒。临终时，他仍作书向亲友辞别，完成后便安然离世辋川图局部唐朝 王维 纸本绘画 收藏地收藏地 美国西雅图美术馆、日本圣福寺王维（701年761年），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西永济）人，祖籍山西祁县。唐朝诗人、画家。雪溪图是一幅表现乡村雪景的小品。画面分近、中、远三部分：近景山隅一角，道路横斜。路边有小桥、篱舍、村店、屋宇。路上有一人匆匆而行，还有一人赶着四头猪，似乎正要过桥。画面正中有一座临溪房屋，可能是村头店铺。屋后有五六棵树木，疏疏落落，十分荒寒。中景为溪流。平静的水面上有一条蓬船，

4、有两个人撑篙摆渡。远景是对岸起伏的山坡，和几间村舍掩影于茫茫雪色之中。整个画面白雪皑皑，江村寒树，野水孤舟，组成一片寂静空旷的景象。画上点缀了几个人物活动气息，虽然增添了几许生活气息，但更加衬托出大地的宁静。苏东坡的一生仕途蹭蹬，在新旧党争中屡遭打击。早年他与王安石政见不合，认为新法步伐太快，容易产生社会流弊，因而不见容于新党，甚至在“乌台诗案”中险些丧命，后被贬黄州。王安石罢相后，司马光起用了包括苏轼在内的旧党人士，但苏轼同样不赞成司马光全盘否定新党的举措，所以又受到旧党的猜忌，其后苏轼屡遭贬斥，竟一个月内三贬其官，最终将他贬至广东的惠州、海南的儋州。但苏轼在给自画像题诗时却说：“问汝平生功

5、业，黄州、惠州、儋州。”其旷达洒脱的性格可见一斑。苏轼平生嗜作枯木怪石，是因为“怪怪奇奇，盖是描写胸中磊落不平之气，以玩世者也”潇湘竹石图为北宋苏轼创作的绢本水墨画，现藏于中国美术馆。潇湘竹石图采用长卷式构图，展现湖南省零陵县西潇、湘二水合流处，遥接洞庭巨浸的苍茫景色。整幅画作以潇湘二水的交汇点为中心，远山烟水，风雨瘦竹，近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树产生强烈对比，让人在窄窄画幅内如阅千里江山。苏轼（1037年1月8日1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、画家。潇湘竹石图 北

6、 宋 苏 轼 鹊华秋色图是元代画家赵孟頫于元贞元年（1295）回到故乡浙江为好友周密所作的纸本水墨设色山水画，现藏于台北故宫博物院。鹊华秋色图描绘的是济南东北华不注山和鹊山一带秋景，画境清旷恬淡，表现出恬静而悠闲的田园风味。采用平远构图，以多种色彩调合渲染，虚实相生，笔法潇洒，富有节奏感。赵孟頫（12541322年），字子昂，号松雪道人、水精宫道人。湖州（今浙江吴兴）人。宋太祖十一世孙。赵孟頫不但精于音律、诗文曲，也是元代画家、书法家，著有松雪斋集。鹊华秋色图局部 赵孟頫 元贞元年（1295年）鹊华秋色图局部 赵孟頫 元贞元年（1295年）台北故宫博物院 水墨，设色 纸本 纵：28.4厘米，横

7、：90.2厘米六君子图元代倪瓒所作水墨纸本画，现藏于上海博物馆。六君子图是三段式的构图方法，远山、湖水、丘石树木。近处是六棵树木在丘石之间顽强的生长，中间占据着画面大部分空间的空白处，似云、似雾、又似水，体现出深远幽静的气韵，再加上画面顶端的一抹远山，更显悠长。僻静的韵律，整洁的画面，作者的用笔用墨恰到好处，似乎再多加一笔都会使画面变脏，使得画面仙气升腾，好像会有白衣仙人从画面中走出来一样。倪瓒（13011374），字元镇，号云林、幼霞子、荆蛮民等，又自号风月主人，无锡（今属江苏）人。元代后期著名诗人和画家。六君子图此图绘坡陀上六株树木劲挺列植。湖面宽广无波，江上峰峦遥接远空，气象萧索清旷。六

