第4课 画外之意——中国传统花鸟画、 人物画 教学设计-2024新人教版（2019）《高中美术》必修美术鉴赏.docx

1、第四课 画外之境中国传统花鸟画、人物画教 案一、教学目标1、了解花鸟画写实与写意的关系，理解人物画形神兼备、以形写神的特点，培养学生的图像识读能力，提升对中国花鸟画和人物画的鉴赏能力。2、理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，提升对中国传统花鸟画、人物画的文化理解，提高人文素养。二、教学重点、难点1、重点：理解中国传统花鸟画写实与写意的关系，理解中国传统人物画与形与神的关系。2、难点：理解中国传统花鸟画、人物画所蕴含的人文情怀。三、教学方法讲授法、欣赏法、讨论法四、教学过程（一）情景导入1、播放花鸟画绘画视频，让学生感受花鸟画的绘画过程。2、提问：画面上只有花、鸟的绘画，才叫花

2、鸟画吗？以马和虾等为题材的中国画，还叫花鸟画吗？（二）新课讲授1、花鸟画(1)发展过程：南北朝已初具规模，唐代形成独立的画科，五代开始成熟。在写实方面两宋代以至高峰，如黄筌的写生珍禽图。宋人较之“写实”更追求“写生”。(2)花鸟画的生机意趣：如牡丹芍药、鸾凤孔雀、有富贵之态;松竹梅菊、鸥鹭雁鹜、有幽娴之姿;鹤如高士气轩昂，如战士善击搏;杨柳梧桐，扶疏风流似隐士;乔松古柏，岁寒磊落比君子。(3)经典作品鉴赏：鉴赏荷石水鸟图、墨葡萄图、墨梅图、墨兰图感受画家是怎样借助笔墨韵味来“缘物寄情”的。荷石水鸟图：清代朱耷，荷叶下，一只水鸟栖于孤石之上。孤石峭立，根基不稳。水鸟瑟缩，独立无援，荷叶却仿佛黑云

3、压顶。朱耷本是明朝宗室，入清后以书画寄托故国之思。笔墨凝练，形象奇特。其诗写道:“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。”最可见其心事。朱耷，号“八大山人”。明末清初画家，中国画一代宗师、明遗民。 “八大山人”的雅号来源于，“朱耷”二字的拆解，古代“牛耳”的意思是执掌权政的人，明亡之后朱耷变成了没有“牛耳”之人，因此给自己改名为“八大”。朱耷是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，明亡后削发为僧。擅书画花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永，用墨极少是八大山人的作画特点。而八大山人最喜欢给画的小动物加上一个大大的白眼。好像用画表达着对清王朝的不满与愤懑？ 墨葡萄图：明代徐渭，这是一

4、幅水墨淋漓的写意花卉作品。此图构图奇特，气势奔放。葡萄的藤条错落低垂、枝叶纷飞。水墨浓淡干湿掌握得恰到好处，葡萄晶莹剔透的感觉得到真实的表现。作者自题:“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”从题诗可以理解画家作画时的心境。徐渭，明代著名书画家、文学家、戏曲家、军事家。他一生坎坷，少年时得不到亲生父母的疼爱，在家庭生活中地位低下，然聪颖异常，文思敏捷，九岁便能作文，享誉远近。自幼以才名著称乡里的徐渭，却在科举道路上屡遭挫折，一生未曾中举。徐渭生性本就有些偏激，因连年应试未中，加上精神上很不愉快，更担忧自己受到迫害，于是对人生彻底失望，以至发狂。他写了一篇文辞愤激的自

5、为墓志铭，而后拔下壁柱上的铁钉击入耳窍，流血如迸，医治数月才痊愈。后又用椎击肾囊，也未死。如此反复发作，反复自杀有九次之多。徐渭一生不治产业，钱财随手散尽，此时只得靠卖字画度日。但手头稍为宽裕，便不肯再作。他的一班门生和晚辈的朋友，或骗或抢，从徐渭手中得到了不少他的作品。徐渭晚年贫病交加，所蓄书籍数千卷变卖殆尽，常至断炊。但他狷傲愈甚，不肯见富家贵室，低首乞食。有时豪饮酒肆，有时自持斧毁面破头，精神病也日益严重。墨梅图：元代王冕，画家自题诗曰:“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”将梅花的清幽与人格的清高融为一体。墨兰图：元代郑思肖，兰花生于深山，无人自芳，犹如隐