8、株树为松、柏、樟、楠、槐、榆，有其象征意义。葵石图 陈淳 明代 故宫博物院 纸本 纵68.6厘米，横34厘米 此图画秋葵、坡石及数株兰竹；秋葵、竹石，为当时文人庭园巾常见的花木；画上题诗抒发了画家的感怀，增添了画面诗意。狂草字体亦与作画的笔致相协调，互为映衬。诗书画的三结合，使作品更富文人画意趣。陈淳（1483年1544年），字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人，长洲（今江苏苏州）人，明代绘画大师。画师文征明，并以宋元为法。善画花卉，偶作山水，皴法极简洁。画花卉淡墨欹毫，极尽疏斜历乱之致。学习任务二：结合既有的美术只是，体会文人画的特征。分析中国传统文人画在题材、艺术语言、艺术意学

9、习任务二：结合既有的美术只是，体会文人画的特征。分析中国传统文人画在题材、艺术语言、艺术意趣上有哪些独到之处。趣上有哪些独到之处。二、文人画的主要特征是什么二、文人画的主要特征是什么学习任务二：结合既有的美术知识，体会文人画的特征。分析中国传统文人画在题材、艺学习任务二：结合既有的美术知识，体会文人画的特征。分析中国传统文人画在题材、艺术语言、艺术意趣上有哪些独到之处。术语言、艺术意趣上有哪些独到之处。明代中后期，董其昌在苏轼的明代中后期，董其昌在苏轼的“士人画士人画”基础上提出基础上提出“文人画文人画”的理论，的理论，“文人画文人画”纸名称从此正式使用。文人画一般讲究纸名称从此正式使用。文人

10、画一般讲究“书卷书卷气气”，注重书法用笔，强调笔墨情趣，以及书写性的表现要求，追注重书法用笔，强调笔墨情趣，以及书写性的表现要求，追求气韵生动的审美标准以及超越视觉表象的文化精神，造就了文人求气韵生动的审美标准以及超越视觉表象的文化精神，造就了文人画独特的艺术风貌。画独特的艺术风貌。经过长期的发展演变，文人画称为中国美术史，经过长期的发展演变，文人画称为中国美术史，乃至世界美术史上独树一帜的文化现象。乃至世界美术史上独树一帜的文化现象。1 1、抒情写意的艺术追求、抒情写意的艺术追求 西方古典绘画在模仿论的影响下，偏重写实与再现，而中国的文人画并不强调对自然和客观事物的模仿和再现，侧重主观心性、

11、情感和道德情操的表达。文人画的最早倡导者和实践者苏轼明确提出“画以适吾意”的艺术观点，主张绘画最重要的价值是抒发胸臆，表达情感。中国文人画往往借用诗歌的“比兴”，借景抒情，寓意于物，追求情景交融，想象高远的艺术境界。个人情感、心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达，”画为心声画为心声”体现了体现了文人画的价值追求。文人画的价值追求。墨葡萄图是明代画家徐渭创作的一幅纸本水墨画。现收藏于墨葡萄图是明代画家徐渭创作的一幅纸本水墨画。现收藏于北京故宫博物院北京故宫博物院。图中画一架葡萄，叶片茂盛，藤蔓缠绕，只见串串果实倒挂枝头，水灵晶莹鲜嫩欲滴，果实累累。本幅左上角以行次敧斜的草书题诗：“半生落魄已

12、成半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。”钤“湘管斋”印。鉴藏印有：“竹朋真赏”、“陈希濂印”、“北平韩德寿审定真迹印”、“夏山楼藏书画记”、“毂水过眼”。反映作者怀才不遇的悲愤心境和洁身自好的品性。他的画风对后世写意反映作者怀才不遇的悲愤心境和洁身自好的品性。他的画风对后世写意花鸟画的发展产生了的影响。花鸟画的发展产生了的影响。作于1958年的露气，是潘天寿与浙江美院师生下乡、参观早稻丰收后所创作。露气构思新异，布局有出奇制胜之美。画面左上方以题识形成一长方形结构并钤以印章，使全局有起承转合的韵致。该画

13、并未渲染露气，而用酣畅淋漓的笔墨点出了清露弥漫的气氛。题识：题识：“昨日清晨至昨日清晨至半山康桥乡参观早稻丰收，见村边池塘中芙蕖壮茁，半山康桥乡参观早稻丰收，见村边池塘中芙蕖壮茁，如华岳峰头玉井中所植者，至为可爱。归后即写此以如华岳峰头玉井中所植者，至为可爱。归后即写此以为纪念，但限于幅面，未能得其粗豪蓬勃之致，奈何。为纪念，但限于幅面，未能得其粗豪蓬勃之致，奈何。五八年七月十四日大暑，大颐寿者于止止堂。五八年七月十四日大暑，大颐寿者于止止堂。”“止止止堂止堂”为作者杭州住处画室之名，意在告诫自己荣誉为作者杭州住处画室之名，意在告诫自己荣誉面前须止步。面前须止步。2 2、诗、书、画、印的有机结

14、合诗、书、画、印的有机结合 诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术特有的境界与魅力。诗、书、画、印的结合，不仅仅是画上题诗和画上题跋、压印的外在融合，而且是在画中追求诗的意境，以书法的笔意塑造形象，将印章作为审美形式构成的元素，使诗、书、画、印有机结合，相得益彰。可以说，正是诗书画印的有机结合，是文人画的视觉形式与内在意蕴在世界美术史上独树一帜。梅花图 清代 金农荷塘忆旧图荷塘忆旧图 清清金金 农农 北京故宫博北京故宫博物院物院思考思考探究探究 请你读一读金农作品上的题诗，请你读一读金农作品上的题诗，体会诗书画印的结合对作品意趣的体会诗书画印的结合对作品意趣的形成起了什么

15、作用？形成起了什么作用？郑思肖墨兰图卷郑思肖墨兰图卷 纸本水墨纸本水墨 25.7 25.742.442.4厘米厘米 1306 1306年年 大阪市立美术馆大阪市立美术馆思考思考探究：探究：苏轼评论王维苏轼评论王维“诗中有画，画中有诗诗中有画，画中有诗”。结合本课的作品，谈谈你对文人画。结合本课的作品，谈谈你对文人画“以诗入画以诗入画”特点特点的认识。的认识。形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。也形容诗的意境非常优美。出处：宋苏轼东坡题跋书摩诘蓝田烟雨图：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。例如：明月松间照，清泉石上流。等等。3 3、笔墨交织的审美趣味、笔墨交织的审美趣味 文人

16、画强调笔情墨趣，重在抒发胸臆，而不强调形似，不重视写实。笔墨是文人画的最基本语言，也是中国绘画审笔墨是文人画的最基本语言，也是中国绘画审美的重要标志之一。美的重要标志之一。所谓笔随心动、墨由心生，心性与情感表达都借助笔墨媒介的语言，离开笔墨也就谈不上中国画。文人画在用笔上通过勾、勒、皴、擦等笔法变化，追求书法的书写感和情感表达。在用墨上，讲究墨分五色，以浓、淡、干、湿、焦来表现物象的主次、虚实变化和心绪。在笔墨关系上，强调笔为主导、墨随笔出，笔墨相辅相成，交相辉映，使笔墨的审美价值得到凸显。学习任务三：学习任务三：通过对比弘仁、龚贤、石涛和通过对比弘仁、龚贤、石涛和朱耷作品，讨论体会不同笔墨朱