6、逸君子。墨笔画出的兰叶刚柔并济，婉转多姿，富于书写笔意。郑思肖是南宋遗民，宋亡后画兰无土无根，寓意故土沦丧，无处着根。(4)艺术特点：借助笔墨韵味和情趣抒发画家精神追求与情感表达，既是“缘物寄情”，也是“托物言志”。2、传神人物(1)中国传统人物画家在描绘具体人物时，都会重点表现对象的社会阶层与价值观念。中国人物画分类：世俗人物(仕女、高士等)、神仙道释、市井风俗等。代表作：女史箴图画的是作为道德典范的贵族妇女；簪花仕女图画的是雍容华贵的唐代宫廷女性；朝元图画的是道教神话中的天界诸神。总之，人物的相貌应符合人物的特定身份、精神气质。(2)古代人物画创作多考虑功用，不同的人物身份，不仅要看人物的

7、独特相貌，更要强调以形写神，传达人物的神情意态。如韩熙载夜宴图韩熙载是历史上的真实人物，韩熙载出身北方望族，才华横溢，有着远大的政治抱负。入仕南唐，却饱受猜忌和排挤，为求自保，遂纵情声色以自污。画家顾闳中受后主李煜差遣，夜至其第，暗中观察、默记，归来绘成此卷奢华的夜宴也确曾发生，甚至画家顾闳中也曾亲历其间画家对听乐、观舞、暂歇、清吹散宴等场景的描绘生动可感，对家具、器物、服饰等的刻画也精细人微。但贯穿全画的，是主人公那与热闹环境格格不入的、郁郁寡欢的神情，反映了韩熙载当时的处世态度所形成的特殊精神面貌。(3)有些人物画则更为直接，旨趣全在传神，因而抛弃了形象的真实性，可谓“遗貌取神”。例如泼墨

8、仙人图，容貌刻画十分概略，潇洒不的气质却跃然纸上。总之，中国人物画重传神，即强调对人物精神特质的表现，正所谓“写其形必传其神;传其神，必写其心”。(4)风俗画，是人物画中较为特殊的一类。其源头可追溯到汉代，宋代则是其创作的高峰，为研究中国古代社会生活史、物质文化史等留下了宝贵的形象资料，如清明上河图、灸艾图等。清明上河图作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有

9、特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。灸艾图又名村医图，为宋李唐所绘的一幅风俗人物画，描述走方郎中（村医）为村民治病的情形。画家用清淡的笔墨描绘了医生、病人、观者各不相同的心理状态 此图的艺术表现手法比较纤巧清秀，人物描绘用笔细劲精致，毛发晕染一丝不苟，造型特征准确土坡草叶等处以细笔碎点为之，疏密安排有致树木表现稍见粗犷，大笔挥写枝干，密点层层合成茂叶，顺应风势而有徽风舞动之感。作品以紧张情节的朴实无华描写，真实地反映了当时农民的困苦生活，由此可见画家的寓意。（三）课堂小结1、花鸟画侧重对笔墨和精神的强调,成为中国人缘物寄情、托物言志的重要艺术载体。以形写神是中国画家一贯的

10、追求。画家潘天寿说:“东方绘画之基础在哲理，西方绘画之基础在科学。根本处相反之方向而各有其极则。”不能套用西方古典主义绘画的理论和标准来衡量中国传统绘画的价值。 2、中国传统绘画承载着人伦教化、修身养性的功能，不追求视觉感官的刺激，而注重形式的探索和意趣的传达。它往往是内敛的、抽象的，需要静下心来品读。想要真正欣赏中国传统绘画，必须体会古人的创作理念，理解绘画背后的中国文化和历史。反过来，通过欣赏中国传统绘画，也可以令我们与先人文脉相承、心灵相通。五、教学反思1、通过本节课的教学，学生对中国传统花鸟画和人物画有了更深入的了解和认识，提高了图像识读和审美能力。2、因为是农村学校，学生对传统文化的实践非常欠缺，学生还要多方面提高对中国传统花鸟和人物画的实践，这不只是老师、学校的责任，还要从社会层面去解决这些问题。