17、耷作品，讨论体会不同笔墨表现方法的美感。表现方法的美感。枯槎短荻图是清代画家弘仁创作的一幅中国画。该画描绘一派冷寂萧疏景象，现藏于故宫博物院。此画以渴笔淡墨绘山坡下池塘边，有房舍此画以渴笔淡墨绘山坡下池塘边，有房舍一间，枯树两株。几丛萧瑟的芦荻，在秋风吹拂下摇曳，一派冷寂萧疏一间，枯树两株。几丛萧瑟的芦荻，在秋风吹拂下摇曳，一派冷寂萧疏景象。景象。弘仁（16101663年），俗姓江，名韬，字六奇，出家后释名弘仁，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，住西郊太平兴国寺和五明寺，常往来于黄山、白岳之间。善画山水，早年从学于孙无修，中年师萧云从。其画取法元

18、代倪瓒、黄公望，构图洗练简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。他重视师法自然，善画黄山、武夷山诸景，传达山川之美，意境伟峻秀逸，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同成为“黄山画派”的代表人物。在安徽与查士标、孙逸、汪之瑞并称“海阳四家”，形成“新安派”。同时，与石涛、八大、髡残合称与石涛、八大、髡残合称“清初四僧清初四僧”。这幅荷石水禽图描绘的是河塘边上的景色。款署“八大山人写”，押“八大山人”白文印。在画面的下方，横卧一顽石，在它的上面蹲着两只水鸭，一前一后，一高一低，一只伸长脖子向上望着，一只相向而立，静静地站立着。画中的荷叶数柄，从不同的角度向画面中伸出，有浓有淡，形态各异，错落有致。

19、一枝含苞待放的花苞从花叶丛中钻出，显示出盎然的生机。整幅画面的构图互相呼应，动感十足。从这幅图中，我们可以充分感受到朱耷的笔墨功力：看似草草描绘，但却达到了笔简意赅、神气完足的境界。朱耷曾说：“湖中新莲与西山宅边石松，皆吾静观而得神者。”其画荷如此，其他物象更是如此，静观而以意象为之，信手拈来，则妙趣自成。朱耷（1626年约1705年），原名朱统，字刃庵，号八大山人、雪个、个山、人屋、道朗等，出家时释名传綮，汉族，江西南昌人 1 。明末清初画家，中国画一代宗师。全幅虽绘秋林草屋，流泉飞瀑等景象繁多，但穿插有致、有条不紊。留白处的虚与浓墨点染处的实互为映衬，画面饱满而又不失空灵。山石用山石用“积

20、墨法积墨法”，以笔含墨，层层积点石面，将山石向背虚实块面体积以笔含墨，层层积点石面，将山石向背虚实块面体积以及雨后的湿润之感都真实地表现出来。以及雨后的湿润之感都真实地表现出来。此卷生动地表现了江南溪山浑润丰华的景象，同时也较全面地体现了龚贤在山水画上“笔法健、墨气活、丘壑奇、气韵雄”的美学追求。溪山无尽图卷，清，龚贤作，纸本，墨笔，纵溪山无尽图卷，清，龚贤作，纸本，墨笔，纵27.7厘米，横厘米，横726.7厘米厘米龚贤（16181689年），一名岂贤，字半千，号野遗、柴丈人等，江苏昆山人，早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，居南京清凉山，买画课徒，生活清苦。性孤僻，与人

21、落落寡合。他是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。创作背景创作背景清康熙四十四年（1705年）夏末，江苏北部区域惨遭严重的洪灾，即使是繁华的扬州也为洪水淹没。由于天灾往往被视为上天的吉凶预兆，有些人便将洪水与康熙南巡事件相联系。当洪水于同年秋天消退时，石涛便作淮扬洁秋图以记其事，并在画上题诗中对王朝命运作了一番思考。淮扬洁秋图描绘了秋水茫茫、天阔萧冷的淮扬秋景，河岸蜿蜒曲折，与天相接，近处有房舍横七竖八地坐落在坡坳之中，坡坳外树木尚且葱茏，沿着河道逶迤而去、柳树低垂间，枯叶缀于树上，蒲草凄凄随风摇荡，点明了“秋”的时节。这幅画运用了石涛特有的这幅画运用了石涛特有的“拖泥带水皴拖泥带水皴”

22、，连皴带擦，浓淡、干，连皴带擦，浓淡、干湿并用，描绘出湿润沃疏的质感。湿并用，描绘出湿润沃疏的质感。此图满幅洒落的浓墨苔点，吸收采用了董源一派的皴法点土石，配合着尖笔剔出草丛，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃。思考思考探究探究1 1、试着练习山水画中积墨与破墨画法说一说两种画法有怎样不同的视觉效果。、试着练习山水画中积墨与破墨画法说一说两种画法有怎样不同的视觉效果。2 2、请你结合作品，说明书法与传统绘画的关系。笔墨在文人画的审美趣味中起什么作用？、请你结合作品，说明书法与传统绘画的关系。笔墨在文人画的审美趣味中起什么作用？4 4、以形写神的艺术意趣、以形写神的艺术意趣“形”指外形的形象，“神”是

23、鲜活的生命状态，“意”是带有主观感受的心绪与体验。中国画不满足于“形似”，而要求“写神”和追求意趣的表达。泼墨仙人图 纸本水墨 48.7x27.7cm 梁楷 南宋 台北故宫博物院白蛇传 关良 1956 67.570cm 纸本水墨设色中国画三虾图齐白石 纸本水墨 38x26.1cm 1946年 北京画院墨竹图是北宋画家文同创作的一幅绢本墨笔画，现收藏于台北故宫博物院。创作背景：王安石进行了变法。创作背景：王安石进行了变法。而生活在这一时而生活在这一时期的文同思想倾向守期的文同思想倾向守 ，不适应王安石变法，于是回避党派，追求自，不适应王安石变法，于是回避党派，追求自求田园之乐。求田园之乐。全图呈

24、“S”形构图。以倒垂竹枝为主体，竹叶和竹枝从左上方垂下，出枝微曲取横空之势，着叶不多，但疏密有致，其茎多新枝，竿、节、枝、叶均以水墨单色一笔画出，生趣蓬勃。在宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情，由此可见文同创作这幅画的目的是宣泄情感和抒发胸怀。从某种意义上说，墨竹是中国文人画的一种标本、墨竹是中国文人画的一种标本、尺度、基本功。竹常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣、正直的气尺度、基本功。竹常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣、正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。节、虚心的品质和纯洁的思想感情。思考思考探究：探究：1 1、宋代苏轼记文与可画竹：、宋代苏轼记文与可画竹：“故画竹，必先得成竹于胸

25、中，执笔凝视，乃见其所欲画者，急起从之，故画竹，必先得成竹于胸中，执笔凝视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔其鹘落，少纵即逝矣。振笔直遂，以追其所见，如兔其鹘落，少纵即逝矣。”结合文同的墨竹图，说说你对苏轼这段话的理结合文同的墨竹图，说说你对苏轼这段话的理解。解。2 2、分小组讨论，文人画的、分小组讨论，文人画的“抒情与写意抒情与写意”体现在哪些方面？请举例加以说明。体现在哪些方面？请举例加以说明。学习评价：学习评价：请对以下三位文人画家的人生经历与其艺术特色的形成展开讨论，并简要评价其艺术特色。请对以下三位文人画家的人生经历与其艺术特色的形成展开讨论，并简要评价其艺术特色。倪瓒与六君子图倪瓒与六君子图徐渭与墨葡萄图徐渭与墨葡萄图朱耷与荷石水禽图朱耷与荷石水禽图自 测辨 析讨 论本课结束！本课结束！